Historia que transcurre en un lugar poco explorado por el teatro: una comisaría. Los lunes a las 20:30 hs. en Espacio Callejón una cita abierta para ser parte de la trastienda de una delegación policial donde cinco hombres y cinco mujeres se pondrán en acción.

La obra es una comedia, tiene algo bastante de sainete, y se transforma en una novela policial de suspenso.

Porque el título Bésame mucho, quedará sin contar, porque sería spoilearla. Pero en cambio podemos contarles que el libro es de Javier Daulte con dirección: Gonzalo Urtizberea, y que la trama se desarrolla con la agente Costa, que tiene algunos problemitas psicológicos, la oficial Paluzzi iniciará una investigación, donde se hablará la diferencia entre asesinato y homicidio y donde en este círculo, hay intrigas, se ocultan verdades y lejos está de ser un ejemplo de orden y transparencia.

Un momento entretenido, donde la obra es hiperkinética, no dando lugar al aburrimiento, la acción, los personajes entran y salen a escena, todo el tiempo, lo cual no será obstáculo para que el diálogo sea fluido entre los personajes. El elenco logra crear el ambiente que la trama necesita para su desarrollo, todos los personajes están muy logrados y también separando a las instituciones de las personas, que se vinculan en un ámbito y donde al estar tantas horas, se hace difícil separar su vida personal de la profesional.

Les sugerimos que la vayan a ver, para que se saquen la curiosidad de porque bésame mucho, lo que si les puedo decir, que en este caso, tiene un porqué y un para qué.

Ficha artística.

De Javier Daulte. Dirección: Gonzalo Urtizberea. Actúan: Federico Donofrio, Sofía Gonzalez, Laura Accetta, Germán Bua, Sebastián Dartayete, Diego Gallardo, Gustavo Castellano, Guillermina de Zabaleta B., Marisa Pucheta, Juan Manuel Rotz, Jimena Grandinetti.

Funciones: Lunes a las 20:30 / Localidades: $ 400.- Jubilados y estudiantes: $ 350.-

Espacio Callejón – Humahuaca 3759 – CABA

Reseña Diana Decunto -inboxmatutino@gmail.com

Con autoría de Milagros Michael, en el Camarín de las Musas, una obra con una cierta cuota de humor, los domingos a las 20:00 hs, basado en una historia real, con la dirección de César Bordon.

Milagros Michael, además actúa, con una maravillosa composición del personaje de Margaretha Geertruida Zelle, ^{más conocida como Mata Hari, quien fue una famosa bailarina, cortesana y espía neerlandesa.}

Matahari que proviene del idioma malayo y significa “Ojo del día”, en esta ficción es acompañada por los actores Pablo Del Rio, Gustavo Monje, Nicolás Schneider. Una historia entretenida, reidera por momentos, que trata cuando MataHari está llegando a Buenos Aires, con motivos de la celebración del Centenario de Mayo (1910), y tres señoritos de la sociedad de ese momento, inspirados por los aires europeos, quieren instaurar una monarquía francesa.

La puesta es ágil, tiene mucho movimiento, la llegada de telegramas diversos, motivará a la acción, donde los personajes entran y salen de la escena, todo el tiempo, lo que hace sea una puesta ligera y facilite a los diálogos cargados de humor. El elenco logra una trama con mucha movilidad en el escenario, donde el protagónico femenino es obligación destacar y el resto del elenco no se queda atrás, son el complemento necesario con logros excelentes , ayudando a generar el climax de la historia, gracias a una excelente dirección, que es el que ha dado la forma y los tiempos adecuados a las escenas de la obra.

Del 20 de septiembre al 6 de octubre, tuvo lugar la 11a. semana Vivi Francia, organizada por la CCI France Argentine (Cámara de Comercio e Industria Franco-Argentina), con el objeto de vivir la cultura francesa en todas sus expresiones, y esta obra se estrenó bajo el marco de esta actividad cultural.

