“Mi mujer se llama Mauricio” es una comedia francesa del autor Raffy Shart, adaptada por Pablo Rey.

George y Marion son un matrimonio de clase media acomodada que llevan varios años casados y se encuentran atravesando una crisis. Maurice, miembro de una entidad llamada “Ayuda Fraternal”, aparece un día para ayudar a George con sus problemas; pero en vez de solucionarlos, provoca que se desaten cómicas situaciones que los llevarán a un desenlace sorpresivo.

La obra comienza con Adriana Brodsky, quién nos sorprende gratamente, aportando su presencia y estilo, y regalándonos todo el glamour en el papel de Marion.

La escenografía es adecuada para el desarrollo de la historia, y con pocos elementos en escena, permite que los actores se desenvuelvan con soltura y fluidez. Además, se percibe una armonía entre ellos, que se traspasa al público de principio a fin.

Las carcajadas aparecen de la mano del personaje que interpreta Alejandro Muller, en el papel de Maurice, que le imprime un ritmo de comedia.

La dupla entre el personaje que interpreta German Krauss, George y Maurice, el que intrepreta Muller, se retroalimenta permanentemente de complicidad y humor, lo que divierte y es bien recepcionado por el espectador.

Es grato ver a Matías Ale otra vez en escena, con un personaje que si bien es secundario, se destaca por su solidez y aporte humorístico.

Encontramos a un Matias Santoianni con otro personaje bien logrado, y muy bien caracterizado, típico de estas comedias, que nos hace reír.

Es una buena opción para entretenerse y divertirse en la calle Corrientes, con buenos personajes y un elenco dinámico y ameno. Situaciones inesperadas y ocurrentes divierten a lo largo de la obra y no generan lejanía entre el espectador y los actores.

DIAS Y HORARIOS
JUEVES: 21:00 HORAS
VIERNES Y SÁBADOS 21:30 HORAS
DOMINGOS: 20:00 HORAS

TEATRO PREMIERE

Laura Pacheco Mora

Marcos Ayala, reconocido bailarín y coreógrafo, cuenta con premios tanto nacionales como internacionales; “Tango in The Shadows”, es su más innovadora entrega y apuesta musical de tango de gran histrionismo, que junto a su compañía la presenta en Moldavia, Países Bálticos, Rusia e Israel a lo largo de 35 funciones cosechando nuevamente la ovación del público local.

Junto a Ignacio Gonzalez Cano, dramaturgo, llevan adelante una de las puestas coreográficas más interesantes de su carrera, no solo por los momentos de danza resueltos con gran sutileza y elegancia, sino por los múltiples matices que la obra recorre a lo largo de sus noventa minutos.

Marcos Ayala y Paola Camacho, encarnan el universo de dos seres que se encuentran, ponen a prueba sus limitaciones y entrega hacia el otro.

Recorremos junto a ellos, y al talentoso elenco de bailarines, el camino de la pasión y del verdadero amor. El elenco logra, en su totalidad, transmitir segundo tras segundo, el transitar de ese sentimiento tan humano, en donde se nos permite desnudarnos con total goce y placer.

Es una experiencia de absoluta comunión con la música rioplatense, aborda sentimientos que son parte sustancial del tango y se desliza entre la luz y oscuridad.

Sus excelentes bailarines y acróbatas, muestran gran destreza y se atreven a bailar y actuar sobre mesas y sillas, dejándonos maravillados. Tanto el vestuario, disfraces, máscaras artísticas, efectos de humo, música e iluminación son impecables y se ajustan perfectamente a los intérpretes y a la historia.

Un show de excelencia e indiscutible performance y glamour, que se define como detallista, simpática, sensible, dulce, erótica, sensual, seductora, misteriosa, nostálgica, divertida e impactante. Definitivamente para aplaudir de pie, sorprenderse gratamente y disfrutar.

Si bien, es un espectáculo de tango, conmoverá a todo el público ya que impresiona su llegada al corazón, despertando la pasión y el amor en todos, y por qué no, además, logra que cualquiera se enamore del tango, sin entender razones, simplemente sentirlo.

Reseña de Diana Decunto.

En el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) , los viernes a las 20 hs se está dando la obra en base al poema original de William Shakespeare: “Conjuro para Venus & Adonis”.

