El domingo 21 de julio, a las 17:30 en el Teatro Auditorio CENDAS, en el marco del Festival de los sentidos con sentido, asistí  a la obra para los peques: Cuentos al Derecho, presentado por los Compañía Libertablas.

La historia se cuenta comienza con Había una vez, con títeres y canciones, cambiando los clásicos finales de cuentos infantiles como Caperucita Roja, Blancanieves, Los tres chanchitos, y la Cenicienta. Recreando esos cuentos, para darles otra mirada, más positiva, y que los niños pasen un momento de alegría junto a sus padres, compartiendo un escenario, desmitificando al lobo feroz.

Los niños son partícipes activos en esta actividad teatral, despertando su imaginación, en un escenario donde Caperucita Roja, está cansada que se la asuste y se resiste a ser comida por el Lobo Feroz.  Cenicienta,  se revelará ante una madrastra mala y volverá al colegio, los tres chanchitos, se unirán, para derrotar al lobo, y Blanca Nieve se niega ser víctima de los conjuros de Maléfica.

Que mejor opción puede haber para la familia, el pasar una tarde de domingo junto a los niños, en un teatro, pudiendo cantar canciones, disfrutar del maravilloso arte de las marionetas,  y traer a escena, finales, divertidos  y diferentes a los que estamos acostumbrados.

Los cuentos al Derecho, es un ramillete de buenas intenciones, que está muy bueno inculcar en los niños y que los grandes no deberíamos, en ningún momento, olvidar.

Festival de los sentidos con sentido

Cultura creativa en valores para imaginar juntos mundos posibles.

Auditorio Cendas

“Un Golem en Buenos Aires” 3 premios ATINA

De Karina Toker. Espectáculo multimedia en clave de comedia musical.

Recuperando la poesía en contra de la automatización.

Sábados 13, 20, 27 de julio y 3 de agosto. Viernes 26 de julio y 2 de agosto. Todas las funciones a las 16 hs

“Tito y Coloso en La Casa embrujada” Dirección: Gabi Goldberg. Humor, títeres, clown

Atravesar el miedo a las diferencias.

Domingos 21 de julio y 4 de agosto. Miércoles 24 y 31 de julio. Jueves 25 julio y 1 de agosto. Todas las funciones a las 15.30hs.

“Un mágico Deseo” Espectáculo de magia de Federico Fornasari, Campeón Argentino de Ilusionismo

Aventurarse a soñar, derribando barreras con la imaginación.

Todos los días desde el lunes 22 de julio al viernes 2 de agosto a las 17.30hs.

“Cuentos al Derecho” Compañía Libertablas.

Títeres y canciones.

El derecho a jugar de niños y niñas. Los cuentos clásicos disparadores para ser cuestionados mediante la plasticidad de los títeres.

Domingo 21 de julio y sábado 3 de agosto a las 17.30 hs.

“Una Historia de películas”  Cine y Tablas de la compañía Libertablas Premio ATINA. Compañía premiada por UNICEF

Proyecciones y títeres. Integrando generaciones, el tesoro en la mirada de nuestros mayores.

Sábado 20 de julio a las 17.30, Lunes 22 y 29 de julio a las 15.30 hs.

“La Tropezón en Galaxircus” Circo tecno, malabares, teatro negro.

Recuperar el lenguaje del circo potenciado con tecnología para disfrutar de la tontería en el espacio desenchufado.

Martes 23 y 30 de julio a las 15.30 hs.

Sala Peque Teatro:

“Experiencias en la Peque, cambiando de posición. Poniendo el cuerpo a disposición”

Propiciar la experimentación y participación desde la primera infancia, borrando la línea entre el escenario y el público. Se dispondrá de un piso blando en el cual los chicos podrán sentarse, acostarse, tomar la teta y luego espiar o bailar. Formación de espectadores desde bebitos. 4 experiencias lúdicas participativas:

“Mamulequeques” Instalación lúdica teatral para bebes y sus familias. Por Compañía la Lupe

Lunes 29 de julio a las 16 hs

“Experiencias a la luz de las Sombras” Por Compañía la Lupe.

A partir de la antigua técnica del teatro de sombras  jugaremos  y construiremos proyectando.

Miércoles 24 y 31 de julio a las 16 hs.

