Los viernes a las 22:30 los espera en el Teatro El tinglado, un grupo de nadadores que entre braceada y braceada, filosofarán sobre la vida y porque no la muerte, sin esquivar los temas vinculados al amor.

Con dramaturgia de José Manuel Mora, cuenta la vida de Jean G. que tiene una cofradía, ha organizado una orden nocturna de nadadores, que hacen algo más que nadar. Cada integrante cuenta su historia individual y colectiva, donde se pondrá el énfasis sobre “la vida que se fragmenta” y/o “cuando oscurece siempre se necesita a alguien”.

La puesta escénica es de mucha estética. Hay muy buen gusto en la coreografía, en la música y en lo performático. Una hermosa presentación a cargo de la directora Adriana Roffi, , que fue estrenada en España y ganadora al Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación.

Estos nadadores/as/es bucearán por su fuero interno, sacarán a relucir lo mejor y lo peor de cada uno, hablarán del crecimiento, de morir para renacer, de lo cíclico de la vida, de romper con lo impuesto.

Una propuesta atractiva y desafiante para no perdérsela, con actores y actrices que se la juegan en el escenario, con mucha naturalidad, personajes creíbles y muy logrados, las paredes de un natatorio teatral, están sin estar y en eso radica lo maravilloso de esta puesta y del arte teatral. Una obra que nace con el magnífico logro de siete actores y actrices, cantantes y bailarines, ellos son: Juan Branca, Patricio Garcia Haymes, Pamela Garegnani, Marianela Pensado, Facundo Posincovich, Juan Carlos Ricci, Paulina Torres.

La recomendamos que no se la pierdan, sobre todo en estos difíciles momentos, donde ya flotar es todo un mérito y nadar, nos resulta complicado, porque avanzar en contracorriente, nadie dijo que es fácil, pero tampoco imposible.

Ficha técnico artística
Autoría: José Manuel Mora
Actúan:Juan Branca, Patricio Garcia Haymes, Pamela Garegnani, Marianela Pensado, Facundo Posincovich, Juan Carlos Ricci, Paulina Torres
Asistencia de dirección:Sebastián Caneva
Colaboración musical:Nacho Abad
Dirección Coreográfica:Maite Gago
Dirección:Adriana Roffi

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

En el teatro Método Kairos Teatro, los días jueves a las 21 hs, una comedia teatral fresca, romántica, titulada Loop, con dramaturgia, dirección y coreografía de Flor Yadid, en su tercer año de presentación, una obra que refleja tal cual es, el logro del esfuerzo, amor, dedicación de mucha gente, que conforma la compañía.

Una pieza teatral, donde el cariño del elenco hacia la obra, el público lo percibe y lo aplauso a más no poder. Este año han ofrecido hacerla la puesta “a la gorra” y les aseguro que promete un argumento de amor sin fin.

Con las actuaciones de Martín Goldber y Marta Avelina Mediavilla, dos ejes vitales, que le dan su impronta a un libro muy asertivo, con una gran cuota de humor, con una calidez interpretativa del elenco, con una fuerte apuesta a las herramientas audiovisuales, a cargo de Javier Giordano. Con cuadros musicales, con coreografía también de Flor Yadid. Un libro donde la narración es dinámica, donde el público tiene asegurado un momento divertido, con un relato que fluye y donde la vida en pareja, termina en eso, en el desafío de superar el Loop.

La trama es simple, Esteban y Lucía, una pareja joven, quienes se aman con pasión y locura, pero también tienen la capacidad para odiarse y mucho. Todo el tiempo, la vida los pone a prueba, en construir ese amor y que perdure. Cuando tienen todo listo pensando en separarse, en el proceso de dividirse las cosas, para cada uno, tomar caminos diferentes, siempre, se presentará un segundo, el cual la chispa de la pasión se encenderá para otra vez, volver a empezar. El amor de esta pareja, no perdura, sino es una historia con un tiempo finito y el amor se desgasta, hay una necesidad de una búsqueda continua, como que el amor necesita crecer con el paso del tiempo. Donde se lo está apuntalando, todo el tiempo, y donde juegan las necesidades propias, la de la pareja como entidad propia o la influencia de los factores externos como la “idishe mame” de Esteban.

