Para comenzar con esta obra teatral, ya en cartelera a la que asistí a la función de prensa el pasado martes 11 de junio a las 20:30 y en el Teatro La Comedia, con versión y dirección del talentosísimo Jorge Arzumendi, tengo que reconocerlo el balance del año teatral: 2019, es realmente ¡maravilloso!

Un elenco compuesto de veintidós artistas en escenas, con diferentes disciplinas, una obra en tono de comedia, de Shakespeare, escrita en 1598/99 publicada en 1600, llegando a Buenos Aires, en el 2019, con una frescura y encanto, encontrándose dos generaciones actorales mancomunados, apostando a ofrecer una historia en bandeja de oro.

El público quedó encantado, y como dice Arzumendi, en el dossier, lo maravilloso de Shakespeare es lograr “la representación dentro de la representación o del teatro dentro del teatro”.

La trama consiste en amores desencontrados, engaños, supuestas infidelidades y por sobre todo el lado oscuro: la traición, la maldad en sí misma, las intrigas, la delación.

Al regresar victoriosos, de la guerra, Don Juan hermanastro de Don Pedro de Aragón, junto a los nobles Claudio y Benedicto van a visitar al Gobernador de Mesina. Este gobernador tenía hijas hermosas y el joven Claudio se enamora perdidamente de Hero, y pide la mano de ella para casarse. A su vez la otra historia paralela es la prima de Hero, Beatriz, quien es una muchacha descreída del amor, que se pelea todo el tiempo ante las insinuaciones, ironías y desplantes de Benedicto, quien también se jacta que será un solterón. Porque Benedicto y Beatriz, osan desafiar al amor y terminan cayendo en sus redes.

Pero mientras se producen estos dime y diretes en esta infructuosa pareja, los amigos de Benedicto, ante el rechazo de Beatriz, piensan en una estrategia que hará que se malogre el casamiento de Hero, poniendo cizaña y diciendo que Hero le ha sido infiel a Claudio. Lo cual no solo malogra el casamiento sino que las nueces no se llegan a romper porque el banquete de boda, inesperadamente, no se consuma, siendo una desgracia para Hero. A su vez, el Fraile Escribano, que se entera gracias al alguacil Dogberry, que ha sido todo una mentira lo de Hero, arma un plan, para que la verdad, llegue a buen puerto, triunfando el bien y el amor.

La puesta es maravillosa, de muy buen gusto, el uso de paraguas, como material escenográfico, diseño de escenografía: Arq. Carlos Di Pasquo (ADEA), la supervisión a cargo de Fernando Díaz y como asistente Carolina Fernández.

Del elenco todos tienen un desempeño encomiable, destacaría a Cristina Dramisino, en el papel de Leonato, a la actriz Maia Francia como Beatriz, un papel encantador de la actriz Maria Rosa Frega, en el papel del alguacil Dogberry, a la actriz Livia Fernán, como el fraile escribano, también los actores Daniel Toppino como Mariano Rojo, Gustavo Monje. La risa y la tragedia, dos líneas que delimitan pero que Shakespeare y Jorge Arzumendi han querido respetar.

Tiene música en vivo, que acompaña a narrar la historia, muy alineada a la época de Rony Keselman y muy bonita la coreografía a cargo de Mecha Fernandez.

Tal vez, desentona en algunos casos el vestuario que no se adecuó a la ropa de esa época, pero es un tema menor.

Mucho Ruido y Pocas Nueces integra el Proyecto de la FSA denominado Compañía de Repertorio de la Fundación Shakespeare Argentina, el cual fue declarado de Interés Cultural y aprobado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el marco de la Ley de Mecenazgo donde la Fundación patrocina una Cooperativa de Actores parae el montaje de esta obra en el Teatro Independiente. El Proyecto de la Fundación Compañía de Repertorio de la Fundación Shakespeare Argentina es difundir el teatro de Shakespeare en Argentina, en beneficio del público y de los elencos para que se le tome la mano, familiaridad y gusto por Shakespeare.

