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Desarrollado por Mechanical Head Studios, Cyber Shadow es un grito al cielo de nostalgia al mejor estilo NINJA GAIDEN, combinando una excelente jugabilidad con escenarios de plataformas en 2D y un excelente pixel art.
Este juego indie si bien no viene a romper esquemas con algo ultra novedoso, logra divertirnos y transportarnos a una época donde los juegos de plataformas eran toda una revolución. Gráficos muy bien logrados, animaciones muy bien ejecutadas y un soundtrack que acompaña para darle ritmo, acción y frenesí a este título.
Como ninja designado deberás atravesar la metropolis que se encuentra custodiada por varias maquinas de acero asesinas, alternar niveles y pasar por diferentes combates finales contra jefes. Una vez que los derrotes tendrás acceso a mejoras y nuevas habilidades. Iniciaras el viaje con una serie de movimientos basicos como el salto y el golpe de espada y a medida que iras avanzando lograras adquirir distintos poderes y mejoras como el doble salto lo que resultara en una historia fluida, atrapante y con gran jugabilidad.
Saltos, espadazos y shurikens explosivos entre otras herramientas harán que este juego se nos pase volando. A pesar de su corta duración, de sus escuetos 10 niveles, esta versión adaptada a la Nintendo Switch ofrece cierta re-gujabilidad para una y otra vez, volver a completarlo al 100%.
Para los amantes de los juegos de plataforma con estilo retro, Cyber Shadow viene a dejarnos una sonrisa de satisfacción y diversión como hace tiempo no lo han logrado otros títulos. Aun con una historia básica, el juego en si cumple con creces todos los apartados, ofreciendo hasta en algunas ocasiones un nivel de dificultad elevada pero que no se siente para nada injusta o imposible.
Una vuelta a los orígenes. Así me siento después de saborear este título con un dulce regusto de Metroidvania. El título lanzado en 2019 en Pc por Julian Laufer finalmente aterriza en Nintendo Switch.
La historia narra la travesía del protagonista (Nikolay Bernstein) ,una suerte de Indiana Jones, en busca de la cuna de la humanidad. Durante nuestra aventura contaremos con la inestimable ayuda de su robot Buddy que aportará varias capas de jugabilidad que dota a este juego de mecánicas jugables dignas de mención.
El apartado visual se caracteriza por unos gráficos que son un claro homenaje a los juegos de 8 bits destacando el buen uso de la paleta de colores (en especial los colores azules y rojos) para hacer sentir que estamos en un juego ambientado en los años 80. Los escenarios cuentan con partes de plataformas relativamente exigentes que conviene analizar previamente antes de lanzarse “a lo loco”. El punto más flojo quizás sea el menú donde se nota que el desarrollador no lo ha cuidado con mucho mimo.
El apartado jugable es una auténtica delicia. Se trata de un claro (y honesto) homenaje a las sagas de Metroid y Castlevania. El personaje tiene una serie de mecánicas jugables (rodar, saltar de pared en pared para llegar a zonas elevadas o el clásico dash) que están muy bien implementadas. Disponemos de un mapa bastante amplio que podremos desplegar para ir avanzando e ir descubriendo nuevas zonas para mejorar al personaje y poder pelear con mayores opciones ante los diferentes enemigos y jefes finales. Como os he comentado antes es muy necesario conocer los movimientos de Buddy para llegar a determinadas zonas que a simple vista parecen inalcanzables. Un detalle muy simpático para los jugones más mayores es que el personaje sólo puede disparar en el sentido de los cuatro puntos cardinales sin posibilidad de disparar en diagonal. Como buen juego con regusto a clásico de 8 bits no existen muchos puntos de guardado por lo que requiere que avancemos en busca de mejoras y enfrentarnos a los enemigos más duros con el arsenal mejorado. Los enemigos finales no tienen un término medio. Existen algunos con rutinas muy fáciles de reconocer mientras que otros nos obligarán a repetir en numerosas ocasiones.
El apartado sonoro flojea ya que tiene melodías agradables donde destaca el ritmo durante los enfrentamientos con los jefes finales mientras que durante el resto del juego resulta bastante monótono.
En resumen puedo deciros que se trata de un título que hará las delicias de los jugones más curtidos así como los jugadores casuales e inclusive a los jugadores noveles que quieran disfrutar varias tardes descubriendo un juego con muchos momentos divertidos y algunos detalles mejorables.
Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.
