Por Jorge Marchisio

Si hay un juego que, a base de buenos gráficos, una protagonista ultra carismática, y sobre todo, una historia que se iba poniendo mejor y mejor a medida que avanzábamos, fue Horizon Zero Dawn. Por eso no fuimos pocos los que nos alegramos cuando se anunció la secuela, llamada Horizon Forbidden West. Veamos qué tal está.

La trama se centra de nuevo con Aloy, esta vez intentando buscar el origen del virus que no solo está acabando con las máquinas, sino también con la vida vegetal y humana. Y para encontrar respuestas, deberá viajar al oeste, lugar donde aparte, va a descubrir nuevas cosas sobre el pasado de la humanidad, y el suyo propio.

Como verán, la trama no sorprende demasiado, ya que continúa los pasos obvios tras el DLC de la primera entrega. Tampoco sorprende que vuelvan algunos aliados, pero ¿Eso es malo? La verdad que no, porque es lo que toda buena segunda parte debe hacer, para dar pie a un futuro cierre de trilogía que promete cerrar por lo alto. Así que mejor hablemos de los apartados técnicos.

Lo primero a destacar es que Horizon Forbidden West no subestima al jugador, y confía que haya probado la primera entrega, así que el obligatorio tutorial que tenemos en todos los juegos, apenas es explicativo, ya que suponen que las mecánicas las sabemos. Y es de agradecer, porque en vez de tener unos minutos iniciales tediosos, debemos enfrentarnos a una cobra robótica gigante tras escalar una enorme estructura…

Y esto lo haremos gracias a nuestro arsenal, que se ve incrementado en contraposición de la anterior entrega. Desde mejorar el arco y la lanza, hasta nuevos objetos arrojadizos; y sobre todo porque ahora nuestro árbol de habilidades es aún mayor; así que, para los tramos finales, Aloy va a ser casi imparable, aunque las máquinas casi siempre van a estar al mismo nivel que nosotros. Así que olvídense que el Oeste Prohibido va a ser un paseo.

De todas formas, en esta ocasión contaremos con una base de operaciones a la que deberemos volver de forma regular para ir mejorando el equipo, como dijimos antes. Esta mecánica no es nueva, ya la vimos en otros videojuegos hace no mucho, pero al estar tan bien implementada, no se hace molesto que tengamos que volver a determinado lugar luego de estar explorando una enorme zona del mapa.

Y hablando del mapa, el apartado visual que se hizo en esta ocasión quita el hipo. De los mejores gráficos que hemos visto en la PS4, y una probadita de la potencia que tiene la PS5. Solo nos queda aplaudir a la gente de Guerrilla por tan brutal trabajo.

En conclusión, Horizon Forbidden West es un firme candidato al GOTY del año, y eso que aún estamos en febrero, imagínense que tan hermosa experiencia, que, con diez meses por delante, nos arriesgamos a afirmar eso.

*El juego fue analizado en PS4 gracias a un código de revisión proporcionado por Playstation



Calificación 9/10



Lo peor: expande todo, mapa, armas, historia. Una maravilla visual

Lo malo: puede pecar de lineal.

Tras el exitoso lanzamiento de Dying Light 2 Stay Human, no cabe duda que el título se ha convertido en uno de los más comentados dentro del mundo del gaming. No solo ha sido bien recibido por jugadores de todo el mundo, sino que la crítica especializada también ha destacado las mecánicas del juego, su historia e intenso gameplay lleno de acción.

Es por esto que Techland ha elaborado un tráiler específico para el mercado Latinoamericano, siguiendo los casos de otros mercados como Estados Unidos y Europa, que destaca algunos de los mejores comentarios de la prensa especializada en la región.

En el tráiler, que se puede revisar en este link, se muestran imágenes de gameplay acompañadas de las impresiones de algunos de los más importantes medios de videojuegos en América Latina, donde queda demostrada la positiva recepción de Dying Light 2: Stay Human, que se ha convertido en uno de los títulos más jugados de lo que va de 2022 desde su lanzamiento, situándose rápidamente entre los rankings de plataformas como Steam en términos de jugadores activos.

