Querer y no poder. Nos encontramos ante un nuevo intento de un estudio indie por tratar de copiar fórmulas ya vistas en títulos triple A. En concreto el análisis de este título me ha dejado un sabor agridulce que pasaré a detallar más adelante.

Os pongo en situación. Se trata del primer videojuego desarrollado por Next Stage (pequeño estudio coreano de reciente creación). La historia nos sitúa en un futuro postapocalítico donde manejaremos a un soldado (Age) que acompañado de un valiente robot (llamado Hervis) deberán viajar a un planeta muy lejano en busca de una cura que salve a la humanidad. Allí nos llevaremos la desagradable sorpresa que no estamos solos y deberemos pelear contra infinidad de enemigos. Así comienza una aventura hack n´slash de corte clásico con varios puntos buenos y algunos muy mejorables. A nivel gráfico nos encontramos con un título sólido que funciona sin despeinarse a 60 frames estables aunque tiene truco. Los personajes y enemigos tienen un buen nivel de detalle aunque los escenarios están casi vacíos y eso redunda en mejorar este apartado de manera artificial. Por lo que respecta al apartado jugable es un juego fácil de manejar con una curva de dificultad bastante sencilla y donde se premia más la acción que nuestra habilidad.

Los combates son bastante efectistas y me han recordado por momentos a grandes clásicos como la saga Devil May Cry o Metal Gear Rising: Revengeance. Podremos enlazar combos de manera muy simple para acabar con las hordas de enemigos que nos acechan. Dos detalles muy positivos en este apartado son que las armas se degradan y debemos ser cuidadosos preocupándonos por craftear para cuidar nuestras queridas espadas y el segundo es que el árbol de habilidades es bastante completo y fácil de utilizar. Como punto negativo, en algunas batallas la cámara me ha dejado “vendido” y he tenido que repetir varias zonas una y otra vez por una mala implantación de la misma. A nivel sonoro las melodías son discretas y nos acompañan sin más.

Punto y aparte merecen los diálogos irónicos entre el protagonista y su fiel acompañante que van a sacaros más de una sonrisa. El doblaje cuenta con voces en inglés o en japonés con textos en castellano. En resumen nos encontramos ante una aventura con un buen planteamiento a nivel jugable y apto para casi todo tipo de jugador pero donde se nota que el presupuesto la ha penalizado.

En pleno siglo XXI este tipo de títulos debe contar con la posibilidad de un mundo abierto evitando ser tan pasillero y con un mayor nivel de detalle en los escenarios que haga sentirnos que estamos dentro de la historia. Ojalá este estudio siga desarrollando nuevos videojuegos que nos permitan seguir disfrutando de sus ideas.

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000:)

Calificación: 6/10

Castor Troy

Por Luciano Macchioli

Team 17 siempre se caracterizó por apostar en las desarrolladoras que buscan algo diferente. En ocasiones, nos han traído joyas atemporales, como Overcooked, Moving Out y Blasphemous, entre otros. Sin embargo, también existieron momentos en que se pasaron de innovadores.
El elegido en este caso es el estudio ucraniano Sengi Games con su proyecto más reciente: The Serpent Rogue.

La historia se presenta de manera muy confusa: habla de la infinita armonía que vemos en una serpiente que se muerde la cola y cómo al romperse ese ciclo perfecto, los seres vivos del planeta se verán corrompidos. A través de nuestro protagonista, deberemos eliminar la corrupción del mundo y encausarlo nuevamente en un ciclo perfecto. No es que tenga algo contra las analogías, pero si llevo media hora con el mando en las manos y todavía no se sabe si es un plataformero, un RPG o un juego de fútbol, es porque el inicio es, como mínimo, desordenado.
Luego de este montón de nada, entenderemos que es una aventura de generación procedural en la que el crafteo tendrá el protagonismo, aunque es uno bastante deslucido…

