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Dang!, una pequeña desarrolladora neoyorquina, nos trae, de la mano de Devolver Digital, este nuevo título para la consola de Nintendo. Por palabras de sus creadores, se define como una propuesta única. Veamos qué tan así es y si queremos que este boomerang vuelva o se vaya para siempre.
La travesía comienza con nuestro protagonista, que naufraga en una isla aparentemente desierta. Nada más entrar en la primera cueva, nos encontraremos con el boomerang, la única herramienta por el resto de la aventura. De narrativa viene más que flojo el asunto. Si bien nos haremos amigos de un simpático ciempiés, éste tampoco ayuda mucho a darnos contexto. La mayoría de texto que tendremos, que no es mucho, será para explicarnos las nuevas mecánicas que podemos implementar en nuestro combate.
Como dije anteriormente, el boomerang será nuestra única compañía, y toda la jugabilidad se subordina a su existencia. Y, en ese sentido, encontraremos gran variedad. A medida que avanzamos por los niveles, el sinfín de movimientos que aprenderemos nutrirá la experiencia. Desde una perspectiva de primera persona, deberemos avanzar por los escenarios y soportar oleadas de enemigos que, obviamente, serán cada vez más difíciles de derrotar. Nuestra recompensa suele ser una mejora de vida al final de cada escenario. Y en eso se basa la totalidad del juego. Si bien las mecánicas que se introducen a cuentagotas le otorgan variedad, no son suficientes para invitarnos a seguir jugando.
El apartado artístico sí cumple con creces. La paleta de colores elegida en cada nivel es la correcta y el diseño de los enemigos también es el indicado. No tanto así su banda sonora, que, salvo alguna excepción, sólo cumple con acompañar el ambiente.
En resumen, Boomerang X no me gustó. Propone algunas cosas originales y el sistema de combate está logrado, pero llega a aburrir rápidamente, algo muy negativo considerando que llega a las 3 horas con viento a favor. El público objetivo para el título va a ser quienes disfrutaron de experiencias similares, porque para el resto es sólo un juego… ¿aceptable? Pero existiendo juegos excelentes con premisas del estilo, recomendar aceptables me cuesta trabajo.
No les voy a mentir, soy de los que se volvieron a subir al tren de la F1 luego de prácticamente 2 décadas sin consumir el deporte motor, cuando Michael Schumacher brillaba en Ferrari, y encontrábamos a Barrichello en la misma escudería, o al colombiano Juan Montoya en McLaren (si, pasó mucho tiempo, lo sé). Por eso, cuando me enteré que podría reseñar el juego, sentí mucho entusiasmo y curiosidad, así que, acompáñame en esta reseña.
Lo primero que debes considerar es que F1 2021 es un simulador (guarda más parecido con gran turismo o forza motorsport, que con un need for speed que sería más arcade). Sobre la pista, éste es un juego que requiere mucha concentración y curvas perfectas, ya que por milésimas de segundo podrías obtener una mejor posición, todo esto depende de la dificultad, por lo que intentar ganar puede resultar un gran desafío, lo que también hace las cosas muy satisfactorias cuando te subes al podio; es un simulador clavado de carreras. Para mi suerte y la de muchos, éste probablemente sea el mejor año para entrarle de nuevo al deporte motor, y el motivo es muy simple… F1 2021 ahora incluye modo historia (Braking point), sin dudas, el mejor lugar para comenzar, porque concentra todos los ajustes de manejo en 3 dificultades: normal, desafiante y difícil, sin mencionar que el eje de la experiencia pasa mucho por lo narrativo, es decir, te cuentan una historia. Compites en carreras breves, le sigue una cinemática, luego tienes una pausa en tu dormitorio con llamadas telefónicas, vistazo las redes sociales del personaje y de nuevo a la siguiente carrera, esto se repite una y otra vez.
El argumento de la historia gira en torno a la rivalidad entre 2 pilotos de la misma escudería. Son 5 horas que, si eliges la dificultad correcta, resultan muy entretenidas, y aunque en lo personal no tenía a Codemasters como un distinguido en cuanto a modelos de personaje o cinemáticas, es evidente que en este juego alguien más estuvo de por medio, porque el CGI y las actuaciones de voz quedaron genial.
Dicho todo esto sobre el nuevo modo de juego, F1 2021 ya comparte la estructura general de otros juegos de deportes, por un lado tiene la historia ya mencionada, por otro lado, la modalidad que te pone a cargo de una escudería, existe la alternativa de crear una carrera como piloto y el multijugador, y a esto se suma la carrera cooperativa como piloto (que no tuve la oportunidad de probar) aunque como concepto suena muy bien, ya que abre la posibilidad de poder competir con un amigo como parte de una misma escudería o bien en equipos diferentes.
Una de las cosas que pude notar es que el juego es bastante accesible en cuanto a diseño de las modalidades, con ajustes a la progresión a los modos de carrera, donde además de los clásicos puntos para desarrollar las diferentes partes del auto, también te dan recompensas y descuentos para los nuevos componentes.
