Reseña “Save Your Nuts” de Triple Scale Games por Anabella Mencacci

La portada general del juego tiene un lindo diseño, es estéticamente atractiva y resulta llamativa a primera vista; en ella aparece, en un primer plano, una ardilla con una bellota en su poder perseguida asiduamente por un perro salchicha. La música invita a acceder con entusiasmo y buen clima al juego, incluso aparece de vez en cuando un ladrido para que recuerdes la amenaza de un perro y una bocina de largada anunciando una nueva competencia. Debes estar listo!

En el menú general aparece, como primera opción, un tutorial que te da la posibilidad de probar rápidamente las destrezas de la ardilla, como saltar un obstáculo (rampas, vallas), atacar a otra ardilla de una piña, lanzar y trasladar una bellota, comer alimentos, probar un escudo protector y excavar el suelo. Esta última acción, me pareció la más original. Si bien, en el modo de prueba aparece como personaje principal la ardilla, en cualquier modalidad de partida podrás elegir el personaje que deseas comandar. Varios desean unirse a la batalla y quieren que los tengas en cuenta para salir al campo de batalla!. Una veloz y rápida ardilla, un perro salchicha ágil excavador, una fuerte mulita y un hábil mapache para transportar objetos estarán disponibles; otros como los lobos capaces de dar grandes saltos y los castores que se manejaran muy bien en el agua, deberás desbloquearlos a medida que progreses en el desarrollo del juego. La configuración previa te permite cambiar el color de cada uno y hasta agregarle distintos tipos de sombreros que los hacen ver muy graciosos y simpáticos. Incluso cada personaje cuenta con una serie de habilidades destacadas que, combinadas con las del resto del equipo, y empleadas estratégicamente podrían ser un plus o convertirse en un haz bajo la manga para obtener las victorias del equipo.

El personaje que comandas aparece con un reborde blanco y grueso, supongo que los desarrolladores del juego lo han implementado para que puedas identificarlo rápidamente aunque quita estética al diseño y, en mi opinión, no logra el cometido, creo que podría haberse reemplazado por una base circular amarilla u otra cosa. La dimensión de los personajes respecto a los escenarios o la vista de la cámara que ofrece el juego, impresiona algo desproporcionada, el tamaño de los mismos resulta muy pequeño y por momentos se pierde referencia del lugar donde está tu protagonista, dificultad que aumenta a medida que hay mayor cantidad de participantes en el escenario.   

A medida que avanzas en el juego puedes desbloquear otros escenarios más complejos y elaborados, los más simples como un jardín, hasta un lago nevado y un barco pirata, lo que invita al usuario a desarrollar la acción con nuevos y mayores retos. No es lo mismo luchar en un simple jardín saltando mesas que en un piso resbaloso de hielo a punto de hundirte o a bordo de un barco pirata con puentes y en el medio del océano. También aparecen objetos a simple vista en el escenario que otorgan bonificaciones como el café para que por efecto de la cafeína puedas correr más rápido, donuts para incrementar tu fuerza y súper panchos para defenderte y no puedas ser noqueado por el rival. Incluso, hay otros escondidos como bombas, trampas que puedes desparramar a tu antojo y propulsores para que puedas impulsarte!

El juego te permite acceder al modo local multijugador, con dos opciones, de 1 a 4 players y de 1 a 8 players y multijugador en línea. Si no tienes una suscripción Nintendo para poder jugar en línea no hay ningún problema porque tus contrincantes pueden ser “bot” (comandados de forma automática por la consola). La habilidad de cada jugador tanto del propio equipo como del rival puede ser modificada a gusto en los niveles de fácil, medio, difícil e ¡injusto!.

Cuenta a su vez con 3 modos de juego: atrapa la bellota, combate y asalto. En “atrapa la bellota” la competencia ronda en torno al desafío de atrapar de a una sola bellota a la vez, el equipo que logre recolectar la mayor cantidad es el ganador. En el “combate” te enfrentarás a tus oponentes y deberás intentar sobrevivir pero puedes quedarte tranquilo que los demás integrantes de tu equipo conseguirán ayudarte. Simplemente se necesita velocidad para apretar los botones de la consola ya que los rivales de por si se acercan solos unos a otros. No queda claro gráficamente si son globos o bellotas las que aparecen arriba de las cabezas de los personajes, lo que sí debes golpearlos y ya. En el “asalto” los 2 equipos se disputan entre si la recolección de unas 5 bellotas que dan vueltas aleatoriamente por todo el escenario, cada uno deberá resguardarlas, incluso hasta puedes robarlas de la casa enemiga! Creo que esta modalidad es la más divertida del juego, puesto que puedes excavar las bellotas acumuladas del contrario mientras el resto de los jugadores de tu equipo se encargan del resto del trabajo.