 Experiencias musicales: “Musiquitas en la Peque”:  por integrantes del  MOMUSI.

Copla Colores “Música de aquí de para allá”: para recorrer y vivenciar el mapa musical divirtiéndonos cantando con ésta genial banda.

Martes 23 de julio y Jueves 1º y domingo 4 de agosto a las 16 hs.

Jesica Mara en “Cartas a la Luna”, recital participativo, narraciones para bailar, jugar y cantar. (Dirección Jesica Mara)

Domingo 28 julio y Martes 30 de julio a las 16 hs.

Bulnes 1350, Palermo, Cap.Fed.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

En el Teatro del arteFacto, los viernes a las 21:00 hs, una comedia para reír a pleno, con texto y dirección de Salvador Amore bajo el acertado título Naufragantes Nocturnos.

Son seis personajes que deliran por momentos, pero no todo el tiempo, nos harán cosquillear de risa, y cuando menos se lo esperen,  dirán grandes verdades. El elenco es excepcional, Dulce Amore, Juan Medina, Lourden Cerdán, Alejandra Figueras, Néstor Villa  y Cora Barengo.

La obra se desarrolla en un lugar impreciso, podría ser una pensión, un conventillo, “Pajarita” con la camiseta de fútbol, donde la pasión es un sentimiento, naufragando con las ideas, junto a su amiga-trans quien está  en conflicto, todo el tiempo,  por su identidad.

Otro personaje, la prostituta, lo mejor que hace es bailar, con la música a todo lo que da, con acento guaraní, muchas verdades  dirá a una oficinista, de traje entallado,  quien le pide que le enseñe el oficio, y a este combo de balsas flotando, se le adicionará, ponéle, una dama, de corte tanguero, que cruzará con cada uno de estos personajes, con diálogos muy espontáneos e imperdibles.

El climax lo logrará cuando la loca linda del underground porteño, que tiene por tic, poner y sacarse un sombrero  de fieltro, “chambergo” y gritar: “Piantá  de acá”, una mezcla de Gardel con Marrone, se encuentra con el filósofo. Ahí los dos navegantes  en la inmensidad de la noche,  colisionarán pensamientos, intercambiarán delirios, y harán estallar de risa al público.

Una obra al mejor estilo de sainete, inspirada en Vacarezza, muy nuestra, con mucho sabor a asado del domingo, a la cancha y a la pizza con fainá.

Pieza teatral, deliciosa, sin rollos, para pasar un buen momento, con una dramaturgia  que tiene lo suyo.  El elenco con un despliegue excepcional, tuvo merecidos aplausos, porque logran el ambiente que Salvador Amore y Serrano Bruzzo han querido imprimir: un lugar y situación bizarra pero como diría el Don Quijote: “En las desventuras comunes se reconcilian los ánimos y se estrechan las amistades”.

Ficha técnico artística
Autoría:Salvador Amore
Actúan:Dulce Amore, Cora Barengo, Lourdes Cerdán, Alejandra Marcela Figueras, Juan Medina, Nestor Villa
Vestuario:Julieta Iribe
Asistencia de iluminación:Ignacio Orrego
Asistente de sonido:Grace Colaneri
Producción:Dulce Amore, Juan Medina
Co-Dirección:Manuela Serrano Bruzzo
Dirección general:Salvador Amore
Web: http://www.facebook.com/naufragantesnocturnos/
Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO DEL ARTEFACTO
Sarandi 760
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Por Daniel Alvarez

El martes pasado tuvimos el placer de asistir a la función de la obra Guerra Fría: Una de tiros en el microteatro. Para el que no lo sabe Microteatro es un espacio cultural que se encuentra en el barrio de Palermo y que ofrece diversas propuestas teatrales con la particularidad de que cada obra dura 15 minutos, teniendo la posibilidad de que el espectador elija cuántas y que obras ver, además de poder tomar unos tragos y comer algo en el bar del establecimiento. La obra en cuestión trata sobre cuatro personas que se encuentran apuntándose con armas los unos a los otros, y que buscan la forma de mediar y que no hayan disparos en esta reunión.