Se confiere un rol mas importante a la clasificación de colores de las diferentes áreas de tu escudería, chasis, aerodinámica, fuente de poder y durabilidad. Todo esto desemboca en un nuevo sistema de simulación para las sesiones de práctica, que te permite participar en un minijuego de probabilidades de administración, donde puedes concentrarte en aquellas áreas del auto que quieras priorizar y testear antes de la carrera como tal. En pocas palabras F1 2021 es bastante comprensivo y friendly con los que no deseamos invertir horas y horas en cada gran premio o carrera, y todo esto sin sacrificar entretenimiento.
Pasemos a algo que a mi criterio se quedó a deber; las entrevistas y decisiones que cada tanto tendrás que tomar, las cuales independientemente de lo que decidas elegir, no provocan consecuencias importantes. Las entrevistas son muy repetitivas, mismas preguntas una y otra vez, recordando un poco al modo manager del FIFA que también peca de repetitivo en este aspecto.
Algo que también me pareció interesante para los fanáticos que siguen a X competidor de F1, es la posibilidad de iniciar una carrera como piloto desde una carrera previa de la temporada real (heredando la clasificación actual del piloto seleccionado).
En cuanto al apartado gráfico, lo jugué en PS4, y la verdad es que para ser un juego que sale al final de esta generación (aunque también lo puedes jugar en PS5 con sus mejoras en tiempos de carga, por ejemplo) luce realmente bien y brilla en cuanto a detalles del auto y pista, la ambientación es buena, y lo que sea ajeno a todo lo mencionado, como todo juego de deportes, deja a deber también. Pasemos al apartado del audio, que, a mi parecer, es de lo mejor que tiene el juego, la mejor experiencia se obtiene jugando con auriculares ya que es más inmersivo y la acústica es perfecta, el sonido de los motores y demás detalles son estupendos, además puedes usar el micrófono para dar comandos por voz, para solicitar información de tu perseguidor o al piloto que tienes delante de ti, como también solicitar entrar en los pits para un cambio de neumáticos, por ejemplo.
Algo que también llamo mi atención, fue la incorporación de un pase de temporada (algo que, en lo personal, asociaba más al género “battle royale”), dividida en gratis y premium, donde podrás obtener skins para customizar más a tu personaje.
Y llegamos a la recta final, F1 2021 genuinamente se siente como la entrada de la serie F1 a la nueva generación, tanto desde el ángulo técnico como desde el ángulo de su diseño, donde decisiones acertadas en materia de modalidades, asistencias y variedad de experiencias lo convierten en un juego de carreras completísimo y de gran calidad, que logró despertar de nuevo en mí, esa afición y emociones que sentía de niño junto a mi padre todos los domingos por la mañana, viendo los grandes premios de este gran deporte motor. En pocas palabras si te gusta el deporte automotor, y la simulación, sin dudas F1 2021 es el mejor en su tipo, y vale totalmente la pena.
Dentro de la escena indie, si el título comienza, cualquiera sea, con el logo de Team 17, nuestras expectativas respecto al mismo se incrementarán. Es que el estudio suele tener buenos ojos respecto a las novedades dentro de la industria. Esta vez su discípulo es Astral Pixel, una pequeña desarrolladora barcelonesa que cuenta con una única entrega, la que hoy nos cita. Veamos qué tal está.
La historia comienza en una galaxia, donde emerge la estrella Magnetia, desparramando miles de imanes por todos los planetas. Lamentablemente, este enorme poder llego a oídos de Magsteroid, un asteroide malvado. Sediento de poder, buscará absorber el poder de esta gran estrella y así conquistar el universo. Para evitarlo, nuestro héroe Super Magbot deberá reunir todos los fragmentos estelares y recuperar la paz. ¿Alguien entendió algo? Yo tampoco. Pero la historia es sólo una excusa y en lo que debemos centrarnos es en la jugabilidad.
Nuestro entorno de juego va a ser niveles de una sola pantalla que, debo destacar, están excelentemente diseñados. Pero lo que más destaca dentro del gameplay es que no podemos saltar, algo rarísimo en un título plataformero. Para suplir con esta función, contamos con un arma magnética que, al relacionarse con diferentes superficies, nos permite “algo así” como saltar. Los niveles pueden superarse en entre 5 y 20 segundos, mostrando un marcador con nuestro récord y con algunos fragmentos a modo de coleccionables. Éstos comienzan siendo fáciles, pero a medida que avanzamos pueden volverse un desafío. Vamos a necesitar de la prueba y error, porque es un juego que se presta mucho a la memoria y a los reflejos, más que a la habilidad.
El píxel art no es uno más del montón, sino que cuida cada detalle del entorno y de nuestro protagonista. Le guardo cierto cariño porque me recuerda a Celeste, uno de mis videojuegos favoritos. La banda sonora acompaña de manera correcta, pero no está ni cerca de ser memorable.
Los problemas con Super Magbot comienzan a la hora de juego. Es que… no tiene mucho sentido seguir jugando. A medida que avanzamos en los niveles, los cambios en las mecánicas son pocos o nulos, volviéndose rápidamente repetitivo. Y en un juego que de milagro rasca las 4 horas de duración, eso es un inconveniente digno de mencionar.