Es un juego que plantea una dinámica rápida y fácil de entender hasta incluso con demasiadas explicaciones. En mi opinión, lo más interesante que ofrece es la opción de modificar el nivel de habilidad de los integrantes tanto de tu equipo como del contrario y el poder seleccionarlos en base a sus puntos más destacados. Garantiza varias otras de entretenimiento sin demasiadas complicaciones para poder ganar una partida, podrás obtener logros fácilmente y avanzar en el desbloqueo de nuevas sorpresas y opciones que te mantendrán interesado en el juego. La modalidad grupal con amigos, familiares o en línea es el punto más fuerte, puesto que el modo one-player, una vez que hayas explorado y avanzado brevemente en el juego, puede resultar a largo plazo algo desmotivante.

Calificación 7/10

Journey to the Savage Planet es de esos juegos que llega a nuestras consolas casi tomándonos por sorpresa. Ya sea por su empresa desarrolladora, o porque casi que no tuvo campaña de marketing; estamos ante una grata sorpresa en épocas donde los juegos nos llegan a cuenta gotas.

Lo primero que destacar, es el estilo metroidvania que tiene el juego. Así que volveremos a las mismas locaciones (de un mundo gigantesco y plagado de detalles), a medida que vayamos teniendo nuevas herramientas o habilidades. El factor exploración es clave para que la experiencia de Journey to the Savage Planet, aunque también hay bastante de acción, pero este no es el fuerte del videojuego.

Otro punto a favor, es que, dentro de la inmensidad del mapa, siempre sabremos donde ir y que hacer. Esto se debe al simple pero efectivo sistema de guía que tenemos. Así que no tengan miedo de perderse; aparte que la dificultad del propio juego, no nos va a exigir demasiado pensar cual es nuestro siguiente destino.

Para finalizar, vale mencionar el apartado gráfico. Si bien se nota que no es un producto AAA, el hecho de que lo hicieran estilo caricatura, imitando el aspecto, de, por ejemplo, The Outers Worlds, ayuda bastante al estilo de gameplay que tenemos; ya que es una aventura, y no tanto algo realista con tiros y explosiones.

Pero no todo puede ser perfecto, y Journey to the Savage Planet no lo es. Para aquellos que gusten de los grandes desafíos y de juegos complicados que ponen a prueba el nivel de paciencia de sus usuarios, JttSP no es de esos productos. De hecho, salvo contra algún jefe final de área, difícilmente moriremos a lo largo de la partida.

A esto debemos sumarle que el juego apunta claramente a ser usado en cooperativo; así que si son como quien les habla, que disfruta de las historias en solitario, no sé qué tanto puedan disfrutar del máximo potencial que ofrece Journey to the Savage Planet.

En conclusión, estamos ante un muy buen juego de factura un poco más independiente a lo visto en títulos similares; y es por eso que destaca por sobre la media de sus competidores. A ver si en tiempo futuro tendremos expansiones a esta aventura.

Calificación 8/10

Lo mejor: su efectividad, el apartado gráfico.

Lo peor: puede tornarse muy fácil, depende demasiado del cooperativo. 

Este miércoles habrá un nuevo State Of play que estará centrado en el juego The Last Of Us 2 que tendrá su lanzamiento en el mes de junio, dejamos adjunto el comunicado que Sony dejo a través de su blog :

Hola a todos, estamos dando los últimos toques a un nuevo episodio de State of Play que se transmitirá este miércoles, 27 de mayo a la 1:00 PM Hora del Pacífico / 4:00 PM Hora del Este en YouTube.

A lo largo de los casi 25 minutos de este episodio, el director de The Last of Us Part II, Neil Druckman, nos dará un extenso vistazo al gameplay, las amenazas y el mundo del juego antes de su lanzamiento el 19 de junio en PS4.