Para cerrar, esta reseña, un director de lujo, Jorge Azurmendi, con una currícula de lujo, quien con exquisitez profundiza en la comedia, con ese toque de dramatismo. Director, actor y Docente. Formado con Augusto Fernández, Carlos Gandolfo, Julio Chávez y Joy Morris.

Se perfeccionó con maestros de La Royal Academy of Dramatic Arts y el Stella Adler Institute of New York tales como Bruce Katzman, Frederick Rolf, Chris Hayes y Williams Richard.Entre sus trabajos como director se destacan:

2018/19-“La Ratonera» de Agatha Christie

2018- “A La Deriva” de Amanda Peet

2017- “Móvil” de Sergi Belbel.

2016- “La gata sobre el tejado de zinc caliente” de Tennessee Williams.

2016- “Viaje de un largo día hacia la noche” de Eugene O’Neill.

2016- “En Boca Carrada” de Juan Carlos Badillo.

2016-“Independencia” de Lee Blessing.

2015- “¡Amor!, ¡Valor!, Compasión! De Terrence McNally.

2015- “Dos Ilustres Lunáticos” de Leopoldo Lugones.

2015-“El retablo de las maravillas” de Miguel de Cervantes.

2015- “Como les guste”. De William Shakespeare. Reestreno Teatro La Comedia.

2015- “Jugar Con Fuego” de August Strindberg.

2014- “Querido Mentiroso” de Jerome Kiltty.

“Apología” de Cristian Palacios.

2014- “Sombras” de Hector Oliboni. Estreno Septiembre.

2014- “Hasta la última sílaba del tiempo” (Sobre Shakespeare y sus obras).

2014- “Como les guste”. De William Shakespeare.

2014- “Que el sol de la escena queme tu pálido rostro”

2013- “Clamor de ángeles”. De Bill C. Davis.

2013- “Que el sol de la escena queme tu pálido rostro”

2013- “Otelo: Una tragedia”. Versión de “Otelo” de William Shakespeare por Alberto Wainer.

2013- “Danza de Verano” de Brian Friel.

2012- “La Brisa de la Vida” de David Hare.

2012- “De La Materia De Los Sueños / Sobre Shakespeare y sus obras”

2012- “Noche de Reyes” de William Shakespeare.

2011- “El Zoo de Cristal” de Tennessee Williams.

2011- “El Largo Adiós” de Tennessee Williams.

2011-“La Marquesa de Larkspur Lotion” de Tennessee Williams.

2011- “Decile a mi hija que me fuí de viaje” de Denise Chalem.

2010- “La Opinión de Amy” de David Hare.

2010- “Situación Límite: Agresiones” de Nelly Fernández Tiscornia.

2010- “Mayo” de Alberto Wainer.

2009- “Danza de verano” de Brian Friel.

2009- “La noche del caracol” de Osvaldo Dragún.

2008- “La esposa constante” de William Somerset Maughan.

2008- “Entre mis amores”

2008- “Que el sol de la escena queme tu pálido rostro”

2007- “El mundo de Bernard Shaw”.

2006- “Sonata de otoño” de Ingmar Bergman.

2005- “Sonata de otoño” de Ingmar Bergman. Casa de la provincia de Buenos Aires. Gira por varias ciudades del interior. Elenco independiente.

2003/2004- “Lágrimas Negras”, versión propia de “El gorro de cascabeles” de Luigi Pirandello. Esta obra fue representada en el Teatro Florencio Constantino (Bragado)

Premios y Nominaciones.

–Premio Florencio Sánchez 2011 como Mejor Director por su versión de “Noche de Reyes” de W. Shakespeare.

-Premio Florencio Sánchez 2014 como Mejor Director por su versión de “Como Les Guste” de W. Shakespeare.

-Premio Florencio Sánchez 2016 como Mejor Director por los espectáculos “En Boca Cerrada” e “Independencia”

-Premio María Guerrero al Mejor Director por los espectáculos “En Boca Cerrada” e “Independencia”.

-Nominado al Premio ACE al Mejor Director por los espectáculos “Noche de Reyes”, “Danza De Verano”, “Sombras”, “Como Les guste”, “En boca cerrada”.

