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Hasta el 7 de diciembre podrás ver online las obras ganadoras del concurso y ciclo «OBRAS CORTAS EN PANDEMIA», convocadas por Vagón Producciones y La Carpintería Teatro y filmadas en su totalidad dentro del teatro, sin público presente. Después de recibir más de cien obras de Argentina y del resto del mundo, resultaron ganadoras:
🥇»Hay butacas» de Ignacio Pozzi 🥈»La conversación» de Diana Raznovich 🥉»Hasta el fin de los días» de Rafael Fernando Nofal
📅 Hasta este viernes 27/11 podrás seguir viendo «La conversación», que trata sobre la importancia de entablar, defender, reflexionar sobre la forma en que podemos mantener una charla. Todo tiene un precio, aunque no lo queramos reconocer, las paredes pueden ser reales o no. ¿Cuántas charlas de café, han dado lugar a largas reflexiones? Una obra para recapacitar sobre el aquí y el ahora, en un diálogo de tres personajes entorno a una mesa, que ofrece que se inicie la conversación.
El sábado 5 de diciembre a las 20 hs. estrena «Hay Butacas», y podrás verla por 72 hs.
Comedia escrita y dirigida por Juan Paya, después del acceso al streaming con la primera que fue Ruidos molestos, retornan al ruedo con otra obra virtual, acercándonos a la idea de la Navidad, en una comedia fresca protagonizada por este terceto, Nico Maiques en el papel de Sofía, Juan Paya, el hijo de Sofia y Pedrito Paya, es y hace el papel de un niño de unos ocho o nueve años, que la rompe por su simpatía, naturalidad y porque los genes se heredan, es un hijo de tigre.
La obra trata que Sofia, la abuela de Pedro, tiene un affaire sentimental con Rodolfo, el Papá Noel del barrio, mientras el hijo de Sofía, anda de conquista de chicas a través de las redes sociales. Lo más lindo que tienen estos streaming, se muestran al pasar el backstage, es que el elenco junto al equipo técnico lo hacen con placer pasando un buen momento y eso se transmite por la red virtual y contagia.
Está anunciada como única función el sábado 21 de noviembre 22:00 hs (Cada acceso dura 24 hs), pero es una comedia que seguramente dará más de una vuelta por el streaming. Las entradas las pueden adquirir por https://www.ticketek.com.ar/el-plan-rodolfo/online
Una invitacion a reír, a bailar con la Cumbia Navideña.
Con dirección y dramaturgia de Marie Alvarez, en su cuarta temporada, vía streaming, la obra Palabras que se rompen con ellas, la cual logrará un encuentro de cinco mujeres, sin importar el espacio, ni el momento: Virginia Woolf, Alfonsina Storni, Sylvia Plath, Alejandra Pizarnik y Sarah Kane.
Cada una tendrá palabras a romper, para compartir en ese círculo literario creado en el escenario, con las logradas actuaciones de las actrices Caita Barberán, Magui Buteler, Ana Paula Cremona, Deu Haddad, Victoria Maliandi. (Elenco en Córdoba).
Una obra que en su diálogo logra trascender, polemizarán sobre la discriminación y podrán estas mujeres darnos sus testimonios sobre lo que vivieron, por lo que lucharon y en el escenario las palabras encontrarán la divergencia y la convergencia, donde cada una reivindicará el rol de la mujer a lo largo de la historia, en una búsqueda de encontrar la igualdad, no entre los sexos sino como una necesidad de la humanidad.
Excelente propuesta para la reflexión, para comprender por lo que cada una de ellas tuvo que atravesar en un momento propio y único..
Sobre los méritos de la puesta:
**Artista / Obra seleccionada en la 1er Muestra Nacional de Memoria y Género organizada por la Sala Ernesto Farina (UPC) – 2018 – Córdoba
** Obra seleccionada para “El llamado de las Brujas” – Ciclo de Teatro por Mujeres – Teatro Independencia – Mendoza – Mayo de 2019
Disponible por Alternativa Teatral, el viernes 13 y sábado 14 de noviembre, a las 20 hs, porque las palabras son algo más que un medio llegan a ser un fin.
Desde jueves 29 de octubre al domingo 1° de noviembre tendrá lugar el Foco Buenos Aires Danza Contemporánea, organizado por Festivales de la Ciudad de Buenos Aires, a través de redes sociales y plataformas digitales pertenecientes al Ministerio de Cultura junto con diferentes áreas del Gobierno de la Ciudad, embajadas e instituciones vinculadas con el fomento de la actividad cultural de todo el país.
Durante cuatro jornadas, el Foco orientará la mirada sobre diversas alternativas para vivir la danza contemporánea a través de diferentes formatos y sentidos. Y abrirá un espacio de diálogo entre hacedores de la danza locales y del exterior.