Ciencia ficción, acción a diestra y siniestra, un planeta increíble por recorrer y una historia con demasiados vaivenes entre buena y mala. Veamos mas a fondo que propone este nuevo looter shooter en tercera persona.
Publicado por SquareEnix y desarrollado por People Can Fly, Outriders nos propone un planeta lleno de acción y aventura en la cual podremos desarrollar a nuestro protagonista con 4 clases distintas, las 4 igual de capaces de reducir a las hordas de enemigos y criaturas a montículos de huesos y charcos de sangre en los diversos y realmente increíbles paisajes que nos ofrece este nuevo mundo.
En el apartado de la historia sentí que el titulo se queda a media máquina, empieza de una manera muy interesante, escala realmente rápido, pero a medida que vamos progresando en el juego se siente como se desvanece esa emoción inicial. Si bien tiene unos cuantos giros interesantes, termina rematándolos de manera poco efectiva y hasta a veces de una manera totalmente infantil para tratarse de una trama de por si oscura y que pudo haber sido brillante. Lo mismo podemos decir de los personajes principales o de hasta nuestro propio protagonista, con unas líneas de actuación que varía entre lo correcto y cae en lo olvidable con mayor frecuencia de lo que nos gustaría, falta de profundidad en los diálogos importantes y agregados de historia para generar un trasfondo que se siente alejado y en muchas ocasiones poco interesante. A pesar de los fallos argumentales y lo poco atrapante que se vuelve la historia en su mayoría del tiempo, cabe destacar la buena duración de la campaña principal con las misiones secundarías, aproximadamente me llevó sus buenas 35 horas. A esto se le agregan las Expediciones del final del juego, en total 15, poniendo a prueba nuestras mejores habilidades y nuestro mejor equipamiento.
La jugabilidad es lo mas destacable de este juego. La personalización en cuanto a habilidades de nuestros personajes sumado a una cantidad extensa de armas y armaduras las cuales podremos forjar harán que nuestro paso por la historia sea lleno de acción frenética en todos los encuentros contra enemigos. Desde el momento en que elijamos el camino que tomara nuestro personaje de entre las cuatro clases jugables, el juego nos da a saber que hay una única e irrevocable verdad absoluta: “HACER DAÑO”. Quizás esta forma precisamente agresiva de juego choque al principio ya que nos vamos a encontrar con lugares para cubrirnos de los disparos enemigos, pero dado que la forma mas efectiva de recuperar nuestra salud es causando daño al enemigo, es muy importante entrar con la mentalidad agresiva y veloz desde el comienzo. Los árboles de habilidades están diseñados de tal manera que se complementen y mejoren nuestro potencial, sumado a equipamiento que mejoren nuestras habilidades, estas encajan de manera natural en la jugabilidad, y no usarlas a la par que nuestras armas será un asegurado Game Over. Las animaciones de cada habilidad es algo espectacular, y aun mas si tenemos la posibilidad de jugar con amigos, ver el despliegue de distintas clases utilizar sus mejores ataques de forma conjunta harán un festín visual como pocos juegos lo pueden lograr. Por ultimo y algo que Outriders logra muy bien es la progresión en sí de la dificultad. Mas allá de los niveles propios de progresión de nuestro personaje, también iremos progresando en la dificultad del juego. People Can Fly opto por llamarlos “Categoría de Mundo” que también va a ganar niveles, desde el 1 al 15, siendo el primero el de menor dificultad y el ultimo el de mayor. La vuelta de tuerca de esto es que, a mayor nivel de dificultad, mejores serán las recompensas. Pero eso sí, no se crean que por ir subiendo de nivel de forma escalonada podrán resistir de la misma manera el nuevo poder de nuestros enemigos. El juego se torna verdaderamente mas complicado y por cada vez que seamos derrotados perderemos experiencia para seguir avanzando y desbloqueando nuevos niveles.
