En el Método Kairos, el jueves, a las 21 hs, una cita con la guerra, el lugar indefinido, cada espectador tiene la libertad de asociarlo a cualquier campo de guerra, en mi caso Malvinas, con un cabo y un soldado, en uno de los peores lugares donde un ser humano puede estar que es una Trinchera.

En su segundo año, con dramaturgia de Gustavo Gotbeter, obra es un grotesco. Con dos personajes “buenos”: Cabo “Panza” de apellido Churrete y el soldado Edmundo Rivero alias Inmudo y el sargento El Oso. El grotesco, en su faceta cómica, es la relación entre el cabo y el soldado, donde estar solos en esa trinchera, los hace divagar, Churrete e Inmundo, son dos seres humanos, que no quieren estar ahí, la soledad, las condiciones extremas de clima, hacen que solamente físicamente se encuentren en esa isla.

Pero el sargento Oso, es la parte dramática de la obra, porque representa el abuso de poder, escudándose en la disciplina y en el rango, Oso, es un enfermo que disfruta en humillar a estos dos hombres, sin importarle nada.

El elenco está compuesto por Carlos Bembibre, Francisco Franco, Fernando Martinez, los personajes están excelentemente logrados gracias al despliegue actoral. Cabe mencionar la participación como actriz invitada de Verónica Arabetti,

La obra cuando cae en el grotesco hará que el espectador pase un momento divertido, hasta que todo sufra un revés.

El maquillaje da mucha fuerza a la puesta, está a cargo de Laura Dellbosco y usa un recurso de escenografía muy interesante, también a cargo de Laura, que le da también una huella diferente a la obra, el hecho de aparecer una mujer en el marco de una guerra de Trinchera.

Se la recomendamos, les aseguro que la dirección de Manuel Lorenzo logra una pieza donde la trinchera, servirá para protegerse pero también para esconder muchas verdades.

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Reseña Diana Decunto inboxmatutino@gmail.com

Este domingo 7 de setiembre, en el Teatro IFT, tuve la suerte de ser espectadora de La Traviata, la ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi, con la dirección de escena (régie) Maestra Adriana Segal y la dirección musical y piano a cargo de Maestra Susana Cardonnet, en coproducción con la compañía Lírica del Norte, con dirección general de María Soledad Espona y con la participación de la Compañia Lirica G.Verdi dirigida por Adriana Segal.

Una noche de lujo, en todos los sentidos. En primer lugar, porque nos vemos privilegiados de contar con el Teatro IFT, el cual partir del 2019 inaugura en sus salas la temporada operística. Hecho destacable porque es una necesidad ampliar el circuito de teatros en Capital Federal y el interior del país, que fomenten, apoyen y difundan esta expresión artística.

En segundo lugar, fue una noche de éxito, porque La Traviata de Giuseppe Verdi, es hermosa en lo musical y quedo maravillada por la belleza de sus diálogos. Es una historia de amor que transcurre en Francia, ópera realizada a partir de la novela de Alejandro Dumas (hijo): La dama de las Camelias. En la pieza operística cuenta sobre la breve vida de Violetta Valéry, quien muere a los 23 años de tuberculosis, quien sacrifica su amor por Alfredo, presionada por el padre de éste, Giorgio Germont, que no ve con buenos ojos, la relación entre una cortesana y un niño de buena familia. La obra se estrenó el 6 de marzo de 1853, sufrió de censura, porque era un tema tabú para la época. El debut fue un fracaso por no haber sido la cantante que interpretó a Violetta la adecuada y se volvió a presentar el 6 de mayo de 1854 en Venecia, donde a partir de ahí, logró el reconocimiento del público hasta nuestros días.

La puesta es un logro porque todo el elenco muestra un empoderamiento arriba del escenario, que lograron una noche única, donde es el resultado del esfuerzo de todos y gracias a la dedicación y tesón por integrar todas las piezas del engranaje, logro de la régie Adriana Segal, junto a la Maestra Susana Cardonnet.