Los invitamos a que no se la pierdan, e investiguen un poco más, sobre esta mujer, que terminó siendo fusilada por espionaje en la primer guerra, y que por lo que cometan las crónicas, era una mujer de armas traer.

Ficha técnico artística
Autoría: Milagros Michael
Actúan:Pablo Del Rio, Milagros Michael, Gustavo Monje, Nicolas Schneider
Vestuario: Marcelo Giaccobe, Alberto Mauri, Nikole Tursi
Maquillaje: Sofía Rubinstein
Diseño de luces: Jorge Ferro
Música original: Tomás Mayer Wolf
Fotografía: Urko Suaya
Diseño gráfico: Roy Chifre
Utilería: Jorge Crapanzano, Rosa Leo
Prensa:OCTAVIA Gestión Cultural y Comunicación
Producción:Albondigas Producciones
Dirección: César Bordon
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com.ar
Domingo – 20:00 hs – Del 06/10/2019 al 24/11/2019

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

En el teatro Caras y Caretas, los viernes a las 22:30, una cita teatral, con el unipersonal de la actriz María Oneto, con dirección de Norman Briski, para ponernos en contacto con la dramaturgia de Tato Pavlovsky, obra escrita en el 1987.

Una María Oneto, en un papel exigido, quien como siempre supera las expectativas, siendo la primera vez que incursiona en el estilo del unipersonal, donde además la vestuarista Renata Schussheim, ha contribuido a que pueda llegar el mensaje.

Una obra, con el estilo y la huella inconfundible de Norman Briski, en la dirección, donde hace que todos los sentidos del espectador participen apenas sube el telón. El sonido es el iniciador de esta historia, donde efectos de retumbe, hacen que la sala tome la resonancia y luego caiga en el silencio para dar entrada a esta mujer, que en movimientos y palabras, será el monólogo de un ex represor, con su mujer y su hija, donde se aborda la desaparición de personas, la tortura. Se alude a uno de los hechos más tremendos que ha ocurrido en el siglo XX, que es el poder que alguien ejerce sobre otro, disponiendo sobre su vida. La peculiaridad de ser un diálogo abordado en voz e imagen por una mujer, usando como técnica teatral, el estilo del teatro noh, hace que la tragedia, se enriquezca al adicionarle esta faceta.

El teatro Noh es originario de Japón, donde prima el uso de máscaras, trajes y es importante el movimiento, y puede haber danza y canto.

Creo que el resumen de la obra está en el dossier, donde Norman Brinsky, nos dice “que la moral no tiene vacuna” y además al finalizar la obra, nos invita a reflexionar sobre esta frase “la potestad nos fusila”.

Ficha técnico artística
Autoría:Eduardo «Tato» Pavlovsky
Actúan:María Onetto
Músicos:Tomás Finkelstein
Vestuario:Renata Schussheim
Escenografía:Leandro Bardach
Diseño De Sonido:Tomás Finkelstein
Fotografía:Catriel Remedi
Entrenamiento:Daniela Rizzo
Asistencia de dirección:David Subi
Prensa:Marcos Mutuverría
Dirección:Norman Briski
Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
CARAS Y CARETAS 2037
Sarmiento 2037
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Viernes – 22:30 hs – Hasta el 25/10/2019

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Con dirección de Manuel Iedvabni y Pablo Flores Maini, este lunes 23 de setiembre fue una noche de lujo en el teatro La comedia, contamos con el estreno de Agamenon, de Esquilo y adaptada por Ingrid Pelicori.

A la función, asistieron muchos famosos y conocidos del medio artístico, que dieron su voto de confianza a esta obra, cuyo elenco está conformado por Ingrid Pelicori y Osmar Nuñez, quienes al bajar el telón final, tuvieron un caluroso aplauso, como merecida respuesta a una puesta audiovisual plus quam perfecta desde todos los puntos de vista en que se la analice.Es encomiable lo que ofrece: desde lo interpretativo pasando por la puesta en escena, las máscaras fortalecen el mensaje, el texto es de una gran profundidad y evoca la codicia, el poder, desde el 458 a. C. en que fue escrita la obra original hasta nuestros tiempos.