Además, presentará una secuencia de gameplay nunca antes vista para cerrar la presentación. No se la querrán perder.

Y no, no habrá noticias o actualizaciones de PS5 en este episodio, solo un vistazo al mundo de The Last of Us Part II.

No se pierdan la transmisión en YouTube este miércoles. ¡Esperamos que nos puedan acompañar!

A simple vista,el huevo Funny Bunny Adventures nos llega a parecer un juego que hace uso de una jugabilidad en plataformas y que no tiene mucho más que ofrecer. La realidad es otra, vemos cierta profundidad en su desarrollo, y la experiencia termina siendo entretenida.

La historia del juego comienza presentándonos a Funny Bunny, un conejo que vive con su familia y que lamentablemente una fuerte lluvia termina destruyendo su plantación de zanahorias. Y tal como pasa en juego de tronos, el invierno se acerca, y tienen que buscar la forma de tener las provisiones suficiente para poder alimentar a la familia en esta temporada. Ellos logran encontrar una cosecha, pero desgraciadamente pertenece a una bruja malvada, y es ahí donde empieza la acción del juego.

Este título nos presenta niveles divididos en cuadrados dónde nuestro conejo protagonista podrá saltar, y dónde también podrá plantar zanahorias en los espacios disponibles. Si, parece sencillo tener que saltar, plantar y luego cosechar, pero también toca estar atento a la bruja, que buscará la forma de atacarte para que no puedas lograr tu objetivo. La dinámica del mismo es bastante ágil, y resulta entretenido el paso de niveles que va aumentando la dificultad de forma progresiva. Los niveles se van puntuando a través de estrellas, que se obtienen según las vidas que utilizaste, la cantidad de movimientos y el tiempo obtenido. Con las bonificaciones que vamos obteniendo, también podemos ir mejorando a nuestro personajes, podemos cambiar zanahorias por una mejora en las habilidades de saltos ,entre otras cosas.

Quizá en el apartado visual es donde el juego se la pega un poco, tal vez por tener una apariencia demasiado simple, o que tal vez nos hace recordar a algún juego de celular que nunca jugamos. Y si, su diseño es bastante simplista, pero al poner manos a la obra, la cosa realmente no está tan mal , cumple con lo que quiere dar, un juego de saltos , plantación y entretenimiento. El apartado sonoro si es adecuado a la dinámica del juego , con melodías que si bien son repetitivas, se adaptan muy bien al sistema y el ritmo del juego.

Funny Bunny Adventures es un juego que quizá al ver su portada seguramente van a seguir de largo, pero si ven un poco su jugabilidad a través de un gameplay, la cosa se ve divertida y lo es. En la Eshop se encuentra a un precio de 3.99 dólares, bastante modesto para un juego que sin ser increíble, es cumplidor.

Calificación 7/10

Por Maximiliano Pérez
De la mano de Splash Damage y The Coalition nos llega este interesante y muy prometedor spin-off de una de las marcas más icónicas de Xbox. En este caso la acción brutal del mundo Gears of Wars se fusiona con el genero Táctico y Por Turnos y nos sitúa en los eventos previos de la primera entrega, veamos en que se destaca y en que puede mejorar este peculiar título.

Gears Tactics nos traslada de la acción en tercera persona a la estrategia por turnos, haciendo que los combates constantes sean pausados y nos exijan entender bien las mecánicas para poder realizar acciones efectivas y diversas para derrotar a los enemigos, no sin estar dotados de disparos, explosiones o eliminaciones grotescas con nuestras Eliminaciones con la motosierra. El progreso del juego se lleva a cabo entre misiones principales y secundarias, en las cuales podremos encontrarnos cajas con recompensas las cuales también estarán disponibles en la medida que finalicemos con éxito las misiones, recompensas que harán que nuestros personajes aumenten progresivamente sus estadísticas u ofreciéndonos habilidades pasivas. Así como hay mejoras en equipamiento tendremos experiencia para que nuestros personajes aumenten de nivel, y, en consecuencia, mejoren sus estadísticas y podamos desbloquear nuevas habilidades que serán decisivas para poder cantar victoria contra los enemigos más brutales.