El personaje de Violetta Valéry, está interpretado por la soprano Maria Soledad Espano, una voz maravillosa y mucha expresividad para encarnar el personaje, un placer escucharla junto a Luis Gaeta en el personaje de Giorgio Germont, una excelente química. También es destacable el tenor lírico-ligero Sebastián Russo, en el personaje de Alfredo Germont y Laura Domínguez en el rol de Flora Bervoix.

Hermosa el baile de gitanas a cargo de la coreógrafa Mónica Luque perteneciente al Ballet Lírica del Norte.

No podemos dejar pasar, los dos coros que compartieron escena. Compañia Lírica G. Verdi, con dirección de Adriana Segal, es el broche de oro para que sea una noche inolvidable, conformado por quince sopranos, seis mezzosopranos, doce tenores, dos barítonos y 3 bajos/barítonos. Para quienes no la conocen esta compañía se destaca por su carácter independiente, sin ningún tipo de ayuda gubernamental ni empresarial, comprometidos con el arte , persiguiendo como objetivo HACER ÓPERA, conformado por personas con mucho amor por lo que hacen, dispuestas a ofrecer lo mejor, para lograr calidad arriba del escenario, como lo han podido demostrar esta noche.

También quiero hacer mención en esta puesta, bajo la dirección general de Antonio Stcherbina. al coro de Lírica del Norte (“Arte en tu vida”), compañía Escuela, que tiene como objetivo crear un espacio donde los artistas de la Zona Norte de la Provincia de Buenos Aires, sin importar su edad, puedan desarrollar su potencial y recibir la mejor formación en todas las disciplinas que componen la puesta en escena de un espectáculo lírico o popular.

Para quienes no lo pudieron ver y tienen ganas de ver espectáculos de este tenor, les recordamos las próximas presentaciones:

• “Hotel de Inmigrantes, una historia de amor” el 21 de septiembre a las 20:30 hs,
• Werther de Massenet el 8 de octubre a las 20:30,
• Simon Boccanegra de G.Verdi, el 25 y 31 de octubre a las 20:30 ,
• Norma de Bellini el 16 de noviembre 21 hs.

En un momento de La Traviata, el diálogo dice “Lo que ha sido ha sido, soñemos entonces con el futuro”. Les propongo no soñarlo, por el contrario que sea una realidad tangible como ha sido esta magnífica noche de ópera y otras que seguramente están por venir.

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Ficha técnico-artístico:

• Dirección musical y piano : Maestra Susana Caronnet
• Dirección de escena, régie: Maestra Adriana Segal
• Dirección general de «Lírica del Norte» María Soledad Espona
• Dirección general de Compañia Lirica «G.Verdi» Adriana Segal

Elenco:

• Violetta Valéry……………. María Soledad Espona
• Alfredo Germont………… Sebastián Russo
• Giorgio Germont………… Luis Gaeta
• Marchese D’Obigny……. Juan Feico
• Flora Bervoix………………Laura Dominguez
• Dottore Grenvil…………..Amadeo Tucci
• Gastone………………………..Bruno Sturla
• Barone Douphol………….Leonardo Mena
• Annina…………………………Leticia Clerici
• Giuseppe……………………..Javier Stcherbina
• Sirviente……………………. Dario Carriego
• Comisionado……………..Dario Carriego

Coro Compañia Lírica G. Verdi (Dirección Adriana Segal)

Sopranos

• Aguirre, Silvia – Alvarez, Alicia, Colomo – Sophie, Daquila, Elena – Díaz Rondan, Luciana – Dufour, Mariana – Fantoni, Cristina – Feulien, Elisabeth – Francardi, Gloria – Gontad, Isabel – Komaid Van Gelderen, Aida- Madaro, Gabriela – Polino, Micaela – Raffaeli, Sandra – Zamacola , Abigail

MezzoSopranos

• Carfagna, Margarita – Kloss, Elsa – Porro, Silvia – Ripoli, Carmen – Portillo, Gema – Sol, Gabriela

Tenores

• Benitez, Alberto – Domenichino, Daniel – García, Jose – Laz Cavallo, Ignacio – Macia, Pablo – Palumbo, Javier – Peña, Ariel – Pujalte, Alejandro – Reinhardt, David – Sfeir, Osvaldo – Valloni, Juan – Vittorini (VGM), Fernando

