Gualicho es una propuesta que sale de lo común, si te gusta la magia, la música y el teatro, es un espectáculo que te va a gustar.

En la mayoría de los casos, el que consulta a un mago, lo hace guiado por la desesperación. Generalmente, buscan que los enfermos sanen, que los amores retornen, que los muertos revivan. Como se imaginarán, el costo de torcer la voluntad divina, es bastante elevado. El precio es el propio corazón.

Así, los descorazonados, no sólo consiguen materializar todos sus caprichos, sino que también operan como tentadores conduciendo a quienes los rodean a su mismo destino.
Por otro lado, estos nuevos tentadores, suelen ser personas despreciables a las que no les queda mucho por perder. Circulan entre nosotros disfrazados de personas comunes y pueden lograr en un abrir y cerrar de ojos, que uno dude de sus más firmes convicciones.
Éstos ya no esperan que se los consulte. En los tiempos que corren las brujerías pasaron de moda y el negocio corre peligro. Ahora son ellos los que actúan por desesperación.
Suelen irrumpir de las formas más extrañas.

Pero la pregunta que sobrevuela en la obra y cuando salís de la sala es: ¿Vos qué harías para lograr lo que tanto anhelas? ¿Realmente darías tu corazón? Gualicho es sorpresa y magia, una obra teatral para dejarse llevar por el mundo de lo impensado.

Agenda
Reestreno: 2 de marzo
Última función: viernes 27 de abril
Funciones: Viernes, 22 h.
Lugar: CC25 de Mayo, sala redonda.
Entrada: $200- Estudiantes y jubilados, $180-.
Duración: 60 min.

Ficha Técnica:
Autoría: Emanuel Zaldúa
Producción: Emanuel Azar
Elenco: Emanuel Zaldúa, Horacio Martín Pallarés, Horacio San Yar.
Escenografía: Dino Balazino
Músicos: Horacio Martín Pallrés
Vestuario: Dino Balanzino
Coreografía: Alfonso Barón
Fotografía: Marzo Denegri
Efectos especiales: Zita Zitart
Diseño Gráfico: Marzo Denegri

Alejandra Martínez

Un gran novelista es asesinado en su mansión, el preciso día de su cumpleaños, al ingresar en su casa, cuando un peculiar grupo de amigos le tenía preparado una fiesta sorpresa. Y vaya que lo fue: como velita, un disparo en la frente.

El oficial Marcus Moscowicz es un policía de una pequeña ciudad, que sueña convertirse en detective.

Una fatídica noche, se escuchan disparos en la fiesta de cumpleaños sorpresa del gran novelista americano Alfred Whitney, siendo el escritor fatalmente asesinado. Como el detective más cercano se encuentra a una hora de distancia, Moscowicz ve la oportunidad de probar sus habilidades con la ayuda de su silencioso socio, Lou. Pero, ¿quién cometió el asesinato? ¿Fue Daliah Whitney, la esposa sin protagonismo de Alfred, la que le dio un gran final? ¿Es Barret Lewis, la prima ballerina, la principal sospechosa? ¿Era el Dr. Griffith, el psiquiatra excesivamente amable, un enemigo disfrazado de amigo? ¿O sería posible que fuera uno de los niños del coro? Marcus tiene muy poco tiempo para encontrar al asesino y hacerse de un nombre antes de que el verdadero detective llegue

Un policía local, ante la tardanza de los federales, ve la oportunidad de intervenir en la resolución del caso y se hace pasar por detective, junto con su “mudo” amigo. Y en el devenir de ese esclarecimiento, en sus maneras, interrogantes, sus atajos e intrigas, en ellos está el encanto de esta propuesta.

Este musical, estructurado narrativamente como un policial clásico (al estilo británico), pero con un constante tono de comedia, vibrante y sorpresivo, lleva al espectador a una perdurable duda de su resolución eficaz y a la perenne risa.

Las interpretaciones, en los rubros actorales y musicales, de Hernán Matorra y Santiago Otero Ramos, son de un talento singular. Porque el asunto no estriba en hacer mucho (y vaya que estos dos actores realizan mucho) sino en hacerlo bien. En especial Otero Ramos: es un actor de virtuosismo deslumbrante. Interpreta de forma camaleónica una decena de personajes, con un histrionismo apabullante, al punto de establecer un código de complicidad con el público.