La fabricación de pociones será importantísima y esta sí cumple con un mínimo de variantes para que tenga sentido su existencia. No pasa lo mismo con el armamento, que es muy limitado.
Y si hablamos de armas, tenemos que hablar del sistema de combate: uno de los más olvidables y toscos que tuve la oportunidad de probar. Los movimientos de nuestro protagonista son extremadamente simples, no podremos “dashear”, sólo correr alrededor de los enemigos y asestar golpes simples o cargados. La utilización de pociones le da cierta chispa de gracia, pero se queda lejísimos del aprobado.
El diseño de los enemigos, al fin, está bien logrado. Tendremos a disposición de un bestiario en el que tendremos datos de los mismos, las formas de dominarlos y demás detalles.
El apartado artístico es aceptable. Los entornos están bien adaptados y la paleta de colores oscura ambienta de manera indicada esa corrupción que se supone está presente.
A veces, uno no logra explicarse por qué títulos increíbles pasan bajo el radar de la mayoría de jugadores. Otras veces, como en este caso, se explica perfectamente. The Serpent Rogue es un título que no propone nada nuevo. Utiliza fórmulas vistas cientos de veces, pero peor ejecutadas. No es un título que pueda recomendar.

Basta de querer robar con lo visualmente llamativo. Si el presupuesto es limitado, como se aprecia en este caso, enfóquense en pulir una jugabilidad que sea disfrutable. Porque por lindo que resulte, si el juego aburre, quedará olvidado en cuanta biblioteca se encuentre.


Calificación: 4/10

Por Alejandro Corell

Hace un par de décadas, el medio era muy distinto al que conocemos hoy. Las salas de arcade estaban disfrutando de sus últimos tiempos de esplendor frente a la cada vez más habitual tendencia a disfrutar de consolas personales en el propio hogar. Siendo pues habitual que los padres vigilaran a que jugaban sus hijos dentro de casa, se destaca una sensibilidad generalizada de la población adulta a la violencia explícita de la que muchos juegos se servían. En 1993 Doom ofreció múltiples y sangrientas razones por las que luchar por las que luchar por la prohibición de los videojuegos era una guerra donde merecía la pena participar para un gran sector de la población.

Es por ello que la llegada en 1997 de la primera entrega de Postal es tan reseñable. De mano del equipo estadounidense de Running with Scisors debutaba en PC un título cuya principal características eran sus altísimas dosis de violencia injustificada. Sin mucha premisa, las primeras andanzas del Postal Dude no eran más que una serie de mapas donde usar nuestro arsenal para matar a todo aquello que se nos ponga por delante sin plantearnos mucho si merece o no recibir plomo.

Pero este título no fue el responsable del renombre que se ha formado la saga, sino que todo se debe principalmente a su secuela. Postal 2 llegaba en 2003, ofreciendo nuevas y mucho más altas dosis frenetismo en forma de un shooter en 3D. Si bien, todo aquello en lo que el título mejoraba respecto al primero también iba acompañado de aproximadamente el doble de chapuzas. Postal 2 era y es un juego roto, con un sistema de control tosco, una narrativa simple y poco lógica y una inteligencia artificial inferior a la de una aspiradora. Pero estas características no fueron vistas como errores sino como features. La gracia principal del título es que todo está mal, lo que permitía que el jugador viviese toda una serie de situaciones absurdas que podían considerarse desternillantes para la época. No hace muchos años que otro título, Goat Simulator lograba en cierta medida el mismo hito, el de vender un juego por estar roto.

Pero los tiempos cambian, y el público no se conforma siempre con lo mismo. 8 años después llegaba a Steam Postal 3, con una primera señal de alerta en el hecho de que el equipo de desarrollo no contenía en su mayoría a los miembros originales. Postal 3 estaba roto, pero no de la forma que lo estaba su predecesor. Tal fue el batacazo que más de una década después, la cuarta entrega de la saga reemplaza los sucesos de la anterior. De esta forma, Postal 4: No regerts, comienza tras los acontecimientos de la segunda entrega y sus DLC.

Para esta cuarta entrega, Running with Scisors vuelve a la esencia original de la saga con el sucesor espiritual de Postal 2. Postal Dude y su fiel compañero canino han perdido lo poco que tenían y vagan por el desierto de Arizona buscando una forma de subsistir. Edensin, una pequeña ciudad, será suficiente para ello. De esta forma empieza nuestro periplo y nuestra puesta en contacto con el título, donde aparece el primer gran problema.