La recomendamos, no se la pierdan. Les aseguro, el encuentro con momento teatral, que sugiere la reflexión además de contar con un humor muy espontáneo, con un análisis muy sutil sobre las vías actuales de comunicación. Y por sobre todas las cosas, por ustedes mismos podrán comprobar que esa remanida frase: “fueron felices y comieron perdices”, es fácil de decir pero complicado de construir.

Ficha técnico artística

Ficha Técnico – Artística

Actúan: Marta Mediavilla y Martín Goldber

Diseño de Iluminación: Marcelo Caballero

Escenografía: Vanessa Giraldo

Coreografías: Flor Yadid

Diseño de imagen: Marcelo Caballero

Diseño gráfico y Desarrollo Audiovisual: Javier Giordano

Bailarines en Video: Lisa Simkin y Pedro Vega

Asesoramiento en Contact: Lisa Simkin

Stage Manager: Pablo “Apo” Tratchtenberg

Asistencia de producción: Luciana Lippi

Contenido en redes sociales: BORIA Audiovisual

Prensa: AGENCIA AB – Alejandra Benevento

Producción: Carolina Sanchez

Producción General: Compañia “Los Martos”

Asistencia de Dirección: Javier Giordano

Dramaturgia y Dirección: Flor Yadid

Funciones jueves 21hs

El Método Kairós (El Salvador 4530)

A LA GORRA!

Reseña: Diana Decunto

“En el marco de Italia In Scena, Occident Express nos muestra una pieza inspirada en la experiencia de Haifa Ghemal, quien escapa de Mosul con su nieta de 4 años hasta Europa.”

La quietud es un privilegio, y Haifa hubiera nacido para quedarse quieta, o al menos para disfrutar de lo apacible (más allá de cualquier elogio al movimiento). Esto es imposible, sin embargo, en un mundo vertedero, de deshacimiento humano, donde la lógica de acumulación impone el no lugar de la exclusión. Haifa, narrando su huida desde una Irak violentada y atravesando las peores “mil y una” en días y noches con su nieta, es vocera de una historia que la excede en número de voces.
Un poderoso texto es acompañado por la sensibilísima actuación de Ottavia Piccolo quien, por medio de una voz implacable, hace carne los pasajes de un cuento inhóspito. La música refuerza el ya impactante clima. Toda dimensión de la obra apunta de manera solidaria y decidida al golpe, pero esta vez al necesario golpe: cuando los objetos nos desgarran a través del grito, eran sujetx, y entonces toda demagogia vale. Ese grito, sin embargo, debiera haber estado en otro idioma.
Occident Express es la insuficiente cachetada que nos devuelve a los sentidos ya no hechos, ni imágenes, ni informes, sino una voz, una existencia en la precarización de la vida que implican las migraciones. La humanidad descartable nos devuelve afectos que oportunamente nos perturban.

La noche del domingo 26 de mayo, fue la última función, de un ciclo que se cierra en Teatro Andamio’ 90 pero seguramente continuará abriendo nuevas etapas en otras salas. Esta obra teatral temporalmente ubicada en 1945, el preciso día, en que se anuncia el fin de la guerra, para los que pregunten de cuál guerra, lo mismo dice el parlamento. obviamente hablamos de la 2da guerra mundial, “pero presagia que a ésta, le seguirán otras”, tan cruentas e injustas como ésta.

Que sucedería si le dijésemos que estamos hablando de la historia de una pareja joven, que está buscando el zaguán adecuado, cuando se encuentran yendo a la casa de él, una casa de clase media, que en ese preciso momento, el padre está prendido a la radio, escuchando todos los disturbios que produjo el haberse anunciado el fin de la guerra.

En la trama, llegan a la casa, y escuchan que se ha declarado el toque de queda. En ese preciso momento, toca el timbre, y aparece uniformado Pericles, quien explicará pertenecer al CEPTOQ, Centro Especializado previo a al toque de queda.

Este hombre será una invasión dentro de esa casa, infringirá miedo, violencia y odio. Lo interesante de la obra de Carlos Gorostiza, que esa familia, tampoco es santa, el miedo los paralizará y dará lugar a que se deslicen sus propias miserias.