La obra está protagonizada por el grupo CTRL + Jeta, un equipo de comediante que realizan sketchs en Youtube e instagram. Los actores en escena son Fer Rodil, Conrado Ares, Cris Condomi y Esteban Wolfenson. Ellos componen a un grupo de malvivientes que por alguna razón terminan apuntándose entre ellos con dos armas en sus manos cada uno. En un principio no se llega a entender la razón ni el porqué de lo que sucede, pero la realidad es que ninguno se atreve a disparar. Por este motivo, hacen una alusión al hecho histórico llamado Guerra Fría, ya que al disparar alguna de las armas surgirá un efecto en cadena que no tendrá retorno para ninguno de los asistentes.

La historia está desarrollada a través de la comedia y el absurdo, la ingenuidad de los malvivientes provoca la risa del público y también la incertidumbre sobre cuál será el final de este conflicto, además de conocer cuál ha sido su detonante. Como había mencionado antes, microteatro presenta obra que duran solo quince minutos, motivo por el cual arrancamos directamente con el conflicto armado. Los actores logran desenvolverse con soltura y humor, estando muy pegados del público, ya que la sala es pequeña y el espectador se reúne alrededor de los actores ubicados en cada esquina de la sala. La propuesta resulta entretenida gracias a la química que hay entre los actores, y su trama que llega a resolverse de forma espontánea a pesar del acotado tiempo de la obra.

Para el que está interesado en asistir, les recomendamos combinar esta propuesta combinada con alguna de las demás obras en cartel los días martes, que podemos ver títulos como Los Doblajistas, Doble Cita, Carla y Rubén estilistas; y también tomar algo en el bar del teatro. Las entradas cuestan 130 pesos por obra y se pueden adquirir las entradas en boletería y por el sitio https://entradas.microteatro.com.ar/.

También recomendamos además de ver Guerra Fría: Una de tiros, que pasen por el instagram del grupo CTRL+ Jeta (@Control_jeta) para que puedan visualizar el tipo de humor que hacen, y quizá interesarse por la obra que presentan los martes en Microteatro.

Por Fernando Benítez

En esta ocación la Butaca Web fue a ver la obra, que tienen como protagonistas a Nicolás Cabré, Laurita Fernández y Martín Sefeeld.
Beto Florencio Fernandez, empleado de una compañía de seguros, tiene su departamento en Monsterrat. Todos creen que tiene suerte de ser soltero ya que puede hacer lo que quiere allí. Pero sus compañeros y superiores lo obligan a prestarle su hogar para tener su momento íntimo con sus amantes. Y el, acepta pensando en su futuro en la compañía.
Beto, todo lo contrario a sus compañeros, caballero, simpatico y de buen humor, trata de conquistar a la recepcionista de la oficina. Pero lamentablemente, es la amante de su jefe, que esta ciegamente enamorada pensando que en algún momento se casará con el.

Con una buena producción, la puesta escenografia te acomoda a los tiempos en donde transcurre la historia. Tiene buenas proyecciones al momento de ir de una escena a la otra y los cambios me recuerdan a la obra Sugar, que se hizo el año pasado en el mismo Teatro.
Lo único neutro, es la liviandad que hablan con el tema del suicidio. Podria hablarse con mas seriedad. Pero cuando hablan de los sentimientos como el amor y la simpatia de los personas de buen humor, resaltan en la obra.

Tambien lo que resalta es el humor de Cabré, es lo que remarca el estilo de Departamente de Soltero.

Ficha Técnica
Dirección: Daniel Veronese
Adaptación: Carlos Rivas
Diseño de Escenografía: Alberto Negrín
Diseño de Vestuario: Mini Zuccheri
Diseño de Iluminación: Eli Sirlin
Diseño de Proyecciones: Alberto Negrín
Diseño de Sonido: Guillermo Pérez y Eugenio Mellano Lanfranco
Música Original: Nico Posse
Diseño Gráfico: Gabriela Kogan
Fotografía: Alejandra López
Prensa y Comunicación: Anita Tomaselli
Comunicación Digital: @bushicontenidos
Asistencia de Dirección: Gonzalo Martínez
Asistencia de Escenografía y Dirección de Montaje Escenográfico: Hernán Salem
Asistencia de Diseño de Iluminación: Facundo David
Asistencia de Utilería y Ambientación: Clara Carranza
Asistente Técnico Música Original: Gonzalo Collado
Operador de Sonido: Ariel Cáceres
Operador de Luces: Ignacio Velino
Utilera: Mariana Melinc
Maquinistas: Ezequiel Dozo, Rodrigo Martínez Espeche, José Luis Montes y Mario
Santucho
Vestuaristas: Esmeralda Aragonés y Ana Carla Ramírez
Peluquero: Diego Janiot
Asistente de Producción: Daniela Sabbatella
Stage Manager: Flavio Chinellato
Producción Técnica: Lucas Freda
Coordinación de Producción: Candelaria Audi
Producción General
Adrián Suar, Nacho Laviaguerre,
Diego Romay y Gustavo Yankelevich
Funciones:
Miércoles 20:30 hs.
Jueves 20:30 hs.
Viernes 21:00 hs.
Sábados 20:00 y 22:30 hs.
Domingos 20:00 hs.
TEATRO LOLA MEMBRIVES -Av. Corrientes 1280 – CABA