La historia de Gears Tactics transcurre a los pocos días del Dia de la Emergencia, aunque no se la juega por contarnos mucho mas de lo que se sabia ni ahondar en detalles que pudieran haber sido fundamentales para hacerla mas memorable.
En el apartado más técnico del juego nos encontramos con tu trabajo visual y de sonido a la altura de la saga Gears, con detalles gráficos al máximo el juego verdaderamente es bello, con ambientes bien cuidados tanto visuales como jugables. El sonido y las voces acompañan de buena manera en cada una de las misiones, con efectos muy bien logrados y animaciones que quizás pudieran ser un poco más variadas, están dentro del parámetro de lo mas que aceptable. Algo a destacar es la buena optimización del juego, una alegría para aquellos que no contamos con el hardware más actual podremos correrlo sin demasiados problemas siempre y cuando le dediquemos un tiempo a la configuración y a correr la prueba de Benchmark que el mismo juego nos da en el menú principal, algo que para mí me resulta fundamental en estos días, ¡muy bien!

Si decimos que la jugabilidad y el apartado visual como sonoro son los puntos mas favorables de Gears Tactics, bien podemos decir que la endeble historia y la poca variedad de tipos de misiones son sus puntos menos favorables. Lamentablemente acá es cuando al estudio por algún motivo se les escapó la tortuga, y en verdad que es una lástima, porque si hubieran hecho el ultimo esfuerzo en poner variedad a la formula, estaríamos hablando de un juego que tranquilamente podría llegar a GOTY y atraer a un público aún más variado. Entre que la historia es floja, llevarla a cabo realizando sistemáticamente los mismos tipos de misiones una y otra vez hacen que la emoción de partir por la mitad a nuestro horripilante enemigo en el piso o explotarlos con una granada de fragmentación en un millón de pedacitos pierda fuerza al punto de preguntarnos si entramos en un loop eterno.

A pesar de lo repetitivo que pueda llegar a parecernos Gears Tactics y embarcarse en ese viaje de estirar las horas de juego innecesariamente, sigue siendo un gran juego en el cual los fanáticos de la saga Gears of Wars van a poder divertirse al igual que nuevos jugadores y los más acérrimos jugadores de los juegos de Estrategia por Turnos. El trabajo que Splash Damage llevó a cabo en este juego se deja ver con facilidad, y es que en la jugabilidad Gears Tactics brilla como mil soles, con un nivel de personalización de personajes simple pero sólido, un sistema de progreso bien completo y unas mecánicas de combate perfectas.

Si, puede que Gears Tactics tenga lugar a mejorar, pero no olvidemos que en este spin-off directamente apostaron por una modalidad totalmente nueva a la saga y el resultado es un juego muy solido y perfectamente recomendable, tanto para fanáticos como nuevos jugadores, y quien dice, Gears Tactics 2 pueda transformarse en realidad con las bases de este y una cantidad de mejoras notables, total, soñar no cuesta nada.

Puntuación: 8.5/10

por Macarena Yannelli
Desarrollado por Infuse Studio y publicado por Merge Games, Spirit of the North nos trae una experiencia de gameplay en tercera persona en donde exploramos un mundo olvidado al que tendremos que revivir con la ayuda de un amistoso espíritu. En su gameplay muy similar a Journey, nuestro personaje el zorro deberá seguir una señal en el cielo mientras que atraviesa las ruinas de un mundo que parece abandonado, liberando en el camino los espíritus de unos personajes que parecen ser monjes (que tendrá una recompensa dentro del juego si lo completan). Spirit of the North salió en noviembre del 2019 para PS4 y estrenó su port para PC y Switch el 7 de mayo del 2020.

Spirit of the North es un juego de exploración, en el cual avanzaremos de área en área destrabando ciertos “tótems” con los poderes del espíritu que nos encontraremos en el camino. El mundo está inspirado en Islandia, lo cual hace el mundo un paraíso de nieve y paisajes verdes.