El elenco integrado por Roberto Gonzalez Segura (Nito), Rosana Lopez (Marga), Ana Pasulevicius (Gabi), Gustavo Reverdito (Pericles) y Miguel Villar (Pepe), responden con 10 felicitado a las expectativas del argumento. Impecable la puesta en escena y dirección de Natacha Delgado. Excelente la ambientación, a la fecha a que se alude en el argumento, excelente la adecuación del vestuario como la escenografía.

Esa obra la ví el año pasado y tenia ganas de volver a verla este año y se dió la oportunidad. Es interesante volver a ver esas obras que nos sedujeron, porque volver a verlas después de haber transcurrido un tiempo, es como volver a enamorarnos, en donde seguramente le encontraremos otra mirada, aquella que la primera vez, el ojo no pudo ver.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Domingo 26 de mayo, en el teatro Regio, una cita, para niños y los no tanto, de un espectáculo de títeres (la Opera dei Pupi Siciliani) en el marco de Italia in Scena, temporada internacional coordinado por el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, Agregaduría Cultural de la Embajada de Italia.

Una historia escrita por Giustro Lodico, adaptado por Mimmo y Giacomo Cuticchio.

La relatora, la traducción al español por Ariadna Bufano (grupo de titiriteros del Teatro San Martín).

La pazzia di Orlando (la locura de Orlando), es una obra realizada con el amor y tesón de los Pupi, la tercera generación de titiriteros profesionales de la ciudad de Palermo, Sicilia, que esta es la primera vez, que salían de Italia, para hacer una puesta en un idioma diferente al italiano.

La técnica que utilizan es una mezcla del títere de varilla de la cultura oriental con la marioneta que es la más difundida y utilizada en Europa.

La historia narrada no es tan para niños, se compone de 9 escenas, inicia cuando Carlomagno reúne a su corte, y pone al príncipe Reinaldo al mando de un ejército, para defenderse de los sarracenos que han invadido París y se teme que Angélica esté en peligro.

La obra tiene una trama, donde al final, Astolfo, el primo de Orlando, llegará a la luna, y por último Orlando depondrá las armas, se abrazará con Astolfo y regresarán a París.

Hermosa la puesta. Mimmo Cuticchio, es el principal representante de esta forma de teatro. La puesta se decidió mostrar a los titiriteros, mientras se desarrolla la historia. No es algo de lo que esté muy convencida, parte de este tipo de puestas, es como algo mágico, como esos objetos inanimados, recobran vida, siendo movidos por hilos, y teniendo voz propia.

De todos modos, no perdió el encanto, Mimmo, con orgullo, presentó a su hijo Giacomo, que sigue la tradición. Esperemos que los niños continúen disfrutando de los paladines como Orlando, que nuevas generaciones de Cuticchio sigan con la tradición y que Italia siga en escena, porque hay mucho para recibir y recíprocamente mucho también para dar.

Reseña Diana Decunto, inboxmatutino@gmail.com

Los sábados a las 20hs en el bar-teatro Borges 1975, «Edipo en Barracas» cuenta la historia de un taxista, Franco Giampaolo, que le gusta la actuación. Primero hizo de Sarmiento, luego de San Martín y mientras está ensayando el monólogo de Hamlet, se le aparece un loco que dice ser Edipo. En estos tiempos que corren, en más de una oportunidad, entraremos en duda, sobre, si todavía, los cuerdos existen o si todos están locos. Por si fuera poco, Edipo declara, con orgullo, pertenecer al barrio de Barracas. No es un tema menor encontrarse con un Edipo porteño y además queriendo razonar con un taxista.

Por las dudas, para aquellos que no la registran, nuestra obligación es informarles que Edipo fue un mítico rey de Tebas, hijo de Layo y Yocasta que, sin saberlo, mató a su propio padre y desposó a su madre.

El encuentro entre este taxista y el supuesto Edipo, venido desde Hades (el inframundo) será el disparador para un cruce muy interesante, de situaciones disparatadas y reideras, como cuando Edipo cuenta sus experiencias con la justicia divina, su encuentro con Freud, y en esta charla, el taxista le propone a Edipo que se convierta a youtubers, inclusive llega a participar en un reality televiso, donde no le irá nada bien, porque será víctima de las agresiones verbales. Es lógico, porque, hoy, ni Edipo, se salva.