La dirección musical de Gabriel Goldman es tan simple como contundente, al servicio de la historia y permitiendo el total lucimiento de los actores. La escenografía de René Diviú da cuenta de una mansión decimonónica, que remite al mundo imaginario de Agatha Christie y es a la vez funcional y narrativa.

Excelente la dirección de Gonzalo Castagnino, que mantiene un vertiginoso ritmo, y coordina con precisión los recursos creativos, superlativo en éste proyecto, para que estén al servicio de lo que se cuenta. Se trata de una excelente propuesta que tuvo un exitoso recorrido en el cultural San Martín y en Mar Del plata, ahora desembarcando en plena calle corrientes, haciendo gran uso del espacio que ofrece el Metropólitan Sura. Esperamos que hayan «asesinatos» para rato…

Armando Discépolo (1887-1971) es uno de nuestros grandes dramaturgos. Escribió clásicos como “Mateo”, “El organito”, “Relojero”, “Stéfano”, diseñando con su obra un estilo, el denominado grotesco criollo, que marcó una época. La obra en cuestión no es una de sus cúspides creativas, pero nos acerca a un tópico caro al autor: el contacto con la miseria (en este caso, humana), no nos deja indemnes.

El honorable juez Varela, es viudo, tiene una consentida y gastadora hija a punto de casarse, y un hijo abogado con un auto nuevo, regalo del juez. Todo bien hasta allí, se trata de una familia acomodada en el Buenos Aires de principios de siglo XX. Pero el honorable juez tiene un lado oscuro: empedernido jugador de cartas, ha perdido grandes sumas de dinero, está en deuda con un prestamista inescrupuloso y lo timaron también sus compañeros de andanzas. Pero el sr. juez es un “hombre de honor” (así se llaman a sí mismos esta gavilla de pícaros). Honrará sus deudas, qué va. Una humilde mujer le solicita que contemple el caso de su marido, preso por ladrón, que robó (según ella) por sus hijos; la visita del oscuro prestamista, que lo adula y espolea; el amigo comprensivo que disponiéndose a ayudarlo, lo ubica en un lugar de decadencia personal …. y el juego de naipes, que como un sol abrasador, lo atrae cual hipnotizada mariposa.

El final ya está decidido desde un principio: antes la muerte que la deshonra. Estos asuntos del honor burgués, hoy nos suenan demodé y
desmesuradamente ridículos. En la Argentina de hoy nadie se suicidaría por una deuda. Menos un juez. Por lo que uno asiste a unos acontecimientos sin ancladura en la actualidad, asunto éste que la puesta no reflexiona.

Las actuaciones son correctas. El vestuario y la escenografía están en sintonía con el discurso escénico.
Es dable observar que el mundo, tal cambalache circense, gira muy rápido. Y que el honor, cualquiera sea , su acepción hoy a nadie importa. Escuché por ahí que lo venden en una esquina, por moneditas…

Ficha Técnica

Autor: Armando Discépolo

Adaptación del texto: Matías Leites

Elenco por orden de aparición:

Mariano Ulanovsky – Varela

Greta Guthauser – Marta

Fabián Caero – Leandro

Marcos Horrisberger – Mario

Lorena Saizar – Sra. Herrera

Roberto Cappella – Diersi

Juan Pablo Kexel – Ardanaz

Martín Navarro – Macías

Escenografía y vestuario: Marta Albertinazzi

Música original y diseño sonoro: Santiago Barceló

Diseño de luces: Gastón Ares

Diseño gráfico: Roberto Cappella

Fotografía y video: Leopoldo Minotti

Prensa y difusión: Duche&Zárate

Asistente de dirección: María Eugenia Gómez

Dirección: Matías Leites

Esta obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO.

Funciones: Viernes a las 21 horas

Localidades: $ 250.- Estudiantes y jubilados: $ 220.-

En la boletería o por Alternativateatral.com

Teatro Del Pueblo – Av. Roque Sáenz Peña 943 – CABA – 4326.3606

A.R Belano

Reseña de Agustín Arosa

Una tentación homónima ofrece el ciclo “Teatro Bombón”: piezas cortas hacen las delicias del espectador desde la tarde hacia la noche en el bellísimo Milion. Para los curiosos, ofrezco mi recorrido particular:

Un atractivo balcón se presta como espacio ad-hoc que mezcla nuestra presencia observadora con la situación pronta a iniciarse. Tres personajes se encargan de introducirnos a “Minibar” a través de cómicas situaciones. No abusan de nuestras miradas, pero nos guiñan un ojo con sus disparatadas resoluciones. Al humor subyace, sin embargo, una incógnita que nos interpela.

