“Soy tu seguidora” de Daniela Regert, es un monologo interpretado por Francesca Giordano, el que narra la historia de una joven que su vida pasa por Facebook. La obra es muy interesante porque analiza, diserta y plantea debates sobre la comunicación al modo FB.

Un monologo es una de las manifestaciones teatrales más sufridas, porque su calidad reside en el texto de base y en quien lo interprete. En este caso, los dos elementos, texto y dirección de Daniela Recert y Francesca Giordano en la actuación, son excelentes. Para que no sea un discurso ni una diatriba lo mecha con recursos escénicos que la hacen reidera, un desafío para pensar.

En el público dependiendo de la edad tendrá diversas lecturas. Para aquellos que hemos logrado vivir más de la mitad de nuestra vida, sin Facebook, hacemos una interpretación tal vez más amplia. “Soy tu seguidora” es una historia de amor. Que como todo amor, no tiene tiempo sino circunstancias que lo envuelven diferente. Pero la angustia, la alegría, el amor son viejos como el mundo.

En cambio, en aquellos espectadores, que no conciben otro mundo, sin existir Facebook, que seguramente les cuesta apagar el celular antes de entrar a la sala. Ese público, ni mejor, ni peor al anterior, entiendo que acompañaran a la protagonista compartiendo el muro de FB, con solo opciones de “Me gusta o no me gusta”, de encuentros, de agresiones y porque no de amor.

Mark Zuckerberg el fundador de Facebook dijo en Octubre 2019 “Muévete rápido y rompe objetos. Si no estás rompiendo cosas, no te estás moviendo lo suficientemente rápido.”

“Soy tu seguidora” es el desafío y la respuesta, consigue mover objetos en escenas y con el poder de la palabra, pretende mover lo más preciado: el alma.-

• Ficha técnico artística
  Dramaturgia:Daniela Regert
  Actúan:Francesca Giordano
  Diseño de vestuario:Andrea Grosso
  Diseño de escenografía:Andrea Grosso
  Diseño de luces:Julia Maya Duarte
  Asistencia de dirección:Flor Tevez
  Dirección:Daniela Regert

• EL ESTEPARIO TEATRO
  Medrano 484
  Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
  Teléfonos: (whatsapp)1541690859
  Web: http://facebook.com/elesteparioteatro
  Sábado – 21:00 hs – Hasta el 27/10/2018

Reseña Diana Decunto

En base a un texto de Pedro Atienza y José Manuel Mora, con el protagónico de Imanol Arias, tenemos el placer en el Teatro Maipo, de poder ver y oír este cante flamenco al deseo de vivir, en formato teatral, llamado La vida a Palos, Testamento.

Este domingo 12 de agosto, será muy interesante la puesta, porque ofrece una función especial con debate.

Bajo la dirección de Carlota Ferrer, contamos con un excelente espectáculo de flamenco con una trama teatral muy poética donde Imanol Arias, encarna a un padre que abandonó a su familia siendo su hijo un bebé. Se reencuentran padre e hijo, para que ambos, intenten darle o no un sentido a la vida.

Una historia narrada en formato de poesía, de filosofía, donde una bailarina, un músico en el chelo, y un cantautor interpretan maravillosos estilos del flamenco, como ser martinentes, soleares, colombinas, fados, nanas y tarantos.

Imanol Arias hace 24 años que no subía al escenario de un teatro, pero da la impresión que fue ayer, porque su presencia le da un toque especial a la obra, y no se queda atrás Aitor Luna, su contrapunto, junto a la actriz Guadalupe Lancho.

Una historia de mucha prosa poética, de mucha imagen y música para disfrutar, con la maravillosa voz del cantautor Raúl Jiménez. Donde el flamenco es un medio y no un fin para contar una historia donde se plantean muchos interrogantes.

La pieza se presenta en el Teatro Maipo, de miércoles a domingo, a las 20:30. Con precios accesibles teniendo en cuenta que es un espectáculo de carácter internacional. Es a confirmar pero estaría hasta mediados de setiembre.