Trata sobre el Rey Agamenón quien regresa victorioso de la guerra de Troya, luego de asesinar todo lo que se abriera a su paso. Toma cautiva a Casandra, una profetisa, que le vaticina el peor de los destinos.

Esta tragedia griega, es el resultado de dos años de investigación, donde la puesta ha sido hecha cuidando los detalles, el uso de recursos digitales, hace que una puesta agradablemente estética.

Esperamos que el público tenga la oportunidad de formar parte de esta propuesta, donde la huella de la historia, deja marcas.

Ficha técnico artística
Autoría: Esquilo
Idea: Manuel Iedvabni
Concepción:Manuel Iedvabni
Adaptación:Ingrid Pelicori
Vestuario:Paula Molina
Diseño de máscaras:Paula Molina
Diseño de luces:Soledad Ianni
Diseño De Sonido:Sebastian Zavatarelli
Producción musical:Daniel Curto
Realización de máscaras:Marcela Alonso
Audiovisuales:Pauli Coton
Música original:Silvia Jedwabny
Fotografía:Gabriel Reig
Diseño gráfico:Pauli Coton
Asistencia de dirección:Mauro J. Pérez
Prensa:Marcos Mutuverría
Producción ejecutiva:Ale Garcia
Dirección:Pablo Flores Maini, Manuel Iedvabni

TEATRO LA COMEDIA
Web: http://www.lacomedia.com.ar
Lunes – 20:30 hs – Del 23/09/2019 al 11/11/2019

Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Uno de los primeros films que le han dado reconocimiento a los cineastas Mariano Cohn y Gastón Duprat fue El Hombre de al lado, película protagonizada por Daniel Aráoz y Rafael Spregelburd. Se trataba de una historia que iniciaba con un agujero en la medianera como disparador, ahí mismo se abría una brecha entre la vida y clase social que tenían ambos vecinos, todo ello montado en una efectiva comedia negra. Ahora uno de los papeles ha cambiado para su adaptación teatral, ahora Griselda Siciliani es la vecina un tanto grotesca que inicia un conflicto con su par luego que decide romper la medianera para colocar una ventana.

Le Corbusier ha sido un reconocido arquitecto Suizo- Francés, que tambien fue considerado como uno de los mayores exponentes de la arquitectura moderna. Hago este párrafo informativo, ya que el mencionado arquitecto ha construido solo una vivienda en nuestro país, que se lo realizó a un doctor llamado Pedro Curuchet, y de ahí salió el apodo La casa Curuchet. Justamente el protagonista de la obra reside en la aclamada vivienda, denotando la clase social al que el personaje pertenece. Leonardo es un refinado y prestigioso diseñador, que un día se ve interrumpido en su trabajo porque en la medianera de su casa una vecina decidió romper la pared para colocar una ventana. Luego de ese percance empiezan a haber situaciones hilarantes que reflejan las contrarias personalidades de los dueños de casa y a la clase social con la que se identifican.

Griselda Siciliani toma el papel que en un momento lo tuvo Daniel Aráoz, manteniendo casi el mismo sentido del humor grotesco pero añadiendo un toque de sensualidad y tensión con su vecino. La actriz logra dar los mejores momentos de la obra, manteniendo buena química con su contraparte, el Leonardo de Germán Palacios. Quizá lo que queda un poco descolocado dentro de la puesta teatral, es que le cuesta resolver el desarrollo de los demás personajes que entran en escena, que si bien existe un buen despliegue actoral, las participaciones secundaria quedan como un relleno que no aporta mucho al contenido de la obra, salvo en momentos puntuales.

La escenografía es sencilla pero logra representar bien los espacios que existen entre medianeras, manteniendo casi todo el desarrollo dentro del hogar de Leonardo. Hay una correcta dirección en el uso de espacios y en la transición del texto del film a la obra.

