El fin de todo

Sensaciones dolorosas y el fin del amor, el reconocer que ya no hay vida en una relación que fue en su momento, un motivo de esperanza,  nos hace ver que el proyecto fracasó, nos sentimos impotentes cada vez que terminamos, las heridas aumentan y también la desconfianza a darse una nueva oportunidad. ¿Qué tan difícil es volver a amar?

»Asesinato de un Ángel presenta una profunda reflexión sobre el valor de nuestras cosas más preciadas y la facilidad que tenemos para destruirlas» Es la premisa de la obra escrita  y dirigida por Juan Alvarez Prado.
Luján Blaksley, Abril Di Yorio, Tomás Harguinteguy y Michel Hersch interpretan a los personajes de esta historia, donde una pareja debe enfrentar un juicio por haber asesinado a un ángel (o a su amor)

Asesinato de un ángel es un recomendable musical compuesto por canciones originales de Hernán López Sosa. Ignacio Zirolli hace un hermoso piano en vivo.Alvarez Padro ofrece una mirada sincera y metafórica sobre el rompimiento, los miedos y el momento final en que ambos deben decir adiós, lo duro del momento y el dolor que deja en nosotros.

Asesinato de un ángel está disponible los jueves a las 20:30 en el Teatro La Mueca (José Antonio Cabrera 4255) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.Instagram: cachalote94

Thelma y Louis en Chaco

En 1991 se estrena la película que hoy sigue siendo una leyenda viva: Thelma y Louis. Dirigida por Ridley Scott, escrita por Callie Khouri y protagonizada por Susan Sarandon y Geena Davis. Hasta el día de hoy sigue siendo uno de los mayores referentes feministas de la historia reciente,  a 20 años de su estreno, Thelma y Louise están en Chaco.

»Esta es la historia de dos mujeres relegadas, compañeras inseparables torturadas por sus compañeros del Secundario. Una reunión cumbre de reencuentro de la promoción ’97 enciende la posibilidad de venganza. Dos mujeres capaces de todo, incluso de robar un auto, viajar a Chaco y arruinar un casamiento para que aquello que no es amor, no sea nada.» Es la sinopsis de la obra de Belén Amada, Micaela Fariña, Gonzalo Quintana, la cual es dirigida por Quintana.

Marina Ortega y Micaela Fariña son las protagonistas de esta historia. Tumbadas en el piso con vestidos largos, en medio de la carretera chaqueña. Ambas recrean esta venganza, huyen por el chaco a modo de Thelma y Louise mientras afianzan su relación.

Lula Rojo es quien recrea este escenario desértico estilo road movie. Marina Ortega y Micaela Fariña interpretan el repertorio musical que va desde Selena Quintanilla y boleros.

Chaco arde es una comedia queer sobre venganza, intensidad femenina y carreteras. Una buena decisión para un sábado por la noche.
Chaco arde está disponible los sábados a las 21 horas en Teatro Tadrón (Niceto Vega 4802)
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web. Instagram: cachalote94

En una ciudad tan grande como Buenos Aires, las diferencias de clase son muy claras. Desde la forma de caminar, la vestimenta, la manera de hablar y hasta nuestros desechos. La basura de uno es la oportunidad de otro. Diariamente vemos a hombres y mujeres con carritos y bolsones que arrastran por toda la ciudad, revoloteando la basura: Cartoneros o recuperadores ambientales, como se les quiera llamar  a este trabajo precarizado que está desde los inicios de las antiguas crisis.

»Dos jóvenes cartoneros se conocen en la calle mientras recogen basura y todo tipo de residuos. Emprenden un viaje de búsqueda y conocimiento mutuo que los lleva a reflexionar sobre la clase de vida que se puede vivir en medio de la basura y la clase de sociedad que permite que algunos de sus integrantes deba y pueda ganarse el sustento en esas condiciones.Una obra que reflexiona sobre una ciudad “tomada” por cartoneros, trapitos, piqueteros, manteros, comerciantes enojados, sindicalistas y todo tipo de protestatarios que utiliza a la ciudad y a sus habitantes como rehenes incapaces de reaccionar ante tanto abuso. Todo ello bajo la mirada indiferente o cómplice de nuestra clase política» Es la sinopsis de la obra de Lázaro Droznes (del autor recomiendo Liv y Bergman), dirigida por Adriana Grinberg.

Ailén Dettano y Fabian Martino es el dúo actoral que encarna a personajes marginados que debaten sobre grietas sociales, discriminación, privilegios de clase, estado y empresas. Somos todos cartoneros es una sátira que ofrece dos visiones distintas sobre un colectivo que no conocemos, solo vemos y preferimos bajar la mirada.