Subamos las copas, para celebrar junto a Imanol su regreso a los escenarios. Este testamento de Pedro Atienza dejado a su amigo Imanol, promete mucha tela para cortar, adentro y fuera del escenario.

Elenco

Actores :Imanol Arias Aitor Luna

Actriz Guadalupe Lancho

Cantautor Raul Jiménez

Chelo Batio

AUTORES:José Manuel Mora – Pedro Atienza

DIRECCIÓN: Carlota Ferrer

Reseña Diana Decunto

¿Es posible infringir la autoridad paterna? La obra teatral escrita por Lucio Bazzalo muestra la opresión instaurada por el pater familias, quien representa la máxima jerarquía dentro del núcleo doméstico. Esta falta de libertad puede provocar una guerra entre los integrantes de dicha estructura. Presidio exhibe cómo la patria potestad por más cruel y feroz que sea, no siempre logra preservar el orden familiar. Cuánto más restrictivo es este derecho, mayor es la necesidad de traspasarlo.

La figura paterna produce terror bajo sus ojos ensombrecidos y su semblante desafiante. Ejerce su fuerza para manejar arbitrariamente a sus hijos y a su mujer. Es una experiencia desgarradora observar cómo un padre derriba y empequeñece al resto de su familia. Las acciones de violencia son repetitivas, las cuales acrecientan nuestra angustia. Este personaje suscita temor, al igual que los otros integrantes del núcleo doméstico. Vestidos de blanco y con un maquillaje exacerbado, estos cuatro protagonistas no pueden pasar desapercibidos para la audiencia.

Circunscritos en un entorno reducido como es la casa, cada uno se embebe y contamina poco a poco de estas tropelías. Las pulsiones se vuelven mecánicas a la par que frenéticas. Gritos, saltos, vueltas, liberación de sentimientos y sufrimientos. Aparte de la agresividad, se puede observar otra obsesión: las relaciones carnales. Este tema recurrente es llevado hasta sus últimas consecuencias.

Presidio muestra cómo la convivencia entre los integrantes de una familia puede volverse tóxica, consumiendo y atrapando a cada uno. El ámbito hogareño se asemeja a una cárcel, donde se sobrepasan límites y tabúes. Basta una escenografía con un mínimo decorado para que esta pieza teatral cautive y desgarre a los espectadores.

Jueves a las 21hs en Patio de Actores

Jueves a las 21hs en Patio de Actores

Jueves a las 21hs en Patio de Actores

América Arana

La historia se basa en la vida de Oscar Wilde, un artista muy famoso, excéntrico y cuestionado sexualemente, todo esto en la Inglaterra de los 1895

Él (Wilde) tiene una esposa y dos hijos a quienes cuida con su vida, sin embargo, tiene un amante, Robert «Robbie» -este amante amó a Wilde hasta que este murió- pero a su vez, Wilde, no puede evitar sentir un profundo amor hacia Lord Alfred Douglas, un egocéntrico y hermoso chico de quien Wilde cae enamorado y le dedica muchos poemas.
Wilde le cubría los gastos a Douglas para que estuviese con él, aunque este último siempre aclaró que no lo amaba aunque quisiera, es más, lo usó y ayudó a su encarcelamiento mostrando de prueba una carte que Wilde le dedicó.

Wilde se reunía muy seguido en un antro con sus discípulos, entre los que estaban «Robbie» y «Bowsie» en los que hacían orgías, esto a su vez inspiraba a Wilde a escribir sus poesías.

El padre de Douglas (Maqués de Queensberry) acusa a Wilde de sodomita, haciéndo que este lo demande (Wilde a Queensberry), ante la decepción de Wilde, el marqués muestra como prueba uno de los escritos que Wilde le dedicó al hijo de Queensberry, lo cuál sirvió como prueba de Sodomía, por lo cual fue condenado a dos años.