Barítonos

• Delrio, Alejandro – Lagomarsino, Raúl

Bajos /Barítonos

• Aduriz Ravo, Agustín – Chavez, Victor – Ramos, Marcelo

Coro Lírica del Norte (Dirección Antonio Stcherbina)

• Battaglino, Lucia – Clerici, Leticia – Garcia López, María Noel – Ruffa, Eugenia – Stcherbina, Barbara – Bustamante, Marcelo – Carriego, Dario – Clerici, Pablo – Stcherbina, Javier – Sturla, Bruno – Tucci, Amadeo

Ballet Lírica del Norte (Coreógrafa Mónica Luque)

• Castelo, Belen – Raffart, Paula – Palacios, Luisiana – Stcherbina, Bárbara – Benitez, María Paz – Tata, Samira – Pezzrini, Bianca

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Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

En el Teatro La Mueca, los sábados a las 23 hs, los espera para compartir sus vicisitudes, Nico, un joven de unos 26 años, que junto a unos amigues, deciden ir a un recreo del Tigre, a descansar y también para desintoxicar la cabeza.

La pieza teatral con dirección, dramaturgia y actuación de Fer Romandetta, tiene de interesante, justamente el planteo del título, Nico, ni sus dos amigues, no logran dejar en la ciudad todas las incertidumbres, los persiguen a donde ellos quieran que van. Y eso impide que disfruten el momento, y sólo se dan algunos permisos para disfrutar del ahora y del ya.

El elenco además de Fer, está compuesto por Maximiliano Lizardo, Martin Manini, Sabrina Perez Varela, logran crear esa atmósfera de creer que todo tiene que estar bien, pero no somos autómatas que logramos despojarnos, tan facilmente, para un fin de semana, dejar que «nuestras cabezas» , aunque se lo propongan, queden en blanco.

También la obra deja el mensaje de la importancia de la amistad, porque a pesar de las tormentas personales que cada uno debe superar, logran comunicarse y ensalza la amistad como uno de los valores importantes de la vida.

Los pensamientos de cada uno de los personajes, lo respalda un cover, que permite dar más presencia al problema existencial.

Se la recomendamos, cuando termine la obra se van a ir satisfechos, porque les propone que los fantasmas salgan de la cabeza y «darse el permitido» de disfrutar más del momento, porque el tren de la vida, pasa una sola vez.

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Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

El lunes 2 de septiembre se llevó a cabo la función de prensa de la obra «Un festín en mi cabeza», una obra que sirve como catarsis para transformar un momento de dolor en un espectáculo, mostrando las vivencias de una chica, luego de haber sido abandonada en una terminal de ómnibus. Además de contar con un sentido paródico sobre las relaciones, y las locuras que uno llega a hacer en la desesperación por la soledad, también existe un trasfondo que nos habla claramente sobre la violencia de género.

Bajo la frase «No me pidas que te bese, vos y yo no somos nada» relatada por nuestra protagonista, comienza este camino luego de que ella haya sido abandonada luego de una relación de años. En esto existe una parodia sobre las cosas que uno puede llegar a hacer durante el abandono, como el bloquedo en redes sociales, el uso de las mismas para denotar una falsa «felicidad» y la liberación de uno mismo para salir de una de duelo. Y esto es de lo que se trata «un festín en mi cabeza», de una liberación de todas las marcas que una tóxica relación puede dejar en la mente y el cuerpo. La obra no se olvida de su sentido cómico, haciendo gala de situaciones hilarantes pero que aún así existe identificación con muchos de los que han vivido una ruptura, de los que han sido víctimas o tal vez victimarios en una relación. El absurdo se hace presente, también un duro reflejo sobre la historia de una mujer que sufrió violencia de género, pero que a raíz de ese dolor pudo aprender a encontrar su propia paz.

La puesta cuenta con un gran despliegue actoral de Lucrecia Aguirre, quién lleva la obra casi en forma de unipersonal. El monólogo es constante, y se encuentra muy bien acompañado de recursos audiovisuales que muestran el lado de los otros, su ex pareja, sus padres y el entorno social que gira en relación a su acciones. También es acompañada físicamente por un oso, por una actriz dentro de la piel de un oso, que logra ser una representación de su pareja, en un recuerdo que está muy lejos del monstruo que mostró ser. También toca mencionar que la obra contará con un agasajo musical previo, en el que tendremos cantantes y bandas invitadas que brindarán un buen momento musical antes que la obra comience.

