El tutorial perfecto no existe. Siempre es largo, corto, innecesario, obvio, evidente o poco explicativo. Aunque quizá, lo que más se le parece, es Olliolli World, un juego que es, en sí mismo, el tutorial perfecto.

Olliolli World es un juego desarrollado por Roll7. Se trata de una “secuela” espiritual del juego OlliOlli, desarrollado en 2014 con un porte algo más realista. El juego nos presenta un mundo donde el skate lo es todo, y en pocos minutos nos quedará claro este concepto; el skate lo es todo, ¡absolutamente todo! OlliOlli World consigue en seguida que adores, abraces y entres en la atmósfera que se te presenta; que el skate es el principio, el medio y el fin para todo. Y lo consigue con una serie de pasos maravillosos.

La historia es sencilla; eres un nuevo integrante en este mundo, donde a lo largo de esta isla reinan los Cinco Dioses del Skate, cinco entidades divinas que te darán su bendición, si te la ganas, mediante trucos de skate. No hay más complejidad que los divertidos personajes que encontrarás a lo largo de las pantallas, con un diseño cartoon al que se nota que han buscado con mucho tiempo su propio estilo. La historia es completamente suprimible, es decir, puedes saltar cualquier parte de conversación con un solo botón, y dará completamente igual. Y eso es lo que hace al juego tan versátil.

Gráficamente, como he mencionado, emplea un estilo artístico tridimensional de línea fina y color plano, como figuras de animación sencillisimas y un uso de la paleta dentro del mismo arco, sin contrastes; cuando todo es verde, todo es verde. El dibujo no debe ser detallado, pues te mueves muy rápido por muchos niveles, y lo que ves debe ser impactante y ligero en poco tiempo, algo difícil de conseguir.

El nivel jugable es asombroso. OlliOlli Wolrd se controla de manera sencilla, porque se explica de manera sencilla. A lo largo de una serie de niveles de acceso muy rápido, nuestro protagonista, completamente personalizable, hará skate. Los inputs son siempre muy sencillos y directos, pero la manera genial en la que se explica nos llevará al dominio absoluto del sistema. Comenzaremos haciendo trucos sencillos, que tendremos que repetir durante muchos niveles. Y a lo largo no del primer mundo, sino de TODO el juego, nos darán nuevos trucos en la manga, para no romper el combo, acceder a sitios nuevos, incrementar la velocidad o alcance de los saltos, etc. Si OlliOlli te lo explicase todo al principio y te soltase, sería muy complicado, aprender a hacer todos esos trucos de cero, pero lo hace de forma perfecta cuando en el último nivel todavía estás aprendiendo. Transmite ese aprendizaje perfecto, ese deseo de dominar, de tomar las rutas difíciles y de enfrentarse a tus rivales.

Porque el verdadero juego de OlliOlli no está en completar sino en dominar. En superar por pocos puntos porque te picas a esa persona que sacó unos pocos puntos más. Evidentemente el juego te da muchas herramientas para poder pasarte el juego sin despeinarte, pero te ofrece muchas más para retarte a ti mismo, conseguir mejores combos, desafíos casi imposibles, no caer ni una vez, ser el mejor y en concreto, dominar a la perfección un juego tan tan divertido como este.

OlliOlli World es una obra maestra a la que le veo muy pocos fallos. Hace amar el skate, la espectacularidad y la belleza para todos los niveles de profundidad. Y solamente tenia que hacer una historia que no se tomase en serio, fíjate…

Calificación 9/10

Por Alejandro Corell

“Sangre sudor y píxeles.”