Bueno ahora le queda al público dar su veredicto, no me cabe la menor duda, que va a ser por voto unánime, una obra que va dar que hablar porque lograr reírnos con un clásico, es el premio final a la transpiración, amor por lo que se hace, tesón y persistencia de un elenco técnico y artístico, que lo hizo posible. ¡Felicitaciones!

Funciones todos los martes, 20:30 hs. Teatro La Comedia

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Los sábados a las 20.30, en el Camarín de las Musas, la obra teatral Alfa, narra lo que hipotéticamente podría pasar en el 2029, llevando ritmo de comedia, donde no tendremos hoy la respuesta al interrogante sobre si es ciencia ficción o solamente visión de futuro.

Comparto cuando dicen que Alfa es una pieza teatral distópica. En lo personal, la obra me despertó interrogantes, después que cayó el telón, me hizo plantearme si todo lo distópico, en definitiva es tener la posibilidad de leer el futuro en la borra de café o ¿se queda en un mundo imaginario e indeseable?

La dramaturgia y dirección es de Felicitas Kamien. El contexto escénico es una cocina, un tanto especial, porque además de cocinar, sirve de laboratorio y se reciben a los “donantes” donde deliran cuatro personajes: Mariana Cavilli, Marta Haller, Diego Quiroz, Valeria Roldán, Abian Vainstein.

En la trama los personajes son los “donantes”, caballeros, los cuales previamente acordaron un turno. Además, una madre, desequilibrada, una hija, la encargada de llevar el laboratorio adelante, clasificando las muestras y una asistente, la colaboradora fiel y a ese combo, se agrega un padre.

La situación económica por la que están pasando es complicada. Mientras la asistente está cocinando unos buñuelos de espinaca, el disparador es cuando baja a la cocina, el donante entregando el frasquito. Se apaga la radio. El caballero se queja porque la paga no era la acordada, pero la plata la necesita, y se retira, con un detalle, se pone el casco de la moto y una máscara de oxígeno.

Este es el disparador, para contar una historia, donde, transcurridos unos minutos, sonará el portero eléctrico para que ingrese a escena, el actor Abian Vainstein, que además de llenar la escena, es el padre, quien llega lastimado porque unas mujeres lo han estado persiguiendo. Ha tenido que escaparse, de una horda de mujeres, que querían abusar de él.

Este quiebre, ya es un viaje de ida, para la risa, para el disparate en un tono de comedia, donde Abian Vainstein, es un lujo en el teatro.

No vamos a contar más de la historia, si asegurarles, que encontrar un macho alfa,”argentino” en épocas de sequía, puede ser un negocio que da muchos frutos. El negocio familiar a partir de este descubrimiento, logra la exportación lo cual le trae aparejado pingües ganancias.

No se la pueden perder, porque todo el elenco se luce, Diego Quiroz está genial en su papel de “macho alfa”, perseguido por las mujeres, las tres actrices, Mariana Cavilli, Marta Haller y Valeria Roldán, le ponen su granito de arena para que la obra sea haga una comedia monstruosa.

Una dramaturgia, que bien le aplica, decir que es potente y las actuaciones le dan vida, con una dirección que ha logrado crear el climax.

Un lujo, una comedia delirante, para pasar un buen momento de sábado y preguntarnos, como Dios es argentino, cuando encontraremos al “macho alfa”, por ahí, quien te dice, estamos salvados.

Con dirección de Juan Pablo Gomez e interpretación de la compañía TERCETO, un espectáculo alucinante, de perfección, nunca que mejor aplicada expresión corporal, porque el movimiento con la fuerza y la gracia del cuerpo hablan por sí mismos.

La danza contemporánea, con un cuidadoso diseño sonoro, con herramientas audiovisuales, recrean los tristes recuerdos que dejaron en todos nosotros los hechos del 19 y 20 de diciembre de 2001.

Es una obra hecha desde el coraje, con la necesidad de expresar con intensidad. Jorge Cardenas fue el primer herido durante la represión de diciembre 2001.