La mujer de al lado es una interesante propuesta que viene de la mano de Gastón Duprat y Mariano Cohn, los creadores del film El hombre de al lado. Con un pequeño giro en cuanto al personaje principal, Griselda Siciliani es ahora la grotesca vecina que viene a poner el conflicto sobre la mesa solo por querer una ventana para que entre luz. Existen algunos fallos en cuanto al desarrollo de personajes que no logran sostenerse en la puesta teatral, aún así salen airoso gracias a la química entre ambos protagonistas y su característico sentido del humor.

Por Sebastián Sabio

Cuando la guerra se produce sin el enemigo…

En el medio de la nada, tres hombres. Enviados para defender una isla deshabitada en el sur del país y del mundo. La comunicación con la ciudad es escasa y los tres soldados parecen estar varados en aquella inhóspita tierra sin verdadero propósito debido a que no se han visto enemigos y estos individuos no tienen nada que proteger más que ellos mismos.

El “panza” e Inmundo son dos soldados con pocas capacidades para la guerra que permanecen juntos a pesar de sus grandes diferencias culturales y desarrollan un vínculo especial. Por encima de ellos se encuentra “el oso”, jefe del reducido grupo, quien abusa constantemente de su poder y somete a ambos soldados hasta el límite.

En esta obra podemos ver como el absurdo aparece en la guerra, lo cual es un mensaje de por sí potente, y se suma al humor. Con geniales actuaciones de Carlos Bembibre y Francisco Franco representando a Inmundo y “el panza” y con un muy buen “el oso”, interpretado por Fernando Martinez, esta obra ridiculiza a la guerra y a la lucha en vano, dejando mal parados a los gobiernos que mandan a sus soldados a una muerte segura e inútil con la excusa de que lo hacen “por la patria”.

El cuarto personaje de “trinchera” lo realiza un proyector. A través de una proyección se manifiesta un nuevo personaje que sorprende y descoloca al no ir de la mano de lo que se veía viendo.

Conclusión: en “trinchera” es posible reírse, emocionarse, sorprenderse y llevarse un fuerte mensaje sobre los conflictos bélicos.

Por Sebastián Sabio

Se junta la familia, desaparece la paz

En un pueblo no muy lejos de la capital cuatro hermanas se juntan para discutir el futuro de su padre, el cual padece de poca lucidez mental y cada día está peor. Estas hermanas no tienen una gran relación, pero deciden volver a verse las caras por el bien de su padre y para alivianar la difícil carga que puede generar el cuidado de un padre enfermo, la cual venia quedando sobre Blanca, una de las hijas de este hombre enfermo.

En esta reunión familiar el amor, el odio, la tristeza y los viejos rencores dirán presente y van a quedar expuestos todos los males que acarrean estas hermanas. Con una dinámica cambiante, los personajes atraviesan la noche profundizando sus emociones y provocando lágrimas en sus espectadores.

El director Pablo Razuk nos trae esta nueva pieza teatral para meternos en el complicado mundo de las familias donde el perdón es la única salida.

Los diferentes personajes ofrecen colores muy diferentes. Dentro de esos colores se destaca el de Blanca. Su furia y crudeza son factores movilizantes que generan un gran efecto en el resto de las mujeres y ayudan al desarrollo de la obra.

Estreno: domingo 18 de agosto
Funciones: domingos, 17 hs. (hasta el 29 de septiembre)
Lugar: Patio de Actores (Lerma 568, CABA)
Entradas: $350 | Descuento jubilados y estudiantes: $300 | 2×1 Club La Nación
Reservas: 4772-9732
Duración: 75 min.

Ficha técnica:
Dramaturgia: Mechi Bove
Elenco: Julieta Argañaraz, Flor Lerer, Flavia De Luca, Luis Gutmann, Mechi Bove
Diseño de luces: Marco Pastorino
Diseño escenográfico y Vestuario: Cecilia Onorato
Fotografía: Alejandra López
Diseño gráfico: Roy Cifre
Make up: Ivana Mur
Producción general: Mechi Bove
Prensa: Octavia Comunicación
Asistencia de Dirección: Richard Manis
Dirección: Pablo Razuk

Instagram: @amanecedenoche

Los sábados a las 21:30 en el Teatro TADRON, los aguarda la puesta teatral «En casa de Nora», con dramaturgia de Adriana Tursi y Patricia Suárez, en versión libre de Casa de Muñecas de Henrik Ibsen.