Lo retro se lleva. Esta afirmación es válida independientemente del momento en el que la leas. La diferencia radica en lo que se pueda considerar “clásico” en ese momento. Para lo que este texto se refiere, podemos enfocar la lupa temporal a finales de los 80. La prometedora consola de Nintendo, o NES para los amigos no hace sino que nutrirse de un catálogo cada vez más amplio. Dentro de esta colección, aparece en 1986 una saga cuyo nombre sigue resonando con fuerza a día de hoy en las mentes de los jugadores: Castlevania. Así, esta adaptación de Vampire Killer sentó las bases de lo que más adelante se uniría con los títulos de Samus Aran, para definir todo un género: metroidvania.
En esta ocasión, el equipo de Berzerk Studio rinde honor a la esencia de estos juegos con Infernax, un homenaje a las aventuras de 8 bits de acción y plataformas. En ella, encarnaremos a Alcedor, un templario que tras sus andanzas extendiendo el reino de Dios por el mundo, descubre que, a sus espaldas, su tierra natal está siendo sometida por fuerzas demoniacas, algo que no le hace ni pizca de gracia, por lo que no dudará en servirse de su maza para espachurrar a cualquier hijo de Belcebú que se le ponga por delante. Con esta premisa tendremos más que suficiente para disfrutar de aquello que Infernax tiene para nosotros, avanzando por el mundo sirviéndonos de la violencia para lograr nuestros propósitos, tarea que nos costará entre unas 8-10 horas.

Desde Berzerk Studio tienen claro a donde apuntan, por lo que nuestra aventura no sólo nos trasladará estéticamente a tiempos pasados, sino que también lo hará Jugablemente. Infernax es un juego tosco, en el buen sentido de la palabra. Los golpes no son todo lo rápidos que podríamos desear, y una vez comenzada la animación, estaremos vendidos. Lo mismo ocurre con los saltos y el desplazamiento. Lejos de ser un problema de diseño, el objetivo es emular sistemas de control de antaño, donde el medio era más joven y mucho menos purificado. Es por ello que dominar al límite los controles y tempos de nuestro personaje es una tarea esencial si queremos aunque sea, avanzar un poco en este viaje, porque tenemos entre manos un juego difícil, tanto que desde primeras instancias nos ofrecerán dos modos de juego, uno clásico, sin piedad alguna con nosotros y otro más “casual”, donde contaremos con vidas extras y más puntos de control. Si bien es cierto que en un primer momento inflé mi pecho como un gorila de lomo plateado con el modo normal, no tardé demasiado en dar el salto al modo casual, por el bien de mi salud mental y de este análisis. Pero no os equivoquéis, en este modo tampoco van a regalarnos nada, y pese a contar con vidas extra los desafíos seguirán siendo igual de peligrosos.
En la lucha contra las huestes infernales, nos encontraremos con dos desafíos diferentes: combates y plataformas. Y es que ninguno ensombrece al otro: avanzando en las distintas mazmorras de las que se sirve el juego, encontraremos zonas donde deberemos hacer uso de todos nuestros reflejos y nuestras mejores habilidades de saltimbanquis, o podemos ir olvidándonos de llegar al final de esta. Final donde nos esperará usualmente un jefazo, posiblemente uno de los puntos donde el juego más brille, ya que estos enemigos presentarán un desafío memorable, el cual seremos capaces de superar una vez terminemos de comprender sus mecánicas y comportamientos, que suelen ser relativamente simples, pero difíciles de descifrar en un primer momento. El diseño de estos enemigos finales es digno de las mejores películas de David Cronenberg, con monstruos deformes y un abrazo total al body horror, con un píxel art en 8 bits que no decepciona, recordando con cariño las direcciones estéticas de finales de los 80, pero con un poquito más de sangre y vísceras que de costumbre. De igual manera, todas las pistas de audio se han diseñado teniendo en base los sistemas de la época, resultando en nada menos que 47 pistas muy variadas, capaces de acompañar a todos los escenarios y momentos.