El hecho artístico, el del hoy, es la libertad hecha danza, de la mano de tres consagrados: el grupo Terceto: Florencia Montaldo, Patricio Testolín y Pablo Censi, salen a escena a demostrar todo lo que pueden hacer junto al grupo PARIGUAYO, donde el diseño de imagen estuvo a cargo Pauli Coton, el diseño sonoro, que no es un tema menor en esta obra, porque el sonido acompaña e irrumpe en el movimiento, es de Fabián Sguiglia, mientras que Fernando Toth tiene a cargo la composición musical.

Una obra que deja sin aliento a quien lo actúan y a los espectadores, porque es un goce a la vista, que con solo verla, el espectador se imagina el esfuerzo en horas de ensayo, para lograr algo tan estético, tan armónico y tan violento, en lo que quiere expresar, lográndolo durante todo el espectáculo, que en ningún momento pierde intensidad.

Todos los sábados de junio y julio en teatro El extranjero, a las 23 hs, es una cita impostergable, con el recuerdo, con el compromiso con la memoria, y como dice Juan Pablo Gomez: “Recorte de Jorge Cárdenas Cayendo desplegará las marcas que los hechos de resonancia social e histórica han dejado en lo más profundo de nuestros cuerpos. El cuerpo aparece aquí como encrucijada entre lo privado y lo público, como campo de batalla donde se define qué es lo mío y que es lo nuestro.

Les aseguro que esas marcas, las podrán ver abiertas, una a una, con un espectáculo que ofrece DANZA TEATRO ACROBACIA y MÚSICA EN VIVO, la simbiosis de cuatro elementos, artesanal y artísticamente unidos, donde el elenco le pondrá el pecho a las balas, para retrotraerse en el tiempo, desde el movimiento, la música y la memoria.

Ficha técnica

COMPAÑÍA TERCETO: Florencia Montaldo, Patricio Testolín y Pablo Censi

MÚSICOS EN ESCENA: Fernando Toth, Juan Ciovini y Lucas Trosman

PARIGUAYO

Diseño de imagen: Pauli Coton

Diseño sonoro y desarrollo de software: Fabián Sguiglia

Composición musical y diseño sonoro: Fernando Toth

IDEA & DIRECCIÓN: Juan Pablo Gómez

Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378).

Funciones sábados de junio y julio a las 23

Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

El viernes 7 de junio, tuvimos la suerte de ser partícipes de la inauguración de un centro cultural en el corazón de Balvanera, La golondrina Espacio Cultural (Sarmiento 2615, CABA)

Un espacio nuevo, que promete que el arte fluya, que ayude a la zona, a dar vida, a un lugar estratégico de la ciudad.

Abrir centros culturales, es una gran alegría, que motiva el festejo. Esta vez inició sus actividades con la puesta en escena de una pieza teatral, con la dramaturgia y actuación de Nicolás Juan Porras, bajo la dirección de María Noble, con el título El Testigo.

La obra es un viaje en el tiempo, para contar la historia de un vendedor de zapatos, quien en un monólogo, gracias al poder del teatro y a la excelente puesta y capacidad actoral de Nicolás, se compondrán varios personajes, que entrarán y saldrán a escena, en una misma persona.

Comenzará contando sus experiencias como vendedor de zapatos, donde explica las bases para aseverar que tiene la seguridad, de haber visto desfilar muchas mujeres por

la zapatería, lo que le permite saber cómo mimarlas. Ha tenido la dicha, de enamorarse perdidamente de una de sus clientes y ha sido correspondido. Vivirán un gran amor, hasta que llega al final de esa historia, para abrirse otra, donde será estudiante, luego se convertirá en un político usando boina, con un acento extraño.

Asi en el mientras tanto, nosotros, los espectadores, seremos los cómplices, los testigos apasionados por conocer más de esta historia.

Testigos y protagonistas, en el medio de una historia, y además la realidad un espacio nuevo para que el arte pueda abrirse camino, para que lo mejor de Nicolás Juan Porras, de Maria Noble emerja y la de muchos más que desfilarán por este espacio, narrando, donde no faltará seguramente oportunidad para que la risa espontánea aflore, la ternura, las emociones humanas, cuentes con un nuevo lugar para darles la bienvenida.