Esta obra transita su cuarto año, vió la luz cuando se conmemoró los doscientos años de la muerte de William Shakespeare.

Es una obra, ajustada al público que gusta del teatro clásico. Una obra, respetada en su formato original, con diferentes manifestaciones artisticas: bufones, saltimbanquis, acróbatas, malabaristas, números aéreos circenses. La historia inicia con un banquete del rey. La música juega un rol muy importante, con una cantante lírica Giuliana Seguino y músicos en vivo: Evar Cativiela, Micaela Francais

La puesta en escena, de la directora, dramaturga y docente teatral Viviana Foschi, propone la teatralización del poema de William Shakespeare, a través de una estructura de coro griego que se va desdoblando para interpretar las diferentes situaciones.

La pieza no se presenta por casualidad en el CELCIT. Este es un teatro con historia. Nació en Caracas( Venezuela) en 1975, y llegó a Argentina en 1979. Se ha ido extendiendo su labor, en lo referente a la producción de espectáculos dando apoyo a las manifestaciones innovadoras y experimentales.

Una obra para ir a verla, justamente innovadora en el género, franqueando barreras idiomáticas, recreando cortes reales, en plena época Isabelina, confluyendo un elenco multidisciplinario para recrear y dar fuerza el sentimiento poético de Shakespeare, en mucho más que palabras.

Ficha artístico técnica:

Dramaturgia y dirección: Viviana Foschi

Actúan: Héctor Laudani, Selva Lione, Ezequiel Leonard, Alito Méndez, Cecilia Cavallero, Hernán Delú, Gerónimo Amengual y Gustavo Pintos

Acróbatas: Gabriela Bagno, Sebastián Pickering y Gerónimo Amengual

Músicos en escena: Evar Cativiela, Giuliana Seguino y Micaela Francais

Música original: Emilio Cervini / Asistencia de dirección: Julián Avella / Asistencia de Producción:Catalina Wakstein / Ilustraciones: Florencia Pérez Portillo / Fotografía y videos: Julián Avella / Vestuario:Alito Méndez / Objetos escenográficos: Facundo Moreno / Asistencia de maquillaje: Florencia Pérez Portillo / Prensa & Difusión: Simkin & Franco

Teatro Celcit, Moreno 431

Dias viernes a las 20 hs

Reseña de Agustín Arosa

“Un hombre civilizado y bárbaro” es, digamos, más un lugar de enunciación que un enunciado con el que el maestro y director Raúl Serrano nos invita a la reflexión. Dar cuenta de la escisión como tironeo dramático ha sido una constante en sus producciones, y es por eso que no podemos remitir el título a un término; más cerca que eso, pareciera designar un dispositivo creador a partir de una escena en lucha. Sarmiento, entonces, es un espacio de tensiones más que un título que encubre cierta historia manoseada por un acto escolar.

Reivindicación o crítica podrían ser alternativas a la alcance de la mano para la puesta en escena. Serrano, de todos modos, prefiere la tensión, un espacio donde se dispute algún tipo de saber o fantasma en torno a la figura. Tal toma de posición es uno de los aspectos más interesantes de la propuesta, pero suma algo: más que un bronce, al parecer (¿quizás?), era carne humana.

La obra nos presenta un Sarmiento confuso entre la vida y la muerte, entre los golpes del pasado del cual es parte y la artillería del (ahora nuestro) futuro. El presente aquí es sólo el conflicto entre dimensiones temporales, una batalla más para Domingo Faustino.

El exquisito texto es, sin duda, el crédito mayor del maestro. La gracia de la actuación, por su parte, es un regalo de lxs actores. Todo ello se conjuga en un espacio de memorias dispersas y espejos sin reflejo, tan atractivos como la capacidad de Serrano para utilizar un libro que se cierra como arma.