Uno de los puntos fuertes de Postal 2 era su rigidez y tosquedad. Pero los años han pasado y nos hemos acostumbrado a sistemas de juego más intuitivos que faciliten la experiencia. Aprender cómo controlar todas las funciones del título es un quebradero de cabeza, con acciones y atajos de teclado que no terminan de ser intuitivos. Lo que si es intuitivo y fácil es pegar patadas, y es una tarea casi suficiente para completar toda la aventura.

Otro factor fundamental era la cutrez de la que el título se servía. El estilo “crappy” era un fuerte atractivo a principios de siglo, pero a día de hoy nos hemos acostumbrado a niveles técnicos superiores, incluso en cuanto a la falta de este se refiere. No considero que se haya terminado de hacer bien el hacer el juego mal, obteniéndose un resultado agridulce que se coloca a medio camino entre la segunda y tercera. Situaciones como la falta de físicas en la mayoría de los objetos del entorno, los cuales quedan reducidos a inmuebles, sacan de la experiencia de juego rápidamente. Algo tan simple como que una botella se rompa al dispararle no ha tenido cabida en la hoja de ruta del equipo y, la inteligencia artificial es realmente mala, pero no de una forma divertida. Los personajes se enganchan en todas las esquinas, se bloquean, pierden el rumbo más rápido que una brújula frente a un imán de neodimio.

Pero una vez abracemos el caos, y asumamos que todos estos factores nos van a acompañar el resto del viaje, podremos disfrutar del resto. Y es que la experiencia final tras jugar Postal 4 no es tan diferente a la que en su día sentí con la segunda entrega. Si bien lo he disfrutado menos, tal como hemos comentado, sí que he soltado alguna que otra carcajada al resolver conflictos a base de orines, o liándome a palazos con todo lo que se menee. El Postal Dude sigue siendo igual de alocado, y no sólo contaremos con el doblaje original, sino que podremos elegir entre una serie de voces icónicas. El rendimiento en otro orden de cosas, es nefasto. Es increíble lo mal que funciona el juego incluso en un ordenador de gama media/alta. Los bajones de FPS, los parpadeos o crasheos son algo de lo que no nos vamos a librar.

En conclusión, Postal 4: No Regerts intenta emular la experiencia vista en la segunda entrega, sin llegar a conseguirlo del todo, pero siendo infinitamente mejor que la tercera. Todo aquel que entre al ruedo con la mente abierta, conociendo la saga y teniendo una idea de lo que se va a encontrar podrá disfrutar de esta aventura. No recomiendo la entrada a nadie que no conozca de antemano y haya disfrutado previamente de la saga. Este es uno de los casos donde el factor nostalgia es fundamental para asegurar el disfrute. Pero bueno, si no me queréis hacer caso, no es mi problema. Yo no me arrepiento de nada.

Calificación: 7/10.

Por Luciano Macchioli

Pasaron casi 16 años desde que la Nintendo Wii revolucionó la industria del videojuego para siempre. Tus padres, e incluso abuelos, dejaron de ver con malos ojos a “los nintendos”, para pedirte que enciendas la consola. Y eso se debió a un título: Wii Sports.

Contra todo pronóstico, recibimos una nueva entrega de esta saga para la híbrida de Nintendo.
La premisa respecto al título de Wii no cambió en lo absoluto. Tenemos a disposición (por ahora) 6 deportes, que podremos disfrutar tanto en modo local como online, si contamos con la suscripción correspondiente. Estos son: tenis, bádminton, vóley, fútbol, chambara y bolos. El control por movimientos de los joycons es muy preciso en todos los deportes y la mejora en el hardware realmente se nota.

La customización de nuestro avatar es completísima, y mientras más juguemos, más accesorios, peinados y reacciones podremos desbloquear para los mismos. Pero aquí es donde la nostalgia pone un pero: los Mii perdieron el protagonismo. Es cierto que se pueden seguir utilizando in-game, pero la estética propia del título no encaja con estos y la personalización está muchísimo más limitada.
Refiriéndonos a los deportes en sí, todos son divertidísimos, pero por supuesto aquí les presentaremos el para nada objetivo ranking que elaboramos:

6) Chambara: Sí, sé que me estoy ganando el odio de muchos lectores, pero es el que menos divierte. El sistema de combate cambia respecto a lo que vimos en Wii Sports Resort y ya no se trata sólo de sacudir el control desesperadamente, sino de saber cuándo jugar defensiva y ofensivamente. Con amigos resulta muy entretenido, pero pierde la chispa rápidamente.