Una luz en el camino, un aliciente, porque esto demuestra que no todo está perdido.

Funciones: viernes 20.30hs

Teatro La Golondrina: Sarmiento 2615, CABA

Web: www.teatrolagolondrina.com

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

En Teatro El Porteño, por la Compañía El Arca perdida, a las 18.00, los días domingos, con la adaptación de Ariel Ruiz Díaz al clásico de Lope de Vega y lo que sorprende cuánta vigencia, tiene la obra y esa frase final que dice: «¿Quién mató al comendador? Fuenteovejuna, señor»

Una dramaturgia excelente, sólida que hace un paralelismo entre la obra de López de Vega y varios infortunios de la humanidad, del siglo XX, como el Fascismo en Italia, el Nazismo en Alemania y Argentina en 1976.

El elenco logra una puesta en escena de alta calidad interpretativa, donde todos ocupan su importancia en el espacio, donde se destaca la actriz Karina Paola Di Cesare, también muy buena labor la de Antonella Parisi y en los papeles masculinos, todos logran superarse: Martín Horacio Quiquisola, Daniel Hernández, Flores Iván Mantello, Ariel Kapustin, Luis Domínguez y Ricardo Horacio Delgado.

La dirección de Ariel Ruiz Díaz, con también un Director de Multimedia: Gastón Amat, que logran imbricar la historia en diferentes momentos históricos, logrando salir a espacios físicos y temporales diferentes, lográndolo mediante pasajes visuales, excelentemente combinados, que la obra tome más vigor narrativo.

Para quienes no conozcan la historia, la original de Lope de Vega, trata sobre un pueblo, donde un comendador, abusivo y tirano, termina siendo asesinado por el mismo pueblo, en venganza por todas las fechorías y tropelías cometidas. Lo interesante de la obra es proponer un pacto de sangre entre sus habitantes, de que si preguntan, quien mató al comendador, todos al unísono dirán: ¡Fuenteovejuna, señor!

La dramaturgia de Ariel Ruiz Díaz, respeta esa historia, pero asimila muchos hechos de tiranía del comendador con otras tiranías del siglo XX, y las escenas entran y salen jugando con el pasado y el presente, con una admirable naturalidad.

Una obra para ver, para disfrutar, desde lo escénico, lo interpretativo, la intensidad dramática, la mirada previa que tenga al público sobre esta historia y su peso en el tiempo.

La recomendamos, para combatir el frío, que mejor encender las brasas de la emoción de un excelente espectáculo teatral.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

En el Fandango a las 22.30, los días sábados, con dramaturgia de Alejandro Lifschitz, la obra teatral El jolgorio de los santos, ambientada en un pueblo rural de México. Una pieza costumbrista mexicana, tema sobre el cual, la mayoría tenemos poca data.

La historia trata sobre un concurso: armar un altar, con motivo de conmemorar el Día de los muertos. Los que participan son dos comarcas rivales la de Pasaje y Boulevard. Como el año anterior, ganaron los de Boulevard, plantea los miedos que deben superar los que viven en Pasaje porque se arriesgan a pasar por la misma humillación, si fueran nuevamente derrotados.

Otras críticas especializadas la han sintetizado como “Una rivalidad histórica. Una trama de jolgorio, ternura y mezcalito”

Los actores Juan Aráoz De Cea, Osvaldo Djeredjian, Alejandro Lifschitz, Ariel Moldes, Alvaro Moya y las actrices Olave Mendoza y Ailín Hercolini,, han logrado personajes, que desde lo corporal, ejemplo el acento hasta la idiosincrasia, con un excelente nivel interpretativo, componiendo personajes naturales y espontáneos.

Tiene mucho de humor, nos permite desde lo teatral abrirnos a otras culturas.