De este encuentro dedicado a la danza contemporánea, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín –dirigido por Andrea Chinetti y codirigido por Miguel Ángel Elías—participará con varias de sus más recientes producciones: Oxymore, un montaje a distancia de la coreógrafa francesa Sophie Laplane; En un mismo cielo, trabajo en el que Diana Theocharidis decidió tomar los límites impuestos por la cuarentena no como tema sino como material y punto de partida; la nueva edición del Taller de Investigación Coreográfica, en el que los bailarines de la Compañía, obligados por la cuarentena, investigaron en formas de hacer y pensar la danza contemporánea en diálogo estrecho con el lenguaje audiovisual; y dos trabajos de los bailarines llevados a cabo en el marco del Aislamiento Social Preventivo Obligatorio (ASPO): #crear en casa y Universo Magritte, con idea y dirección de Andrea Chinetti, inspirado sobre la obra de René Magritte, por la concientización y utilización de los barbijos.
2 . Nota Editorial
Desde La Butaca, tenemos el agrado de pasar la gacetilla, difundirlo a través de este medio y pedirle al público diletante de la danza, que mutuamente nos acompañemos. En un año difícil, donde los artistas abocado a la danza han sido tan castigados y que a pesar de los escollos nos demuestran que un tropezón no es caída, la siguen peleando, donde el tiempo se ha aprovechado para crear espacios abiertos a la reflexión sobre la actividad y con ese compromiso que tienen los artistas de seguir, Festival Foco que inicia hoy 29 de octubre es una fiesta a las emociones, a los sentidos y un desafío y muestra del coraje, tesón y amor con que los artistas, afrontan esta tormenta. Aguardo impaciente a esta noche, para ver lo que nos ofrece René Magrite con la concientización del uso de barbijos, la mirada del tema de la pandemia puesta en artistas preocupados en la estética del movimiento.
El domingo 4 de Octubre 20 Hs, en su última función, dentro del Ciclo de Conexión Inestable, por Timbre 4, fue un lujo, nos despertó ese bichito teatral de la emocionalidad, desde un streaming en vivo, con la obra «Un problema de distancia», con dirección y dramaturgia de Sebastián Villar Rojas.
La historia trata sobre el dialogo entre un padre «Rodo» e hijo «Octavio», donde el problema no solo radica en la distancia, sino en que ninguno de los dos escucha al otro. A medida que la obra avanza, ambos tratarán de adentrarse en el mundo del otro. El eje central del diálogo será la salud del padre y por el otro que el hijo tiene problemas con su pareja.
Un microclima excelentemente logrado gracias a las actuaciones convincentes de Julio Chianetta y Juan Biselli junto a un libro atrás que logra despertar emocionalidad, atrapa al público y que será el diálogo que más de uno, alguna vez, sostuvo con su viejo, estando a la distancia.
La obra tuvo una merecida seguidilla de aplausos y comentarios al finalizar, la conexión fue por zoom y todos estábamos emocionados, porque compartimos una pieza teatral que nos hizo sentir eso que nos sucedía en el teatro pre- pandémico, con lo cual tomar contacto con esas emociones para un domingo pandémico es una grata oportunidad que nos hace felices.
De dirección de Cecilia Meijide con guion de Guido Zapacosta, bajo el ciclo de Conexión inestable, con el respaldo de calidad que da Timbre 4, asistí a la última función del viernes 2 de octubre.
Vista por streaming, «en vivo», es una obra muy movilizadora, porque durante esta pandemia, la historia que cuenta, toca la fibra de muchos, porque puede ser que hayan tenido que atravesar por momentos iguales o muy parecidos a la narrativa. Trata sobre cuatro hermanas, que se conectan en forma virtual, se vuelven a ver, cada una llevando el peso de su mochila: angustias, miedos, cansancio. Las cuatro hermanas se reúnen para que una de las hermanas que es médica le explique al resto sobre como está de salud su padre, que es necesario hacerle una intervención quirúrgica.
Les acabó de tirar sobre el paño verde,el hilo conductor de la obra, pero es necesario verla, porque el confinamiento nos pega de diferentes manera, cada entorno y cada situación es distinta, no podemos generalizar, pero importante es entender que la vida no se la puede confinar durante una pandemia, no podes meter a las personas en freezer, el mundo sigue dando vueltas, las alternativas no son muchas, si las opciones depende de nosotros en como las aceptemos y como atravesemos lo que nos toque vivir.
Excelente guion, lo mismo que las actuaciones del elenco, estas cuatro mujeres desde distintas sensibilidades recreando una charla virtual que seguramente es y ha sido la de muchos familiares sobre un ser querido en problemas, en este momento pandémico.