Somos dirigidos más tarde a un reducido cuarto donde difícilmente podríamos imaginar un desenlace a la propuesta de “Las de Barranco”; a penas entramos nosotros ¿dónde cabrían las actrices?. Sólo un enigma así puede ser planteado por profesionales sin dejarnos a medio camino, pues desde el primer segundo hasta la finalización de la pieza somos testigos de un emocionante despliegue dramático donde la sala se ensancha y nos volvemos diminutos. Las actrices, con envidiable experticia, exprimen situación, espacio, texto y a nosotros mismos. Lo único que queda en pie es un “begging for more”.

En un rato comenzará “Mis Tres Hermanas” y nos encontramos ahora en una bellísima sala al estilo “gritos y susurros” que desde ya es envolvente. La escena está comenzada en el modo de habitar de las actrices, y con naturalidad desprenden por lo bajo sus intrigantes relaciones (porque no basta con tener un Chejov de antemano). La pieza se desenvuelve ofreciéndonos una sensación ambigua en forma de un detallado y dinámico cuadro pictórico: la decadencia es bella y entrañable.

Sólo queda por ver “1990 Noches” y nos dirigimos unos escalones arriba. Nos sorprenden una performance atrevida y un ambiente bolichero que anticipan una ruptura en el recorrido. Una reina impúdica se desprende en relatos y recuerdos que brillan aún pero a la distancia. Qué fácil es caer en el putocómico, qué fácil es tener sólo simpatía para dar y quizás alguna risita sin poco compromiso (así de mezquinos somos); pero no, la pieza nos deja en evidencia mostrando su digno semblante, pues la marica educa con grito y lágrima. ¿Nostálgica? No, histórica, pues las memorias disjuntas son parte de un legado marginal que nos ubica a muchxs en el tren de la historia no legítima y ya no estamos solxs en el lado B. Esta estrella contribuye con su justa cachetada a todxs: ¡nena!, ¡ni sos la única ni la primera! (pero, ¡qué suerte!)

El ciclo “Teatro Bombón” es una cita obligada y hay para todos los gustos, quizás hasta se inicie en uno nuevo.

AGENDA
10º Edición »»» Periodo: 08 abril al 24 junio.
Lugar: Million (Paraná 1048, CABA)
Reservas: Alternativa Teatral
Entrada por obra: $120
Combos en valores de dos o más obras: 1 obra $120 | 2 obras $200 | 3 obras $270 | 4 obras $320

“Heridas del Viento” de Juan Carlos Rubio desde el domingo 8 de abril a las 19 horas, subió a escena en el Teatro Buenos Aires, contando con la presencia del actor Miguel Ángel Jordán, quien cumple 60 años de trayectoria. Lo acompaña como partenaire, el actor Mariano Fernández con una carrera muy meritoria que lo respalda, logrando estar a la altura artística de Miguel, que no es poca cosa.

La obra habla de aquellas heridas, que no cicatrizan, que perduran en el tiempo y que ni la muerte se las puede llevar. Es la historia de David que nunca había logrado tener una comunicación abierta con su padre, “una familia acostumbrada a hablar de temas banales”. Pero el punto de inflexión que da comienzo a la obra, es la muerte de su padre. A partir de ahí, reacciona y descubre que no sabía nada de él y se le despierta la necesidad de conocerlo. David ha sido designado por sus hermanos para revisar los papeles de su padre y dividir los efectos personales entre sus hermanos. David descubre que su padre mantenía cartas con un hombre. La obra ronda en el encuentro de esos dos hombres, en los intereses opuestos y a su vez los puntos comunes de encuentro entre estos dos seres, que amaron a la misma persona, pero desde dos lugares diferentes. Uno como hijo y el otro en un rol que no se tiene claro y que es la trama a desenredar sobre si fueron amantes o no.

Una obra que discurre tratando sobre el amor, la discriminación, el desencuentro, la muerte versus la vida, el coraje y la mentira.