Los puzles requieren más de la persistencia de la exploración de que inteligencia, requiere más que encuentres que hay que desbloquear, que pensar como y cuando te conviene desbloquear ciertos tótems. Y a medida que avanza el juego se van complejizando un poquito más, lo cual hizo más entretenido el juego ya que incorporan nuevas habilidades que nuestro personaje aprende a usar. Sin embargo, con el avance de los capítulos se pierde el foco, se enfoca más en la complejidad de los puzles que de la belleza del paisaje y la exploración que fueron el foco central del juego en el comienzo y por la campaña de markting, lo que más venden del juego. La historia es mínima, cuenta con 8 capítulos de diferente variación, en los que apenas logramos hacer un breve bosquejo de lo que podría haber sucedido a través de ciertos murales que se nos van apareciendo. Los controles están bien excepto por como el zorro gira, su giro es muy amplio y eso hace que ciertos saltos sean un poco raros y que a veces el personaje queda trabado en ciertas esquinas o espacios. Los gráficos son hermosos, excepto por ciertos momentos en donde el ambiente o ciertos detalles tardan en cargar, de la misma manera que nuestro personaje, el zorro, de cerca se ve como su pelaje se funde con el ambiente. Lo más más destacable es la música, no solo es hermosa, sino que con pequeñas variaciones va haciendo de cada área una experiencia diferente. El juego tiene algunos bugs que espero que corrijan ya que cuando te quedas trabado a veces te obliga a crashear el juego y comenzar desde un punto de guardado anterior.

Si están buscando una experiencia de juego amena pero no perfecta, Spirit of the North puede ser el juego para ustedes. El juego fue probado para Nintendo Switch, pero está disponible para PS4 (30 dólares), Switch (21 dólares) y PC (a través de Steam: 225 pesos argentinos).

Calificación: 5/10

Vamos a decir que la mezcla que ofrece el juego Snakeybus es bastante extraña. De todos modos, las ideas raras cuando están bien ejecutadas siempre nos termina dejando algo interesante. Este es el caso del título publicado por Digerati, que si bien no se trata de un juego ambicioso o innovador, logra dejarnos unas buenas horas de entretenimiento.

Seguro muchos recordarán el juego snake, aquel que fue bastante popular en aquel momento en que empezó el auge de los teléfonos móviles, y en el que podemos recordar un famoso Nokia que venía con el juego de la víbora. Este título toma aquel concepto para llevarnos al género de la conducción, dónde seremos el conductor de un bus con características bastantes particulares. Si, este bus tiene una apariencia normal en principio, pero a medida que vas recogiendo pasajeros, este va aumentando su longitud de una manera considerable. En un principio nuestro objetivo es llegar a la mayor longitud posible, pero también tendremos en cuenta que navegamos en un escenario en 3D que representa a la ciudad en la que vamos a hacer nuestra locura de conducción. Si en el snake terminabas muriendo al chocar con tu propio cuerpo, aquí pasa algo similar, la idea es que no choquemos con nuestras partes del bus, aunque un choque no es la catástrofe , aunque si las cosas se nos termina poniendo bastante difícil para poder avanzar. Así con su propuesta alocada, y que a la vez nos brinda un concepto bastante simple como el del snake, el juego termina siendo bastante divertido para lo que se propone. Los mapas a los que podemos acceder son bastante variados y que se inspiran en distintas ciudades famosas del mundo. También lo que tiene de interesante es que podemos desbloquear distintos tipos de autobuses, en los que tenemos la posibilidad de realizar saltos, dónde la cosa termina siendo más loca de lo que realmente es.

En cuanto al apartado técnico, sin ser muy pretencioso, el juego nos ofrece una ambientación en 3D basta te atractiva en el diseño de sus escenarios, y obviamente los buses. El título no pretende tener un diseño de lo más realista, ya que con sus modestos gráficos dan una buena representación de como sería todo si los buses aumentarán su tamaño de esta manera. El apartado sonoro es la adecuada a la dinámica que la jugabilidad posee, y que nos acompaña con sus melodías en esta locura.

Snakeybus es un buen juego que parte de una premisa bastante absurda, bien podría haber quedado como esos experimentos de simulación que solo atrae por su concepto. La jugabilidad es dinámica y bastante entretenida , así que a aquellos que les interese jugar a las viboritas a una escala bastante mayor, la experiencia es satisfactoria.

Calificación 7.5/10

Pensado para los jugadores más veteranos y nostálgicos, Fury Unleashed nos lleva a los juegos de acción y plataformas en 2D, donde controlando a nuestro personaje principal, nos enfrentaremos a hordas de enemigos temáticos con la selva, hasta que aparecen los extraterrestres. Todo al más puro estilo Contra o Metal Slug.