Por lo demás, el trabajo hecho por Astral Pixel es correcto. No reinventa la rueda, pero nos ameniza la tardecita o dos que nos llevará completar su título. Lo tenemos disponible en la eShop de Nintendo Switch por 18 dólares.
Miedo a lo desconocido. Es una de las sensaciones más primigenias que tiene el ser humano. Es una mezcla de acongoje y atracción hacia algo que no comprendemos o que se nos escapa de nuestro control. Es por ello que muchos de nosotros (entre los cuales me incluyo) sentimos una pasión (casi enfermiza) por las películas y videojuegos de terror. En este caso he podido disfrutar como un enano del juego desarrollado por Protocol Games (estudio español fundado en 2014) cuya primer título tengo el placer de analizar ha sabido dar con la tecla en muchos aspectos que ahora pasaré a detallar. La historia nos sitúa en en el papel de Daniel (un antiguo ex-alcohólico) que trabaja en una editorial y cuyo jefe le encarga investigar la desaparición del escritor de referencia de la misma (y su familia) en extrañas circunstancias. Esta breve introducción nos permite familiarizarnos con los controles básicos y poder introducirnos en este mundo de pesadillas que nos esperan. Se trata de una aventura que nos permite jugar con una gran variedad de personajes (hasta 16 con diferentes habilidades) a lo largo de cinco capítulos con una longitud muy bien ajustada.
Antes de nada comentaros que existe la opción de muerte permanente (creo que es la mejor opción) que permite que la experiencia sea más inmersiva puesto que si tomamos alguna decisión errónea o si avanzamos sin cautela nos penalizará en el avance aunque también nos obligará a ser más cuidadosos y observadores mejorando la experiencia jugable en su conjunto. Esto se verá incrementado con una excelente IA adaptativa en función del tipo de jugador (si permanecemos quietos mucho tiempo en un determinado punto empezaremos a escuchar ruidos o ver que determinados objetos empiezan a moverse sin razón aparente y en el caso que seamos más impulsivos veremos como nos encontraremos con situaciones que nos exigirán rapidez para salvar nuestra vida). Os comento que en el supuesto que elijamos muerte permanente y todos los personajes jugables corran la misma suerte de fallecer en un mismo capítulo nos tocará repetirlo desde el principio. Dos detalles muy positivos son que no perdemos los ítems que ya teníamos así como el salvado en cualquier punto. Aunque debemos tener en cuenta que disponemos de un número limitado de personajes jugables por fase por lo que debemos tener bien claro la manera de afrontar cada uno de los diferentes retos que se nos plantean.
La mezcla de rutinas de investigación con puzles de dificultad intermedia hacen que nos atrape poco a poco la historia y se nos pase el tiempo volando. Los gráficos son buenos con un nivel de detalle razonable (aunque peca de exceso de grano en algunos puntos) y el apartado sonoro está bien integrado con melodías efectistas que destacan en algunos momentos donde el miedo psicológico nos hará pensar si debemos avanzar o retroceder en busca de más pistas u objetos que nos permitan abrir puertas o combinar objetos. Respecto a los aspectos menos pulidos de este juego destacan el manejo del personaje cuyos movimientos son algo robotizados y en planteamiento de aventura sobre raíles que penaliza a los jugadores más experimentados en esta clase de juego puesto que no permite avanzar siguiendo un árbol de decisiones diferente al planteado por los desarrolladores.
En resumen nos encontramos con un gran juego con muchos detalles positivos que hará las delicias de los amantes del suspense (y de los juegos de terror) obligándonos a meternos de lleno en la boca del lobo para averiguar por qué ha sucedido esos acontecimientos tan misteriosos. Si no tenéis miedo a lo desconocido os recomiendo encarecidamente que juguéis a esta suerte de aventura gráfica con tintes de suspense.
P.D. Os recomiendo jugar por la noche para disfrutar al máximo de este título…
Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.
Los juegos cooperativos , aquellos que apuestan por usar esta modalidad como la única posibilidad jugar un videojuego, han tomado relevancia luego de títulos como A Way Out. Este título nos presenta una premisa interesante en la que un jugador debe ser un hacker y el otro un agente de campo en el que juntos deben cumplir misiones de espionaje. Se trata de una aventura que además de ser exclusivamente cooperativa, también lo es en el cooperativo en línea, ya que es la única forma de jugarlo, es una propuesta entretenida, aunque arriesgada.