Esta obra se estrenó en el Teatro Auditorium de Mar Del Plata donde Miguel Angel Jordán fue reconocido con el premio Estrella de Mar 2018 a la actuación protagónica masculina de drama.

Una obra que llevará a la reflexión, con la escenografía, puesta en escena y dirección de Gastón Marioni, un director de amplia trayectoria. Gastón ha tenido el privilegio, en esta oportunidad, de dirigir a una leyenda del teatro, como a Miguel, agregado pluscuamperfecto en materia del arte dramático, cada vez que se levanta el telón.

Ficha técnico artística
Autoría: Juan Carlos Rubio
Actúan:Mariano Fernandez, Miguel Jordán
Vestuario:Cristina Galindo
Escenografía:Gaston Marioni
Fotografía:Espacio F
Diseño gráfico:Eduardo Asplanato
Prensa:Duche&Zarate
Puesta en escena:Gaston Marioni
Dirección:Gaston Marioni

Clasificaciones: Teatro, Adultos

(TEATRO) BUENOS AIRES
Rodriguez Peña 411 (mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 5218-5214
Web: http://www.teatrobsas.com.ar/
Domingo – 19:00 hs – Desde el 08/04/2018

Reseña de Diana Decunto

En esta oportunidad tenemos la satisfacción de comentar la representación en ballet de “Cenicienta”, basado en el cuento, para niños, homónimo de Charles Perrault Dentro del repertorio del Baires Sur Novus Ballet mantienen este clásico que se está representando en el Centro Cultural Borges, todos los domingos de abril, a las 15 horas.

Esta Cenicienta tiene la particularidad de perder su zapatilla de punta en lugar del tradicional zapatito de cristal. Apunta hacia el público infantil y está pensada la obra para ser compartida con la familia.

Esta puesta en escena de Baires Sur Novus Ballet no se priva de nada, se podrá disfrutar de ver en un estilo de humor, la maldad de las dos hermanastras y la disputa de ambas por querer conquistar el amor del príncipe. Mientras una pobre Cenicienta, huérfana, reducida a criada, sufre humillaciones por parte de su madrastra y de sus dos hijas. Hasta que llega a la vida de Cenicienta, su hada salvadora.

Es una excelente idea, que han tenido Luján Costa(directora general) y Anyi Larocca(directora de Arte) porque invitan, a los niños, como si fuese un juego, a adentrarse en el mundo del ballet.. ¡Qué mejor! Para !a fantasía de un niño, que hadas, madrastras, príncipes y Cenicientas, en palacios recreados por el ámbito teatral y bailados en punta de pie, para permitirles acceder a un mundo mágico pero a su vez tangible, no es un dibujo animado, ni es el 3D del cine, son personas de carne y hueso. A los niños les permite acceder a otras actividades diferentes a las que están acostumbrados, despertándoles la creatividad, despegándolos, por una hora, de las plays, celulares y televisión.

La obra es interpretada por jóvenes bailarines Martina Casado (La Cenicienta) , José Ramirez y Alberto Alandia (El príncipe), Nanu Miranda y Maru Echenique ( hermanastras) quien le dan un toque de humor, al estar peleándose todo el tiempo y Axel Nuñez , en el rol de una madrastra ridícula y una hermosa hada madrina en manos de la bailarina Antonella Danese. Las hadas de las estaciones son representadas por las bailarinas Laura Lifchtiz, Ivonne Di milta, Melisa Guccione, Valentina Piombo mientras que las cortesanas son Anahí Torres, Helena Molina, Celeste Riscino, Ornella Acerbi.

Quedan tres funciones, ayudemos a nuestros hijos a que se despeguen del suelo, estando sentados en una butaca teatral, porque eso será lo que les permitirá llevar la carga de la adultez con la mochila llena, con una infancia feliz, compartiendo momentos hermosos junto a sus familiares queridos.

Una tarde de domingo que prometía ser húmeda y lluviosa, de pronto, salió el sol, cuando se subió el telón.