He empezado el análisis con la palabra mágica: metroidvania, palabra que describe un género que, si bien no es novedoso, ha crecido notablemente en fama en los últimos años. Por suerte, Infernax cumple con los estándares de este tipo de juegos: la progresión de nuestro personaje conseguirá que nos sintamos notablemente más poderosos conforme avancemos, y en nuestras andanzas conseguiremos nuevas habilidades que nos permitirán acceder a sitios a los que antes nos resultaba imposible, backtracking, para los más intensos. Siendo un título de corta duración, tampoco dispondremos de mucho tiempo para andarnos por las ramas, pero sí que es cierto que terminaremos dando más vueltas de las necesarias, buscando completar encargos secundarios junto a nuestro viaje principal, con un mapa que, por desgracia para nosotros, no tiene en cuenta (al igual que el resto de las mecánicas) la evolución de la calidad de vida en estos títulos, y será de todo menos interactivo. Ya que el mundo a explorar no es excesivamente grande, tampoco puede considerarse un problema, pero en caso de trasladarse a entornos más amplios, la movilidad tosca y el sistema de exploración terminarían resultando un mayor inconveniente. Pero no todo en el juego huele a viejo, por ejemplo, aparece un pequeño sistema de karma, mediante el cual nuestras acciones modificarán el curso de los acontecimientos ligeramente, dando lugar a distintos encuentros según optemos por el bien o por el mal.

En conclusión, Infernax cumple con creces en cuanto a revivir lo clásico se refiere. Utiliza sistemas toscos conscientemente, sistemas con los que tuvimos que aprender a convivir y dominar antaño. Si estás buscando una experiencia remember, es posiblemente una de las mejores opciones disponibles actualmente. Pero no dejes de tener en cuenta que la dificultad de la que se sirve es bastante elevada, esto no quiere decir que necesites ser un maestro en la palanca para poder superarlo, pero incluso en el modo casual, va a requerir de todo tu esfuerzo.

Calificación: 8/10.

Active Neurons es un título que viene de la mano de Sometimes You en el que básicamente es un juego de Puzzles hechos para poner a prueba el ingenio y la capacidad intelectual de las personas. Es un juego bastante simple, en el que la base de su jugabilidad es mover piezas, pero la realidad es que no termina siendo tan sencillo como parece.

Si bien los primeros niveles son demasiado fáciles para la mayoría, sirve de antesala a los desafíos en dificultad creciente que el título te propone. De todos modos aunque el juego está hecho para activar nuestras neuronas, su objetivo principal no es darnos dolores de cabeza (Al menos de un principio) sino más bien dar una serie de ejercicios para mejorar dicha capacidad en forma paulatina.

El aspecto visual es simple, al igual que su música, dando una serie de melodías armoniosas en la que nos permite tener una experiencia relajada dónde se le deja todo el espacio posible a la concentración.

Es un juego de 5 dólares que es recomendable si es que buscas una experiencia específica, cómo la se hacer rompecabezas y tener un medio de ejercitación para juegos mentales. Es probable que en esta u otra plataformas se encuentre a un precio más reducido en algún momento de ofertas , así que si te interesa, atento a ello.

Calificación 6.5/10

Por Alejandro Corell
“La vida es un ciclo, lo que no sirve ya no lo reciclo”

Hace pocas semanas que hablábamos del estado del género Rogue-lite, de como este ya no es una novedad y de cómo el mercado cada vez se encuentra más saturado, aprovechando para la ocasión la salida al mercado de la versión para Switch de Vagante. Teniendo en cuenta la situación, es siempre interesante observar las estrategias que el equipo de desarrollo toma para la inclusión de un nuevo título de estas características en el mercado. En el caso que nos atañe, el equipo de SmokeStab abraza esta contingencia al diseñar un juego que innova tomando la repetición como base, diseñando con Orbital Bullet un título basado en dar vueltas y más vueltas alrededor de un nivel tubular, donde no hay principio ni final, sólo camino. Con esta premisa, el producto que tenemos entre manos se declara conocedor tanto del medio como más concretamente del género al que apunta, el rogue-lite. Tomando el papel de un soldado armado hasta los dientes, viajaremos a diferentes mundos para aniquilar a toda forma de vida hostil que se nos ponga en medio, o delante, o detrás, o primero delante y después detrás, porque no olvidemos que estamos dando vueltas en círculos, pasando una y otra vez por el mismo lugar, o delante de él, o detrás, o primero delante y después detrás…