5) Tenis: Un calco de lo que vimos en Wii Sports. Se perdió una oportunidad de crear un modo de juego de 1 contra 1, pero sigue divirtiendo muchísimo y la diferencia entre jugar bien y regular sigue radicando en la buena utilización del jugador de la red. El más fácil de entender, pero el más difícil de dominar.

4) Fútbol: La jugabilidad dentro de este deporte es muy similar a lo visto en Rocket League, una pelota gigante, arcos muy amplios y equipos de 4 contra 4 intentando marcar la mayor cantidad de goles. Como queja, la resistencia del jugador se agota de inmediato y cuesta mucho recuperarla. Eso obliga al jugador a ir al trote y le quita dinamismo al partido. Contamos con otros modos de juego, como los partidos 1 contra 1, que divierten de igual manera.

3) Vóley: En este caso, los equipos cuentan con dos jugadores y deberán ejecutar los movimientos de manera casi rítmica para lograr hacer puntos. Recibir el saque de abajo, armar arriba y rematar con potencia. Mientras tanto, el equipo que no tiene la pelota deberá bloquear los disparos a tiempo y armar el ataque. Muy divertido, pero muchísimo más si es en juego local.

2) Bádminton: El favorito entre todos los nuevos deportes. En partidos de 1 contra 1 deberemos hacer buen manejo del gallito, ya que en el peloteo la paciencia debe ser una característica que nos acompañe. Un consejo para sus partidos online: hagan uso y abuso de las pelotas a la red, que es lo que suele romper con la monotonía del partido y les dará la victoria.

1) Bolos: ¿Acaso sorprende a alguien esto? Los bolos fueron, son y serán el deporte más divertido en estos títulos. El manejo de la bola se siente muy precisa al momento de ponernos al control. La modalidad online enfrenta a 16 jugadores que se van eliminando a medida que avanza el juego, además de que contamos con otros modos de juegos con obstáculos que le añaden muchísima diversión al gameplay. El mejor y no admito discusiones al respecto.

Se nos hace muy corta la selección de deportes. Pero con el golf en el horizonte, sabemos que será cuestión de tiempo que otros deportes lleguen al título.

Nintendo Switch Sports sigue divirtiendo y siendo tan intuitivo como lo fue su hermano mayor en la Wii. Es tan fácil como prender la consola y jugar. No son necesarios tutoriales, ni explicaciones extensas. Aunque el revuelo que este título genere no será ni la sombra de lo que vimos en 2006, por ser un producto propio de su época, es un imprescindible si lo que se busca es una experiencia básica para disfrutar con amigos y familiares.

Calificación: 9/10

La nueva actualización traerá múltiples arreglos para el cooperativo y un modo Nueva Partida + pedido por la comunidad

Con la actualización 1.3.0, el novedoso modo de juego Nueva Partida + está disponible desde este 27 de abril en Dying Light 2 Stay Human, pero no es el final de las sorpresas que llegan al juego esta semana. Techland va a lanzar 4 eventos especiales de refuerzo que ayudarán a los jugadores a reunir materiales, puntos de experiencia y a sobrevivir a la noche en La Ciudad.

Los cuatro nuevos eventos de refuerzo de Dying Light 2 Stay Human estarán disponibles:

Semana 1: Fin de semana de doble XP – 28 de abril – 2 de mayo

Semana 2: Fin de semana de Trove of Crystals – 5-9 de mayo
(Mejores núcleos de cristal en Dark Hollows)

Semana 3: Fin de semana de la Luna Azul – 12-16 de mayo
(Mejora de la inmunidad a las infecciones nocturnas y de la resistencia química)

Semana 4: Fin de semana de Hypermode – 19-23 de mayo
(Los enemigos se catapultan en el aire al impactar)

Aprovecha las ventajas de los fines de semana Blue Moon e Hypermode para divertirte aún más en el juego con fuerza e inmunidad extra.
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Dying Light 2 Stay Human disponible en breve a un nuevo precio especial
Techland y sus socios han preparado una gran venta. Podrás comprar Dying Light 2 Stay Human Standard Edition un 20% más barato (15% para la Deluxe Edition y 10% para la Ultimate Edition). La promoción está disponible en Steam entre el 28 de abril y el 11 de mayo y para Epic Games Store entre el 28 de abril y el 2 de mayo

Luego de una exitosa campaña de Kickstarter llegó este videojuego que cuenta con una gran influencia desde lo musical para presentarnos un título de disparos que cuenta con algunos elementos de Roguelike. Se trata de un título muy interesante desde lo artístico, que quizá debe mejorar algunas cosas en lo jugable, pero que en fin es una experiencia satisfactoria.