La premisa es sencilla, un jugador es un agente de campo y el otro un hacker. Mientras uno debe estar detrás de una computadora, el otro debe explorar el campo para ponerle el cuerpo a las misiones, aunque la realidad que ninguno puede avanzar sin el otro. Acá juegas sin ojos sobre lo que pasa al otro lado de la conexión, ya que no hay posibilidad de ver lo que ve tu amigo, tienes que comunicarte permanentemente con el para obtener las pistas para seguir adelante. En ese sentido el juego usa mucho de la comunicación en línea, haciéndola parte del juego, a la hora de dar la mitad de las pistas en cada lado, aunque la realidad algunas no están muy bien medidas. Existen minijuegos como los que debes armar un camino en una cuadrícula, dónde pasan máquinas que borran tu paso, y necesitas de tu amigo para que te diga por dónde ir. Ese es uno de los juegos más difíciles , ya que al no contar con una pantalla partida debes guiarte por lo que dice tu compañero en el chat de voz, y si bien es algo interesante en lo jugable, algunos tramos la dificultad no está bien medida. En líneas generales el título tiene mucha variedad de exploración y misiones, y permite la cooperación real y la posibilidad de invertir los roles al iniciar una nueva sesión de la misma partida.
El juego salió en un principio como parte de los juegos de Playstation Plus exclusivamente en Playstation 5. Nosotros lo hemos probado en una PS4, y si bien en líneas generales el juego se ve muy bien, en algunos tramos podemos notar algunas fallas en el rendimiento, aunque tampoco nada grave, más que algunas pantallas que se relentizan y tiempos de cargas largos. Luego de eso creería que el título tiene una mejor optimización en las consolas de nueva generación, recientemente también salido en Xbox, pero que realmente lo podemos disfrutar en cualquier plataforma. En opinión personal, me gusta más el desarrollo, tanto en jugabilidad como en gráficos, del jugador que encarna al agente de campo, aunque el hacker tiene muchas opciones de juego, en su mayoría va siguiendo el camino de aquel espía que le pone el cuerpo al peligro.
Operation Tango es un juego muy partícular pero también muy entretenido. Primero debes tener a alguien con quién jugar en línea, en el caso de Playstation necesitas una suscripción de PS Plus, eso sí, solo uno debe comprar el juego ya que cuenta con un friend pass . Luego de eso tienes que encontrar a alguien con quién te entiendas muy bien, ya que en ambos roles dependes de la cooperación del otro para poder tener éxito. Yo he tenido un buen compañero de juego, por lo que me la he pasado muy bien con sus ingeniosas misiones y minijuegos, algunos requieren un poco más de pistas y una dificultad más moderada, pero la realidad es que el título es bueno si tienes con quien disfrutarlo.
Pasaron más de 20 años y por fin le llegó el turno de una remasterización al Legend of Mana, que para los que no lo conocieron fue un título para la Playstation 1, en donde se mezclaba la acción en tiempo real combinado con aspectos de JRPG clásicos. Como bien indica su nombre, este título está ligado a la saga Mana, y quizás lo más particular que nos podemos encontrar en él, para diversión de varios y desencanto de muchos, es como se nos presenta la historia del juego. Vayamos juntos a descubrir en este review que es lo más interesante de este remaster.
Como bien ya sabemos a esta altura, hay remasterizaciones que se concentran en ofrecernos mayor resolución en la pantalla y poca cosa más, y otras como en este caso en que vemos un tremendo trabajo. Originalmente tuve la suerte de conocer Legend of Mana en su versión original para la Playstation 1, y tener la oportunidad de jugarlo en una pantalla de alta resolución, adaptada a widescreen y con todos sus escenarios, los cuales fueron dibujados a mano, en un nuevo esplendor de definición, colores y detalles fue como volverlo a jugar por primera vez. Tanto los personajes como todos los enemigos, equipamiento y jefes fueron retrabajados, manteniendo ese distintivo pixel art que hace un contraste genial entre los escenarios y sus movimientos pero con ese aire de frescura visual. La música y los sonidos también fueron remasterizados, con lo cual vamos a estar escuchando unas armonías de alta calidad en el transcurso de nuestras aventuras por el mundo de Fa’Diel. Otras novedades que nos brinda esta versión, son las opciones de guardado rápido de la partida, algo que en el titulo original solo estaba reservado en los Save Points que son unas estatuas, opción para continuar en el último punto de la partida en donde te encontrabas, algo así como un autoguardado pero en esteroides, y también la opción de deshabilitar los combates contra enemigos de zona, una opción un tanto tramposa contra la esencia original del juego pero que se entiende después de 20 años cuando ya enfrentarte contra hordas de enemigos te resulta un poco tedioso si necesitas explorar una zona para continuar el progreso de la historia. Otra novedad que fue incluida de la versión japonesa, es el “minijuego” Ring Ring Land, en donde podremos enviar a nuestros monstruos para obtener ítems especiales y hacer que estos se vuelvan más fuertes. Este minijuego solo estaba en la versión japonesa de la mano de la PocketStation.