La trama se desarrolla en un mundo imaginario, entre Dinamarca y Río Cuarto, en la casa de los Helmer, en la previa a la Nochebuena, en el medio de la habitación, como testigo mudo de la historia un hermoso árbol de navidad que enciende y apaga sus luces. Comienza con una Nora, feliz, terminando de decorar el árbol, bailando mientras escucha música de Cuartetos. En este living, como el de cualquier familia, Nora recibe a su amiga, quien le pide trabajo, aprovechando que se ha enterado que el marido de Nora, Felipe Helmer, ha sido nombrado Director del Banco de la Provincia.

En esta casa, donde nada es lo que aparente ser, donde los vínculos están rotos, en una atmósfera viciada, en la que se vive en una constante hipocresía, acrecentado por los rumores del pueblo., donde la corrupción no está exenta, las extorsiones de todo tipo y una Nora, una mujer que no comprende lo que está en juego, como dice Henrik Ibsen en 1880, «Nuestra sociedad es masculina y hasta que no entre en ella la mujer, no será humana». Y en el 2019, Nora intenta darle humanidad pero no ha entendido que en el lugar en que está no tiene cabida.

La puesta en escena y dirección es de Herminia Jensezian, en el dossier nos dice: «¿Por qué poner en escena esta obra? Todo femicidio debe ver la luz». A este pensamiento claro,sintético y fuerte, me permito agregar porque tiene que llegarse al porqué para evitar el próximo.

El elenco, es impecable las actuaciones de la actriz Carolina Marcovsky en el papel de Nora Dahl, le acompaña los actores Claudio Aprile (Felipe Helmer) y Alejandro Curlane (Enrique Helmer), Cristian Thorsen (Andrés Krogstad).

Una obra que trasciende en el tiempo, no dejará de sorprenderlos por su estética y mensaje, para pasar un sábado teatral en un lugar tan emblemático como el TADRON, que ha sido reconocido por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, por su labor cultural y la defensa de los Derechos Humanos.

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Patricia Suárez, Adriana Tursi
Actúan:Claudio Aprile, Alejandro Curlane, Paola Fontana, Carolina Marcovsky, Cristian Thorsen
Vestuario: Pablo Graziano
Escenografía: Pablo Graziano
Música original: Juan Manuel Bevacqua
Fotografía:Edgardo Kevorkian
Diseño gráfico: Edgardo Kevorkian
Asistencia de dirección:María Laura Laspiur
Producción ejecutiva:Alicia Nakano
Puesta en escena:Herminia Jensezian
Dirección:Herminia Jensezian
Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TADRON TEATRO Y CAFÉ
Niceto Vega 4802
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Sábado – 21:30 hs – Hasta el 14/12/2019

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

En el Método Kairos, el jueves, a las 21 hs, una cita con la guerra, el lugar indefinido, cada espectador tiene la libertad de asociarlo a cualquier campo de guerra, en mi caso Malvinas, con un cabo y un soldado, en uno de los peores lugares donde un ser humano puede estar que es una Trinchera.

En su segundo año, con dramaturgia de Gustavo Gotbeter, obra es un grotesco. Con dos personajes “buenos”: Cabo “Panza” de apellido Churrete y el soldado Edmundo Rivero alias Inmudo y el sargento El Oso. El grotesco, en su faceta cómica, es la relación entre el cabo y el soldado, donde estar solos en esa trinchera, los hace divagar, Churrete e Inmundo, son dos seres humanos, que no quieren estar ahí, la soledad, las condiciones extremas de clima, hacen que solamente físicamente se encuentren en esa isla.

Pero el sargento Oso, es la parte dramática de la obra, porque representa el abuso de poder, escudándose en la disciplina y en el rango, Oso, es un enfermo que disfruta en humillar a estos dos hombres, sin importarle nada.