Tenemos la posibilidad de jugar con 4 héroes con guitarras de los cuales podremos elegir uno entre dos al inicio. Su misión es salvar a los dioses de la guitarra del malvado Dios Kuk, tendrás que abrirte camino a través de seis conciertos, usando tu guitarra como arma.Con la acción vista desde una perspectiva de arriba hacia abajo, la jugabilidad aquí será familiar para aquellos que han jugado juegos como The Binding of Isaac . Cada concierto es esencialmente un mapa generado aleatoriamente con un tema establecido, y depende de ti moverte de una habitación a otra, matando a los enemigos que encuentres mientras, con suerte, obtienes algunos poderes en el camino. Al tener además el Roguelike podemos rejugar tantas veces como queramos el juego que nunca se repetirán dos veces la misma mazmorra, el mismo jefe de mazmorra y los mismos objetos, haciendo de éste un juego totalmente divertido.Hay algunos tipos diferentes de enemigos dentro del juego. Algunos tienen proyectiles, otros corren hacia ti para hacerte daño y otros pueden atacar aleatoriamente ciertas partes de la habitación. Tu vida total se indica mediante púas de guitarra y se eliminan cuando tu personaje recibe daño. Después de haber agotado todas las púas de guitarra, pierde el juego y debe reiniciar desde el principio. La progresión dentro del juego funciona con un sistema de misiones. Se le asignan tareas que debe realizar mientras juega.

En cuanto al apartado técnico, lo que más destaca es su banda sonora. Teniendo como premisa principal la música y el rock, era necesario un mimo para este apartados. La música suena increíble le da un gran dinamismo a la jugabilidad. Quizá el apartado visual es el que peca un poco de genérico, con un aspecto decente, denotando la luminosidad de los colores aunque no trae mucho más de si.

Metal Tales Overkill es un juego muy interesante que cuenta con un apartado musical que denota un hermoso arte que se plasma en lo jugable. Puede que sea un juego simple en su ejecución pero tiene un encanto que nos invita a jugar al ritmo del rock

Calificación 7.5/10

Por Diego Martínez

El juego nos presenta a Caroline Walker, una mujer que recibe una carta inesperada proveniente de un hospital en la isla Winterlake. La carta contiene una imagen de dos niñas gemelas, y tras días sin poder olvidarse de ellas y sentir una atracción inusual hacia el lugar, decide dirigirse al hospital Wildberger.

Si una foto de unas niñas misteriosas no nos parecía nada fuera de lo común, para colmo en el hospital están ocurriendo cosas muy extrañas. Ya de primeras Caroline es atacada nada más llegar y queda inconsciente para acabar conectada a máquinas cuyo propósito desconoce y descubriendo algo terrible.

La historia no es la más original del mundo y puede resultar incluso predecible en ciertos momentos, pero desde luego es una muy buena historia y bastante entretenida. La trama pese a intentar parecer realista en cierto sentido, acaba tocando temas paranormales de experimentos fallidos, invocaciones de demonios, viajes a dimensiones paralelas llenas de óxido que nos son bastante familiares o incluso viajes en el tiempo.

Los puzzles en los juegos de terror han ido perdiendo nivel con el paso del tiempo, la época de Silent Hill 2 donde hasta podías seleccionar la dificultad de los acertijos ya pasó y los puzzles acaban suponiendo un obstáculo de cada vez menos importancia. Tormented Souls rompe con esto y vuelve a los inicios para brindarnos un equilibrio entre acertijos asequibles que no requieren de pensar demasiado y siguen el sentido común y otros más difíciles y rebuscados que te obligarán a parar un momento y dar vueltas por todos lados buscando cualquier pista útil. En general la dificultad de los puzzles es un poco alta, pero nada imposible de resolver con un poco de perspectiva y lógica.