Esta canción : es una sola canción, como acertadamente expresa el programa de mano. Es difícil catalogarla como musical, ya que la obra no tiene limites tanto poéticos como físico, esto ultimo, sin animo de spoilear, se refleja en su final apoteósico, en donde los limites del espacio escénico se rompen. La obra esta compuesta por 14 canciones con rasgos testimoniales atravesados por criticas a la sociedad actual , ya sea cultural, económica o social, como por ejemplo: “Nada me importa menos que tu agenda”. Dichas criticas hacen del espectáculo, si así lo podríamos catalogar, una de las obras mas potentes de este año.

La obra co-dirigida por Gustavo Tarrío y Virginia Leanza no tiene una historia lineal, sino que busca llevar al espectador en un viaje de diferentes situaciones enmarcadas por un tema en particular , al estilo café concert. Según entrevistas a los directorxs una fuente de inspiración fueron los temas que cantaba Nacha Guevara en los setenta, en especial su disco: “Este es el año que es” compuesto por chistes ácidos hacia la actualidad. Según Virginia: “ Esta canción es el primer musical realmente insoportable que hacemos”. Otro trabajo de Gustavo en cartel para destacar es “El vestido de mamá” genero infantil en donde la directora es coreógrafa.

El elenco está compuesto por grandes artistxs: Guadalupe Otheguy con su hermosa voz, actriz de Todo piola, obra dirigida por Gustavo; Andrés Granier, actor también de Farra, obra dirigida por Virginia; el propio Gustavo; y coronando este trio el pianista Pablo Viotti , pianista también en El vestido de mamá. Como artistxs invitados se encuentran Paula Beovide y Emiliano Pandelo.
La escenografía a cargo de Marianela Fasce nos presenta un piano transportable y un cuadro que refleja una especie de paisaje que se ilumina cada vez que se nombre el titulo de la obra.

El vestuario es de Paola Delgado y la iluminación de Valeria Junquera
Cita obligada para ver esta obra que con mucha notoriedad nos brinda un espectáculo lingüístico y sonoro y que refleja con acierto nuestra sociedad actual.

Esta canción
Dirección: Gustavo Tarrío y Virginia Leanza
Sabados 20.30 hs
NÜN Teatro Bar ( Juan Ramirez de Velasco 419)
Duración: 60 minutos

El viernes pasado se realizó en el teatro astral el pre estreno del show de Fátima Flores titulado como Fátima es mágica, que supone una demostración de la versatilidad de la comediante e imitadores que ha brindado una noche para todo el público pueda reírse. A sala llena nos mostró sus diferentes imitaciones, además de notables interpretaciones musicales, acompañada de músicos en escena.

El show comienza con una serie de interpretaciones musicales de cantantes argentinas y de Latinoamérica, donde se incluyen artistas como Valeria Lynch, La Sole, Patricia Sosa, Shakira, entre otras artistas. Los números van siendo presentados con un locutor que nombra a cada uno de los artistas interpretados, realizando los cambios de personaje de forma inmediata. Las caracterizaciones son notable, ya que Fátima debe cambiar su personaje de un instante a otro, y que si bien algunas voces resultan difíciles de lograr, con su carisma nos hace creer que se puede meter en cualquier personaje.