Lázaro Droznes nos ofrece una fuerte crítica social en forma de sátira, los toques de comedia romántica hacen más ligera la trama, así como su lenguaje canchero, no obstante ejerce chicanas que no escapan de la realidad, pues la visión que tenemos como clase media no es más que el prejuicio hacia lo que desconocemos y no estamos dispuestos a experimentar.

Héctor Calmet acierta con su escenografía, utiliza 100% materiales y residuos reciclados sin perder el estilo ni detalles.Adriana Grinberg acierta con esta dirección donde los recursos del escenario son utilizados en pro de la trama, los actores se desenvuelven muy bien  en tablas y el resultado es un producto tierno, reflexivo y crítico.

Somos todos cartoneros está disponible en el Teatro Taller El Ángel (Mario Bravo 1239)
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.Instagram: cachalote94

El fin de semana pasado tuvimos el placer de asistir al reestreno de la obra «La lección de anatomía» , un clásico del teatro argentino escrito por Carlos Mathus , que celebra su 49 aniversario con una nueva reposición en el teatro Buenos Aires.

La lección de anatomía es una obra que estrenó en el año 1972 , y que presume ser la obra argentina más representada, estando alrededor de 36 años en cartel y celebrando ahora su 49 aniversario. Esta obra surgió para ser representada en un congreso de psicología , y resultó ser un éxito, y quizá un tanto controvertida para esos tiempos. Uno de las características más conocidas del espectáculo, es que cuenta con una performance inicial en el que cada uno de los actores demuestran en escena un desnudo integral ¿Es esa la única cualidad distintiva de la obra? Para nada. Luego de eso, el espectáculo se atreve a explorar algunas historias representadas en forma de antología, que sirven para mostrar lo más profundo y hasta perturbador del comportamiento humano. De ese modo, la lección de anatomía nos cuenta historias como la de un padre hace uso y abuso de su persona para armar la vida de su hija, de una persona al borde del suicidio recuerda momentos con sus seres cercanos, entre otras situaciones.

En cuanto a las actuaciones, podemos destacar a cada una de ellas, ya que se trata de una obra obra que aporta muchísima intensidad en varias de sus situaciones. La perturbación también es interna en los personajes , y esto se acompaña con una performance que aporta también un desgaste físico que se maneja de manera impecable.

La lección de anatomía es una obra que todos en algún momento deberían ver, ya que se trata de un clásico de nuestro teatro, que si bien se estrenó en el año 1972, su historias resultan casi atemporales, manteniéndose vigente aún en un 2021 totalmente distinto, y que seguramente tendrá cuerda para mucho tiempo más.

El pasado jueves 14 de octubre a las 20hs tuve la oportunidad de ver el estreno de esta obra de teatro escrita por Pacho O’Donnell y dirigida por Daniel Marcove, una puesta en escena llena de referencias y metáforas que nos lleva a pensar en planteamiento filosóficos profundos como resultado del argumento de la historia que se cuenta. 

La trama sucede en un ambiente cerrado, con una ubicación desconocida y por un tiempo indeterminado, en este lugar conviven cuatro personajes Bill, Mónica, Diego y René que se ubican en el tiempo recordando sus antiguas vidas, su pasado, que lo ordenan y rememoran utilizando números para no perderse en ellos y en el tiempo. 

Durante la puesta se hacen referencias claras a las frustraciones de la vida en libertad que tenían los personajes y a las posibles aspiraciones que podrían tener si vuelven a la libertad fuera de esta situación a la que están sometidos en el momento que los conocemos. La obra me deja preguntándome: ¿Este lugar es real o está dentro de la mente de cada uno de nosotros o ellos? ¿Qué haríamos si tuviéramos la oportunidad de ser libres? Pero realmente libres.  

¡Bravo! Que bueno volver a ver buen teatro independiente en Buenos Aires.

Un papel en el viento se está presentando los días jueves a las 20hs en el Teatro el Tinglado, Mario Bravo 948. Las entradas están a la ventas y disponibles en:   https://panel.alternativateatral.com/obra75774-un-papel-en-el-viento o www.eltinglado.com.ar 

El elenco está conformado por: Juan Manuel Correa, Pablo Flores Maini, Julieta Perez, Nicolás Amato García y la actriz trans y actual presidenta de la Cooperativa Arte Trans, Emma Serna. Con su equipo que realiza el trabajo detrás de escena:

Asistente de dirección: CHRISTIAN DE MIGUEL. Música original: SERGIO VAINIKOFF. Escenografía: HÉCTOR CALMET. Diseño de iluminación: MIGUEL MORALES. Vestuario: PAULA MOLINA. Diseño gráfico: NAHUEL LAMOGLIA. Prensa: DANIEL FRANCO. 