Funciones: sábados, 21:00 hs.
Entrada: $250 | Jubilados y estudiantes: $100 | 2×1: $300, reservando al teatro.
Reservas: 4308 3353
Lugar: Teatro del ArteFacto (Sarandí 760, CABA)
Duración: 70 min.
IG: @unhombrecivilizadoybarbaro
FB: Un hombre civilizado y barbaro
Web: sábados, 21:00 hs.
Entrada: $250 | Jubilados y estudiantes: $100 | 2×1: $300, reservando al teatro.
Reservas: 4308 3353
Lugar: Teatro del ArteFacto (Sarandí 760, CABA)
Duración: 70 min.
IG: @unhombrecivilizadoybarbaro
FB: Un hombre civilizado y barbaro

Reseña de Diana Decunto

Bajo el título «Ni con perros ni con chicos», en el Espacio Callejón, los lunes a las 20:30, los invito a ver un musical, en letras de oro, propio de esa época a la cual se retrotrae, que cuenta la historia del actor Charles Laughton y su esposa Elsa Lanchester. Para aquellos que no tengan conocimiento, una breve reseña, Charles Laughton (1899-1962) fue un actor y director de cine, de origen inglés y nacionalizado estadounidense. Su versatilidad actoral la definía con el movimiento de los músculos de su cara. Tenía la ductilidad para encarar cualquier personaje, tanto de tragedia como comedia.

El texto y música, de «Ni con perros ni con chicos», es de Fernando Albinarrate. Debo destacar el excelente trabajo de investigación, que relata sobre la vida de este hombre y su esposa. Coincido con Fernando y recomiendo a quien le interese el cine clásico, ver Testigo de cargo, película de 1957, dirigida por Billy Wilder que está basada en la novela de Agatha Christie y en la que ambos (Charles y su esposa) fueron nominados al Oscar de la Academia de Hollywood.

Este musical, de carácter biográfico, que formó parte de la programación del Teatro Nacional Cervantes, oportunamente, es una excelente representación, gracias a la dirección de Javier Daulte, las actuaciones impecables de Omar Calicchio encarnando a Charles y de la Laura Oliva en el papel de Elsa. El libro lo reúne todo: respetuoso de la historia real, romántico, con mesetas donde se cuela el conflicto de una relación complicada, los personajes cincelados a la perfección, en cuanto a sus debilidades, virtudes y defectos. La entrega del elenco es total. Las voces y las composiciones musicales también le dan brillo propio, a quien además de Omar C. y Laura O., debo mencionar a Daniela Pantano y Federico Coates, todo bajo la dirección musical de Fernando Albinarrate, quien además toca el piano junto al clarinete y saxo alto interpretado por Uriel Kauffman.

Todos los lunes a las 20:30, en Espacio Callejón – Humahuaca 3759, tenemos la suerte de ver y escuchar un musical que nos transporta a una época, a un estilo de cine y a conocer personalidades carismáticas de la pantalla grande.

No tengo más que decir que es una obra que tiene ángel, los actores y actrices la interpretan con mucho sentimiento, el musical llama a la emoción y como dice la obra, así como es impensable que Mary Shelley pudiese escribir una obra como Frankestein, así de increíble y maravilloso ha sido esta conjunción de artistas que nos permiten acompañarlos en la emoción y que permiten mantener vivo el recuerdo de quienes fueron pioneros en el cine.

Ficha técnico artística

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/
Lunes – 20:30 hs

Tu entender la obra de Tomi Soko debido a su complejidad. La Ceremonia es un híbrido entre dos géneros preponderantes en la antigüedad griega, la tragedia y la comedia. Esta pieza teatral condensa ambas categorías bajo un argumento delirante.

Tomi Soko desbarata nuestras estructuras, ya que presenta un unipersonal carente de cualquier tipo de explicación. Lejos de poseer una trama, esta obra articula ideas inconexas, las cuales desafían la verosimilitud. La primera escena muestra a un hombre postrado frente a su escritorio. Las expresiones de su rostro junto con los movimientos enérgicos de sus brazos parecen denotar que se trata de un novelista. Esta conjetura fracasa a medida que avanza esta parodia casi surrealista.