Debo confesar que, en primera instancia, la imagen mental que se desarrolló en mi mente al escuchar hablar de un “rogue-lite de 360º” no fue especialmente buena. Mi cerebro no terminaba de comprender la lógica detrás de este diseño, en el cual nunca tendremos ningún enemigo delante nuestro en línea recta, posición que solemos preferir a la hora de liarnos a tiros. Pero no es necesario dedicar mucho tiempo a disfrutar de las mecánicas de juego para conseguir que esa ruedita de tu cabeza haga click y olvidar las concepciones previas. Como si de un tubo con una gran masa se tratase, el eje central de los círculos que recorreremos no sólo sirve como guía para la distribución del terreno, si no que todo cuerpo que se encuentre en esta zona se desplazará con el mismo radio de curvatura. De esta manera cualquier proyectil que salga de la boquilla de nuestra pistola, avanzará describiendo una circunferencia del mismo radio, impactando con el primer monstruo que se coloque por delante y, pudiendo volver al punto de origen en caso de describir una vuelta completa, cosa poco probable y no muy peligrosa teniendo en cuenta que el fuego amigo no es una amenaza, pero no totalmente inofensivo, puesto que en momentos de frenetismo he tenido algún que otro encontronazo con mis propias granadas, vaya como corren las malditas cuando bajas la guardia.


Recapitulando, hemos venido aquí para matar, y para completar la misión tendremos que superar diferentes niveles, en forma de planetas (los cuales van aumentando en número y variedad conforme avanza el desarrollo del juego). En cada uno de estos niveles avanzaremos por tubos de varias alturas, conectados unos con otros por una suerte de transportadores, que no terminan de encajar de forma lógica, provocando pérdidas de orientación de forma constante. La base jugable consiste en aniquilar a todos los enemigos de un tubo, para poder avanzar al siguiente y repetir hasta terminar con todo lo que se menee. Conforme avanzamos en nuestro recorrido, iremos obteniendo dinero de los enemigos derrotados, dinero que podremos gastar en la tienda para comprar armas o objetos de ayuda, en forma de un pequeño arsenal. Es en este tema en el que Orbital Bullet se muestra ducho y conocedor de su audiencia, y es que no tiene reparos en servirse de herramientas de aniquilación masiva como equipo de juego. En primeras instancias disfrutaremos de armas clásicas como fusiles, subfusiles y escopetas, pero no tardaremos en desbloquear mejores productos, como lanzagranadas, boleadoras eléctricas, con suficiente variedad para huir de la monotonía a lo largo de nuestras andanzas. Por suerte, no sólo tendremos variedad, si no que la sensación de disparo acompaña al catálogo en igualdad de condiciones: cada arma tendrá su tipo de disparo, y la sensación al acertar ese proyectil es en líneas generales muy satisfactoria, tanto contra enemigos como contra bloques destructibles del escenario.

Entre fase y fase nos toparemos con diversos jefes, que tratarán de impedir nuestro avance en forma de encuentros mucho más difíciles que los compases habituales de los que se sirve el juego, provocando que nuestro viaje se interrumpa de forma brusca al menos un par de veces, hasta que nos acostumbremos a sus patrones para darles muerte. No obstante, cada vez que la casquemos tendremos una oportunidad para desbloquear mejoras que allanarán futuros caminos, evitando la frustración en grandes formas. Junto a estas mejoras, cada intento de avance será diferente, puesto que además de las distintas armas, podremos elegir entre varias rutas de modificación, adquiriendo habilidades que facilitarán nuestro avance, como botas que disparen rayos láser, salto doble o mejoras de daño.
Finalmente, la experiencia termina mejorada por su apartado visual, una suerte de píxel art fusionado con entornos en tres dimensiones, que es cuanto menos, original. Mini Punto extra para la estética futurista, que, reutilizando los mismos diseños a lo largo de un nivel, mantiene una cohesión más que aceptable.

En conclusión, el contenido que ofrece Orbital Bullet en su estado de acceso anticipado es cuanto menos una experiencia agradable, que consigue trasladar el movimiento circular a un frenetismo exigente pero divertido. A lo largo de 2022, la hoja de ruta del título promete ampliación de contenido de forma periódica, y se espera su lanzamiento final para el año que viene. De todas formas, el contenido presente en el momento de redacción de este pequeño vistazo es suficiente para dedicar una o dos docenas de horas sin caer en la repetición.