Producción ejecutiva: ESSENTIA PRODUCCIONES

Aronix Morales

Art/Entertaiment/Digital MTK

@soyaronix

Expensas caras

Diariamente escuchamos  a alguien quejarse del precio de las expensas de su edificio, de los quilombos del consorcio y sus inquilinos, los chismes  y las filtraciones en los techos que no se quieren reparar. Sin estos conventillos sería la vida más aburrida.

»Dos vecinos introvertidos y solitarios se encuentran inesperadamente atrapados en el ascensor de regreso a sus departamentos. El imprevisto desperfecto técnico los llevará a compartir, dentro del reducido nuevo universo, sus encierros personales y sus fracasadas experiencias, hasta expandir el tiempo y el espacio al infinito.» Es la sinopsis de la obra escrita y dirigida por Julián Marcove.
Fernando De Rosa y Federico Ottone protagonizan esta divertida comedia. Un  ascensor, dos personajes opuestos y soledades que compartir.

Es uno de los miedos más frecuentes el quedar encerrado dentro de un ascensor. Julián Marcove juega con esta fobia de una manera hilarante y ágil, haciendo reír sin parar y a ver un desperfecto de consorcio de otra manera.
Desperfecto está disponible los miércoles de octubre a las 21 horas y los domingos de noviembre a las 19 en el Teatro Num (Juan Ramirez de Velasco 419) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Instagram: cachalote94

Narnia

La fantasía ha explotado muy bien el tema de los mundos paralelos, es quizá el tópico más sonado, pues este género exalta todos los niveles de la imaginación. Para los que vivimos en el mundo real, ¿Cuál es la línea que separa lo real de lo imaginario?

Federico Buso se formula las siguientes preguntas en su obra »Caturno»:Somos Intrusos en este mundo.Quizás haya algo más allá de lo que vemos.Caturno… ¿Es un planeta, un pueblo o qué? Un vivero, dos primos, una compañera de trabajo y el novio de ésta, duendes de jardín y una tía omnipresente llena de misterio serán parte de los artilugios de Caturgo, dónde realidad y ficción se trastocan dentro de macetas.
Matías Broglia, Martin Tecchi, Debora Zanolli y el propio Federio Buso personifican a estos personajes en esta comedia negra fantasiosa. Este cuarteto y su carisma son parte fundamental de la historia.

Uno de los aspectos mejor trabajados de Caturno es sin duda su escenografía, Rodrigo González Garillo es el encargado de este meticuloso proyecto donde el escenario se convierte en un vivero »real».

Caturno es una comedia bien pensada con giros de trama ingeniosos y un final abierto muy interesante. Caturno pone en duda sobre qué es real dentro de nuestro imaginario, ¿Qué es un cuento de hadas y qué tanto pueden ver esos gnomos de jardín? Caturno está disponible los jueves a las 20:30 en Espacio Callejón (Humahuaca 3759 ) Les escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Cacería de identidades

¿Quién quieres ser?, es una de las preguntas que más nos hacen, en secreto también nos hacemos. Nuestra verdadera identidad está sometida a mandatos sociales, ¿Podemos cambiar esto por nuestra cuenta o mediante un suceso sobrenatural

»¿Y si tus sueños más ocultos se concretarán? Un día de caza de ciervos (¿o siervos?) en una estancia de la Pampa Húmeda argentina es el pretexto que reúne a cinco personas muy disímiles. Un rayo misterioso cae y los millones de voltios que descarga hace que sus cuerpos, transmuten, renazcan en otras anatomías preparadas para materializar deseos postergados, para liberar temores reprimidos. Alcanzarlos, ¿les conducirá a la felicidad o a la tragedia?» Es la sinopsis de la obra de Pedro Gundesen y Carlos Enrique Lozano.
Martín Bertani, Daniel Di Cocco, Marcela Diaz, María Alejandra Hollender, Patricia Roncarolo, Valeria Santa forman parte de esta interesante y amena comedia, donde los personajes cambian mediante un rayo o mediante su deseo más profundo.