Este título recupera muchas mecánicas del pasado, entre ellas el movimiento tanque, el cual podremos utilizar mediante el pad analógico y se podrá alternar con movimiento tridimensional utilizando el joystick. Además, utilizar el movimiento en 3D nos permitirá correr de forma automática. Junto al movimiento llegamos a una cámara fija que rompe con la costumbre actual de tener el dedo en el joystick derecho siempre para orientar la cámara a cualquier lado, recuperando también los cambios repentinos de cámara que algún susto nos han acabado dando siempre. Dejando de lado las habilidades de Caroline, Tormented Souls recoge casi todo lo que caracterizaba a un juego de terror del pasado, empezando por el movimiento mencionado anteriormente, la escasez de munición y de recursos curativos, la recogida de documentos para conocer más en profundidad la historia y un sistema de guardado basado en objetos consumibles, como la tinta de Resident Evil, que nos obligará a ir con calma y sobre todo, a administrar los guardados como es debido.

A lo largo del juego podremos encontrar muy pocas armas como es normal en estos juegos, pero uno de los problemas reside a la hora de utilizarlas. El combate en este juego es bastante tosco, lo cual choca bastante con lo bien hechos que están los demás controles, pero a su vez tiene sentido de cara al movimiento que tenían los juegos similares en su época.

De cara a tener que disparar a enemigos, que ciertamente se mueven rápido, y al no disponer de habitaciones amplias, es cuando nos damos cuenta de que un sistema de apuntado en el que el personaje no puede moverse lo más mínimo resulta incómodo y complicado. Por suerte pulsando un botón podemos esquivar hacia atrás, aunque el espacio reducido nos siga dificultando. Otra mecánica que no es nueva pero está bien implementada son los espejos, que nos permiten cruzar a dimensiones paralelas a las que tendremos que recurrir para resolver ciertos acertijos, ya que ambos lados están conectados entre sí y todo repercute en un lado u otro. Algo más novedoso es la mecánica de la iluminación que nos presenta el título, haciendo imposible a nuestra protagonista permanecer en la oscuridad por demasiado tiempo si no queremos que pierda la consciencia. Esto da mucho juego, ya que al comienzo recibiremos un mechero para iluminar el camino, pero al tenerlo en la mano no podremos empuñar armas simultáneamente, ni por ende pelear, generando mucha tensión en ciertos momentos.

Respecto al apartado técnico no tenemos nada nuevo en el género, pero aún así sorprende. Tormented Souls cuenta con escenarios en 3D tremendamente detallados, cuidando todo lo que vemos en todo momento. Por otro lado, los personajes pierden calidad y son menos naturales, pero nuevamente es la esencia que tenían estos juegos en sus inicios pero con una mejor calidad acorde a las consolas actuales, aunque evidentemente no supone el techo gráfico de ninguna.

Conclusión
Tormented Souls es un gran título que cumple a la perfección devolviéndonos a los orígenes del género survival horror, algo que hoy en día se ve poco, con una muy buena historia y jugabilidad podríamos estar ante el nacimiento de una gran saga de terror muy recomendable para cualquier fan del género.

Calificación 8/10

A partir del 13 de junio, PlayStation Plus anuncia su nuevo servicio de suscripción disponible en Argentina ofreciendo más opciones a los usuarios en tres niveles de membresía a nivel mundial con el objetivo de ofrecer contenido seleccionado de alta calidad con una colección variada de juegos.

PlayStation Plus Essential ofrece los mismos beneficios que obtienen actualmente los miembros de PlayStation Plus, entre ellos: dos juegos mensuales descargables, descuentos
exclusivos, almacenamiento en la nube para juegos guardados y acceso al multijugador online.

Información general de los tres niveles de membresía:

PlayStation Plus Extra ofrece todos los beneficios del nivel Essential y agrega un catálogo de hasta 400 de los juegos más divertidos de PS4 y PS5, incluidos éxitos de taquilla de nuestro catálogo de PlayStation Studios y socios externos. Los juegos del nivel Extra se pueden descargar para jugar. Valor: $10.49 mensuales / $27.99 trimestrales / $66.99 anuales.