El espectador puede reírse o bien mostrarse impasible. La Ceremonia suscita estas dos reacciones sumamente contradictorias. A pesar de apelar constantemente a la audiencia, no siempre se consigue el efecto deseado. El público puede dejar de sentirse involucrado dentro de esta representación

Estreno: 1° de julio, 21:00 hs.
Funciones: domingos, 21:00 hs. (15 de julio no habrá función)
Lugar: Espacio Sísmico (Lavalleja 960)
Entradas: $150 | Jubilados y estudiantes: $120
Duración: 55 min.
Público: Recomendado para mayores de 13 años.
Género: Teatro físico, comedia visual, manipulación de objetos
Idioma: Universal
Trailer: “La ceremonia”
FB: La ceremonia
IG: TomiSoko
 
Ficha Técnica | Equipo creativo
Idea, dramaturgia, creación y actuación: Tomás Sokolowicz
Dirección y acompañamiento artístico: Gabriel Páez
Vestuario: Sandra Szwarcberg
Escenografía: Pía Drugueri
Música: Santiago Oveja Blomberg
Diseño gráfico: Lisandro Notario
Diseño de luces: Fernando Cano
Prensa: Octavia Comunicación
Producción: Cía. TomiSoko
Co-producción: Proyecto MIGRA – Galpón de Guevara – Café Muller – Centre des Arts du Cirque LE LIDO

Amerika Arana 

Chicos católicos, apostólicos y Romanos es una obra creada por Juan Paya, quien además ha participado en la obra en calle corrientes junto a actores como Juan Guilera, Agustín Sierra, Nicolás Maiqués, entre otros. Esta puesta ha resultado un éxito que ha durado 6 temporadas en cartel , destacándose como una comedia irreverente que parodia la vida de unos chicos dentro del colegio católico. En esta ocasión, Dag producciones ha traído la obra al oeste de Buenos Aires , en una puesta algo más under pero no menos divertida que la original.

Cuatro niños de uniforme de una escuela privada y católica, una imagen de un Cristo muy kitsch y cuatro cubos en el piso que se disponen de tal modo que cambian la escenografía de un momento al otro. Los chicos católicos están en el quinto grado ansiosos y temerosos por tomar la comunión. Debido a éste acontecimiento, les surgen dudas y planteos en torno a la religión, a la iglesia como institución, a los pecados capitales, al cielo, al infierno y a la
sexualidad, en la que hacen hincapié, y por sobre todo a la crueldad pura de los niños a esa edad.

La función principal que tiene la obra es hacer reír al público , con un humor irreverente y políticamente incorrecto, que lo logra con gran eficacia. La trama también funciona para realizar una parodia al catolicismo , en una burla a aquellas reglas y valores que dictan. La presencia de niños , interpretado por adultos, denotan la inocencia y también la maldad que hay en estos , la pureza de la infancia hace que se puedan decir las cosas sin filtros. La primera comunión es el objetivo de la historia, que sirve para tener un hilo conductor en el relato , aunque todo lo demás son locuras, divertidas locuras…

Los actores en escena entienden perfectamente de que va la obra y que es lo que quieren ofrecer , risas a montones. Todos ellos saben jugar a este juego , teniendo de base a los actores de la puesta original, pero mostrandose con brillo propio. Uno de los personajes a destacar es el de Álvaro (Interpretado por Diego Martín) , ya que las características de su persona responde a lo que está prohibido dentro de la institución. Así en la obra se lo llama «maricon» de una manera prejuciosa y despectiva. ¿Acaso como sociedad no somos prejuiciosos? Se toma este elemento para burlarse de ese prejuicio, con un personaje hecho a raíz de los estereotipos, bien interpretado y en el que habrán risas aseguradas.

Chicos católicos, apostólicos y Romanos es una gran comedia a la cual se le ha dado la oportunidad de expandirse a su público. Bajo la dirección de Alexis Mazittelli, la obra se adapta bastante fiel al material original, pero permitiendo el lucimiento y brillo propio de los actores , haciéndola disfrutable para todo el público, hayan visto ya la obra o no. Cómo dato adicional, la obra se presentará en agosto en el teatro municipal de morón , con entradas gratuitas, gran oportunidad para reírse en una noche de teatro.