Calificación: 7/10.

Sony Interactive Entertainment (SIE) presenta el tráiler cinematográfico de Horizon Forbidden West, la esperada secuela de la historia de la inolvidable Aloy. En este contenido, los jugadores pueden escuchar a Aloy reflexionar sobre las enseñanzas de Rost mientras se enfrenta a las nuevas y peligrosas amenazas que le esperan en el Oeste Prohibido.

Además, junto a este nuevo tráiler, SIE anuncia que todos los jugadores que reservaron la versión digital del juego ya pueden precargar el juego en sus consolas PS4™ o PS5™.

Horizon Forbidden West arranca seis meses después de los sucesos de Horizon Zero Dawn. En esta segunda parte, la cazadora de máquinas Aloy viaja al oeste para investigar una misteriosa y mortífera plaga. En estas ignotas tierras, conocerá nuevas y extrañas tribus y combatirá, junto con viejos amigos y nuevos compañeros, contra máquinas más letales si cabe para hallar las respuestas que necesita para salvar la vida en la Tierra.

Horizon Forbidden West, disponible el próximo 18 de febrero, ya está disponible para reserva a en cinco versiones diferentes: Edición Estándar (disponible en PlayStation®Store o en puntos de venta habituales a 79,99€ -versión de PS5- o 69,99€ -versión PS4- Precio Recomendado), Edición Digital Deluxe (solo por 89,99€ en PlayStation®Store), Edición Especial, Edición Coleccionista y Edición Regalla (esta última solo disponible en tiendas GAME en España).

Para más información visita el Blog Oficial de PlayStation®España y permanece atento a los canales oficiales de Facebook, Twitter, Youtube, Twitch e Instagram.

BANDAI NAMCO Entertainment America Inc. anunció ayer que el DLC Pack 3, conocido como el «Brain Eater Pack», y la actualización gratuita Ver.1.07 ya están disponibles para SCARLET NEXUS. Para celebrar el lanzamiento tanto del DLC «Brain Eater Pack» como de la actualización gratuita, BANDAI NAMCO también ha lanzado un nuevo tráiler informativo, que está disponible a través del siguiente enlace de YouTube: https://youtu.be/WScpYDxkigA

El DLC «Brain Eater Pack» está incluido en el pase de temporada de SCARLET NEXUS o se puede comprar por separado por $ 6.99*. Los contenidos incluyen:



DLC de pago — «Brain Eater Pack»

• «Episode Karen: Unknown History»: Una historia oculta contada desde la perspectiva de Karen Traver

• Una misión relacionada con el anime «Shadow on the Recording», con un nuevo y poderoso enemigo basado en Karen Travers, se han agregado nuevos desafíos y recompensas raras.

• Nuevos conjuntos de trajes de «Guardian Attire» y «Heir Attire» de todos los personajes. Conjunto de vestuario «Heir Attire» diseñado por el Sr. Masakazu Yamashiro e incluye 2 accesorios adicionales.



La última actualización ya gratuita está disponible para todos los jugadores e implementa una variedad de nuevas características basadas en los comentarios de la comunidad. Los contenidos incluyen:



Actualización gratuita Ver.1.07

• Photo Mode para la gameplay como para las cutscenes.

• Dificultad «Muy Difícil».

• Plug-ins de suporte equipables para jugadores que buscan experimentar la historia con menor dificultad de combate.

• Nuevos desafíos que ofrecen armas exclusivas y poderosos plug-ins


SCARLET NEXUS está actualmente disponible en Xbox Series X|S, Xbox One, PlayStation5®, PlayStation4® y PC a través de STEAM®.

Por A. Ruiz

En este galardonado thriller de acción cinemática, el afligido escritor Alan Wake se embarca en la desesperada búsqueda de su mujer desaparecida, Alice. Alan Wake Remastered ofrece la experiencia completa, que incluye el juego principal y las dos…

Si hubo un juego que me ayudó a tomar la decisión hace unos años para comprar una Xbox 360 fue, sin duda, Alan wake. Una historia que engancha de principio a fin y que, con una narrativa y un doblaje al castellano impoluto hacia que no pudieras despegarte del mando.