PlayStation Plus Deluxe incluye un catálogo de queridos juegos clásicos de las generaciones de la PlayStation original, PS2 y PSP para descargar y jugar, junto con versiones de prueba de juegos por tiempo limitado. También se incluyen beneficios de los niveles Essential y Extra. Los precios locales variarán según el mercado.
Valor: $11.99 mensuales / $31.99 trimestrales / $76.99 anuales

Dado que se trata de un gran lanzamiento masivo, se implementará la nueva oferta de
PlayStation Plus con un enfoque regional por fases. Durante el transcurso de junio será un
lanzamiento inicial en varios mercados de Asia, seguido de Américas, Europa y el resto de países donde se ofrece PlayStation Plus. El objetivo principal es que la mayoría de los territorios de PlayStation Network cuenten con nuestro nuevo servicio de suscripción de juegos PlayStation Plus para finales del primer semestre del 2022.

Sobre la base de más de 25 años de experiencia en innovación de juegos, este cambio en los servicios de suscripción propone evolucionar las actividades de servicios de red para que se adapten a las preferencias de los usuarios. El nuevo PlayStation Plus, se centra en ofrecer un atractivo servicio de suscripción de juegos con contenido seleccionado del exclusivo equipo de PlayStation Studios y sus socios externos. El nuevo y mejorado PlayStation Plus permitirá a los seguidores descubrir e interactuar con más contenido que nunca, además de profundizar su conexión con la comunidad de PlayStation a través de experiencias compartidas.

Desde el lanzamiento de PlayStation Plus en el 2010, Sony ha estado a la vanguardia de la
innovación con servicios de suscripción de juegos. PlayStation Plus fue el primer servicio
de membresía de consolas en incluir una biblioteca actualizada de juegos y también en
lanzar el primer servicio de transmisión de juegos de consola con PlayStation Now.

Por Alejandro Corell
“Que no está muerto lo que yace eternamente y, con los suficientes cartuchos de escopeta, hasta puede morir la muerte”

Forgive Me Father presenta en primera instancia todo lo que cualquier fan de los boomer shooters y de la obra de H. P. Lovecraft podría desear: una bacanal de pólvora y criaturas cósmicas en la que pocas razones necesitaremos para abrirnos a balazos por el imaginario lovecraftiano. El equipo de Byte Barrel ha luchado por publicar esta obra frente a todos los inconvenientes de los últimos años, como la reciente pandemia que obligó a medio mundo a cambiar sus esquemas de trabajo. A cambio, la versión final difiere de la planteada inicialmente en ciertos aspectos, como la estabilidad, pero es, y está, lista para todo aquel que quiera disfrutarla.

Una pequeña introducción, altamente inspirada en las dotes narrativas de Darkest Dungeon es más que suficiente para ponernos al día de nuestro objetivo: hemos llegado a nuestra cita con un viejo amigo en un pueblo cuyos habitantes han desaparecido misteriosamente y, sorpresa, los monstruos y criaturas de pesadilla acechan en cada esquina. Esta situación sería un tanto peliaguda si no contásemos con las capacidades destructivas de un pequeño ejército. Pudiendo elegir entre un sacerdote o una reportera, con sus respectivas habilidades, tardaremos pocos minutos en empezar el festival de disparos.

Tampoco será necesario avanzar mucho para ver destacar el apartado estrella del título: el motor gráfico. Este, fusiona sprites en dos dimensiones con modelados en 3D y mucho cel-shading para convertir cada escena en una viñeta viviente de un cómic de los 80. Este sistema puede parecer un poco confuso al comienzo, pero conforme nos habituemos podremos disfrutar sobremanera del diseño de escenarios y enemigos. Respecto a estos últimos, es fácil identificar las complicaciones en el desarrollo del título, ya que no destacan en exceso por su variedad, y algunos de ellos serán versiones con pequeñas modificaciones de otros. Pero si no son muy dispares, originales son un rato. Se nota el cariño a la hora de diseñar estas dianas móviles, las cuales tendrán un patrón simple pero curioso, por ejemplo, encontraremos zombis que llevan una cabeza arrancada en su mano y, en caso de que disparemos a su cráneo principal, no morirán y cambiarán este por el que llevan colgado.
Aunque pelear contra estos enemigos no siempre es tan disfrutable. El título apuesta por una dificultad elevada para alargar su duración y aumentar el desafío, siendo algo injusto en algunas situaciones, ya que esquivar proyectiles es una ardua tarea. Esto sumado a lo laberíntico de algunos niveles convierte en tedioso el superar estos escenarios, y repetirlos después de morir tras largo rato avanzando, intentando encontrar la salida.