Habiendo hablado un poco de lo que este remaster nos trae como novedad, nos toca ahora centrarnos en el juego en sí. Legend of Mana nos sitúa en el mundo de Fa’Diel, en donde tendremos que devolver a la vida el Árbol de Mana, cual fuera reducido a cenizas nueve siglos atrás y todo el Mana esparcido en artefactos los cuales fueron olvidados. Como héroes, en este caso totalmente anónimos, deberemos restaurar el equilibrio del mundo y su mana. Algo notablemente remarcable es la forma totalmente desarticulada en contarnos la historia del juego. La realidad es que si comparamos a otros juegos del genero RPG, donde nos encontramos con historias más lineales, Legend of Mana se desentiende por completo de esto, ya que, la forma en que avanzaremos es progresiva a medida que vayamos terminando con los escenarios que desbloqueemos. Esto puede no gustar a la mayoría de los fanáticos del género, pero no deja de ser una forma interesante, en especial en la época en que salió originalmente. No todos los juegos deben arrojarnos libros de textos para meternos en una historia y que este sea bueno. El progreso en el juego, la evolución de nuestro personaje y las mejoras de sus habilidades y nuevos poderes también van de la mano en la progresión de los nuevos escenarios. El sistema de magias en el juego es particularmente interesante, ya que para conseguir estos poderes vamos a tener que tocar melodías a entidades mágicas, y dependiendo de los gustos musicales de las mismas, podremos obtener o no sus artefactos mágicos.
Lo más destacable de Legend of Mana, además de sus pintorescos escenarios y una banda sonora compuesta por la gran Yoko Shimomura (Street Fighter II, Kingdom Hearts, Final Fantasy XV entre otros) es la jugabilidad y los combates. Los combates son en tiempo real, como buen juego de acción, en los cuales nos vamos a enfrentar a una muy diversa cantidad de enemigos, cada uno con sus propios ataques singulares que nos pueden dejar fuera de combate si no somos del todo cuidadosos. Los movimientos y ataques son relativamente pocos al principio, contando además de nuestros ataques con evasión y el más importante de todos el contrataque, movimientos que nos va a tomar un tiempo dominarlos pero una vez que nos acostumbremos a los patrones de los enemigos y nos desenvolvamos de manera fluida en el campo de batalla van a sentirse muy reconfortantes cuando ejecutemos a nuestros enemigos con éxito, algo que vamos a querer tener muy ensayado contra los jefes, los cuales no solamente cuentan con diseños únicos e increíbles visualmente, sino que además tienen una amplia variedad de ataques y patrones de combate muy singulares. Otro punto destacable del gameplay son los nuestros compañeros de aventura, los cuales iremos desbloqueando a medida que avancemos en el juego pero que pueden ir y venir según les dé la gana, un factor algo azaroso y que puede resultar un poco chocante cuando nos encariñemos con algún simpático personaje y este nos abandone de un momento a otro. Algo que si nos consta completamente a nosotros es la captura, crianza y entrenamiento de monstruos compañeros. La primera vez que jugué Legend of Mana estaba muy atado con Pokemon, y que un juego de Squaresoft tuviera esta posibilidad fue como comer helado por primera vez. El sistema si bien simple, es muy entretenido, ya que tendremos que capturar a nuestro monstruo de manera sigilosa y con cierta habilidad, luego lo trasladaremos a nuestro rancho y de ahí deberemos criarlo. Como complemento se suma el ya mencionado Ring Ring Land, en donde usaremos a nuestros capturados compañeros para hacerlos más poderosos y que nos consigan objetos extras.
Además de todo lo mencionado anteriormente, el juego nos ofrece un libro de arte donde podremos visualizar los diseños conceptuales del juego y esta traducido en un total de 8 idiomas. Legend of Mana es una de las propuestas de RPG mas particulares hasta el día de la fecha dentro del género, que puede resultarle algo chocante a los más puristas, pero que realmente vale la pena jugarlo y disfrutar de todas las bondades que nos ofrece. El trabajo de remasterización de M2 en este título es simplemente excelente, y se agradece enormemente el esfuerzo que Square Enix está realizando para traernos estos tremendos títulos a nuestras consolas modernas con una calidad realmente única y que mejora con cada entrega. Se hace un especial agradecimiento a Square Enix por brindarnos este código de revisión y otro por haber tenido la posibilidad de traerme tan gratos recuerdos de la infancia al volver a jugar esta joya que no puede pasar desapercibida.
“Fue entonces cuando empezó a llover. Los llantos resonaban por doquier. Nuestra líder le puso un nombre; el Diluvio Mortal. Refugié a Lily en la Iglesia y me armé para lo que se avecinaba…”
“El Diluvio nunca cesó”.
Un metroidvania comienza siempre con muchas preguntas y ninguna respuesta. Y es nuestro deber, nuestro cometido a lo largo de este reino, encontrar esas respuestas mediante el mundo que se nos plantea, mediante ese mapa en blanco que tendremos que colorear. Y en ese aspecto, Ender Lilies es un sobresaliente. Desde el primer momento.
En Ender Lilies: Quietus of the Knights controlamos a una joven sin voz a la que pronto nombraremos como Lily, una Doncella Blanca, uno de los últimos seres capaz de limpiar la Impureza que asola el reino de Finisterra. La historia se nos desvelará a lo largo de los muchos textos, localizaciones emblemáticas y emocionantes cinemáticas. En general, todo el relato de este reino, del Rey y su pasado y de la Doncella Blanca se vuelve redondo una vez completas el juego, pudiendo comprender al detalle todos los matices de este triste cuento de sacrificio. No es una historia rompedora que renueve la narrativa, y de hecho, recuerda muchísimo a la de otros títulos, pero consigue con sencillas frases y amargas imágenes transmitir la horripilante decadencia de un mundo que no puede enfrentarse a la impureza… salvo con un sacrificio.