A nadie se le escapa que la nostalgia vende. Y muy bien, por cierto. Y poder jugar a un exclusivo de Microsoft en una consola Sony años después, tiene su punto. Pero el punto…dura poco.

La historia sigue siendo igual de buena, no hay duda. Pero no ha envejecido bien, siendo un modo de juego que en pleno 2022 es, cuánto menos, extraño. Las mejoras gráficas se notan, pero…¿Era necesario modelar a los protagonistas? Por muchas virtudes que tenga el dual sense, la experiencia se resiente. Y es una pena, porque Alan wake siempre será un juegazo.

Nos quedamos con una virtud: nos está amenizando la espera para la segunda parte. Y una buena forma para aquellos que no pudieron jugarlo en su momento.

Calificación: 6/10

Es muy normal que en el mundo de los videojuegos de hagan combinaciones extrañas, más si nos metemos en el lado de los deportes. ¿Que nos trae Kung Fu Kickball? Un juego de fútbol en el que también puedes y debes dar patadas al oponente para poder ganar. Se trata de un título que nos lo trae la gente de Blowfish y que se trata de una experiencia más que divertida.

En el juego, existe un deporte llamado Kung Fu Kickball dónde gente de todas partes del mundo se reúnen para competir en este aclamado juego. Vamos a decir la verdad, se trata de un título que está hecho para que puedas jugar con amigos, tanto de forma local como en línea, teniendo la posibilidad de crossplay entre plataformas. En un escenario 2D dónde importa el manejo de la pelota, pero a su vez se siente como un súper Smash tanto a la hora de pelear como en el momento de desbloquear personajes.

En cuanto al apartado técnico es de destacar el estilo visual de dibujado que presenta, con una amplia variedad de escenarios y personajes que acompañan a una jugabilidad fluida con un estilo bastante colorido. También el apartado sonoro hace eco de toda la dinámica de juego o combate, teniendo un apartado especial más relacionado con las artes marciales.

Kung Fu Kickball es un juego preparado para el multijugador que ofrece una experiencia bastante divertida dentro de una propuesta simple pero efectiva. Si vas a jugar solo, diría que no es la mejor de las opciones. Su precio es de 16 dólares con descuento actualmente en la eshop. Es una bonita propuesta para hacer uso se los mandos con algún amigo.

Calificación 7/10

Por Alejandro Corell

“Cuanto más oscuro el entorno, más peligrosos parecen esos ojos que te miran.”
Hace ya cuatro años que el equipo de Nuke Nine lanzó su primera y única obra, Vagante. Esta suerte de Spelunky dirigido hacia el RPG recibió una aceptación favorable debido a su sistema jugable y apartado visual basado en un meticuloso píxel art. Desde que fui conocedor de la existencia de este título pensé “que bien le sentaría a este juego poder disfrutarse en Switch”, y ahora, largo tiempo después de su lanzamiento original, este pensamiento ha sido satisfecho. El 26 de enero de este 2022 fue la fecha de lanzamiento de esta aventura en su versión más portátil, y he tenido la oportunidad de poner a prueba este port y disfrutar de aquello que la obra de Nuke Nine, distribuida por Bitworks tiene para ofrecerme.