La obra se destaca por tener una historia potente , donde uno de los temas más sonados son el de la homofobia, aquella forma en que uno era juzgado y castigado por amar a alguien socialmente indebido. Un tema muy interesante de ver y reflexionar , llevado a cabo por sus actores de forma realista y excepcional.

En cuanto a la producción , se ve un gran trabajo en lo escénico. Desde su ambientación respecto a la escenografía y los vestuarios de época , nos trasladan a aquel momento donde transcurre la historia de Óscar Wilde. La música ayuda a adentrarse en el relato , además de transmitir aquellas emociones que los personajes denotan. También destacando las grandes voces de los actores en escena.

Inmorales, el musical es una obra muy interesante que nos trae a la vida a Óscar Wilde para contarnos un relato personal , sobre el amor , las imposiciones de la sociedad y la reflexión que conlleva al tema de la homofobia. Una propuesta destacable por sus actuaciones, las voces que brillan en un relato atrapante. Esta obra se lleva a cabo en El Galpón de Guevara, cuna de grandes musicales del off. Aprovechen a ir este miércoles 8 de agosto qué es la última oportunidad de disfrutar un más que recomendable pieza teatral.

miércoles a las 21hrs en El Galpón de Guevara (Guevara 326, Chacarita – CABA)

-Entradas a través de Alternativa Teatral-

Miguel Trujillo

Reseña: Laura Pacheco Mora

Esta impecable obra Musical-Opera, nos cuenta la historia de Farinelli (Rodrigo Fornillo), en una Europa convulsionada, ambientada en un espacio en donde el vacío existencial, las orgías, la homosexualidad, la ambición, el poder y el placer desmedido eran moneda corriente.

El ensamble, conformado por cantantes, actores y faunos se desenvuelve de excelente forma, además también de hacerlo como intérpretes.

Desde antes de ingresar a la función, podemos sentir el encanto de la magia del barroco, gracias a la musicalidad que se gesta entre cantantes e intérpretes, posibilitando una aproximación diferente y original que hace que el público se sienta muy bien recibido.

Un poco de historia… En los años 1700/1800, ciertos niños eran sometidos al proceso de castración, una vez que estaban en la puerta de la adolescencia, para así anular la secreción de testosterona que, entre otras cosas, les cambiaría la voz para siempre; el registro que requería el público era agudo, cercano a las soprano y mezzo-soprano.

Se buscaban estos pre púberes justamente porque estaba prohibido que cantasen las mujeres. Esta situación se desarrollaba mayormente, en el seno de las familias más humildes que buscaban así una solución financiera. Claramente esta práctica se daba en los niños que mostraban grandes aptitudes para el canto lírico, y aunque nacido en el seno de una familia de la baja nobleza, Farinelli es un claro ejemplo de esto.

La vida de Farinelli, cuyo nombre verdadero fue Carlo Broschi y quién fuera uno de los cantantes castrati más reconocidos del S XVII, es sino, el caso más reconocido de la historia, plasmado con solidez en esta obra. El hermano Ricardo (Agustín Almeyra) siempre será su sombra, además de querer ocultamente ser como él y no su esclavo. Es una relación amor-odio, hermanos-amantes, en la que existirá un jugueteo de índole sexual.

Fiel a la inspiración del estilo académico, los músicos, coro e intérpretes, ejecutan las piezas en vivo, sin amplificación alguna, más que las posibilidades acústicas que ofrece la sala.

La puesta en escena, producción, iluminación, escenografía y vestuario están a la altura de la representación de la época que exhiben. Cabe destacar la gran labor del Director Rolo Sosiuk en cada detalle, logrando transportarnos a un museo virtual en cada detalle, como por ejemplo en el momento en el cual ingresa Farinelli y los demás intérpretes recrean pinturas barrocas en una suerte de representación estática.