Un festín en mi cabeza es una propuesta muy interesante sobre la transformación del dolor en arte, donde su autora Antonella Schiavoni ha plasmado parte de sus viviencias en un espectáculo entretenido, intenso y reflexivo. Se trata de una recomendación para ir a ver los sábados en el nuevo espacio Teatro Poncho Cultural, y que debes aprovechar de ir a ver antes de su gira por Nueva York.

Ficha técnico artística
Dramaturgia:Antonella Schiavoni
Actúan:Lucrecia Aguirre, Pina Spena
Actuación en video: Gerardo Chendo, Anahi Ribeiro, Boy Olmi
Voz en Off: Otso Laakkonen
Diseño de escenografía: Alejandro Genes Radawski
Diseño de luces: Gonzalo Calcagno
Diseño sonoro:Ivan Ferrigno
Audiovisuales: Guillermo Rafael Cuyún
Música original: Ivan Ferrigno
Ilustrador: Julieta Duran
Diseño gráfico: Julieta Duran
Prensa: Shirly Potaz y Antonela Santecchia
Community manager: Paula Telechea
Manager musical: Romina Galeano
Producción general: Antonella Schiavoni
Dirección: Antonella Schiavoni

Sábados de septiembre y octubre 22.30h
Poncho Club Cultural – Leopoldo Marechal 1219, caba

El martes 3 de septiembre en el CCK, en su décima edición, la entrega de los Premios Hugo al Teatro Musical, con la conducción de Laurita Fernández y Diego Reinhold.

Previamente a la ceremonia de entrega de premios, se hizo un hermoso ágape, donde desfilaron por la alfombra roja, todos “aquelles” que hacen de esta industria y de este arte, distfutando de su momento.

En el mes de agosto, los acompañamos en el evento que se celebró en Radio Nacional donde en esa oportunidad la conductora Laura Oliva, anunció las diferentes menciones. Evento que se cubrió por Butaca Web y que pueden consultar https://labutacaweb.com/2019/08/14/entrega-de-diplomas-premios-hugo-al-teatro-musical/

Recordamos que los Premios Hugo nació de la iniciativa de Ricky Pashkus y Pablo Gorlero quienes lo crearon en el 2010, en homenaje al director de teatro Hugo Midón.

Previo a la entrega de premios se anunció que el Premio Hugo de Oro se pasa de ahora en más a otorgar cada lustro, y el Premio Hugo de Platino, cada diez años. Como que se desea evitar que los premios se polarizan y para los premios de Oro y Platino, se puedan valorar la trayectoria de las compañías a lo largo del tiempo.

La entrega fue transmitida desde el CCK por la Televisión pública.

Felicitamos a todos los que ganaron y por sobre todo «a todes los que hacen posible» que este género teatral siga adelante y cada año con novedades y mejores propuestas. Considero que el Musical argentino, el nuestro está avanzando y debe seguir así, porque tiene un futuro mucho más que promisorio.

Los premiados fueron:

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Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Por Bruno Glas

Apoyándose en la presencia de Paula Fernández Mbarak, “Las promesas” se enfrenta al desafío de sostener una historia a lo largo de 40 minutos contando con una sola actriz en escena. Más aún, una historia trágica. Y lo logra. Lo logra porque, a fuerza de trabajo, la obra sabe valerse tanto de los recursos de la escena, como de lo que escapa a ella. En la conjunción entre lo que el personaje narra por fuera de lo que vemos, con un relato que progresa de a poco en vistas de mantener la tensión, y los elementos de los que dispone en el escenario, es donde la tensión sale a relucir. Una serie de cajones, un jarro con agua, una cama, adquieren un papel casi tan importante como el de la protagonista. Y no porque su sentido sea unívoco y unidireccional: de ser así estaríamos ante un simbolismo un poco pretencioso. Más bien, su relevancia tiene que ver con la materialidad que su interacción comporta. A esto se le debe agregar el juego de luces y sombra, que es menos un reflejo de la ambigüedad de la protagonista, que una forma de acentuar el clima de misterio.
Todo ello se sostiene, en gran parte, gracias al mencionado trabajo de Paula Fernández Mbarak. Su trabajo con la voz, sus movimientos en escena, y sus cambios de registro, capaz de pasar del minimalismo gestual a la mueca más exagerada, sin perder convicción.
“Las promesas” es sin duda una experiencia generosa… Tal es así que ni hizo falta revelar mayor información sobre la trama para dar cuenta de sus grandes virtudes. ¿De qué se trata, entonces, la obra? Vayan a verla…