A veces pienso que los juegos tipo Roguelite son algo novedoso, y recuerdo apenado que esta corriente lleva más de una década marcando un mercado independiente cada vez más grande. En pleno auge de este género, en 2013 llegó al mercado Spelunky, juego basado en las aventuras de un Indiana Jones descafeinado que debería recorrer las profundidades de una cueva siempre cambiante, intentando salir con vida y con los bolsillos llenos de tesoros. Tal fue el impacto en su esencia jugable, que es la misma que podremos disfrutar en Vagante, palmo a palmo. Encarnando a un aventurero de los cuatro disponibles, nos introduciremos en una cueva oscura por la que tendremos que descender hasta llegar al final de esta, o perder la vida frente a un enemigo o una de las numerosas trampas. Si Spelunky es una aventura frenética basada en la velocidad, Vagante en su contraparte es una mucho más calmada. Desde el movimiento del personaje, a los tiempos de ataque y canalización de habilidades, el título apuesta más por la precisión que por la actuación rápida: tener claro cuando atacar, lanzar un hechizo o desplazarse suele ser la estrategia ganadora para salir con vida de una sala. Pero ni con esas serán muy elevadas nuestras expectativas de vida, y es que completar con éxito un descenso es una tarea extremadamente difícil. Vagante penaliza cada uno de los pequeños errores que cometeremos una y otra vez y otorga muy pocas de remendarlos. Como ya hemos comentado, el objetivo es completar todas las zonas de la cueva en la que entramos, las cuales están separadas en pequeños niveles, los cuales se generan aleatoriamente pero siempre cumpliendo con una serie de elementos. Entre ellos, en todos los niveles encontraremos una tienda, un minijefe, y exclusivamente en el segundo nivel, una niña encarcelada, la cual nos premiará con una pequeña curación extra si la acompañamos con vida a la salida del nivel (una referencia directa a Spelunky).

Para aumentar nuestras opciones de supervivencia, a lo largo de nuestro descenso iremos encontrando distintas piezas de equipo, las cuales pueden otorgarnos ventajas o desventajas, cosa que sólo sabremos una vez identifiquemos con un pergamino estos elementos, o nos los equipemos (con el riesgo de equiparnos un objeto maldito, el cual no podremos desequiparnos). Es aquí donde encontramos la vertiente de RPG que utiliza el juego, ya que según lo que llevemos puesto, potenciaremos unos atributos u otros. A la hora de pelear, hay tres tipos principales de armas: cuerpo a cuerpo, a distancia y magias. Cada uno de estos tipos está nutrido por un variado arsenal con diferentes formas de manejo. Junto a esto, cada personaje comenzará con unas estadísticas diferentes y con la opción de desbloquear habilidades exclusivas. Por ejemplo, el pícaro podrá rodar para esquivar y el guerrero mejorará su baile de la muerte cuando use armas cuerpo a cuerpo. Cada vez que eliminemos a un enemigo, ganaremos experiencia que utilizaremos en las hogueras presentes entre nivel y nivel para subir de nivel. Estas también sirven como zona de descanso, ya que cada vez que pasemos por una recuperaremos 20 puntos de vida, que son relativamente pocos en base al daño que recibimos por golpe. La niña cautiva citada anteriormente nos permitirá curarnos un poco más en esa hoguera exclusivamente, pero no marca la diferencia entre la vida y la muerte. Si bien podemos encontrar equipo en cualquier parte, las mejores piezas suelen encontrarse en la tienda o en los cofres grandes, los cuales sólo pueden abrirse con la llave que guarda el minijefe del nivel. Si no tenemos dinero podemos intentar acabar con la vida del pobre tendero, el cual no dudará en defenderse y en avisar al resto de compañeros presentes en las demás zonas, pero oye, equipo gratis. Todo el sistema de evolución presente en cada run permite convertir a tu personaje en uno más fuerte, pero se termina sintiendo tedioso el empezar de cero cada vez que la espichas. Al seguir de forma ferviente el sistema de stats y equipamiento de los juegos de rol, se obtiene una mayor profundidad, pero también requiere más tiempo por parte del jugador decidir que llevar puesto en cada momento y que no, tiempo que pesa demasiado cuando es la decimotercera vez que repites el mismo procedimiento. Lo mismo sucede con el diseño de niveles, que pese a que cada vez serán diferentes, avanzaremos una y otra vez por las mismas zonas, despertando cierto hastío una vez las hemos repetido más veces de la cuenta.