Farinelli: – “¿Por qué ellos pueden y yo no… porqué a mí se me prohibió… nadie a mí se me consultó… si esto es lo que quería yo…? Ellos gozan y yo no, ellos gritan de placer, se reproducen, nacen sus hijos, forman familias, forjan destinos… ¿y yo que soy?… ¿y yo que doy?… qué dejaré si dentro mío hay un vacío, solo un vacío y nada más…”

“… Sólo díganme qué soy… Quiero gozar como ellos hacen…”

Concluyo esta reseña con la siguiente reflexión y un cuestionamiento universal …

Farinelli logra verse a sí mismo, como un artista vacío, a través del reflejo en la mirada de su hermano… ¿será cierto entonces que sólo podremos ver nuestra verdad oculta y desnuda, a través de la mirada de quién nos ama desde el alma?

Teatro del Globo – Marcelo T de Alvear 1155 – CABA – 4816-3307

Funciones: Miércoles 20.30 hs

Localidades: desde $300

En un teatro Empire, renovado, los días viernes a las 21 hs., se encienden las luces para dar paso al espectáculo: “Ballet 40-90” “Y Ahora quien nos quita lo bailado”

Elsa Agras es su creadora. Ballet 40-90, es un espectáculo, 2015 y 2017 ha tenido el justo reconocimiento que se merece habiendo sido declarado de interés cultural. El año pasado, ganador del premio Fondo Nacional de las Artes.

El espectáculo en sí, son bellas damas demostrando la importancia de la actitud y la pasión. Son transgresoras, en el sentido de no importarles, para bailar, los mandatos, ni estereotipos, impuestos por la sociedad, en cuanto a edad, peso y talla. Son mujeres, que se subieron a un escenario y lo único que les interesa es demostrar que con ganas se puede bailar y con esa alegría inundan la sala y abordan a los espectadores. Sus estandartes de este hermoso club de baile son: “Le hacemos pito catalán a la edad”.

Hay diferentes estilos: ballet, tango, tap, pop latino. Es de destacar por lo impecable y buen gusto, el vestuario, de los cuadros coreográficos. Como así también, la selección musical. Cuando hablamos de mujeres en el escenario, hablamos de dos hasta 15 o toda la compañía que es el cuadro final que deben ser unas 30 mujeres en acción.

La propuesta es pasar una hermosa velada, en familia, con humor, y con lo que mejor saben hacer que es bailar.

Tienen previsto estar con el espectáculo hasta noviembre, El final de la obra es muy emotivo, su directora Gabi Goldberg, está muy orgullosa de su tarea, hace cuatro años que las dirige y decía que no hay que dejar de bailar. Las coreografías son muy interesantes, como Zorbas Las Griegas. De humor y originalidad como Coppelia, interpretado por dos hermanas siamesas. Un homenaje a Tita Merello con el cuadro Mereleando. Una excelente puesta de humor de los Tenores. Y el último baile, cuyo título, es el que mejor se ajusta a la propuesta: Latidos del Alma de Rubén Segal.

Cuando las vi bailar, en escena, con tanta energía y alegría, no pude evitar pensar, que estas mujeres, son lo más, en cuanto a la expresión de libertades. Todas estas bellas damas, que vemos tan armoniosas, mover sus pies, al mismo tiempo, las veía bajando del escenario, todas con una historia de vida, con nietos, con sobrinos, demostrando que la vida sigue, que lo importante es la actitud. Me las imaginaba a muchas como amas de casa, corriendo a hacer las compras, cocinando, llevando a hijos y nietos al colegio, la cita con el dentista, otras profesionales, atendiendo pacientes y clientes, pero que necesitan, tomarse un té en la vida, hacer ese paréntesis, que las haga sentir vivas, las imaginé colgando los problemas en un perchero del teatro, como quien cuelga un saco y salir a ensayar, porque disfrutan lo que hacen y en definitiva: quien les quita lo bailado.