Así es, esos son los juegos con los que más se puede comparar Fury Unleashed; aunque también hay bastante del mítico Comix Zone (ese game de Sega), ya que Fury, nuestro protagonista, deberá avanzar por diferentes viñetas de un comic, hasta llegar al final de la página derecha. Esto también nos da algo de libertad para movernos en la forma que queramos a lo largo de las diferentes hojas, dándole un toque rolero bastante interesante.
Pero el factor rol no termina ahí. Luego de que nos maten (porque vamos a morir de forma casi constante, se los aseguro), saldremos a la pantalla principal, donde podremos armar nuestro personaje a gusto propio, ya sea desde lo estético, hasta lo armamentístico. Esto se da gracias a tinta negra que van dejando nuestros enemigos cuando los matamos. Así que será una constante el morir, mejorar a Fury, volver a intentarlo y avanzar otra hoja. Y morir.

Notaron que ya hicimos bastantes referencias a los comics. Y es que, en este sentido, la historia también toma un poco de Comix Zone. Ya que nuestro personaje pertenece al mundo de las historietas; así que se utilizan diferentes elementos de las mismas; así como también un narrador omnisciente que es el creador de Fury.

Volviendo a la parte jugable, el juego es difícil de por sí, aunque nos dan la opción de probarlo en modo fácil (en la típica pantalla donde se nos aconseja jugarlo de x forma por petición de los desarrolladores). Así que como hombres de bien que somos, no sabríamos decirle como resulta en modo fácil, ya que ni lo intentamos.

Fury Unleashed es bastante divertido y adrenalitico, y va a ser un total desafío, seamos un gamer novato o experimentado. Si les gustan los juegos de este tipo, muy old school, es una compra más que segura; sobre todo para aquellos que rondan los treinta años.

Calificación: 8/10
Lo mejor: adrenalina pura, la dificultad.
Lo peor: se siente muy corto.

Es una realidad que en los últimos años hemos visto un filón de juegos que están basados en animé, esto es algo que sucede prácticamente desde que existen los videojuegos, pero hubo un antes y después de los títulos protagonizado por Naruto. Digo esto, porque mucho de estos títulos han tomado como referencia los primeros juegos del ninja adolescente. En algunos casos para bien, y otros para mal , ya que han copiado una jugabilidad que en muchos casos termina estando vacía de contenido. Ahora estamos ante el juego base, la cuarta entrega de la serie Ninja Storm, que llega en esta ocasión a Nintendo Switch y demuestra porque ha sido referente de muchos otros títulos.

Obviamente Bandai Namco es la responsable de traernos este juego, y hablo de referencias porque muchos de sus títulos han usado estás mecánicas de juego, ni hablar del uso del cell shadding para emular la animación del manga. Algunos de los últimos títulos, realmente pasaron sin pena ni gloria, como Tokyo Ghouls, One Puch Man (títulos con una mecánica de combate refinada y entretenida pero sin mucho más) Hasta Dragón Ball Kakarot utilizó muchos elementos de esta serie, aunque ahí si podemos admitir que hubo muchísimo más esmero en el desarrollo de su historia, personalización y combates.

Si tienes pensado jugar este juego de Naruto en Nintendo Switch, no creo que haga falta contarte de que va la historia de la serie, sino más bien los acontecimientos que nos traen esta entrega. También toca mencionar que si nunca jugaste un título de Naruto, también en Switch está disponible de la trilogía Ninja Storm, por lo que será mejor y más rentable si es para empezar. Este juego empieza justo en el momento en que termina el anterior, cuando Naruto rompe la máscara de Tobi, el camino hacia la paz se lleva a cabo en el modo historia, donde vivimos en primera persona la historia que se encuentra divida en capítulos. Para aquellos que necesitan un pequeño resumen de lo que pasó en el juego anterior lo tienen, además su línea narrativa también va desarrollando hechos del pasado a través de recuerdos. Este arco final de la cuarta guerra mundial ninja se desarrolla de una manera más simplificada, aunque cuenta con varias sorpresas y villanos atractivos. Lo que también tiene de interesante está edición de Switch, es que a través de su contenido descargable también podemos disfrutar en su modo historia el primer arco de la trama de Boruto, personaje relevante y popular de la serie. Si bien para disfrutar su jugabilidad no hay mucha necesidad de ser conocedor de la serie, aunque obviamente está preparado para sus seguidores. Lo que recomendamos si no viste la serie y te interesa el juego, es probar con los primeros Ninja Storm, ya que son bastante ilustrativos con la historia y se muestran de manera lineal en cada una de las entregas. La base del juego son los combates, por lo que de un inicio nos dan un pequeño tutorial sobre sus movimientos y combinaciones. Si, es un juego que cuenta con muchísimas combinaciones, así que toca un poco acostumbrase a ellas y no solo apretar botones para golpear . Lo que si nos ha gustado en estás entregas de juegos, es que este no se limita solo a los combates, aunque sea su punto más fuerte, ya que nos da cierta libertad para la exploración , el cumplimiento de numerosas misiones secundarias y la mejora en las habilidades de tu personaje.