FICHA TÉCNICA
AUTOR: Juan Paya
DIRECCIÓN: Alexis Mazzitelli
ELENCO: Diego Martín, Alexis Mazzitelli, Luciano Roldán, Lucas Sarquiz y Matías Sulas.
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Gisela Gómez
PRODUCCIÓN GENERAL: DAG Producciones
COMUNICACIÓN Y PRENSA: Alexis Mazzitelli
COMERCIALIZACIÓN: Diego Martin
COMMUNITY MANAGER: Maximiliano Ferrara y Alexis Mazzitelli
FOTOGRAFÍA: Maximiliano Ferrara y Christian Maldonado
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Ana Díaz Taibo

Reseña de Diana Decunto

No salgo del asombro, de la alta calidad que está logrando el Galpón de Guevara, en la selección de obras musicales. No puedo comparar con años anteriores, porque, recién, en el 2018, he tenido la suerte y la oportunidad de ir a esta sala.

«LÁPICES, UN MUSICAL CON MEMORIA» comenzando por su título y terminando por el último detalle, es una excelente pieza musical, documental, coreográfica y actoral.

Lamentablemente, trata de un hecho real, acaecido, en 1976, en La Plata, estudiantes secundarios, pertenecientes al centro de estudiantes UES (Union de Estudiantes Secundarios), reclamaban por el boleto estudiantil fueron secuestrados y la mayoría de ellos, desaparecidos, durante el período de la dictadura militar.

Es una obra de 90 minutos, con una excelente selección de motivos musicales, de esa época, entre otros “Muchacha ojos de papel”.

Las voces corales maravillosas. Con músicos en vivo, excelente la dirección vocal de Ariel Madrides. Destacable, el diseño escenográfico, de Wilfredo Parra, y la realización escenográfica de Kevin Bukovac. Es para felicitar la tarea del coach actoral y Asistencia de Dramaturgia de Micaela Narodowski con la tutela de Sergio Lombardo y Cleria Zangari, que fueron quienes vivieron el horror y todo eso con un potente libro, excelente dirección / coreografía de Sol Cardozo y Paula Grosse. Desde ya que todo este equipo fue quien dio sostén a un elenco actoral que demostró en escena, todo lo que son capaces de hacer, estos jóvenes talentos, en cuanto a su calidad como actores, cantantes y bailarines.

Queda el sabor amargo, de estar narrando un pedazo de historia negra de la Argentina y en definitiva de la humanidad. Como paliativo a este dolor que lacera el alma, tenemos que hacer el esfuerzo por ver la copa llena, de jóvenes, algunos iniciándose y otros creciendo actoralmente. Por otro lado, el Galpón de Guevara, con su metegol, para que el tiempo perdido antes de comenzar la obra sea ganado. Un espacio que eran de galpones ferroviarios se transformaron en arte y la libertad que contamos hoy para que la historia no se pierda y podamos alzar la voz pidiendo por Nunca Más . Como dice la canción de Fito Paez, “¿Quién dijo que todo está perdido?”……..“Tanta sangre que se llevó el río”

“Yo vengo a ofrecer mi corazón” es justamente lo que el equipo técnico y actoral han ofrecido a un público que con el aplauso ha sabido reconocer el esfuerzo y la dedicación.

Actúan:Santiago Banegas, Ignacio Bernárdez, OtI CrIstaldo, Sofía Forte, Antonio Franze, Bianca Gerenstein, Carolina Gestoso, Julián Gianetti, Camila Giudice, Marina Gonzalez Pesce, Lucio Grammatico, Ramiro Iglesias, Julio Kandel, Sergio Martínez, Julián Mercado, Bruno Olivieri, Camila Rosenfeld, Carolina Silva Martin, Antonella Valese, Ana Laura Virgo, Ivan Amadeo Visconti, Tamara Zazulie

Músicos:Felipe Arenas, Martin Kanashiro, Lucio Nicolás Hortas, Leandro Nahuel Santángelo

Diseño de vestuario:Wilfredo Parra

Diseño de escenografía:Wilfredo Parra

Realización de escenografia:Wilfredo Parra

Realización de vestuario:Wilfredo Parra

Fotografía:Ailén Ciordia

Diseño gráfico:Wilfredo Parra

Producción ejecutiva:Luciana Cuenca

Coreografía:Sol Cardozo, Paula Grosse

Coaching actoral:MIcaela NarodowskI

Coach Vocal:AnIbal Ortega

Dirección vocal:Ariel Madrides

Dirección:Sol Cardozo, Paula Grosse