Por Jorge J. Rey Alonso

Los juegos de plataformas que dependen de que experimentemos para resolver los acertijos, pueden ser complicados de diseñar. Por un lado, desean crear una experiencia satisfactoria pero a la vez desafiante, pero por otro lado, no desean que las soluciones sean muy difíciles o limitadas, y que los jugadores sientan que tienen la libertad de jugar con todas las herramientas a su alcance. In My Shadow es un título que comienza con un grado de dificultad y de libertad, divertida para jugar con sus acertijos basados en sombras, y que se termina convirtiendo en un título con niveles que son demasiado fáciles o demasiado difíciles de superar, no hay término medio.

Jugando con las sombras

In My Shadow es un juego de plataformas, en el que manipulas sombras para crear caminos a través de un nivel para hacer que nuestro personaje llegue a su objetivo. El juego sigue a una joven que reflexiona sobre su infancia, y los recuerdos que tiene sobre su vida y los miembros de su familia, como su perro, su hermano y sus padres, estos recuerdos provocan estos niveles de sombras en los que debemos navegar hasta nuestra meta, los seres queridos en los que piensa la protagonista.
Para hacer esto, comenzamos cada nivel en una especie de «modo de construcción». Hay una habitación con algunos muebles que puedes mover para cambiar su tamaño, la forma y la posición de las sombras que se proyectan en las paredes. Tu objetivo es organizar estas sombras para permitir que tu avatar hecho sombra, pueda saltar y evitar los obstáculos que puedan llevarlo al otro lado de la habitación.

Recogiendo las páginas de nuestros recuerdos
Mientras juegas In My Shadow , se da forma a una historia que te da una idea del pasado de nuestra joven protagonista. Cada conjunto de niveles se centra en una habitación en particular de la casa de su infancia y como resultado, se centra en un miembro en concreto de su familia. Para completar estos niveles, no solo debes llegar a las personas que te esperan al otro lado de cada nivel, sino que también debes recolectar unas páginas de recuerdos ubicadas estratégicamente en cada etapa.
Para ser claros, estas páginas no son un coleccionable que puedas elegir si reunir o no. Si llegas al final de un nivel sin haber recopilado todas estas páginas, no podrás avanzar. Esto hace que algunos de los niveles de In My Shadow sean más complejos y difíciles de entender, ya que algunas páginas pueden estar flotando sobre pinchos peligrosos o estar en algún que otro lugar completamente apartado en el que tienes que construir tu sombra y al mismo tiempo dejar paso para cruzar al otro lado de la pantalla.

Hablemos de las sombras

In My Shadow no es el juego visualmente más atractivo del mercado, cuenta con un apartado gráfico decente, unas texturas suaves y una iluminación que tratándose de la base central de la idea del juego, cumple a la perfección, aunque gráficamente podíamos estar hablando de un juego de generaciones pasadas, esto no debería desanimarte de disfrutar de algunos de los desafíos creativos disponibles en este título.
El título cuenta con un apartado sonoro, «muy sombrío», que no destaca en su conjuto, y que pasa más bien sin pena ni gloria por todo el recorrido que tenemos hasta el final de la historia.
Y bien, dicho esto, el juego parece quedarse un poco entre lo que pudo ser y no fue, ya que el último tercio de la experiencia se siente bastante desigual e innecesario.
Los niveles en el juego se hacen lentos y repetitivos, estos alternan entre ser demasiado complicados o demasiado fáciles de experimentar con algunos empujones y rotaciones de muebles en los que hay que estar muy afinados. Esto tiene algo de atractivo, pero finalmente esto nos hace sentir como si fuese un trabajo pesado mientras corres hacia los créditos finales del juego. A pesar de tener una estructura narrativa, In My Shadow tampoco parece beneficiarse mucho de tener más longitud en sus niveles para contar su historia. Afortunadamente, el juego nos ofrece una opción para saltar de niveles, para cualquiera que se quede atrapado o se canse de experimentar en el nivel y quiera probar algún nivel nuevo, eso si teniendo que completar cada sección para seguir avanzando.In My Shadow no es una experiencia larga, aproximadamente unas 4,5 horas, pero el tiempo de juego variará seguramente según la persona.

Más sombras que luces

In My Shadow no tiene realmente lo que se necesita para hacer que este título de plataformas y rompecabezas sombrío, sea satisfactorio hasta el final. Comienza con una diversión muy simple, llega a su punto álgido muy temprano y luego se tambalea y pierde su camino hacia la conclusión de su historia. Entre este breve arco de satisfacción y algunos de sus niveles tan similares entre sí, sumando a esta fórmula un control a veces demasiado tosco y poco adaptado a la parte de plataformas, su atractivo termina siendo algo limitado. Sin embargo como os decía algunas líneas atrás de este análisis, esto no debería desanimarte de disfrutar de algunos de los desafíos creativos disponibles en este título.