Actriz: Paula Fernández Mbarak

Diseño de espacio y vestuario: Julia Camejo

Iluminación: Leandro Crocco

Fotografía: Ana Clara Romanazzi y Beto Repetto

Diseño gráfico: Bárbara Delfino

Colaboración artística: Julieta De Simone

Asistencia de dirección: Iñaki Vergara

Dramaturgia y dirección: Juan Andrés Romanazzi

Funciones: sábados 20.30 hs

Duración: 40 minutos

ESPACIO POLONIA

Fitz Roy 1475

Entradas: $300 y $250 (estudiantes y jubilados)

Reservas por Alternativa Teatral

http://www.alternativateatral.com/obra63730-las-promesas

Por Sebastián Sabio

¿Qué harías si ganas 826 millones de pesos?

Mucho dinero y una decisión muy difícil de entender es lo que desata esta comedia de calle corrientes. Un hombre, casi por accidente, se encuentra con la posibilidad de ser multimillonario de la noche a la mañana, pero al parecer no es ese su mayor deseo. A pesar de vivir con las constantes presiones económicas provocadas por la llegada al mundo de su primer hijo este hombre parece valorar estas ataduras de dinero, a causa de ser parte de la clase media, y disfrutar de la vida que le toca vivir, despreciando la desorbitante suma de dinero que podría recibir simplemente cambiando su billete de lotería, lo que podría ser visto como un acto de egoísmo por su pareja.

Una obra divertida para toda la familia que se pregunta a si misma si el dinero es realmente el causante de nuestra felicidad o el generador de nuestros problemas.

Sábados 20 y 22hs
Domingos 20hs
Multitabaris, Av. Corrientes 831

Con dramaturgia y dirección de Irina Alonso, en el Espacio Callejón, los domingos a las 16 hs la invitación está servida para ver el típico sainete argentino, con mucho de grotesco y al final de la obra también deja para reflexionar.

Llevado al terreno de la exageración, cuenta la historia de dos vecinos, que por culpa de un ombú, afloran entre ambos, todas las broncas guardadas que caracterizan a la grieta argentina, que es muy profunda pero que la obra teatral explora sobre los dos partidos políticos que representan a la mayoría del país y que en octubre de este año, se definirá quien gana el próximo mandato. En medio de esa grieta, nace un amor adolescente el de León y Sarita, muy similar al amor de Romeo y Julieta con una grieta a imagen y semejanza del odio de Montescos y Capuletos.

El elenco, tiene una actuación impecable, es muy meritorio, porque el sainete, es un género teatral que se ha olvidado en la producción actual, pero la dramaturgia y el excelente trabajo actoral, logran generar comicidad en el público, gracias a un grotesco que va “increscendo”. Está compuesto por Miranda Di Lorenzo en el papel de Sarita, Valentino Grizutti encarna a León, Juan Pablo Maicas es Berto, Juan Trillini es Coco, Martín Bobet en el rol de Venicio, Germán Vitale en el rol de Manuel, Facundo Giménez encarna a Fabio, Fernando Larrode como Armando y Luciana Tato es Soraya. Unos responden a una tendencia política y repiten la parafernalia publicitaria y los del otro bando contestan de la misma manera. No voy a contar más, porque lo interesante es ir a verla, disfrutar de los diálogos y cuando hago mención que tiene una moraleja es porque las grietas no son buenas, hay víctimas inocentes y la obra da ese mensaje.