La dirección es de Alejandro Lifschitz y Gustavo Slep, en una obra que no es simple, porque hay muchos aspectos a tener en cuenta, los cuales han sido muy cuidados logrando que el espectador pueda entrar a este mundo, que a pesar de pertenecer a la América latina, es desconocido en cuanto al lenguaje del cual no estamos muy familiarizados, y la ambientación musical ayudan a crear esa atmósfera, donde los personajes terminarán por no esconder nada.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Por Victoria Seri

¿Estás con Nelly?, escrita y dirigida por Victoria Sarchi se presenta hasta el 29/6 en el teatro Querida Elena, CABA, los sábados a las 21.30 hs.

¿Por qué será que cuando hablamos de comedias, las relaciones familiares disfuncionales o las que no lo son, se presentan de manera atractiva hacia el espectador? Para mí es porque en algún punto, a veces menos lejano de lo que pensamos, nos vemos reflejados y nos sentimos identificados con las dinámicas familiares que nos muestra la ficción. Después de todo la experiencia y la imaginación entre otros condimentos, son puntapiés que los escritores utilizan para escribir y crear.

¿Estás con Nelly? cuenta la historia de dos hermanas que se encuentran en la casa de su madre, Nelly, quien ha ido a hacer las compras. La señora debería haber vuelto en un tiempo breve pero no lo ha hecho. Esta retrasada y nadie sabe por qué. La sensación de incertidumbre que viven Mara y Adriana es alimentada también por su relación conflictiva, consecuencia de situaciones que han sucedido en sus vidas y en su presente. Nelly no regresa a pesar de tener compromisos con ellas. Y la frutilla del postre es que tendrán que sobrellevar el misterio y preocupación de no saber nada de su madre, con la presencia de una mujer obesa que aparece en la cocina de la casa. La mujer es muy particular ya que no habla, ninguna de ellas la conoce, no saben cómo llegó allí, pero está. Y encontrará la manera de incomodarlas.

Si bien es un espectáculo que nos hará pasar un muy buen momento, lleno de risas, además invita a la reflexión de su público. En un sentido donde hace replantearnos los vínculos familiares más cercanos.

Tanto la dirección como las actuaciones me parecieron impecables. Cada una se destaca con su personaje, cada momento es único. El ritmo y dinamismo que propone la historia esta muy bien llevado a cabo por todo el equipo. Muy buena opción.

Ficha técnica
Elenco: 
La Mujer Obesa: Lucila Arias
Mara: Marcela Arza
Adriana: Alejandra Oteiza

Dramaturgia: Victoria Sarchi 
Producción: Cinthia Zaccolo
Diseño Gráfico: Silvana Sabetta
Escenografía: Alejandra Oteiza, Franz David Toro, Victoria Sarchi
Prensa: Octavia Comunicación
Dirección: Franz David Toro y Victoria Sarchi

Por Victoria Seri

Espacio Callejón es un espacio teatral armado en una casa antigua de techos altos y pasillo largo ubicado en el barrio del Abasto. La sala en sí misma es amplia y permite desplegar con comodidad cualquier espectáculo. Los sábados a las 18 hs. Hasta el mes de julio está en cartelera La gente normal escrita y dirigida por Leandro Arecco.

La obra es una comedia. Arranca tranquila contando la historia de cuatro inquilinos vecinos y la relación cotidiana entre ellos. Algunos, definitivamente son mejores vecinos que otros. Es decir, hay un interés genuino por el otro, conocen más intimidad, comparten situaciones personales, angustias laborales y familiares.

La cuestión es que a raíz de que el loro de una vecina se escapa y queda estancado en el patio interno del edificio, este cuarteto se verá obligado a congeniar y a superar barreras en pos de un objetivo en común que será recuperar al loro sano y salvo. No todos los inquilinos del edificio están de acuerdo en que haya una mascota ruidosa y para alguna temeraria, suelta por ahí.

La gente normal es una propuesta entretenida con un final inesperado. Me gustaron los tonos irónicos, la ausencia de límites de la intimidad que manejan los personajes y el espíritu de fraternidad que construyen los protagonistas a lo largo de la obra. Los vecinos son muy distintos, pero están unidos por la causa. Y necesitaran estar juntos para ganar la guerra, aunque presuponga sobreponerse a los obstáculos personales.