Calificación 6/10

El tutorial perfecto no existe. Siempre es largo, corto, innecesario, obvio, evidente o poco explicativo. Aunque quizá, lo que más se le parece, es Olliolli World, un juego que es, en sí mismo, el tutorial perfecto.

Olliolli World es un juego desarrollado por Roll7. Se trata de una “secuela” espiritual del juego OlliOlli, desarrollado en 2014 con un porte algo más realista. El juego nos presenta un mundo donde el skate lo es todo, y en pocos minutos nos quedará claro este concepto; el skate lo es todo, ¡absolutamente todo! OlliOlli World consigue en seguida que adores, abraces y entres en la atmósfera que se te presenta; que el skate es el principio, el medio y el fin para todo. Y lo consigue con una serie de pasos maravillosos.

La historia es sencilla; eres un nuevo integrante en este mundo, donde a lo largo de esta isla reinan los Cinco Dioses del Skate, cinco entidades divinas que te darán su bendición, si te la ganas, mediante trucos de skate. No hay más complejidad que los divertidos personajes que encontrarás a lo largo de las pantallas, con un diseño cartoon al que se nota que han buscado con mucho tiempo su propio estilo. La historia es completamente suprimible, es decir, puedes saltar cualquier parte de conversación con un solo botón, y dará completamente igual. Y eso es lo que hace al juego tan versátil.

Gráficamente, como he mencionado, emplea un estilo artístico tridimensional de línea fina y color plano, como figuras de animación sencillisimas y un uso de la paleta dentro del mismo arco, sin contrastes; cuando todo es verde, todo es verde. El dibujo no debe ser detallado, pues te mueves muy rápido por muchos niveles, y lo que ves debe ser impactante y ligero en poco tiempo, algo difícil de conseguir.

El nivel jugable es asombroso. OlliOlli Wolrd se controla de manera sencilla, porque se explica de manera sencilla. A lo largo de una serie de niveles de acceso muy rápido, nuestro protagonista, completamente personalizable, hará skate. Los inputs son siempre muy sencillos y directos, pero la manera genial en la que se explica nos llevará al dominio absoluto del sistema. Comenzaremos haciendo trucos sencillos, que tendremos que repetir durante muchos niveles. Y a lo largo no del primer mundo, sino de TODO el juego, nos darán nuevos trucos en la manga, para no romper el combo, acceder a sitios nuevos, incrementar la velocidad o alcance de los saltos, etc. Si OlliOlli te lo explicase todo al principio y te soltase, sería muy complicado, aprender a hacer todos esos trucos de cero, pero lo hace de forma perfecta cuando en el último nivel todavía estás aprendiendo. Transmite ese aprendizaje perfecto, ese deseo de dominar, de tomar las rutas difíciles y de enfrentarse a tus rivales.

Porque el verdadero juego de OlliOlli no está en completar sino en dominar. En superar por pocos puntos porque te picas a esa persona que sacó unos pocos puntos más. Evidentemente el juego te da muchas herramientas para poder pasarte el juego sin despeinarte, pero te ofrece muchas más para retarte a ti mismo, conseguir mejores combos, desafíos casi imposibles, no caer ni una vez, ser el mejor y en concreto, dominar a la perfección un juego tan tan divertido como este.

OlliOlli World es una obra maestra a la que le veo muy pocos fallos. Hace amar el skate, la espectacularidad y la belleza para todos los niveles de profundidad. Y solamente tenia que hacer una historia que no se tomase en serio, fíjate…

Calificación 9/10

Por Alejandro Corell

“Sangre sudor y píxeles.”