“Si dejas tus problemas en el balcón, puede que pase el viento y se los lleve”

Ficha Técnica

Dirección y coreografías: Gabi Goldberg

Tap: María Eugenia Zaldívar

Idea original: Elsa Agras

Estreno: viernes 3 de Agosto de 2018 a las 21 hs.
Funciones: todos los viernes hasta el 30 de noviembre a las 21 hs.
Teatro Empire: Hipólito Yrigoyen 1934, Cap. Fed.| 4953-8254. www.teatroempire.com

Precios especiales a grupos, jubilados y estudiantes
SOLICITAMOS RESERVAR ENTRADA CON ANTICIPACIÓN

2015 Y 2017 Declarado de Interes Cultural 2017
Ganador Premio Fondo Nacional de las Artes

Diana Decunto

Esta obra rinde tributo a la cantante y autora, Barbra Streisand, sumado a los muchos premios que ha recibido. La historia se cuenta al compás de las canciones más conocidas de ella, para contar una historia de amor, en medio del glamour, aquellos que viven de la fama, pueden pasar a vivir un mundo de fantasías, donde en algún momento, quienes los catapultan, los manejan como marionetas y de un plumazo, bajan el pulgar, para ser reemplazados por otros.

Dentro del género de las comedias musicales, es la historia de Rony Martínez, un joven cantante, de talento, pero que no es seleccionado, no por falta de capacidad sino porque su imagen no vende, por eso los productores lo dejan a un lado, al momento de los casting.

Pero Rony, encarnado por Aníbal Ortega, persevera, termina logrando fama y éxito. A su vez, en su vida íntima debe esconder un secreto que continuará así, en la oscuridad, a la espera que vayan a verla.

Un musical, romántico, tal vez, algunos les produzca ruido, que los temas no se canten en su lengua original: inglés.

Muy buenas todas las voces, excelente labor de la narradora Claudia Tejada, quien realmente se destaca por llevar magistralmente la batuta de la narración, mechado con hermosas vocalizaciones.

Excelente, la labor de Pachi Lucas, de Nicolas Repetto y Facundo Avila, como así también no podemos olvidar de mencionar a Diego Jaraz, el empresario mercantilista que lo único que le interesa es el dinero sin importar lo que se arrastra, con tal de lograr el objetivo. El fin justifica los medios.

En Galpón de Guevara todos los martes a las 21:15, la orquesta dará inicio a una historia, donde Barbara, le hará un guiño de aprobación y el público, escuchará, para muchos con nostalgia sus canciones, mientras el amor lucha y logra triunfar, los malos quedan en evidencia, gracias a los corazones de los buenos que no rehúsan perder la memoria y mantener viva la llama del amor.

Ficha técnica

Idea original y dramaturgia: Aníbal Ortega

Protagonistas: Anibal Ortega Sandoval – Claudia Tejada – Diego Jaraz- Nicolás Repetto – Pachi Lucas

Elenco: Facundo Avila – Emanuel Solís – Santiago Banegas – Guga Valdez – Mercedes Médico – Ornella París – Octavio Cristaldo – Martín Mena – Franco Veneziano – Paula Grosse – Sofía Serra –

Músicos: Nicolás Federico Gatti, Andrea Piterman , Pablo Guido Sonaglioni, Leonardo Véntola, Bruno Maximiliano Stacchiotti.

Fotografía Ailén Ciordia

Diseño Gráfico Máximo Díaz Arévalo

Diseño y Realización de Escenografía Kevin Bukovac y Augusto Tempesta

Realización de Escenografía Kevin Bukovac

Diseño y Realización de Vestuario Sofía Aranzamendi y Miranda Márquez

Asesor de Imagen, Maquillaje y Peinado Paulo Paul

Iluminación Carolina Rabenstein

Diseño de Sonido Mariano Del Rosso

Prensa y Comunicación Shirly Potaz

Asistente de Dirección Verónica De Bunder

Arreglo Musical Constanza Ortiz

Producción Ejecutiva Luciana Cuenca

Coreografía Barbara Tallón

Dirección Actoral y Asistente de Dramaturgia Micaela Narodowski

Dirección Vocal Juan Pablo Ragonese

Dirección General Javier Ordoñez

Reseña Diana Decunto

“Mi mujer se llama Mauricio” es una comedia francesa del autor Raffy Shart, adaptada por Pablo Rey.