La producción argentino- colombiana de Pedro Gudensen y Carlos Enrique Lozano nos lleva al campo,  a la pampa, con personajes encerrados dentro de sí, en círculos de machismo y dictámenes patriarcales. ¿Qué tanto debemos sostener? 
Siervos de otros más que de sí mismos, cazan ciervos aunque en el fondo intentan cazar a su ser, a su identidad.  La comedia de Gudensen y Lozano es atinada, ligera pero inteligente, los personajes están bien marcados y el giro argumental define mucho más.

En Siervos ya sabemos los hechos, ahora solo queda saber los cómo. Reiremos por las alocadas situaciones que acá ocurren pero también reflexionaremos sobre lo que venimos a buscar en esta sociedad. Siervos es una buena elección de sábado por la noche, una comedia sagaz.

Siervos está disponible los sábados  a las 21:30 en el Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556)
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Amor y rap

En los barrios populares el freestyle, el rap y el cancherismo dominan. En condiciones sociales difíciles donde la violencia, las drogas, las armas y la música como medio de escape predominan, se escapan historias que quedan escondidas dentro los prejuicios y clichés sobre la movida hip hop.

»Les pibes en llantas rompen la pista de baile, batallan freestyle y corren a pique por las calles angostas de la ciudad. En esas calles, donde se juega el hambre, las casas del poder negocian con la Ley.Una noche, en la fiesta de la primavera, Valu y Julio bailan una cumbia y ya nada seguirá igual. Sus cuerpos arrojados al deseo, harán posible hasta lo imposible, para torcer sus vidas en desgracia.» Es la sinopsis de la obra escrita y dirigida por  Pilar Ruiz.
Fran Bert, Lola Banfi, Daniel Begino, Jesús Catalino, Camila Conte Roberts, Joaquin Gallardo, Federico Julián Martínez, Matías Méndez, Romina Oslé y Juan Tupac Soler son los actores encargados de encarnar a los personajes de esta obra musical. Un playón donde las batallas de Freestyle, negocios criminales dominan; el baile y el amor de dos jóvenes harán esta nueva versión de Romeo y Julieta.

Gastón Poirier  es el encargado de componer la música original que forma parte de su álbum homónimo  del 2020. Andrés Molina dirige la coreografía y entrenamiento corporal de los actores, los cuales se sincronizan en el escenario con el ritmo del rap de fondo.
Bailan las almas en llantas es un despliegue de juventud, intensidad, violencia y romance que demuestra la habilidad de Pilar Ruiz para renovar un clásico universal hacia un resultado actual y en estratos sociales donde no llega Shakeaspeare.

Bailan las almas en llantas está disponible los domingos a las 17 horas en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636) Escribió Sebastián Arismendi para la Butaca Web.

Instagram: cachalote94

Orgullo por la identidad

Este 12 de octubre se celebra el llamado »Día de la identidad racial», »Resistencia indigena»,»Día de la diversidad cultural’, etc. Hace 529 años que la historia daría un giro trascendental de lo que somos hoy.

• ¿Por qué no hay negros en Argentina?- Me preguntó una turista rusa luego de comparar a Buenos Aires con Paris. Se ha invisibilizado a la comunidad afro de Argentina a nivel mundial, hasta el punto de ser una leyenda, pero incluso muchas personas que viven acá se hacen esa pregunta.

»En Argentina, según la leyenda popular, Mandinga es la versión criolla del mismísimo Diablo. Ahora, él viene a mostrarnos el otro lado de la historia: el suyo. Mientras tanto, en la actualidad, un tal Matías debe dar explicaciones de su nacionalidad por ser afroargentino. Mandinga y Matías se unen para destacar y reconstruir una nueva identidad: la que les pertenece.» Es la sinopsis del monólogo de Diego Martinez.

Mauricio González es quien da vida a este personaje que es la voz de miles de personas, voz del pasado y presente en una sola piel. Bajo su perfomance vemos la fuerza y la protesta, la reivindicación de los derechos afro y su visibilización.

Yamil Ostrovsky es quien dirige esta intensa obra. Con un increíble recurso de luces y una musicalización de Carlos Ledrag. Mandinga es un espectáculo hipnotizante que llega con fuerza y conmoción hacia nosotros, nos replantea preguntas sobre el porqué la sociedad excluye e ignora y también sobre la necesidad de visibilizar.

Mandinga es un monólogo intenso, fuerte, cautivante y poderoso que llega con la imponencia de Mauricio González, el cual actúa con cuerpo y voz para mostrar las miles de historias que han pretendido omitir pero que no podrán ocultar.

Mandinga está disponible los domingos a las 21 horas en el Centro Cultural Hasta Trilce (Maza 177) Escribió Sebastián Arismendi para la Butaca Web.