A nivel técnico el juego, empezó con el pie izquierdo. Desde problemas continuos de inestabilidad en los servidores(mas allá de que optemos por jugar enteramente solos el juego necesita estar conectado a los servidores) generando desconexiones realmente inoportunas, como estar por derrotar a un jefe difícil y que te desconecte y tener que volver a pelear por completo, como problemas de crasheos y cierres aleatorios del juego, a otros bugs como que no se cargara el HUD o a enemigos que salieran de la zona de combate y tener que reiniciar la misión de forma obligatoria ya que nos dejaba en una situación que no podíamos avanzar. A pesar de eso, hubo un bug nefasto y gravísimo que hacia que se borrara todo el inventario, aparentemente ya solucionado el bug en cuestión y que los desarrolladores ahora continúan restaurando a los afectados por lo mismo. Para un juego de este tamaño de producción y luego de llevar un retraso en su lanzamiento de más de 4 meses siendo generosos, ya que estaba previsto para finales de 2020, es realmente preocupante ver como títulos triples A siguen teniendo problemas tan críticos en sus lanzamientos. Si bien se nota el esfuerzo de la desarrolladora por corregir y enmendar todos estos errores, hay algunas cosas que no podemos ni debemos dejar pasar por alto. El motor ya es un viejo conocido, Unreal Engine 4, que se nota que ya está dándolo todo, seria lindo que quizás en un futuro Outriders 2 decanten por un motor propio que pueda lucir con mayor majestuosidad los paisajes de este atractivo juego, se nota el empeño en los detalles visuales y el arte en el mismo. El juego corre de manera estable en mi PC (Ryzen 5 3600, 32GB de RAM, RX 5700) en Ultra con una resolución de 1440P y no encontré bajones de FPS, lo que si me parecen sumamente absurdas son las cinemáticas de transición. Los desarrolladores se defendieron en su momento diciendo que eran mas por cuestiones de reacomodar a los jugadores en un mismo punto geográfico, a mi me parece un recurso realmente eliminable a futuro, ya que aun estando en solitario tenemos que sufrirlas. En cuanto al aspecto auditivo, las animaciones y explosiones vienen acompañados de muy buenos efectos de audio, no así la música de fondo y el efecto de los disparos, realmente una pena, en especial la música de fondo que es genérica y muy mala.
Para ir concluyendo, Outriders no viene a patear el tablero en el genero looter shooter, pero que viene a introducir un nuevo juego que se siente divertido y entretenido, en especial si lo jugamos en cooperativo con amigos, lo hace con creces. Si obviamos las dificultades de su lanzamiento a nivel técnico, podríamos decir que el punto más débil de este título es quizás a nivel argumental, una historia que contaba con un tremendo potencial pero que termina siendo una novela de ciencia ficción de bajo presupuesto. Una campaña de robusta duración con un Endgame igual de solido hará que le dediquemos unas cuantas horas antes de sentir que el juego no tenga nada mas para darnos. Seria interesante que agregaran a futuro un formato de Jugador contra Jugador para extender la rejugabilidad del título, aunque People Can Fly ya se proclamo ante esto y advirtió que no esta ni siquiera en planes futuros. Esperemos si que en futuros DLC la desarrolladora pueda corregir sus puntos débiles y fortalecer este mas que interesante titulo y logre hacer que Outriders perdure por el tiempo y no muera en el abandono absoluto (te estoy mirando a vos Anthem).
Team 17 se ha convertido en una compañía que es referente en cuanto a juegos cooperativos, aunque no es el único género de juegos que publica. Después de los famosos Worms, Overcooked es otro de los juegos insignia de la compañía, ofreciendo un divertido y desafiante juego cooperativo dónde debes preparar comida dependiendo de la coordinación que tengas con tus compañeros. Ahora ha salido una nueva versión completa, que trae Overcooked 1 y 2, más niveles inéditos para esta nueva edición.
Quisiera investigar un poco más, y sabe si han existido casos de accidentes domésticos luego de jugar Overcooked, porque vamos, es un juego muy adictivo pero a la vez desafiante, por lo que estoy seguro que se han roto parejas y amistades debido a esto. Para darle una solución a este problema, esta nueva versión nos trae una versión asistida, en la que tienes menos presión y más tiempo para preparar los platos, por lo que si juegas con alguien menos habilidoso, es una opción ideal para jugar sin tener tantas disputas. Obviamente contamos con el modo de juego clásico de los dos juegos de Overcooked y el añadido de los niveles exclusivos. La premisa del juego es que debes preparar platos de comida para enfrentarse a una bestia, pero para poder hacerlo debes entrenar en las artes culinarias para estar listo para la batalla final. Ahí toca prepara diversos platos, como ensaladas, hamburguesas, pizzas , sushi y mucho más, también hay que tener en cuenta dos diferentes obstáculos que tienes en el camino, y que si juegas con un amigo, deben tener en cuenta la estrategia y la coordinación para llegar a un puntaje adecuado, sirviendo los pedido de comida requeridos.