Lo retro se lleva. Esta afirmación es válida independientemente del momento en el que la leas. La diferencia radica en lo que se pueda considerar “clásico” en ese momento. Para lo que este texto se refiere, podemos enfocar la lupa temporal a finales de los 80. La prometedora consola de Nintendo, o NES para los amigos no hace sino que nutrirse de un catálogo cada vez más amplio. Dentro de esta colección, aparece en 1986 una saga cuyo nombre sigue resonando con fuerza a día de hoy en las mentes de los jugadores: Castlevania. Así, esta adaptación de Vampire Killer sentó las bases de lo que más adelante se uniría con los títulos de Samus Aran, para definir todo un género: metroidvania.
En esta ocasión, el equipo de Berzerk Studio rinde honor a la esencia de estos juegos con Infernax, un homenaje a las aventuras de 8 bits de acción y plataformas. En ella, encarnaremos a Alcedor, un templario que tras sus andanzas extendiendo el reino de Dios por el mundo, descubre que, a sus espaldas, su tierra natal está siendo sometida por fuerzas demoniacas, algo que no le hace ni pizca de gracia, por lo que no dudará en servirse de su maza para espachurrar a cualquier hijo de Belcebú que se le ponga por delante. Con esta premisa tendremos más que suficiente para disfrutar de aquello que Infernax tiene para nosotros, avanzando por el mundo sirviéndonos de la violencia para lograr nuestros propósitos, tarea que nos costará entre unas 8-10 horas.

Desde Berzerk Studio tienen claro a donde apuntan, por lo que nuestra aventura no sólo nos trasladará estéticamente a tiempos pasados, sino que también lo hará Jugablemente. Infernax es un juego tosco, en el buen sentido de la palabra. Los golpes no son todo lo rápidos que podríamos desear, y una vez comenzada la animación, estaremos vendidos. Lo mismo ocurre con los saltos y el desplazamiento. Lejos de ser un problema de diseño, el objetivo es emular sistemas de control de antaño, donde el medio era más joven y mucho menos purificado. Es por ello que dominar al límite los controles y tempos de nuestro personaje es una tarea esencial si queremos aunque sea, avanzar un poco en este viaje, porque tenemos entre manos un juego difícil, tanto que desde primeras instancias nos ofrecerán dos modos de juego, uno clásico, sin piedad alguna con nosotros y otro más “casual”, donde contaremos con vidas extras y más puntos de control. Si bien es cierto que en un primer momento inflé mi pecho como un gorila de lomo plateado con el modo normal, no tardé demasiado en dar el salto al modo casual, por el bien de mi salud mental y de este análisis. Pero no os equivoquéis, en este modo tampoco van a regalarnos nada, y pese a contar con vidas extra los desafíos seguirán siendo igual de peligrosos.
En la lucha contra las huestes infernales, nos encontraremos con dos desafíos diferentes: combates y plataformas. Y es que ninguno ensombrece al otro: avanzando en las distintas mazmorras de las que se sirve el juego, encontraremos zonas donde deberemos hacer uso de todos nuestros reflejos y nuestras mejores habilidades de saltimbanquis, o podemos ir olvidándonos de llegar al final de esta. Final donde nos esperará usualmente un jefazo, posiblemente uno de los puntos donde el juego más brille, ya que estos enemigos presentarán un desafío memorable, el cual seremos capaces de superar una vez terminemos de comprender sus mecánicas y comportamientos, que suelen ser relativamente simples, pero difíciles de descifrar en un primer momento. El diseño de estos enemigos finales es digno de las mejores películas de David Cronenberg, con monstruos deformes y un abrazo total al body horror, con un píxel art en 8 bits que no decepciona, recordando con cariño las direcciones estéticas de finales de los 80, pero con un poquito más de sangre y vísceras que de costumbre. De igual manera, todas las pistas de audio se han diseñado teniendo en base los sistemas de la época, resultando en nada menos que 47 pistas muy variadas, capaces de acompañar a todos los escenarios y momentos.

He empezado el análisis con la palabra mágica: metroidvania, palabra que describe un género que, si bien no es novedoso, ha crecido notablemente en fama en los últimos años. Por suerte, Infernax cumple con los estándares de este tipo de juegos: la progresión de nuestro personaje conseguirá que nos sintamos notablemente más poderosos conforme avancemos, y en nuestras andanzas conseguiremos nuevas habilidades que nos permitirán acceder a sitios a los que antes nos resultaba imposible, backtracking, para los más intensos. Siendo un título de corta duración, tampoco dispondremos de mucho tiempo para andarnos por las ramas, pero sí que es cierto que terminaremos dando más vueltas de las necesarias, buscando completar encargos secundarios junto a nuestro viaje principal, con un mapa que, por desgracia para nosotros, no tiene en cuenta (al igual que el resto de las mecánicas) la evolución de la calidad de vida en estos títulos, y será de todo menos interactivo. Ya que el mundo a explorar no es excesivamente grande, tampoco puede considerarse un problema, pero en caso de trasladarse a entornos más amplios, la movilidad tosca y el sistema de exploración terminarían resultando un mayor inconveniente. Pero no todo en el juego huele a viejo, por ejemplo, aparece un pequeño sistema de karma, mediante el cual nuestras acciones modificarán el curso de los acontecimientos ligeramente, dando lugar a distintos encuentros según optemos por el bien o por el mal.