Ficha técnica

ELENCO

Martina Casado (La Cenicienta)

José Ramirez y Alberto Alandia (El príncipe)

Nanu Miranda y Maru Echenique (Las hermanastras)

Axel Nuñez (La madrastra)

Antonella Danese (El hada madrina)

Laura Lifchtiz, Ivonne Di milta, Melisa Guccione, Valentina Piombo (hadas de las estaciones)

Anahí Torres, Helena Molina, Celeste Riscino, Ornella Acerbi (Las cortesanas)

DIRECCIÓN GENERAL: Luján Costa

DIRECCIÓN DE ARTE: Anyi Larocca

DISEÑO GRÁFICO: Benjamín de Benedetto

DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Ana María Nebuloni, Luján Costa

REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: Anyi Larocca

PRODUCCIÓN GENERAL: Baires Sur Novus Ballet

PRENSA Y COMUNICACIÓN CCBORGES: Patricia Ludueña

PRENSA Y COMUNICACION BAIRES SUR NOVUS BALLET: Carolina Pastoriza

JEFE TÉCNICO CCBORGES: Alejandro Molinari

PRODUCCIÓN ARTES ESCÉNICAS CCBORGES: Alejandro Batiz

Reseña: Diana Decunto

Reseña de Mariano Zamora

La llegada al teatro te sumerge en un mundo en el que todo es posible, en donde una persona puede hacer de cien, o de ninguna. En el Teatro El Ópalo nos encontramos con Anatomía del Destino, de Gabriel F. Chapo, en donde dos personajes son más que dos. Clara Díaz hace de Clara, una psicóloga Española que trabaja en el área de Recursos Humanos de una multinacional, y le dan la tarea de reducir gran parte del personal de una sucursal en Argentina. Federico Justo la acompaña en escena, interpretando varios personajes que acompañan a Clara y dan mundo y música a su relato.

El conflicto se plantea desde el comienzo, en la desagradable tarea (para algunos) que le toca a la protagonista de reducir la cantidad de puestos de trabajo de una empresa. Clara se choca con esta barrera, y a partir de allí se va a representar la revolución interior de una mujer de clase media (para arriba) que se ve ‘’obligada’’ a aceptar el pedido por parte de su jefe, pero que nos muestra, a través de diferentes recursos, como ese aceptar se va transformando en un despertar ideológico. Federico Justo se presenta en escena como un actor multifacético que da al mismo tiempo, con su voz y guitarra, música ambiental e incidental a diferentes momentos de la obra, dotándola de un escenario musical en vivo muy agradable.

Clara, inmersa en una situación contradictoria entre su puesto empresarial capitalista, y su inclinación y reflexión de la sociedad lejos de la guillotina monetaria, va a bifurcar su accionar entre el seguir las ordenes de la empresa, y el encontrarse a si misma ante la desobediencia laboral. Este incendio ideológico es lo que va a iluminar el desarrollo de la obra, jugando con el tiempo de representación, creando burbujas reflexivas, desarrollando a Clara como un reflejo de un despertar espiritual que a muchos les pasa y pone patas para arriba su actual visión del mundo.

Federico va a llenarnos de personajes el jardín de esta obra, pero principalmente va a ser el viento que empuje las velas de Clara y la llene de situaciones que alimentan su desarrollo. Vamos a encontrar en esta obra una revolucionaria reflexión de lo que hacemos y podemos hacer con las herramientas que tenemos en nuestras manos y muchas veces no vemos, mostrando lados combativos y reflexivos, retratando la fragilidad de personas comunes que se encuentran finalmente con el reflejo de una sociedad maquillada por los números empresariales, pero que despierta y combate la oscuridad de la individualidad capitalista, a pesar de todo.

Ficha técnica:
Actores: Clara Díaz, Federico Justo
Música en vivo: Federico Justo
Dirección de Arte y Escenografía: Emilia Pérez Quinteros
Diseño y realización de iluminación: Carolina Rolandi
Diseño y realización de vestuario: Daniela Chihuailaf
Asistencia de vestuario: Franco Solís
Asistencia de escenografía y realización: Martín Fernández Abuchdid y José Basoalto Ortega
Diseño gráfico: Facundo Mazzeo
Fotografía: Facundo Mazzeo
Prensa: Correydile
Producción Ejecutiva: Malón Teatro
Dramaturgia y Dirección: Gabriel Fernández Chapo
Duración del espectáculo: 70 minutos

Domingos 20 horas

Teatro El Ópalo – Junín 380 –

Entradas: $120 (único valor)

Reservas: 4951-3392 / www.alternativateatral.com

Link directo: http://www.alternativateatral.com/obra53165-anatomia-del-destino