Como Metroidvania, en Ender Lilies avanzaremos por un mapa plagado de secretos. Hay muchísimos secretos escondidos, desde reliquias con las que podremos mejorar nuestras habilidades, textos para entender las historias, impureza para adquirir más fuerza de ataque y nuevas habilidades con las que volver a zonas ya exploradas en un nuevo enfoque. Nada más despertar nos acompañará un caballero, un espíritu protector cuya misión será la de protegernos… y esto es importante, porque en Ender Lilies nunca atacaremos nosotros; los espíritus de aquellos que purifiquemos serán aquellos que ataquen cuando nosotros lo decidamos. Hay más de cuarenta espíritus distintos, todos con ataques muy variados y movimientos versátiles que tendremos que combinar para optimizar el combate.
Mecánicamente, es fluido, fácil de jugar. El combate es frenético y de constante necesidad de reflejos; no nos podremos apenas detener mientras buscamos una de las muchísimas estrategias posibles para acabar con nuestro enemigo. La combinación de armas y amuletos abre un abanico para todas las diferentes formas de acabar con nuestros enemigos, y desde luego, el juego lo tiene en cuenta. En ocasiones chocaremos contra enemigos con ataques bastante difíciles de prever, y muchos de los jefes finales son grandes esponjas que no permiten ni un error. Entre eso y los brutales caminos llenos de enemigos que habrá que repetir una y otra vez hasta llegar al siguiente banco, encuentro ciertas impurezas en el sistema. Además, el “nivel” del personaje no es un atributo que parezca influir. Parece un número puesto casi por obligación, que aumenta conforme matas enemigos y nunca disminuye, pero apenas si le prestas atención y no se ve su impacto en el juego.
Artísticamente el resultado es impresionante. Al principio uno podría pensar que en la oscuridad de estos sprites animados quedan poco claros los elementos y cuesta definir todos los elementos en pantalla, pero entre luces y sombras genera una armonía específica difícil de equiparar, con brillos en lo importante y un personaje al que nunca perderemos de vista, pues el contraste entre la pureza de Lily frente a la oscuridad y podredumbre de este mundo hace muy localizable a la pequeña y nos sitúa muy bien. Las animaciones son sencillas imágenes con muchísimo detalle y grandes cosas que contar. Cada una es un cuadro precioso y se acompaña con una realización de la historia que nunca deja indiferente.
En resumen, las influencias en este juego de títulos como Salt and Sanctuary y sobre todo Hollow Knight son palpables y evidentes, pero aun así, aunque en seguida las cosas recordarán a otras, hay un mimo en aquello que hace a Ender Lilies muy propio que enamora casi al instante, con cada situación trágica, cada muerte, cada sala completada o cada jefe. Un metroidvania prácticamente perfecto al que yo consideraría indispensable, exigente y difícil en algunos momentos, pero que no lleva más de diez horas de completar y las vale todas.
Nacido allá por el año 1995 y basado en la estrategia militar por turnos, estas adorables lombrices armadas hasta los dientes han trabajado juntos para cambiar las tornas de la batalla con el lanzamiento de Worms Rumble, y lo mejor de todo es que ha sabido mantener el equilibrio justo entre la nostalgia y la necesidad de adaptarse a los nuevos tiempos.
Worms Rumble es una obra que rezuma simpatía por los cuatro costados, el diseño de las lombrices, con cientos de opciones que nos permiten personalizarlas a nuestro placer, hasta los enormes escenarios por los que nos movemos, tienen un estilo artístico muy cuidado y original de la misma manera, los propios modelados son realmente sólidos y están muy trabajados, con unas animaciones que les confieren mucha vida.
No es la primera vez que la gente de Team17 experimenta con su clásico por excelencia de la estrategia, pues en sus más de 25 años de historia, la saga Worms ha ido mutando en pos de compartir protagonismo con máquinas de pinball, palos de golf y burbujas que se encuentran en la zona superior de la pantalla.
Las partidas comienzan con 32 jugadores en tiempo real, es como un recital de acción en 2.5D que pone de manifiesto un sistema de juego en el que tendremos que guiar a nuestra lombriz a través de escenarios mientras rodamos, saltamos y nos liamos a tiros contra otras lombrices.
Dicho de otra manera, nuestra máxima es armarnos hasta los dientes para tener una mínima oportunidad de sobrevivir. Ahora bien, avisamos de que la muerte es inevitable en la obra que nos ocupa y que vamos a morder el polvo durante los primeros compases, dado que las partidas acaban convirtiéndose en un festival de explosiones que impregnan cada rincón del mapeado.
Si bien, entre tanto caos, nos encontramos ante una obra que también ofrece muchas posibilidades y que cuenta con unas armas sumamente imaginativas y muy bien distribuidas. Desde las tradicionales bazucas, bates de béisbol y fusiles de asalto hasta un lanzador de ovejas, además de un puñado de nuevas incorporaciones, podremos hacer sufrir a nuestros oponentes mientras subimos de nivel y personalizamos a nuestro invertebrado favorito. Tampoco faltan los ganchos y varios jetpacks que aprovechan la verticalidad de los escenarios.