La dramaturgia es de Daniel Paccosi, un diálogo excelente, una trama sólida, y cuenta con las actuaciones de un binomio, que saben arriba del escenario, como interpretar una historia. Ellos son Matías Alarcón y Daniel Paccosi. La dirección es de Ana Fouroulis, que logra que ese descontrol propio de la obra, sea una crítica a muchos hechos y que aplica a la actualidad.

Le recomendamos que acompañe a este taxista, no se tomen el bondi, porque bajar la banderita, sentado junto a Edipo, es un lujo que no todos los días, se da.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Por Sebastián Sabio

Un clásico que no debe morir

Martin comienza a trabajar en la contabilidad de lo que parece ser una empresa, pero con el paso del tiempo se dará cuenta del siniestro lugar del que comienza a ser parte y su cabeza se llena de dudas y miedos.

“El campo” es una obra clásica nacional escrita en 1967 por Griselda Gambaro donde traza un paralelismo, una comparación entre los campos de exterminio nazis y los campos donde se mataban a los desaparecidos de la dictadura de Onganía en Argentina.

Una obra llena de brutalidad y violencia que generan incomodidad en el espectador y buscan transmitir la idea de que esta crueldad puede pasar en cualquier momento y cualquier lugar y que nadie está a salvo de semejante castigo. La tortura, la humillación y la quita de derechos humanos.

Esta es una fiel representación del texto original con algunos cambios en la escenografía y algunos interesantes juegos desde el sonido que provocan una sensación de inquietud en el espectador. Esto sumado a las muy buenas interpretaciones de Martin y Franco hace que se pueda observar la crueldad en cada mirada y la relación victima/victimario que aparece tantas veces en las obras de esta autora.

 Siempre es un buen momento para revivir esta necesaria obra y recordar el legado que Gambaro nos deja y Rodrigo Rivero nos da esa posibilidad los domingos en el Espacio IFT

TEATRO
ESPACIO IFT (Boulogne Sur Mer 549)
ESTRENO: DOMINGO 5 DE MAYO
DURACION DEL ESPECTACULO: 90 minutos
ENTRADAS A LA VENTA: http://www.alternativateatral.com/obra64574-el-campo

Los sábados a las 20:00 en el NOAVESTRUZ ESPACIO DE CULTURA, los esperan las actrices Raquel Albeniz y Amancay Espindola, quienes desde la perspectiva de sus personajes, con lujos de detalles, le explicarán porque ellas dicen que Tilcara no existe.

Si esta obra la reseñará un psicóloga/o, seguramente diría que el argumento se basa en la negación, en ese mecanismo de defensa enfrentándose a los conflictos de manera de negar su existencia.

Les aseguro que son 45 minutos, donde el público no parara de reír, una sátira, donde dos mujeres, “muy veteranas”, encerradas en un living, con mucho miedo a ser atrapadas por el olor a humita, porque ambas están convencidas que Tilcara no existe, pero no encuentran explicación a que a una de ellas le hayan crecido trenzas y a la otra cuando se descuida, comienza a bailar carnavalitos, las “eses” se le escapan y alguna que otra pollera con volados y música que traerá el recuerdo de las casitas de adobe y la música andina, de fondo.

Las actuaciones son excelentes. Es un binomio, donde existe química, arriba del escenario, donde la dirección general y puesta en escena de Alejo Samban, han logrado una representación de mucho ingenio donde la dramaturgia de Raquel Albeniz, es excepcional.

Los diálogos son maravillosos, la ductilidad de ambas actrices, es admirable. No es fácil lograr con naturalidad, esas mutaciones de los personajes, pasar a cantar ópera para caer a entonar y bailar la música del altiplano. Al espectador, le gana el desconcierto lo cual atraerá aparejado una risa espontánea, tan difícil de generar en estos difíciles tiempos.

Les puedo asegurar que al ver esta obra, los problemas cotidianos, inevitablemente, se quedarán en la puerta de la sala. Y verán como Tilcara les demostrará que existe para la alegría y dicha de muchos !

Reseña diana decunto – inboxmatutino@gmail.com