Está versión que estamos analizando es la de Nintendo Switch, justamente una de las ediciones que no cuenta con las mejoras gráficas, como lo es en PS5 y Xbox Series. De todos modos no podemos hacer queja del apartado técnico del juego, y su rendimiento, ya que funciona bastante bien. Aunque es una realidad que los tiempos de cargas se hacen frecuentes y un poco largos cuando estás por iniciar un nivel. De todos modos era una versión que no podía faltar, ya que Switch es una consola ideal para el cooperativo, por el motivo de contar de fabrica con dos mandos para permitir el juego de más de un usuario. También tenemos el añadido del juego online, aunque se puede jugar en solitario, sus desarrolladores saben que es un título recomendado para jugar con alguien, por lo que esta opción era muy necesaria. Si podemos decir que este apartado falta pulirlo un poco, además que Nintendo y online no se llevan muy bien, aunque también toca esperar actualizaciones ya que pronto tendremos crossplay entre plataformas.
Para aquellos que nunca probaron la experiencia de un Overcooked se trata de una oportunidad de una oportunidad de tener todas las entregas de un juego que es indispensable si te gusta jugar con amigos. Las mejoras gráficas en Switch no son tan notables como debería ser en las plataformas de nueva generación, aún así el juego se ve y corre muy bien, por lo que es disfrutable en su totalidad. Es un juego excelente para divertirse con amigos y familia, aunque deberían tener cuidado con las disputas, al menos existe un modo menos exigente que evitará que los jugadores estén agarrándose de los pelos.
Capcom ha emitido hoy otro programa de presentación de Resident Evil™ repleto de información que incluye nuevos datos sobre el próximo y esperado título survival horror Resident Evil™ Village y otras novedades de la franquicia. Además de un nuevo tráiler con imágenes de juego que muestran nuevos enemigos y zonas de la misteriosa aldea, Capcom ha confirmado que el popular modo de juego “Los Mercenarios” regresa con características añadidas en Resident Evil Village. Capcom también ha confirmado los detalles de la demo por tiempo limitado que llegará a todas las plataformas el 2 de mayo, los jugadores de PlayStation tendrá acceso anticipado a partir del 18 de abril. Las celebraciones por el 25 aniversario de Resident Evil™ de este año continúan con nuevas formas de experimentar la franquicia a través de diversos socios de contenidos.
Puedes volver a ver la emisión a través del siguiente enlace:
Puedes ver el nuevo tráiler de juego aquí:
El ultimo tráiler de Resident Evil Village adentra a los fans en el enigmático escenario con un vistazo a la diversidad de entornos y enemigos con los que se encontrarán los usuarios. Las nuevas imágenes proporcionan pistas sobre una inmensa fábrica subterránea que posiblemente produzca en masa criaturas humanoides, así como un vasto lago artificial que apenas oculta lo que parece ser un colosal monstruo acuático. El misterioso hombre mostrado en la emisión de enero del Resident Evil Showcase se presenta bajo el nombre de Heisenberg. Aunque ahora se conoce su nombre, su papel sigue sin estar claro en la búsqueda del protagonista Ethan Winters para encontrar a su hija. El veterano de la serie Chris Redfield también hace acto de presencia con motivos dudosos, lo que crea más misterio en cuanto a su papel.
La trepidante acción no se detiene una vez que la historia de Ethan concluye. El modo de juego favorito de los fans, “Los Mercenarios”, regresa con un rico contenido y recompensas, proporcionando variedad y rejugabilidad más allá del juego principal Resident Evil Village. Los jugadores deben completar objetivos cada vez más desafiantes antes de que se acabe el tiempo en este modo de juego adicional, que se desbloquea al completar la campaña principal. El comerciante Duke del juego principal aparece en el modo, ofreciendo armas y mejoras para ayudar a afrontar los retos. Además, los jugadores pueden adquirir habilidades que mejoran sus armas o capacidades físicas. Dependerá de la estrategia de cada usuario elegir la carga más efectiva para cada objetivo.
Los más intrépidos están invitados a probar el horror que les espera cuando Resident Evil Villagese lance el 7 de mayo. Los jugadores podrán explorar las zonas de la aldea y el Castillo del juego durante un máximo de 60 minutos en una demo por tiempo limitado para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Steam y Stadia. Esta demo multiplataforma estará disponible durante 24 horas a partir del 2 de mayo a las 02:00 h CEST en Europa, con una opción de precarga a partir del 30 de abril a las 02:00 h CEST.