El elenco está compuesto por Carlos Bembibre, Francisco Franco, Fernando Martinez, los personajes están excelentemente logrados gracias al despliegue actoral. Cabe mencionar la participación como actriz invitada de Verónica Arabetti,

La obra cuando cae en el grotesco hará que el espectador pase un momento divertido, hasta que todo sufra un revés.

El maquillaje da mucha fuerza a la puesta, está a cargo de Laura Dellbosco y usa un recurso de escenografía muy interesante, también a cargo de Laura, que le da también una huella diferente a la obra, el hecho de aparecer una mujer en el marco de una guerra de Trinchera.

Se la recomendamos, les aseguro que la dirección de Manuel Lorenzo logra una pieza donde la trinchera, servirá para protegerse pero también para esconder muchas verdades.

Reseña Diana Decunto inboxmatutino@gmail.com

Este domingo 7 de setiembre, en el Teatro IFT, tuve la suerte de ser espectadora de La Traviata, la ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi, con la dirección de escena (régie) Maestra Adriana Segal y la dirección musical y piano a cargo de Maestra Susana Cardonnet, en coproducción con la compañía Lírica del Norte, con dirección general de María Soledad Espona y con la participación de la Compañia Lirica G.Verdi dirigida por Adriana Segal.

Una noche de lujo, en todos los sentidos. En primer lugar, porque nos vemos privilegiados de contar con el Teatro IFT, el cual partir del 2019 inaugura en sus salas la temporada operística. Hecho destacable porque es una necesidad ampliar el circuito de teatros en Capital Federal y el interior del país, que fomenten, apoyen y difundan esta expresión artística.

En segundo lugar, fue una noche de éxito, porque La Traviata de Giuseppe Verdi, es hermosa en lo musical y quedo maravillada por la belleza de sus diálogos. Es una historia de amor que transcurre en Francia, ópera realizada a partir de la novela de Alejandro Dumas (hijo): La dama de las Camelias. En la pieza operística cuenta sobre la breve vida de Violetta Valéry, quien muere a los 23 años de tuberculosis, quien sacrifica su amor por Alfredo, presionada por el padre de éste, Giorgio Germont, que no ve con buenos ojos, la relación entre una cortesana y un niño de buena familia. La obra se estrenó el 6 de marzo de 1853, sufrió de censura, porque era un tema tabú para la época. El debut fue un fracaso por no haber sido la cantante que interpretó a Violetta la adecuada y se volvió a presentar el 6 de mayo de 1854 en Venecia, donde a partir de ahí, logró el reconocimiento del público hasta nuestros días.

La puesta es un logro porque todo el elenco muestra un empoderamiento arriba del escenario, que lograron una noche única, donde es el resultado del esfuerzo de todos y gracias a la dedicación y tesón por integrar todas las piezas del engranaje, logro de la régie Adriana Segal, junto a la Maestra Susana Cardonnet.

El personaje de Violetta Valéry, está interpretado por la soprano Maria Soledad Espano, una voz maravillosa y mucha expresividad para encarnar el personaje, un placer escucharla junto a Luis Gaeta en el personaje de Giorgio Germont, una excelente química. También es destacable el tenor lírico-ligero Sebastián Russo, en el personaje de Alfredo Germont y Laura Domínguez en el rol de Flora Bervoix.

Hermosa el baile de gitanas a cargo de la coreógrafa Mónica Luque perteneciente al Ballet Lírica del Norte.

No podemos dejar pasar, los dos coros que compartieron escena. Compañia Lírica G. Verdi, con dirección de Adriana Segal, es el broche de oro para que sea una noche inolvidable, conformado por quince sopranos, seis mezzosopranos, doce tenores, dos barítonos y 3 bajos/barítonos. Para quienes no la conocen esta compañía se destaca por su carácter independiente, sin ningún tipo de ayuda gubernamental ni empresarial, comprometidos con el arte , persiguiendo como objetivo HACER ÓPERA, conformado por personas con mucho amor por lo que hacen, dispuestas a ofrecer lo mejor, para lograr calidad arriba del escenario, como lo han podido demostrar esta noche.