Donde en mi opinión el título supera al juego que imita, es en el apartado audiovisual. El píxel art del que se sirve, le sienta que ni pintado, y tanto la música como sonidos presentan unas bases de calidad suficientes para poder disfrutarlos sin resultar repetitivos, tarea complicada teniendo en cuenta que pasaremos por las mismas zonas una y otra vez. La Nintendo Switch es capaz de aumentar el atractivo de este apartado al permitir disfrutar de este juego de forma portátil, y si bien en ciertas zonas el uso de una pantalla de dimensiones reducidas dificulta identificar bien el escenario, de forma usual el campo visible y el tamaño de los personajes y enemigos es suficiente para no perder de vista ningún detalle. Junto a esto el rendimiento es excelente, presentando una experiencia sólida que no padece problemas asociados a la menor potencia de la consola frente a un ordenador.

En conclusión, la aventura presentada en Vagante, es una excelente versión de la original para ordenador, aprovechando el potencial de la Nintendo Switch en cuanto a portabilidad se refiere. Bonito, exigente (quizás demasiado) y bien pensando, Vagante es una aventura recomendable para aquel que disfrute de los rogue lite de forma habitual. Si habéis probado Spelunky y no os ha gustado, temo que este título tampoco será de vuestro agrado. Por el precio que tiene, permite rejugarse durante las suficientes horas, que son aquellas que estés dispuesto a entregarle, ya que, aunque completar una sola run ya es difícil de por sí, completar el título al 100% requerirá de mucho más tiempo.

Calificación: 7/10

Por Luciano Macchioli

A esta altura del partido, no debe haber una sola persona que no conozca el nombre de Peppa Pig. Es que esta simpática cerda supo cautivar a millones de niños y niñas en todo el mundo. En esta ocasión, y de la mano de Peetons Studio, nos presentará una aventura interactiva en forma de videojuego en el que crearemos a nuestro propio personaje. Es importante remarcar que este análisis se hace en función de qué tan divertido puede resultar el título para el público que fue creado. Aclarado esto, comencemos.

Lo primero que tendremos que hacer es crear a nuestro protagonista. En un editor de personajes sencillo, elegiremos entre diferentes animales, como un lobo, un zorro, un conejo, una oveja, entre otros. Además, podremos elegir su color de pelaje, su ropa y accesorios. Por simple que sea, esta función de crear al nuevo amigo de Peppa cautivará a los más pequeños.
El desarrollo de la historia transcurrirá en las diferentes locaciones ya conocidas de la serie animada. La casa de Peppa, la playa, la montaña y demás. Encontraremos a todos los personajes aquí, y podremos interactuar con cada uno de ellos.

El gameplay, como era esperable, es sencillísimo. El stick para movernos y un botón para realizar las diferentes acciones es todo lo que necesitaremos. Pero lamentablemente, una elección de diseño perjudica a todo el juego. Está claro que la intención que se tuvo con esto es crear un episodio interactivo de la serie. Pero fallaron en algo clave: ser extremadamente lineal. El libre albedrío que se le da al jugador para moverse por los diferentes entornos, en este caso, es perjudicial.

Las tareas que hay que hacer no son complicadas: bajar un juguete de un árbol, juntar basura en el bosque, jugar en el lodo, entre otras. Pero todas pueden ser dejadas por la mitad, lo que lleva a que los diálogos se repitan decenas de veces. Perdí la cuenta de cuantas veces Peppa me presentó a su padre, de cuantas veces alimenté al pájaro de los abuelos y de cuantas veces se arregló la carretera.

Al ayudar a todos en el pueblo, seremos premiados con una visita a Ciudad Papa, el parque de diversiones favorito de Peppa. Pero el tener que completar los eventos de maneras tan específicas, va a llevar que la mayoría de jugadores se queden sin esa recompensa.
Haciendo foco en lo bueno, el apartado artístico es intachable. El estilo de animación presente en la serie se replica excelentemente en el título, con escenarios repletos de color. El doblaje es otro de los grandes atributos del juego, conservando las voces originales en varios idiomas, incluidos el español y español latino.

Obviando los errores mencionados, el trabajo hecho en My Friend, Peppa Pig es aceptable. No se trata simplemente de un juego desganado para aprovechar la popularidad de una franquicia. Es una elección fácil para todos aquellos pequeños que disfruten cualquier cosa que tenga la cara de su dibujo animado favorito.


Calificación: 6/10