Antes de la demo multiplataforma, los jugadores de PlayStation 5 y PlayStation 4 tendrán dos oportunidades de acceso anticipado, en las que tendrán una ventana de 8 horas para jugar 30 minutos a cada sección. La primera fecha ofrecerá el área de la aldea a partir del 18 de abril a las 19:00 horas con una opción de precarga también a partir del 16 de abril a las 01:00 horas. En una segunda fecha se ofrecerá el área del Castillo a partir del 25 de abril a las 19:00 horas también con una opción de precarga a partir del 16 de abril a las 01:00 horas. (Ten en cuenta que el tiempo de juego de la demo está limitado a 30 minutos y sólo durante las 8 horas siguientes al comienzo de cada una)
La franquicia Resident Evil celebra los 25 años de survival horror este año y las celebraciones continúan con varios anuncios realizados en la emisión de hoy del Resident Evil Showcase. Uno de los juegos más venerados de la industria adquiere una perspectiva totalmente nueva, ya que Capcom ha confirmado que Resident Evil™ 4 estará disponible a finales de este año en Oculus Quest 2, la nueva generación de Realidad Virtual todo en uno. Se ofrecerán más detalles durante el Oculus Gaming Showcase a las 00:00 horas del 22 de abril en Twitch, Facebook, and YouTube. Resident Evil prosigue con su colaboración con otras grandes propiedades intelectuales de la industria del juego, ya que con un acuerdo con Behaviour Interactive se llevará la serie survival horror de Capcom al juego de terror asimétrico Dead by Daylight. En el ámbito más genérico del entretenimiento, hoy se ha estrenado un nuevo tráiler de la serie anime RESIDENT EVIL: Infinite Darkness de Netflix.
Puedes ver un tráiler de anticipo en el siguiente enlace:
Resident Evil Village es el esperado título survival horror repleto de acción que llegará el 7 de mayo y es la octava entrega principal de la franquicia Resident Evil, que definió el género. Se lanzará en PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Steam y Stadia. Resident Evil Village podrá actualizarse desde PlayStation 4 a la versión digital de PlayStation 5 y será compatible con Smart Delivery para las consolas Xbox Series X|S y Xbox One. Aquellos que adquieran Resident Evil Village obtendrán acceso a la experiencia multijugador gratuita Resident Evil™ Re:Verse.
Campaña de reserva
Ya está disponible la campaña de reserva anticipada de Resident Evil Village, con opciones para las ediciones Estándar y Deluxe para todas las plataformas, además de las ediciones Estándar y Coleccionista físicas para los usuarios de consolas. La edición digital Deluxe incluye el juego base y el conjunto digital “Trauma Pack”, que consiste en contenido adicional para el juego como un arma Samurai Edge, un filtro de pantalla inspirado en imágenes de Resident Evil 7 biohazard, una opción de punto de guardado en la grabadora de juego, acceso inmediato a un ajuste de dificultad especialmente difícil y mucho más. La edición de Coleccionista física incluye los contenidos de la edición Deluxe digital además de una llamativa estatua del veterano de la franquicia Chris Redfield, un estuche SteelBook, un libro de arte, un mapa de tela de la aldea y el arte de las llaves impreso en tamaño A4.
Resident Evil Village se lanzará el 7 de mayo de 2021 para PlayStation®5, Xbox Series X|S, PlayStation® 4, Xbox One y Steam.
SQUARE ENIX® anunció hoy que el juego de rol y acción NEO: The World Ends with You será lanzado el 27 de julio, 2021, para PlayStation®4 computer entertainment system y el sistema Nintendo Switch™ junto con la versión de PC disponible en la Epic Games Store este verano. Las pre-ordenes de las versiones físicas y digitales para el PS4™ y la versión física de Nintendo Switch™ están disponibles desde hoy.
La esperada secuela del clásico RPG The World Ends with You sigue al protagonista Rindo, mientras explora el corazón de Tokio para descubrir los misterios detrás del siniestro “Juego de Segadores,” una batalla de vida o muerte para sobrevivir a la cual ha sido forzado a participar. Un nuevo trailer se presentó hoy el cual ofrece una introducción al nuevo elenco de personajes, un sistema de equipamiento colorido y elegante, el sistema de batallas híper-estético, y mucho más. El trailer está disponible en YouTube: https://youtu.be/xSVYX1FLMGQ
El estudio español Studio Koba lleva casi cinco años desarrollando Narita Boy, su hasta ahora único título. De la mano de Team 17, llegó recientemente a PlayStation 4. Xbox One, Nintendo Switch y PC. Veamos de qué trata.