También quiero hacer mención en esta puesta, bajo la dirección general de Antonio Stcherbina. al coro de Lírica del Norte (“Arte en tu vida”), compañía Escuela, que tiene como objetivo crear un espacio donde los artistas de la Zona Norte de la Provincia de Buenos Aires, sin importar su edad, puedan desarrollar su potencial y recibir la mejor formación en todas las disciplinas que componen la puesta en escena de un espectáculo lírico o popular.

Para quienes no lo pudieron ver y tienen ganas de ver espectáculos de este tenor, les recordamos las próximas presentaciones:

• “Hotel de Inmigrantes, una historia de amor” el 21 de septiembre a las 20:30 hs,
• Werther de Massenet el 8 de octubre a las 20:30,
• Simon Boccanegra de G.Verdi, el 25 y 31 de octubre a las 20:30 ,
• Norma de Bellini el 16 de noviembre 21 hs.

En un momento de La Traviata, el diálogo dice “Lo que ha sido ha sido, soñemos entonces con el futuro”. Les propongo no soñarlo, por el contrario que sea una realidad tangible como ha sido esta magnífica noche de ópera y otras que seguramente están por venir.

Ficha técnico-artístico:

• Dirección musical y piano : Maestra Susana Caronnet
• Dirección de escena, régie: Maestra Adriana Segal
• Dirección general de «Lírica del Norte» María Soledad Espona
• Dirección general de Compañia Lirica «G.Verdi» Adriana Segal

Elenco:

• Violetta Valéry……………. María Soledad Espona
• Alfredo Germont………… Sebastián Russo
• Giorgio Germont………… Luis Gaeta
• Marchese D’Obigny……. Juan Feico
• Flora Bervoix………………Laura Dominguez
• Dottore Grenvil…………..Amadeo Tucci
• Gastone………………………..Bruno Sturla
• Barone Douphol………….Leonardo Mena
• Annina…………………………Leticia Clerici
• Giuseppe……………………..Javier Stcherbina
• Sirviente……………………. Dario Carriego
• Comisionado……………..Dario Carriego

Coro Compañia Lírica G. Verdi (Dirección Adriana Segal)

Sopranos

• Aguirre, Silvia – Alvarez, Alicia, Colomo – Sophie, Daquila, Elena – Díaz Rondan, Luciana – Dufour, Mariana – Fantoni, Cristina – Feulien, Elisabeth – Francardi, Gloria – Gontad, Isabel – Komaid Van Gelderen, Aida- Madaro, Gabriela – Polino, Micaela – Raffaeli, Sandra – Zamacola , Abigail

MezzoSopranos

• Carfagna, Margarita – Kloss, Elsa – Porro, Silvia – Ripoli, Carmen – Portillo, Gema – Sol, Gabriela

Tenores

• Benitez, Alberto – Domenichino, Daniel – García, Jose – Laz Cavallo, Ignacio – Macia, Pablo – Palumbo, Javier – Peña, Ariel – Pujalte, Alejandro – Reinhardt, David – Sfeir, Osvaldo – Valloni, Juan – Vittorini (VGM), Fernando

Barítonos

• Delrio, Alejandro – Lagomarsino, Raúl

Bajos /Barítonos

• Aduriz Ravo, Agustín – Chavez, Victor – Ramos, Marcelo

Coro Lírica del Norte (Dirección Antonio Stcherbina)

• Battaglino, Lucia – Clerici, Leticia – Garcia López, María Noel – Ruffa, Eugenia – Stcherbina, Barbara – Bustamante, Marcelo – Carriego, Dario – Clerici, Pablo – Stcherbina, Javier – Sturla, Bruno – Tucci, Amadeo

Ballet Lírica del Norte (Coreógrafa Mónica Luque)

• Castelo, Belen – Raffart, Paula – Palacios, Luisiana – Stcherbina, Bárbara – Benitez, María Paz – Tata, Samira – Pezzrini, Bianca

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com