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Irina Alonso

Actúan:

Miranda Di Lorenzo (Sarita)

Valentino Grizutti (León),

Juan Pablo Maicas (Berto),

Juan Trillini (Coco),

Martín Bobet (Venicio),

Germán Vitale (Manuel),

Facundo Giménez (Fabio),

Fernando Larrode (Armando)

Luciana Tato (Soraya)

Vestuario: Belén Pallotta

Escenografía: Vanessa Giraldo

Ilustraciones: Violeta Postolski

Diseño de luces: Lucas Orchessi

Edición musical: Juan Pablo Maicas

Diseño gráfico: Micaela Mantiñan

Entrenamiento corporal: Paula Erlich

Asistencia general: Dara Bethencourt

Prensa: Duche&Zarate

Dirección: Irina Alonso

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Reseña: Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

El viernes pasado tuvimos la oportunidad de asistir a la penúltima función de la obra Santiago despierta. Esta propuesta intenta hacer un click en el protagonista y el espectador, invirtiendo los roles en cuestión de género, mostrando así una mirada interesante sobre el machismo en sociedad.

En la sala del teatro border, se presentó los días viernes una obra que trata de darnos una mirada particular sobre las actitudes machistas que se tienen en sociedad, quizá por cultura, por costumbre o por simplemente no entender como empatizar en cuestión de género. Es así como Santiago, un joven inteligente y con pensamiento claro sobre lo que quiere para su vida, cambia completamente luego de una ruptura amorosa. El problema es que su visión de la vida no es la mejor en todos los casos, ya que su posición y trato para con las mujeres ha hecho que la relación con su novia se termine. En su desesperación pide a Dios que pueda entenderla a ella, por lo que luego de una aparición un tanto cósmica del todopoderoso, o mejor dicho la todopoderosa comienza un viaje para comprender lo que sucede con su vida. Desde ese momento los roles se invierten, convirtiéndose su entorno en una sociedad matriarcal, donde el hombre es el vulnerables ante la sociedad, es discriminado en el trabajo, acosado por su condición de género y demás.

Este viaje se realiza desde un sentido casi paródico, donde los personajes toman momentos de la vida cotidiana y donde llegan a notarse la violencia de género de una forma quizá normalizada. El padre es el amo de casa, las mujeres son más poderosas en el ámbito laboral, entre otras cuestiones. Es así como Túpac Larriera, logra que con su actuación el personaje realmente despierte y salga de esa burbuja donde vive. Podemos destacar todo el trabajo actoral , sobre todo en los momentos donde deben cambiar el rol y mostrar situaciones de la vida cotidiana pero desde otra perspectiva.

Si bien no todos podremos vivir un viaje cósmico como el de Santiago, pero aún así el espectador puede despertar viendo las cosas desde otra perspectiva. Se trata de una obra muy recomendable que el próximo viernes 30 de agosto tendrá su última función, así que a no dormirse.

LA CULPA – de David Mamet con Gabo Correa, Diego de Paula, Adriana Salonia, Martín Urbaneja, bajo la dirección de Hugo Urquijo – Prensa: Duche & Zarate / Duración: 65 minutos / Funciones: Viernes y Sábado a las 22:15 / Entradas: $ 450.- / Centro Cultural de la Cooperación Corrientes 1543 Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Tel: 5077-8077) Crítica: CJ COLANTONIO.

David Mamet es un dramaturgo novelista y prolifero guionista conocido por ser el autor de películas como Los Intocables, Ronin, American Buffalo, Hanibal. Bajo la dirección de Hugo Urquijo, podemos acercarnos a uno de sus textos, el que escribió en 2017, LA CULPA (The Penitent) y que ya ha tenido su estreno en español a principios de este año en Madrid.
Esta versión Argentina reúne a un elenco de cuatro actores, pero donde Diego De Paula se acerca a una especia de monólogo rodeado por las correctas actuaciones de Andrea Salonia, Martin Urbaneja y Gabo Correa.
LA CULPA desarrolla el dilema moral que se erige cuando un psiquiatra se encuentra presionado por la justicia, la prensa, y la sociedad para que rompa la confidencialidad de una terapia –que le otorga el juramento hipocrático- cuando uno de sus pacientes entra a juicio por asesinar a diez personas.
Mamet logra con esto hablar además de la integridad, de las convicciones religiosas y de la manipulación.