El show cuenta con unos intermedios que los anima el Mago Emanuel, que con su humor, logra mantener entretenido al público con sus números de Magia, en el que cuenta una gran participación del público. La participación del público es primordial, y quizá es lo que hace más dinámico y disfrutable al show, ya que tanto Fátima cómo los demás animadores se percatan en todo momento la presencia de la gente en las butacas, ya que la interacción es constante, logrando el humor también a través de la improvisación, haciendo el humor un poco más espontáneo.

Un dato para destacar, en uno de los sketch, donde Fátima imita a la diva Susana Giménez, realiza un sorteo entre todos los participantes del shows. Donde justamente un espectador de la Fila 23 se ha ganado el premio de dos mil pesos, y que todos los espectadores pueden ganarse dicho premio en cada una de las funciones.

Entre los demás números humorísticos , el show sigue con imitaciones de Moria, Marixa Balli, e teas. También es acompañada de Ariel Tarico, quién realiza las imitaciones Masculinas que incluyen personajes como el de Carlos Tévez , Luis Ventura. Uno de los mejores momentos de la noche, es el segundo tramo de las imitaciones musicales, donde tenemos a varios artistas internacionales y que se intercalan entre los dos imitadores presentes. En esta sección tenemos a artistas como Paul McCartney, Elton John, Tina Turner, Michael Jackson, Jenifer Lopez. Obviamente no podía faltar el humor político con la imitación de Cristina Fernández de Kirchner y Mauricio Macri, donde tal vez puede llegar a notarse que el humor parece inclinado hacia un lado de la grieta pero aún así el entretenimiento no falla.

Fátima es mágica es un show bastante disfrutable, tanto por el carisma y el humor de su anfitriona como por el espectáculo musical que también brinda. Este show cuenta con entradas que van desde los 400 pesos , siendo una opción interesante para ver en calle Corrientes.

Durante una noche tormentosa, un grupo de jóvenes liderados por Candela Rosendo entran a una casa abandonada con intenciones de realizar un «trabajo». A su alrededor, una historia de avaricia familiar, muertes accidentadas y riñas de sangre pavimentan el camino hacia un conflicto explosivo, contenido entre las derruidas paredes de esta casa habitada por miradas siniestras y espectros del pasado.

Siendo su primera dramaturgia, mas no su primera dirección, Fabiana Micheloud nos acerca en su cuarta temporada la experiencia teatral de terror La casa Ache. La actriz de cine y teatro arriba al under con una producción original y de alto impacto escenográfico, presentando una única habitación tan llena de decorados que, irónicamente, la hacen parecer viva. Los personajes entran y salen, impacientes, tratando cumplir una labor que se mantiene oculta, mientras una pesada atmosfera se va cerniendo sobre ellos.
Nomas entrar, el espectador se percata que el espacio teatral y las butacas están más cerca de lo que se esperaría. Esto alimenta la construcción de ahogo, teniendo la decoración a meros centímetros de uno y, posteriormente, presenciando la acción a nula distancia. Asimismo, cuenta con una excelente implementación lumínica trabajada por Macarena Luz, que acompaña excepcionalmente las secuencias y facilita el entrar en el ámbito de la casa. Estos elementos envuelven la percepción hacen sentir que, verdaderamente, se está dentro de aquella maldita casa.
Quizás el punto más flojo sean las actuaciones de algunos personajes que, si bien los actores se desenvuelven satisfactoriamente, pueden rayar lo irritante, sobre todo en situaciones de miedo intenso. Sin embargo, se reconoce la necesidad de dicha actitud y del rol que aquel personaje cumple, por lo que es un mal necesario. Es importante resaltar, por ejemplo, la calidad dramática con la que las actrices de la obra llevan a cabo sus muy marcadas personalidades contrapuestas o los arrebatos de violencia que no escatiman dentro de escena.
La casa se abre todos los sábados a las 20Hs, en el teatro Artebrin 741, oculto en el corazón de la Boca, a pocas cuadras de la usina del arte (Ministro Brin 741). Una vez adentro, asegúrense de tomar las primeras filas, vale la pena estar inmerso en la acción de la casa Ache.

Por Candela Otero

Esta obra, que se lleva a cabo los jueves en el Maipo Kabaret, cuenta la historia de una joven paraguaya que, tras ser engañada, es obligada a prostituirse en un aislado burdel en Ciudad del Este, Paraguay. Allí se encuentra con los tres personajes que completan la historia: Dos mujeres de mediana edad, una de ellas trans, apodada «La Cris»; y la otra, la prostituta con mayor antigüedad del burdel, a quien llaman «La loba». El último personaje es un cliente, habitué del lugar, desesperado por encontrarse con la reciente víctima.