George y Marion son un matrimonio de clase media acomodada que llevan varios años casados y se encuentran atravesando una crisis. Maurice, miembro de una entidad llamada “Ayuda Fraternal”, aparece un día para ayudar a George con sus problemas; pero en vez de solucionarlos, provoca que se desaten cómicas situaciones que los llevarán a un desenlace sorpresivo.

La obra comienza con Adriana Brodsky, quién nos sorprende gratamente, aportando su presencia y estilo, y regalándonos todo el glamour en el papel de Marion.

La escenografía es adecuada para el desarrollo de la historia, y con pocos elementos en escena, permite que los actores se desenvuelvan con soltura y fluidez. Además, se percibe una armonía entre ellos, que se traspasa al público de principio a fin.

Las carcajadas aparecen de la mano del personaje que interpreta Alejandro Muller, en el papel de Maurice, que le imprime un ritmo de comedia.

La dupla entre el personaje que interpreta German Krauss, George y Maurice, el que intrepreta Muller, se retroalimenta permanentemente de complicidad y humor, lo que divierte y es bien recepcionado por el espectador.

Es grato ver a Matías Ale otra vez en escena, con un personaje que si bien es secundario, se destaca por su solidez y aporte humorístico.

Encontramos a un Matias Santoianni con otro personaje bien logrado, y muy bien caracterizado, típico de estas comedias, que nos hace reír.

Es una buena opción para entretenerse y divertirse en la calle Corrientes, con buenos personajes y un elenco dinámico y ameno. Situaciones inesperadas y ocurrentes divierten a lo largo de la obra y no generan lejanía entre el espectador y los actores.

DIAS Y HORARIOS
JUEVES: 21:00 HORAS
VIERNES Y SÁBADOS 21:30 HORAS
DOMINGOS: 20:00 HORAS

TEATRO PREMIERE

Laura Pacheco Mora

Marcos Ayala, reconocido bailarín y coreógrafo, cuenta con premios tanto nacionales como internacionales; “Tango in The Shadows”, es su más innovadora entrega y apuesta musical de tango de gran histrionismo, que junto a su compañía la presenta en Moldavia, Países Bálticos, Rusia e Israel a lo largo de 35 funciones cosechando nuevamente la ovación del público local.

Junto a Ignacio Gonzalez Cano, dramaturgo, llevan adelante una de las puestas coreográficas más interesantes de su carrera, no solo por los momentos de danza resueltos con gran sutileza y elegancia, sino por los múltiples matices que la obra recorre a lo largo de sus noventa minutos.

Marcos Ayala y Paola Camacho, encarnan el universo de dos seres que se encuentran, ponen a prueba sus limitaciones y entrega hacia el otro.

Recorremos junto a ellos, y al talentoso elenco de bailarines, el camino de la pasión y del verdadero amor. El elenco logra, en su totalidad, transmitir segundo tras segundo, el transitar de ese sentimiento tan humano, en donde se nos permite desnudarnos con total goce y placer.

Es una experiencia de absoluta comunión con la música rioplatense, aborda sentimientos que son parte sustancial del tango y se desliza entre la luz y oscuridad.

Sus excelentes bailarines y acróbatas, muestran gran destreza y se atreven a bailar y actuar sobre mesas y sillas, dejándonos maravillados. Tanto el vestuario, disfraces, máscaras artísticas, efectos de humo, música e iluminación son impecables y se ajustan perfectamente a los intérpretes y a la historia.

Un show de excelencia e indiscutible performance y glamour, que se define como detallista, simpática, sensible, dulce, erótica, sensual, seductora, misteriosa, nostálgica, divertida e impactante. Definitivamente para aplaudir de pie, sorprenderse gratamente y disfrutar.

Si bien, es un espectáculo de tango, conmoverá a todo el público ya que impresiona su llegada al corazón, despertando la pasión y el amor en todos, y por qué no, además, logra que cualquiera se enamore del tango, sin entender razones, simplemente sentirlo.