Conclusión
Dando un giro drástico a la franquicia, Worms Rumble nos ofrece un concepto que puede no gustar a los jugadores que han estado ahí desde los inicios de la misma, pero que brinda un soplo de aire fresco al apartado jugable y que mantiene muchas de las características que hicieron famosas a estas lombrices. Entonando el adiós a la estrategia por turnos, se adapta a los nuevos tiempos por medio de una experiencia que ofrece encuentros basados en la acción y que únicamente puede quedarse corto debido a los pocos modos de juego que atesora. Un punto muy importante a tomar en cuenta es que necesitaras tener una suscripción a Nintendo Switch Online para poder jugar.
He viajado entre dimensiones y nunca había visto nada igual. Insomniac ha sabido atraparnos y menudo golpe al soltarnos…
“TAUN” espectacular como siempre
Ratchet & Clank Una dimensión aparte es una auténtica locura. Debo confesar que no sé muy bien por dónde empezar y es que hay tanto que alabar de esta maravilla, que se hace difícil elegir el comienzo.
Voy a ir a lo “fácil” y empezar por lo primero que nos muestra el juego y es que no me canso de decirlo: el inicio del juego es una apuesta fuerte y firme que deja claro lo que nos vamos a encontrar.
En apenas 10 minutos veremos la potencia gráfica que han alcanzado y el nivel de detalle y complejidad que nos espera. Un festival de color, movimiento y variedad se muestra ante nosotros haciendo que no sepamos muy bien dónde mirar ya que todo es digno de admiración.
Cada movimiento del joystick viene acompañado de toda una comparsa de reacciones en pantalla. Nuestro pequeño lombax hace gala de una anatomía perfecta en cada movimiento a la vez que su cuerpo reacciona sin evitar detalle. Cada pelo tiene vida propia y reacciona al movimiento, al agua, al viento…
En definitiva, luce espectacular y deja el listón muy alto de cara a sus “competidores”.
Una dimensión compleja
Para todos aquellos que no conozcan al famoso dúo, no hay de qué preocuparse pues el juego utiliza los primeros minutos de avance y tutorial como un resumen de la vida de este curioso par. Obviamente no es completo puesto que la saga está cerca de la veintena, pero sí nos sirve para ir haciéndonos una idea.
Si conocemos a Ratchet y Clank, creo que sobran las palabras. La historia, al igual que pasaba con prácticamente todas las de los otros videojuegos, es tremenda.
Tiene un malo maloso que está harto de ser machacado por estos dos así que, consigue hacerse con el dimensionador y, en pocas palabras, empiezan los problemas.
El dimensionador es un artilugio que Clank pretendía regalar a Ratchet para poder contactar con su especie a través de acceder a diversas dimensiones. Una vez que está en manos del Dr. Nefarius, acaba roto y abriendo todo tipo de portales dimensionales haciendo que estas se mezclen y distorsiones generando un verdadero caos.
Así, nuestra misión principal es dar con Nefarius y hacer que todo vuelva a la normalidad mientras aprovechamos el viaje y buscamos a más lombax.
Daremos entonces con una dimensión paralela a la nuestra, con su propio Nefarius que es la versión mejorada del nuestro y con una grata sorpresa, Rivet. La lombax que lucha contra Nefarius en su propia dimensión.
Saltando entre dimensiones
Como no podía ser de otra forma, la dinámica de juego entre dimensiones es excelente. El paso de una a otra es fluido y le da esa chispa que sin darnos cuenta le ha dado una vidilla increíble al juego.
Iremos viajando entre distintas ubicaciones y dimensiones para enfrentarnos al tan conocido plataformeo mientras repartimos tiros a todos los enemigos. Insomniac no se queda en lo de siempre y decide añadir nuevos niveles diferentes y dinámicos en los que controlamos a Clank o a Glitch, una pequeña araña hackeadora. En resumen, mantienen lo clásico que siempre gusta, pero añadiendo esos pequeños cambios para evitar la repetición o la monotonía. Una auténtica obra maestra. Y, no podíamos olvidar, la aparición de bolsillos dimensionales en los que conseguiremos algún coleccionable de los cuatro tipos que nos ofrece el juego.
Sumado a esto contamos con el uso de los portales dimensionales a nuestro antojo y, obviamente, de nuestro enorme arsenal. Un clásico en Ratchet & Clank es la enorme variedad de armas que nos ofrece, así como la posibilidad de subirlas de nivel y mejorarlas con raritanio.
No podemos olvidarnos en esta ocasión de la armadura tanto de Ratchet como de Rivet, que nos ofrecerá diversas mejoras para nuestro lombax.
En cuanto al gameplay, exprime al completo nuestra consola y, por supuesto, nuestro mando. Las armas actuarán de manera diferente dependiendo de cuánto apretemos el gatillo para disparar (similar a como lo hacía Returnal), pero no solo eso, el audio que nos ofrece el mando en consonancia con las armas es una maravilla que le da un toque genial.