En conclusión, Infernax cumple con creces en cuanto a revivir lo clásico se refiere. Utiliza sistemas toscos conscientemente, sistemas con los que tuvimos que aprender a convivir y dominar antaño. Si estás buscando una experiencia remember, es posiblemente una de las mejores opciones disponibles actualmente. Pero no dejes de tener en cuenta que la dificultad de la que se sirve es bastante elevada, esto no quiere decir que necesites ser un maestro en la palanca para poder superarlo, pero incluso en el modo casual, va a requerir de todo tu esfuerzo.

Calificación: 8/10.

Active Neurons es un título que viene de la mano de Sometimes You en el que básicamente es un juego de Puzzles hechos para poner a prueba el ingenio y la capacidad intelectual de las personas. Es un juego bastante simple, en el que la base de su jugabilidad es mover piezas, pero la realidad es que no termina siendo tan sencillo como parece.

Si bien los primeros niveles son demasiado fáciles para la mayoría, sirve de antesala a los desafíos en dificultad creciente que el título te propone. De todos modos aunque el juego está hecho para activar nuestras neuronas, su objetivo principal no es darnos dolores de cabeza (Al menos de un principio) sino más bien dar una serie de ejercicios para mejorar dicha capacidad en forma paulatina.

El aspecto visual es simple, al igual que su música, dando una serie de melodías armoniosas en la que nos permite tener una experiencia relajada dónde se le deja todo el espacio posible a la concentración.

Es un juego de 5 dólares que es recomendable si es que buscas una experiencia específica, cómo la se hacer rompecabezas y tener un medio de ejercitación para juegos mentales. Es probable que en esta u otra plataformas se encuentre a un precio más reducido en algún momento de ofertas , así que si te interesa, atento a ello.

Calificación 6.5/10

Por Alejandro Corell
“La vida es un ciclo, lo que no sirve ya no lo reciclo”

Hace pocas semanas que hablábamos del estado del género Rogue-lite, de como este ya no es una novedad y de cómo el mercado cada vez se encuentra más saturado, aprovechando para la ocasión la salida al mercado de la versión para Switch de Vagante. Teniendo en cuenta la situación, es siempre interesante observar las estrategias que el equipo de desarrollo toma para la inclusión de un nuevo título de estas características en el mercado. En el caso que nos atañe, el equipo de SmokeStab abraza esta contingencia al diseñar un juego que innova tomando la repetición como base, diseñando con Orbital Bullet un título basado en dar vueltas y más vueltas alrededor de un nivel tubular, donde no hay principio ni final, sólo camino. Con esta premisa, el producto que tenemos entre manos se declara conocedor tanto del medio como más concretamente del género al que apunta, el rogue-lite. Tomando el papel de un soldado armado hasta los dientes, viajaremos a diferentes mundos para aniquilar a toda forma de vida hostil que se nos ponga en medio, o delante, o detrás, o primero delante y después detrás, porque no olvidemos que estamos dando vueltas en círculos, pasando una y otra vez por el mismo lugar, o delante de él, o detrás, o primero delante y después detrás…