Aunque nos duela o nos haga pensar, está bueno grabar a fuego, lo que nos está pasando a cada uno de nosotros, por el alma o por el cuerpo, para que también en un futuro, seamos más felices, cuando ante cualquier inconveniente inevitablemente lo comparemos por lo duro que nos fue atravesar el aquí y el ahora.
Con estreno el 16 de setiembre y con dirección de Juan Brousset, una obra de teatro de corte experimental «Ecoensistema», todos los miércoles a las 23 hs. , las voces en vivo, donde los personajes van redescubriendo en cada semana, como les puede afectar el confinamiento en su siquis.
Sobre un camino cierto que es recorrer con el streaming diferentes habitats, esos lugares hogareños, de los cuales nos sentimos los dueños del espacio y del tiempo, que de paso sea dicho, excelente el material fotografico y filmico que cuestiona a la perspectiva.
Desde el punto de vista actoral, estuve con parte del elenco que me comento que a partir de consignas y dinámicas de escena, se improvisa, lo cual el espectador se encontrará con metáforas, pensamientos, replanteos y hasta con juegos simples, que nos retrotraerán a la infancia, como el VEO VEO. Todas las semanas, el texto será diferente, porque hay un línea de conducción, pero la improvisación jugará con el estado de ánimo y la emocionalidad del actor/actriz que participa.
El ECOSISTEMA es todo, nuestro habitat, nuestro espacio, nuestro tiempo y este elenco joven compuesto por Victoria Pepe, Luciano Grammatico, Leandro Altamore, Katherine Córdova, desde la actuación y con un streaming por escenario, el desafío está todas las semanas y ningúna función será identifica a la otra.
Instagram: @inserteaquiuntitulo
Tiene previsto estar todos los miércoles de setiembre y octubre a las 23 hs, las entradas las pueden encontrar en Alternativa Teatral
Cuando la veas, seguí el consejo que te dan de encontrar un lugar tranquilo, luz apagada y a disfrutar 35 minutos que te abstraerán del Ecosistema real para adaptarte a lo que le pasa a tu vecino y que tal vez no te has detenido a pensar.
Con el auspicio de la Embajada de Irlanda, entre el 10 y 13 de setiembre, en una atmósfera de corte netamente irlandesa, con creación de Oscar BarneyFinn, quien adaptó el libro «El crepúsculo celta» y lo llevó a un formato cinematográfico, donde siete artistas, jugando con las luces y sombras, para abrir juego a la narración de cuentos, en un sentido homenaje al premio nobel de literatura (1923), el escritor y poeta William Butler Yeats.
Las leyendas irlandesas para quienes no las conocen se caracterizan por la presencia de gnomos buenos y simpáticos, el encuadre cinematográfico, nos ubica en esa línea que encierra realidad y fantasía, con un elenco que logra ponernos en clima desde el momento cero. El elenco compuesto por Marta Lubos, Sebastián Dartayete, Pablo Mariuzzi, Roberto Mosca, Cecilia Chiarandini, Paulo Brunetti, Pablo Flores Maini nos ponen en contacto con esa campiña, donde el actor/actriz tomará protagonismo, en un monologo que atrapará al espectador
Oscar Barney Finnen esta noche, sobre el mundo, mientras espera, pretende encender una luz de esperanza, haciendo volar a la imaginación, como el dice para «recrear en forma simbólica el fuego en torno al cual se daban los relatos, en medio de un bosque espeso y silencioso. En definitiva: crear un clima propicio que hace reales esos relatos que pueblan la literatura y los campos de Irlanda».
La fantasía irlandesa los espera, y les dará sustento para que el presente sea más leve y para que la bondad de gnomos, hadas y demás fantasías en la campiña, formen parte de la propuesta, la cual podrán encontrar en Alternativa teatral.
Ficha Técnica:
Una creación de Oscar Barney Finn
Elenco (por orden de aparición) Marta Lubos – Sebastián Dartayete – Pablo Mariuzzi – Roberto Mosca – Cecilia Chiarandini – Paulo Brunetti – Pablo Flores Maini
Diseño de audio y video / música original/Traducción y subtítulos / Edición y montaje: Pablo Flores Maini
El amor siempre ha sido una empresa difícil para lxs seres humanxs. Inevitablemente, hay situaciones que hacen que las distancias se interpongan entre dos amantes: relaciones prohibidas, guerras, trabajos en lejanías, o pandemias, por nombrar algunas que aplican al día de hoy. Las palomas, los mensajeros dispuestos en diligencias y los jinetes, han sido desde el principio de la historia los encargados de llevar mensajes importantes, aunque podemos suponer, que conseguir alguna de estas opciones no habrá sido tan fácil para la pareja promedio. Sin embargo, con los avances técnicos, llegaron el correo, los teléfonos y finalmente la internet. El lenguaje amoroso siempre busca un soporte en el cual anclarse, pero ¿qué sucede cuando a lxs protagonistas de estas historias se les agota el medio y añoran desesperadamente la compañía de un cuerpo presente?