En cuanto al apartado visual, ya mucho no podemos decir, ya que este puede apreciarse de una manera que emula la animación de la serie, pero que también le da identidad propia a través de la técnica Cell shadding. Si bien no maneja un estilo que difiere a las anteriores entregas, en el caso de Switch se nota mucho más optimizado y fluido en las sesiones de combate. También es necesario que el juego cuenta con voces en japonés, y que sus textos y menú están completamente traducidos al español, por lo que la experiencia termina siendo apta para todos en nuestra región.

Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 4- Road to Boruto es un excelente juego de la franquicia de Naruto, pero que es una realidad que está más orientado a los que jugaron ya las anteriores entregas. Por suerte estos título también se encuentran disponibles para la plataforma en un triple pack, así que sería la opción ideal para adentrarse en el mundo del joven Ninja. La cuarta entrega se justifica en lo narrativo y su exploración, si bien las mecánicas no difieren mucho que en los anteriores capitulos, la experiencia es entretenida y satisfactoria.

Calificación 8/10

Por Luciano Macchioli

Es sabido por todos que la mudanza es una de las experiencias más estresantes que puede atravesar una persona. Entonces… ¿cómo un videojuego con esa temática puede ser divertido? La desarrolladora australiana SMG Studio nos responde la pregunta con su más reciente creación: Moving Out.

La historia sitúa a nuestros protagonistas (empleados de una empresa de mudanza) en la ciudad de Packmore donde, por un extraño motivo, todos sus habitantes deciden mudarse. Apenas avancemos en el juego, descubriremos un trasfondo que involucra una organización delictiva integrada por ratas intergalácticas. Sí, es muchísimo para asimilar. Pero, por extraño que parezca, la descabellada historia encaja perfecto con el humor ácido y por momentos infantil del título.

En un juego tipo party, lo que tiene que destacar es la jugabilidad y… es sobresaliente. En la simpleza de saltar, arrastrar y levantar objetos, se esconde una mecánica adictiva que nos invita a jugar otro rato más. Cada nivel te recompensa con una medalla de oro, plata o bronce en función del tiempo que haya llevado completarlo.
La naturaleza del juego nos sugiere pasarlo en modo multijugador. Y sí, es mucho más disfrutable de esa manera. Pero el single-player nos facilita el trabajo, por ejemplo, alivianando los objetos más pesados. Esto se agradece para poder disfrutar de la experiencia si no contamos con otro jugador que nos acompañe.

En total tendremos que superar 30 niveles extraordinariamente bien diseñados. Aunque pueda parecer poco, cada uno de ellos tiene muchos componentes de rejugabilidad. No sólo podremos mejorar nuestros tiempos, sino que tendremos a disposición logros que cumplir. Estos logros, a su vez, desbloquearán niveles extra de gran dificultad.

El apartado gráfico está muy bien logrado. La elección de la cámara isométrica es la correcta para una mejor visión de los objetos que debamos meter al camión. El diseño artístico, tanto de los personajes como del entorno, es muy agradable de ver.

Muchos jugadores conocen a este videojuego como “el Overcooked de mudanzas”. Y las similitudes son muchas. Pero Moving Out llevó un escalón más arriba el nivel de pulido del juego. Tanto así que voy a concluir esta reseña sin poder marcarle un punto bajo. Todo lo que SMG Studio se propuso con su obra, lo logró de manera sobresaliente. Posiblemente estemos ante uno de los indies del año.

Calificación: 10/10