Para facilitar este desafío, cada personaje dispondrá de poderes distintos, la periodista más enfocada al frenetismo y la celeridad y, el sacerdote optando por un estilo más táctico, con curaciones e invulnerabilidad. Tanto estos poderes como las armas y nuestras stats pueden ser mejoradas con un árbol de habilidades y puntos que conseguiremos al subir de nivel. De esta forma podremos ajustar nuestro estilo de juego al que más se adapte a nuestra situación. Echo en falta una herramienta para recuperar puntos gastados, ya que podemos mejorar nuestra pistola a una que en un principio parezca más poderosa y descubrir demasiado tarde que no es de nuestro agrado, quedando atrapados el resto de la partida con esa arma.
En conclusión, Forgive Me Father es una aproximación cuanto menos correcta de la obra del genio de Providence a los boomer shooters. Si bien presenta una historia poco interesante que es poco más que una excusa para liarnos a tiros, el disfrute de la sensación de disparo (sobre todo de la escopeta) hace que tardemos poco en olvidarnos de la parte narrativa. Sin ser un juego demasiado largo, algunos niveles laberínticos y la dificultad del combate alargan la experiencia unas horas más de las que serían disfrutables, pero tampoco llega a ser frustrante a niveles elevados. Además, a quien le importan estas minucias cuando puedes reventar a ingentes huestes de hombres pez.

Calificación: 7/10.

Por Jorge Marchisio

Gracias a BlackChilliGoat Studio nos llega Tape: Unveil the Memories, un nuevo juego de terror, de esos que nos demuestran que no es necesario provenir de una mega empresa, o tener un gran presupuesto para funcionar en su género. Veamos que tenemos entre manos.

En la historia seguimos a Iría, una joven que vive en Galicia, fanática del cine de terror, y que en una lluviosa noche de los 90, recibe un VHS misterioso. Tras reproducirlo, deberá vivir varios recuerdos bloqueados que tenía con respecto a su padre, solo teniendo una cámara como única arma para defenderse de una criatura que la acecha.

Como verán, estamos ante el típico juego que se centra a full en la exploración del escenario, y donde estaremos bastante indefensos, con solo un objeto como arma; o, mejor dicho, con nuestra inteligencia como único método de defensa contra la amenaza. Aunque quizás la experiencia de Tape: Unveil the Memories no se centre en eso, y si más en rememorar una época que ya nos queda bastante lejana.

Y quizás eso sea lo mejor de esta experiencia, la utilización de la cámara como principal objeto para avanzar. No solo para defendernos de nuestro enemigo, sino que, mediante ella, podremos filmar, y luego adelantar o rebobinar lo que filmamos, para ir destrabando diferentes puzles. Puzles que al mismo tiempo van a provocar unas imágenes bastante psicodélicas, al más puro estilo de David Lynch.

Y hablando de cine, se nota que los desarrolladores son fanáticos del cine de terror de antaño, porque vamos a ver referencias por todos lados. Obvio que los nombres de las películas y los libros de dicho género van a estar cambiados para evitarse una demanda; pero si ya están pelando canas como quien les escribe, estos homenajes son evidentes.

También ayuda mucho que a la hora que interactuemos con fotos o videos, sean de personas reales. Esto dota, justamente, de realismo a la experiencia, ayudando a la sensación de agobio y malestar que buscaban transmitir. Porque lo que es miedo, miedo en estado puro, no vamos a sentir en ningún momento.

En conclusión, Tape: Unveil the Memories es ideal si son fanáticos del terror, y sobre todo, de los 90 en sí. Con mucha inmersión, y un gran uso de la cámara y los VHS, se vuelve una de esas sorpresitas que vamos encontrando cada tanto en el catálogo de la PS4/5.



Calificación: 7.5/10



Lo mejor: el uso de la cámara, lo bien manejada que está la nostalgia.

Lo peor: apenas unas cinco horas de duración