La historia comienza en la habitación de un gamer de los años 80’, quien se encuentra desarrollando la consola Narita One y su primer juego, un cartucho que nos absorbe y nos permite integrar una especie de reino digital. Pero dentro de este reino devastado deberemos derrotar a HIM, el malvado de turno, que se encarga de destruir archivos y corromper el entorno donde nos encontramos. No estamos ante un despliegue de medios narrativos, pero cumple la función de crear un entorno ideal para justificar el enfoque artístico del título. En paralelo, una segunda historia nos acompañará al desbloquear “memorias del creador”, que poco tiene que ver con la temática principal y no encaja muy bien dentro del juego.
La jugabilidad es uno de los puntos altos de Narita Boy. Nuestro héroe, quien portará la Techno-espada, aprenderá a lo largo de la aventura una infinidad de nuevos movimientos, que hará el combate mucho más dinámico y nos permitirá abrirnos paso por zonas que, a priori, se encontrarán bloqueadas.
Los enemigos, en concordancia con el combate, serán muy variados. Esto hace que la curva de dificultad esté bien lograda, aunque en ningún momento encontraremos un gran desafío.
En cuanto a su apartado artístico, no sólo se trata de otro indie pixelart. Los entornos, enemigos y personajes están cuidados hasta el mínimo detalle. La paleta de colores utilizada logra a la perfección ambientarnos en la época elegida.
Mientras escribo estas líneas me encuentro de pie, para aplaudir la magnífica banda sonora que está presente en el juego. De lo mejor que escuché dentro de la industria independiente en los últimos tiempos.
El inicio Narita Boy es algo aburrido. La primera hora y media de juego vamos a estar descifrando qué estamos haciendo, con cuadros de texto larguísimos y un trasfondo poco claro. Pero una vez superada esa barrera, no podremos parar de jugar hasta ver los créditos. El 100% del título me llevó unas 9 horas, dejándome con ganas de más. Sin entrar en terreno de spoilers, el final nos deja la puerta abierta para una segunda parte que hasta podría cambiar drásticamente de género. Esperemos que no se haga esperar mucho.
Mientras tanto, a los jugadores interesados en el título les pido que tengan paciencia en los inicios de la aventura, porque la recompensa será un juego que trabaja muy bien todos sus apartados y que nos dará un puñado de horas de diversión.
Tras el éxito de A way out, Hazelight Studios nos trae una obra similar con un corte más desenfadado. Es el momento de trabajar en equipo de nuevo y resolver este entuerto.
Un matrimonio roto
La historia nos pone en la piel de un matrimonio deteriorado por el paso del tiempo que ha decidido dar el paso de separarse, al parecer sin vuelta atrás.
En medio de esta vorágine de dolor se encuentra su pequeña hija que lo único que quiere es que sus padres vuelvan a ser felices juntos. Así, compra “El libro del amor” para que sus padres aprendan a resolver sus problemas y no rompan el matrimonio.
Además, la pequeña ha diseñado unos curiosos muñecos tipo marioneta de sus padres con los que idealiza un futuro en común.
Sin saber cómo, acabaremos atrapados en esos muñecos. Para poder volver a la normalidad, el Dr. Hakim, representado por “El libro del amor” nos hará realizar todo tipo de pruebas para reavivar la llama del amor.
Puzles y plataformas
Cuando iniciamos It takes two debemos tener claras varias cosas. En primer lugar, si conocemos un poco el estudio, sabremos que el juego es obligatoriamente cooperativo bien a través de la modalidad online o bien local, pero siempre debemos jugarlo siendo dos.
Esto hace que el juego resulte realmente divertido y curioso pues si bien iremos la mayor parte del tiempo por nuestro lado, en ocasiones debemos cooperar de manera directa llevando a cabo acciones simultáneamente para seguir avanzando.
En segundo lugar, un juego así puede parecer que no de mucho juego, pero ya hicieron una maravilla con A way out y esta vez no iba a ser diferente. El juego es básicamente un juego de plataformeo y puzles con tintes de aventura gráfica, aunque no en el término estricto del género.