El personaje reacciona de manera inmediata a nuestros movimientos incluso con una cantidad ingente de elementos en pantalla. Un movimiento suave y controlado que ayuda en gran medida a disfrutar (todavía más si es posible) de esta entrega.
La esencia lombax
En conjunto el juego es increíble y, como ya he dicho, mantiene lo clásico sumándole cosas sin que sobren o resulten incómodas.
No solo añade nuevas etapas o modos de juego, sino que nuestro personaje cuenta con nuevas herramientas y movimientos sin perder su valioso T.A.U.N entre otras armas recurrentes.
Apenas cambian detalles con respecto a la jugabilidad de títulos anteriores lo que hace que sea muy intuitivo y fácil.
Y aquí me parece que peca. Personalmente el juego presenta dos grandes carencias. Hablaré ahora de la primera y es que es sumamente fácil. A pesar de que el público que recibió el primer Ratchet ya ha crecido, no lo ha hecho así su saga.
Al contrario de lo que puede pasar con las películas de Pixar, por ejemplo, donde la historia ha ido creciendo con los espectadores, en Ratchet & Clank la dificultad, en muchas ocasiones es irrisoria.
Yo lo jugué en dificultad normal ya que cuando me enfrento a un juego nuevo me gusta disfrutarlo sin preocuparme, pero realmente había etapas demasiado sencillas, casi regaladas, que le quitaban cierta magia al conjunto.
Aun así, sigue siendo una auténtica gozada jugarlo.
Un universo totalmente envolvente
Si gráficamente se ve espectacular (con diversas opciones elegibles al empezar) no podía quedarse atrás su apartado sonoro. La BSO es la perfecta en cada zona, aunque muchas veces pueda pasarnos desapercibida por la cantidad de balas que estamos disparando.
Por su parte, el doblaje también es idóneo. Yo lo he jugado en castellano y de verdad que está elegido a la perfección.
Destaco de aquí otro fallo, no tan notable como el que he dicho antes, pero que sí me sacaba un poco del juego y es que, si no estás mirando al personaje que habla, su voz se pierde sin más.
Esto pasa en más juegos y entiendo que en parte sea para intentar generar una verdadera inmersión, pero en un juego en el que llueven tiros por todos lados y que hay tantísimas cosas en pantalla, en ocasiones es complicado quedarnos quietos esperando a que acabe el diálogo.
Por último y este sí que para mí es el fallo más destacable y doloroso, Ratchet & Clank de momento sufre caídas y no me refiero a los FPS sino a pantallazos azules que cierran el juego en mitad de un combate o cinemática estropeando por completo la inmersión. Esto sí que me parece un fallo inviable y que deberían intentar solucionar cuanto antes para evitar que más gente lo sufra.
Conclusiones
Personalmente creo que Insomniac Games no sabe hacer juegos malos. Ratchet & Clank Una dimensión aparte es la entrada perfecta a la nueva generación, pero no hablo solo de este estudio, sino de cualquier juego en general.
Lo tiene todo y sabe exprimirlo al máximo. Un ritmo frenético potenciado por el SSD de la consola que hace que no paremos en un solo segundo.
Si bien peca de sencillo es un recomendadísimo para cualquier jugador, conozca o no la saga.
Debo decir que en un principio miré al juego Wave Break con pocas ganas, se venía bonito visualmente, pero sentía que su jugabilidad no iba mucho más allá de realizar algunas combinaciones a lo Tony Hawk. Y la realidad es que tiene mucha relación con el juego anteriormente mencionado, y con el paso de las horas, resulta bastante entretenido y hasta a veces extremo.
El título nos pone como protagonistas a una serie de animales antropomorficos en el centro de un barco de esquí, también toca resaltar que el diseño y la ambientación está inspirado en Miami Vice de los años 80. Contamos con una campaña principal compuesta de cuatro niveles, dónde debes superar al menos unos 15 desafíos , que ayudarán al progreso y la personalización. Entre sus otros modos, tenemos el multijugador, una Version contrareloj, y un modo libre donde los jugadores pueden practicar y realizar todo tipo de movimientos en un determinado mapa.
El apartado técnico es una de las cosas que mejor resaltan en el juego, ya que es muy común ver este tipo de títulos con un apartado visual y jugable apuntado a algo genérico. Acá apuestan por una ambientación definida , atractiva en todos sus paisajes, los más soleados, nocturnos y hasta algunos niveles dónde navegas por la nieve. Aunque estemos inspirados en los 80 , dónde resalta más el neón y la oscuridad, el juego resulta bien colorido, y hecho tanto para grandes como para chicos. La banda sonora puede resultar algo repetitiva, pero también es acordé al ritmo del juego.
Wave Break es un juego que se inspira muy bien en los título de Tony Hawk , dónde aquí debemos ir al agua para navegar, esquiar y hacer muchas combinaciones. Es un título que si bien cuenta con una campaña principal establecida y agradable, el juego se disfruta más si lo haces con un amigo.
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