El amor viaja lento, es la última producción de la joven dramaturga Maria Paula del Olmo (CABA – Argentina), reconocida por varias de sus obras, docente, fundadora de FeDras y parte de La colectiva de autoras. En esta oportunidad nos propone que sigamos como voyeurs, a través de la pantalla, la relación de una pareja (Mayella Lloclla y Ezequiel Tronconi), ella peruana y el argentino -tanto en la vida real como en la ficción-, en un compendio de 45 minutos que recorre un par de años de esta relación romántica sostenida en el tiempo mayormente a la distancia, y por supuesto, su progresivo desmoronamiento complejizado por una planificación familiar fallida y el deseo sexual frustrado.
Un par de cuestiones a destacar: por sobre todo la exploración del formato, con combinación de escenas en su mayoría en tiempo real salvo un par que han sido pregrabadas, conjugadas a través de la plataforma de streaming. Esta dinámica obliga que el melodrama sea vertiginoso para sus actuantes, hay una demanda de atletismo actoral que les requiere cambios de vestuarios, uso de diferentes locaciones y planos dentro de sus departamentos y una plasticidad de estados de una escena a la otra -en vivo-. Además, considero un acierto que no intentara parecerse a la réplica de una charla de zoom, sino que, como están utilizados los recursos, me recordó más bien a la época de messenger (msn), los mensajes de texto y las videollamadas por skype. Por último, que la duración de esta pieza sea más breve que una obra convencional, habla del entendimiento de un público que ahora pasa gran parte de su tiempo frente a una pantalla y por ende, ha visto su capacidad de atención reducida significativamente.
En un conversatorio posterior con todo el equipo, la autora comenta que la obra está inspirada en una historia real. Lo rico de este producto es que no solo aborda la distancia en la pareja sino que también fue integralmente producido a la distancia con un equipo de trabajo en ambos países (Perú-Argentina). Antes del cierre de esta charla, una persona pregunta si el futuro de las relaciones será así, como en la obra, y alguien le responde “esperemos que no”. Hoy más que nunca nos queda clara la importancia de la cercanía física y la desolación que produce la imposibilidad de contacto.
Con un guion efectivo, buenas actuaciones (destaco especialmente el trabajo de Lloclla) y una excelente banda sonora, El amor viaja lento, es una obra interesante para adentrarse en este formato híbrido de teatro virtual casi devenido en cine.
Ficha técnico-artística:
Dirección: María Paula del Olmo
Dramaturgia: María Paula del Olmo
Elenco: Mayella Lloclla, Ezequiel Tronconi, Ananda Li Bredice, Gabriel González
Diseño sonoro: Pancho Tuesta
Asistente de producción: Grecia Torres
Community Manager: Lucho Mora
Fotografía: Eduardo Irujo y María Paula del Olmo
Comunicación: Trampa para ardillas
Diseño gráfico: Alejandro Villegas
Asesoría comercial: Ana María German, Gabriela Cuba (PRIME)
Prensa en Perú: Pilar Ramos
Prensa en Argentina: Carolina Alfonso
Jefa de sala: Carla Valdivia
Equipo técnico: Julio Garcés, Diego Bedoya
Producción: Alfonso Dibos, Lucía Caravedo, Enid “Pinky” Campos
El jueves 27 de agosto, tuve el placer de hablar con Victoria Benitez, quien contó a Butaca Web, que tiene la alegría de anunciar la apertura de un Centro Cultural «nuevo» y «virtual» COA.2020, con una invitación clara «Bienvenidos a Hacer arte. Un espacio para una mente creativa que no se detiene.»
Gente joven, dinámica, que quiere invitar a la comunidad a que se integre en clases de comedia musical, baile, gimnasia, actuación, todo aquello positivo que nos puede dar «pilas» y que se puede realizar puertas adentro de un Centro Cultural.
Los precios de las clases virtuales, acompañando a esta situación económica por la que estamos atravesando, teniendo en cuenta, que todos sus profesores, están dándole una vuelta de rosca, poniendo su granito de arena, para que el arte no pare, para que la rueda gire, con el corazón latiendo, de todos los que creemos que el arte nos transforma.
La entrevista con Victoria Benitez, una de las propulsoras de la idea y del espacio, pasaremos la entrevista por radio, el martes 8 de setiembre por Eq Radio, en el programa Inbox Night.
Acompañemos en esta cruzada, en esta búsqueda, se merecen el apoyo y la admiración y no olvidemos que el Arte nos transforma.
La Butaca Web 