Actoralmente se lucen todos los intérpretes. Todos los personajes están muy divertidos. El desparpajo con el que se relacionan entre ellos hace que la historia fluya y sea graciosa. Ideal para pasar un momento distendido y en familia.

Actúan

Federico Buso, Paula Manzone, Marcela Peidro, Juan Pablo Galimberti.

Equipo Técnico

Iluminación: Javier Daulte

Vestuario: Analía Morales

Escenografía: Gustavo Coll

Realización de escenografía: Carmela Ramos, Juan Manuel Torres

Sonido: Leandro Arecco, Guillermo Krieger

Fotografía: Verónica Iglesias

Diseño Gráfico: Amilcar Frugoni

Asistencia de dirección: Mia Miceli

Producción general: Guillermo Krieger

Dramaturgia y dirección: Leandro Arecco

Por Victoria Seri

El 30/5 tuvo lugar la última función de Piaf, porque el amor lo quiso, en el teatro Paraje Artesón ubicado en Almagro, CABA. La obra escrita por el dramaturgo y actor Alberto Romero y dirigida por Daniel Godoy, se volverá a estrenar en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral –CELCIT- en el marco del ciclo Tertulia, del 27 de septiembre al 18 de octubre.

No me deja de sorprender el teatro independiente. La pieza abarca una temática, a mi entender no generalmente tratada artísticamente, la relación entre la homosexualidad y la dictadura argentina (años 76-83).

El espectáculo cuenta la historia de 3 amigos artistas, Juan interpreta a Piaf por las noches y lo acompañan Gigí y Lupe. En esa época se consideraba transgresor especialmente durante la coyuntura política de los años setenta. De noche se transformaban, se disfrazaban, se expresaban como deseaban. La excusa eran los shows pero ellos querían vivir sus vidas con libertad. Durante el día intentaban vivir su vida los más normal posible. Por sus ideales, ideología, sexualidad y formas de vivir, eran perseguidos y sus derechos eran vulnerados. Sin embargo continuaban existiendo y resistiendo.

Es una obra emocionante con una calidad artística respaldada por las brillantes interpretaciones que hace cada uno de los actores. La propuesta tiene música, baile, drama, algunos momentos de comedia, escenas fuertes, tensiones, momentos no convenciales. Todos estos recursos son utilizados para contar una historia que es dura, que nos hará pensar y reflexionar y también nos conmoverá. Por favor no se la pierdan.

En el Teatro Picadero, para los niños niños y los niños grandes, llegó para quedarse La Banda de la Risa, en una versión criolla para ser vista en familia, del Dr Fausto, basado en la dramaturgia de W.Goethe.

Es una obra destinada a la familia que promete la risa espontánea, una divertida tragikamedia, con la presencia de payasos, un Mefistófeles, malo pero no tanto, además de contar con la presencia de Platero que otra cosa, mejor podría hacer que audicionar para el casting de Platero y yo.

Una puesta que estará en las vacaciones de inviernos, los sábados y domingos a las 15 hs, y que actualmente se está dando los sábados a las 15 hs y los domingos a las 11:30hs.

Son cuatro payasos, y detrás de esos maquillajes los actores y actrices: Marcos “Bicho “ Gomez, Gabriel Rovito, Claudio Da Passano, Cristina Fridman, Soledad Argañaraz, con la dirección y actuación de Claudio Gallardou.

Habrá de todo, damas en apuros, como Margarita, rounds donde los payasos, con gracia apelan al clown, hablarán con los chicos, saldrán y entrarán a escena todo el tiempo, cantarán, harán playbacks de ópera, se esconderán, correrán, y los que más harán es invitarlos a reír, a volver a la niñez para los más grandes y a pasar un momento divertido y despertar la imaginación de los niños.

Este grupo, hace muchos años, que está con espectáculos en cartelera. el Dr Fausto, sus dueños se lo dedican al tío Jorge Micheli, La Banda de la Risa (Volver a empezar) porque cada función es un desafío nuevo, y cada risa es el premio.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com