Debo confesar que, en primera instancia, la imagen mental que se desarrolló en mi mente al escuchar hablar de un “rogue-lite de 360º” no fue especialmente buena. Mi cerebro no terminaba de comprender la lógica detrás de este diseño, en el cual nunca tendremos ningún enemigo delante nuestro en línea recta, posición que solemos preferir a la hora de liarnos a tiros. Pero no es necesario dedicar mucho tiempo a disfrutar de las mecánicas de juego para conseguir que esa ruedita de tu cabeza haga click y olvidar las concepciones previas. Como si de un tubo con una gran masa se tratase, el eje central de los círculos que recorreremos no sólo sirve como guía para la distribución del terreno, si no que todo cuerpo que se encuentre en esta zona se desplazará con el mismo radio de curvatura. De esta manera cualquier proyectil que salga de la boquilla de nuestra pistola, avanzará describiendo una circunferencia del mismo radio, impactando con el primer monstruo que se coloque por delante y, pudiendo volver al punto de origen en caso de describir una vuelta completa, cosa poco probable y no muy peligrosa teniendo en cuenta que el fuego amigo no es una amenaza, pero no totalmente inofensivo, puesto que en momentos de frenetismo he tenido algún que otro encontronazo con mis propias granadas, vaya como corren las malditas cuando bajas la guardia.


Recapitulando, hemos venido aquí para matar, y para completar la misión tendremos que superar diferentes niveles, en forma de planetas (los cuales van aumentando en número y variedad conforme avanza el desarrollo del juego). En cada uno de estos niveles avanzaremos por tubos de varias alturas, conectados unos con otros por una suerte de transportadores, que no terminan de encajar de forma lógica, provocando pérdidas de orientación de forma constante. La base jugable consiste en aniquilar a todos los enemigos de un tubo, para poder avanzar al siguiente y repetir hasta terminar con todo lo que se menee. Conforme avanzamos en nuestro recorrido, iremos obteniendo dinero de los enemigos derrotados, dinero que podremos gastar en la tienda para comprar armas o objetos de ayuda, en forma de un pequeño arsenal. Es en este tema en el que Orbital Bullet se muestra ducho y conocedor de su audiencia, y es que no tiene reparos en servirse de herramientas de aniquilación masiva como equipo de juego. En primeras instancias disfrutaremos de armas clásicas como fusiles, subfusiles y escopetas, pero no tardaremos en desbloquear mejores productos, como lanzagranadas, boleadoras eléctricas, con suficiente variedad para huir de la monotonía a lo largo de nuestras andanzas. Por suerte, no sólo tendremos variedad, si no que la sensación de disparo acompaña al catálogo en igualdad de condiciones: cada arma tendrá su tipo de disparo, y la sensación al acertar ese proyectil es en líneas generales muy satisfactoria, tanto contra enemigos como contra bloques destructibles del escenario.

Entre fase y fase nos toparemos con diversos jefes, que tratarán de impedir nuestro avance en forma de encuentros mucho más difíciles que los compases habituales de los que se sirve el juego, provocando que nuestro viaje se interrumpa de forma brusca al menos un par de veces, hasta que nos acostumbremos a sus patrones para darles muerte. No obstante, cada vez que la casquemos tendremos una oportunidad para desbloquear mejoras que allanarán futuros caminos, evitando la frustración en grandes formas. Junto a estas mejoras, cada intento de avance será diferente, puesto que además de las distintas armas, podremos elegir entre varias rutas de modificación, adquiriendo habilidades que facilitarán nuestro avance, como botas que disparen rayos láser, salto doble o mejoras de daño.
Finalmente, la experiencia termina mejorada por su apartado visual, una suerte de píxel art fusionado con entornos en tres dimensiones, que es cuanto menos, original. Mini Punto extra para la estética futurista, que, reutilizando los mismos diseños a lo largo de un nivel, mantiene una cohesión más que aceptable.

En conclusión, el contenido que ofrece Orbital Bullet en su estado de acceso anticipado es cuanto menos una experiencia agradable, que consigue trasladar el movimiento circular a un frenetismo exigente pero divertido. A lo largo de 2022, la hoja de ruta del título promete ampliación de contenido de forma periódica, y se espera su lanzamiento final para el año que viene. De todas formas, el contenido presente en el momento de redacción de este pequeño vistazo es suficiente para dedicar una o dos docenas de horas sin caer en la repetición.

Calificación: 7/10.

Sony Interactive Entertainment (SIE) presenta el tráiler cinematográfico de Horizon Forbidden West, la esperada secuela de la historia de la inolvidable Aloy. En este contenido, los jugadores pueden escuchar a Aloy reflexionar sobre las enseñanzas de Rost mientras se enfrenta a las nuevas y peligrosas amenazas que le esperan en el Oeste Prohibido.

Además, junto a este nuevo tráiler, SIE anuncia que todos los jugadores que reservaron la versión digital del juego ya pueden precargar el juego en sus consolas PS4™ o PS5™.