No obstante, le han dado tanta variedad a los niveles que no resulta repetitivo en ningún momento. En cada fase nos ofrecen alguna “habilidad” nueva con la que nos divertiremos a la vez que avanzamos.
Y en tercer lugar, es un juego sencillo, pero que nos hace exprimirnos en ciertas ocasiones el cerebro para seguir avanzando. Y, aunque no tenemos coleccionables, el juego esconde gran cantidad de minijuegos y cosas con las que interactuar que nos entretendrán un buen rato.
Avanzar hacia el amor
Como ya he dicho, la idea principal es conseguir la reconciliación de la pareja y para ello debemos superar de manera conjunta una serie de retos.
Con esto en mente y con el tipo de juego en el que estamos, creo que huelga decir que el juego será lineal y no extremadamente largo, aunque más de lo habitual. La duración ronda las 10-12 horas lo cual es realmente gratificante ya que han conseguido que les cojamos cariño a los personajes dado que van desarrollando su relación según avanzamos y realmente entendemos a la pareja cuando llegamos al final.
A esto le sumamos la variedad de escenarios y dinámicas y lo conseguido que está el manejo de los personajes y tenemos un juego excelente. Algo que siempre delimita el juego en este género es la cámara y su deficiente movilidad, pero en este caso no podemos aplicar eso pues la cámara se adapta perfectamente a nuestra posición y nos permite moverla libremente a nuestro antojo.
En lo referido a la jugabilidad, por tanto, creo que han conseguido un acabado final perfecto fluido y sencillo.
Bonito por dentro y por fuera
El juego presenta una estética animada que recuerda a cualquier dibujo animado que conozcamos. El apartado artístico y sonoro también es increíble y está cuidado al detalle. La iluminación, las texturas, las animaciones (hasta las más insignificantes) y cada mínimo detalle del entorno está mimado y consigue generar un halo de cuento muy llamativo.
Si bien este apartado está realmente conseguido al igual que la jugabilidad y la variedad, la historia, aunque pueda parecer mucho más profunda, no consigue calar hondo. Es cierto que es una historia profunda, con un gran desarrollo y que toca temas cotidianos, pero a mi parecer hay poca historia tras cada nivel y toda nuestra atención se desvía a resolver dicho nivel por lo que terminamos perdiendo el hilo de la relación.
Conclusión
It takes two nos ofrece una historia llamativa y diferente de la mano de un modelo de juego al que no estamos acostumbrados, pero que realmente resulta en una experiencia divertidísima pues es una fórmula que desarrollan de manera perfecta y anima no solo a la cooperación sino también a la competición con el otro jugador.
Como punto negativo destaca que, si bien hay mucha variedad en los niveles, no terminan de desarrollarla al límite y que, cuando le hemos cogido el gusto, nos vemos obligados a adoptar una nueva dinámica.
A pesar de eso, It takes two sigue siendo una obra magnífica que solo puedo recomendar al igual que A way out.
Inmersión, exploración, terror y soledad hacen que este corto y sencillo pero atrapante juego sea una aventura más que interesante. Veamos en mayor detalle que nos depara esta aventura creada por Noskov Sergey.
In Rays of the Light puede ser un juego corto y solamente con dos finales alternativos, quitando de la formula cualquier tipo de rejugabilidad, pero aun así logra dejarnos satisfechos con poco, ya que lo poco que tiene, lo entrega de forma inspirada y excelente. La inmersión que logra este juego pocos lo tienen, los sonidos, la ambientación, los efectos, la música, todo esta perfectamente equilibrado para transmitirnos una variedad de sensaciones y sentimientos que en las dos horas de juego que nos ofrece hacen que nuestro ritmo cardiaco suba y baje como una montaña rusa.
El juego es en efecto, extremadamente corto, y vale recalcarlo, así como también el apartado de jugabilidad, movimientos básicos, interacción con objetos limitada a un par de ítems y notas, y poca cosa más. A pesar de esto, desde el momento en que empezamos el juego hasta terminarlo solo nos vamos a topar con incertidumbre y sorpresas, conociendo muy de a poco que fue lo que sucedió en este mundo desolado y en ruinas. La temática es simple, explorar, interactuar con todo lo que este a tu alcance y avanzar, al principio de forma algo desorientada y luego de manera bastante mas lineal. Nos vamos a topar con un par de rompecabezas o puzles que no van a ser difíciles si estamos prestando atención y poca cosa más.