Una historia profundamente dramática, que se construye sobre un tema tan delicado y actual como es la
trata de personas, del cual muchísimas mujeres han sido víctimas y continúan siéndolo en la actualidad. Laobra cuenta con muy buenas actuaciones, destacándose el trabajo de Renata Toscano, quien encarna a la joven paraguaya a la cual han despojado hasta de su identidad, ya que ni recuerda su nombre. Asímismo, es destacable la interpretación de Nacho Pérez Cortés, quien se pone en la piel de un desagradable hombre que pretende encontrar, en esa chica, el amor que le falta en su vida. Ambos actores logran mantener la esencia y las emociones de sus personajes a niver corporal y verbal.

La historia, que resuelve en poco menos de una hora, no tiene, quizás, el desarrollo que necesita. Queda la sensación de que el final es muy abrupto y que ha aportado mucho la presencia de algún personaje más, o la aparición del «Monstruo», un personaje que se nombra en reiteradas ocasiones. La puesta de iluminación y la banda sonora aportan mucho a la obra. Estos elementos, en conjunto, generan una linda propuesta desde lo audiovisual.

Ficha técnica
Elenco: Edda Bustamante, Willy Lemos, Nacho Pérez
Cortés, Renata Toscano.
Dirección general: Valeria Ambrosio
Música original: Matías Chapiro
Diseño de escenografía: Magalí Acha
Diseño de vestuario: Mariana Seropian
Diseño maquillaje: Jennifer Blanco – Leticia
Chirieleison
Corpografía: Sebastián Codega
Producción artística: Lino Patalano / Elio Marchi

Producción ejecutiva: Pablo López
Prensa y comunicación: Duche&Zárate
Fotos: Alejandro Palacios
Teatro: Maipo Kabaret (Esmeralda 443,CABA)
Funciones: Jueves 21 hs.
Entradas por: Plateanet o en boletería (desde $500)

En el Teatro Brío, en el corazón del barrio de Villa Ortuzar, una obra que nos llega al alma, Foráneo, basada en la dramaturgia de Iñaki Aragón y actuado por Martín Elías Costa.

Cuenta la historia de un inmigrante, que seguramente será la similar a la de muchos. En un unipersonal, con un excelente sostén a lo largo de la obra del actor Martín Elías Costa, que cuenta cuando después de pasar muchos años de hambre tras la Guerra Civil Española, se embarca José, de origen catalán, en 1947, en un barco, para “hacerse la América” y llega al puerto de Buenos Aire. Después de dar vuelta la página, para comenzar una nueva vida en estas tierras, y comenzar a tatuar en su piel, las huellas que deja ser foráneo.

La escenografía, compuesta por M. Elías Costa y Agustina Soler, forma parte del mensaje teatral, porque todo transcurre en un pequeño taller, donde José, a medida que va trabajando, ajustando tornillos y tuercas, armando dispositivos, en ese pequeño laboratorio de herramientas aplicando los conocimientos de mecánica, nos va contando su llegada a Buenos Aires, como termina su familia en Tucumán, nos relata sobre las vanas promesas, de “hacerse la América”, como se enamora, la llegada de los hijos y bueno, es una obra que a esta altura nos abra enternecido porque seguramente nos pegará muy de cerca en las historias propias o contadas de ese huir de la Europa de postguerra.

La dirección de Agustina Soler, ha sabido dar las marcas adecuadas, para que la obra sea hermosa, porque con un texto muy profundo y extenso, el actor logra naturalidad, espontaneidad, se sabe manejar los silencios, los espacios oscuros, tiene cierto humor, sutil. Es esa obra de teatro donde el público se va satisfecho por haberle traído emociones de una manera amable, grata y a veces por qué no necesaria.

El sábado 13 de julio, fue la última función y tienen previsto retomar el 8 de setiembre, se las recomiendo para que la tengan en cuenta, por ser una propuesta diferente, para reencontrarnos en el teatro con ese espíritu de lucha, que demuestra que no se deben bajar los brazos y que momentos difíciles ha habido muchos.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com