Horizon Forbidden West arranca seis meses después de los sucesos de Horizon Zero Dawn. En esta segunda parte, la cazadora de máquinas Aloy viaja al oeste para investigar una misteriosa y mortífera plaga. En estas ignotas tierras, conocerá nuevas y extrañas tribus y combatirá, junto con viejos amigos y nuevos compañeros, contra máquinas más letales si cabe para hallar las respuestas que necesita para salvar la vida en la Tierra.

Horizon Forbidden West, disponible el próximo 18 de febrero, ya está disponible para reserva a en cinco versiones diferentes: Edición Estándar (disponible en PlayStation®Store o en puntos de venta habituales a 79,99€ -versión de PS5- o 69,99€ -versión PS4- Precio Recomendado), Edición Digital Deluxe (solo por 89,99€ en PlayStation®Store), Edición Especial, Edición Coleccionista y Edición Regalla (esta última solo disponible en tiendas GAME en España).

Para más información visita el Blog Oficial de PlayStation®España y permanece atento a los canales oficiales de Facebook, Twitter, Youtube, Twitch e Instagram.

BANDAI NAMCO Entertainment America Inc. anunció ayer que el DLC Pack 3, conocido como el «Brain Eater Pack», y la actualización gratuita Ver.1.07 ya están disponibles para SCARLET NEXUS. Para celebrar el lanzamiento tanto del DLC «Brain Eater Pack» como de la actualización gratuita, BANDAI NAMCO también ha lanzado un nuevo tráiler informativo, que está disponible a través del siguiente enlace de YouTube: https://youtu.be/WScpYDxkigA

El DLC «Brain Eater Pack» está incluido en el pase de temporada de SCARLET NEXUS o se puede comprar por separado por $ 6.99*. Los contenidos incluyen:



DLC de pago — «Brain Eater Pack»

• «Episode Karen: Unknown History»: Una historia oculta contada desde la perspectiva de Karen Traver

• Una misión relacionada con el anime «Shadow on the Recording», con un nuevo y poderoso enemigo basado en Karen Travers, se han agregado nuevos desafíos y recompensas raras.

• Nuevos conjuntos de trajes de «Guardian Attire» y «Heir Attire» de todos los personajes. Conjunto de vestuario «Heir Attire» diseñado por el Sr. Masakazu Yamashiro e incluye 2 accesorios adicionales.



La última actualización ya gratuita está disponible para todos los jugadores e implementa una variedad de nuevas características basadas en los comentarios de la comunidad. Los contenidos incluyen:



Actualización gratuita Ver.1.07

• Photo Mode para la gameplay como para las cutscenes.

• Dificultad «Muy Difícil».

• Plug-ins de suporte equipables para jugadores que buscan experimentar la historia con menor dificultad de combate.

• Nuevos desafíos que ofrecen armas exclusivas y poderosos plug-ins


SCARLET NEXUS está actualmente disponible en Xbox Series X|S, Xbox One, PlayStation5®, PlayStation4® y PC a través de STEAM®.

Por A. Ruiz

En este galardonado thriller de acción cinemática, el afligido escritor Alan Wake se embarca en la desesperada búsqueda de su mujer desaparecida, Alice. Alan Wake Remastered ofrece la experiencia completa, que incluye el juego principal y las dos…

Si hubo un juego que me ayudó a tomar la decisión hace unos años para comprar una Xbox 360 fue, sin duda, Alan wake. Una historia que engancha de principio a fin y que, con una narrativa y un doblaje al castellano impoluto hacia que no pudieras despegarte del mando.

A nadie se le escapa que la nostalgia vende. Y muy bien, por cierto. Y poder jugar a un exclusivo de Microsoft en una consola Sony años después, tiene su punto. Pero el punto…dura poco.

La historia sigue siendo igual de buena, no hay duda. Pero no ha envejecido bien, siendo un modo de juego que en pleno 2022 es, cuánto menos, extraño. Las mejoras gráficas se notan, pero…¿Era necesario modelar a los protagonistas? Por muchas virtudes que tenga el dual sense, la experiencia se resiente. Y es una pena, porque Alan wake siempre será un juegazo.

Nos quedamos con una virtud: nos está amenizando la espera para la segunda parte. Y una buena forma para aquellos que no pudieron jugarlo en su momento.

Calificación: 6/10