Donde si se lleva todos los aplausos es en la atmosfera que nos otorga este título. Desde el apartado visual como el auditivo (les recomiendo MUCHISIMO que utilicen unos buenos auriculares y traten de jugarlo de noche y con una luz muy tenue) este juego es impresionante. Los detalles gráficos mezclados con los sonidos ambientales y la musicalización del juego hacen que de a momentos se nos ponga la piel de gallina, y les prometo que en una parte van a sentir un terror como pocos juegos pueden lograrlo. A medida que avancemos en nuestra aventura, el juego se torna de a poco en una aventura con un tinte relajado a un juego prácticamente de terror psicológico sin perder esa primera sensación de exploración. Y es que de esto se trata In Rays of the Light, darnos sensaciones mediante una temática simple pero contundente, entregando un mensaje de un autor casi a nivel literario, de una forma muy interesante y memorable. Si bien en la PS4 el juego es disfrutable y gráficamente se lo ve bien, es muy recomendable jugarlo en las nuevas consolas o en una PC, para que la experiencia sea realmente completa.
In Rays of the Light es una breve pero necesaria bocanada de frescura en un mercado bastante saturado de videojuegos frenéticos y carentes de sentido o que no transmiten ningún mensaje, este lo hace, de una manera muy interesante, sumergiéndonos en un espectacular ambiente repleto de recursos visuales y auditivos. A pesar de lo impresionante que resulta la experiencia, la falta de contenido hacen que sea un punto a considerar a la hora de recomendarlo. Sin embargo, y a mi criterio, es sumamente recomendable. Una ultima aclaración, In Rays of the Light es un Remake para las nuevas generaciones del juego The Light, el cual tuvo su versión Remake para PC el año pasado y pueden encontrarlo en Steam como The Light Remake a un precio muy accesible.
Copiar por copiar. Esas son mis sensaciones después de jugar a este videojuego del estudio Star Drifter (fundado en 2014). Nos encontramos ante un juego que peca de bastantes fallos y tiene algunas virtudes destacables.
La historia nos sitúa en un futuro distópico donde las grandes corporaciones dominan el mundo y una temible IA llamada A.I.O.N.E ha hecho que los robots se rebelen ante la raza humana. Ante esta situación existe un grupo llamado Scavengers que va a plantarles cara. Podremos elegir entre cuatro posibles personajes (Rhino, Captain J., Professor y Hun-73R) que, a su vez, tendrán un árbol de habilidades e inventario que podremos ir mejorando según vayamos avanzando.
Nos encontramos ante un título del género “roguelike” con una estructura de niveles aleatoria de tal forma que debemos movernos por un complejo de rascacielos dividido en diferentes plantas. Según avancemos podremos elegir entre varias rutas posibles (en base al ascensor que cojamos) donde debemos tener en cuenta que el nivel de dificultad también variará.
Si nos consideramos unos verdaderos expertos en este subgénero os recomiendo ir por la ruta más rápida (aunque más difícil) puesto que las recompensas merecen la pena y podrás avanzar más rápido al personaje que si optamos por elegir la ruta tradicional.
El avance en las diferentes plantas está claramente diferenciado en tres partes. Las primeras plantas son bastantes sencillas con pocos enemigos y algunas cajas de objetos. Los niveles intermedios contienen partes de hackeo donde debes piratear los servidores de la corporación A.I.O.N.E. a la vez que despacháis a un número más elevado de enemigos. Y por último nos encontramos con los niveles élite que cuentan con zonas más amplias con mayor número de enemigos y generalmente incorporan uno o más minibosses.
Respecto a los jefes finales nos encontramos que no son excesivamente difíciles. Cuentan con dos rutinas de ataque y, como bien sabréis en este tipo de juegos, muchas veces conseguiréis vencerles por repetición de muertes.
El apartado gráfico cumple sin más puesto que los diferentes niveles son muy similares y no tienen muchos detalles ni objetos que los hagan visualmente impactantes.
A nivel jugable resulta fácil de jugar con una respuesta correcta de los controles y con ciertas rutinas (rodar, hacerte invisible, añadir unas sierras que te rodean para golpear enemigos, etc) que hacen bastante divertido jugarlo.
El apartado sonoro cumple su función con una música sencilla y bastante efectista sobre todo cuando nos referimos a los enfrentamientos con los jefes finales.
En conclusión, puedo decir que nos encontramos ante un videojuego más que se sube a la moda de los “roguelikes” pero que no perdurará en la retina de los más viejos del lugar.
Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.
