El fin de semana pasado pudimos disfrutar de la tercera edición de Musimundo Gaming Week, un encuentro gamer, en el que pudimos disfrutar de competencia de E-Sports, y demostraciones de las principales marcas de la industria de los videojuegos. El encuentro, con una inscripción previa, se desarrolló de manera completamente gratuita y te contamos un poco sobre lo que pudimos ver.

El sábado 13 y domingo 14 de julio se llevó a cabo el evento en el predio La Rural, esta ha sido su tercera edición. La gran particularidad del evento organizado por la tienda de electrodomésticos Musimundo, ha sido que el acceso era completamente gratuito, motivo que lo llevó al éxito desde su primera edición. Entre las actividades principales, pudimos disfrutar de competencia de juegos como Fortnite, Counter Strike, PES 2019, así como la posibilidad de probar juegos en los stands de Nintendo, Xbox y Playstation.

Por el lado de Nintendo, hemos tenido la presencia de un gran stand, donde tenías la posibilidad de probar los principales juegos de la consola híbrida llamada Nintendo Switch. Entre los juegos presentes , se podía disfrutar de títulos como Mario Party, Mario Maker, Mario Oddysey, Super Smash Bros, entre otros títulos. Playstation nos dio la posibilidad de jugar a algunos de sus principales juegos exclusivos de este año, como lo son Days Gone y Marvel Spiderman, así como también jugar unas partidas de fútbol con PES 2019. Por el lado de Xbox, la estrella de la edición ha sido el Forza Horizon 4, además de varios regalos que les han dejado a los asistentes a modo de participación.

Musimundo también se hizo presente como tienda en el evento, donde se instaló un pequeño punto de venta. También invitó a la gente a participar de un sorteo de una Playstation 4 con garantía de 5 años. Dentro del predio también estuvieron presentes marcas como Acer, Samsung, Motorola entre otras empresas.

Durante el día domingo tuvimos el placer de hablar con el gerente comercial de Musimundo Pablo Raviolo, que a través de una entrevista que saldrá en el aire el sábado 20 de julio en el programa Inbox Matutino (10hs por EQRadio.net). En líneas generales , nos comentó sobre la evolución que generó en este evento a través de las 3 ediciones, y que el ser un encuentro totalmente gratuito, fue uno de los principales factores de su éxito. También nos comentó que con la empresa están trabajando para exista la posibilidad de llevar este evento a otras provincias y regiones, para ampliar el alcance de la marca dentro de la industria de la tecnología y videojuegos.

En conclusión, el Musimundo Gaming Week nos dejó un evento en el que pudimos bailar, jugar y competir, siendo un encuentro para disfrutar con amigos y familia. Esperamos que este evento siga creciendo como lo viene haciendo en cada edición, donde todos los gamers están invitados, y también aquellos interesados en el mundo de los videojuegos y la tecnología.

El lunes 15 de julio, a las 20 hs en el Centro Cultural de la Cooperación, asistí a la función de prensa, de la obra teatral Como el clavel del Aire, con dramaturgia y dirección Eloisa Tarruella.

Es la historia, excelentemente manejada en dos líneas de tiempo. Las cuales en algún punto llegarán a converger. La narración mediata, Olivia, una escritora, de edad avanzada, la presionan para que deje su casa, en la que vive, porque será expropiada, para construir un mega-emprendimiento. Con lo cual comienza a recibir las visitas de una abogada, joven, la cual Olivia la introducirá en un mundo desconocido para ella, que está tan apegada a las estructuras y convencida que su trabajo es lo correcto. Ese quiebre que va sufriendo esta muchacha joven, es uno de los logros en la obra.

Por otro lado, la historia de dos hermanas, durante la época de la dictadura, dos hermanas que no se habían llegado a conocer de niñas, se reencuentran ya de grandes, y en uno de los peores momentos del país. Sara una de las hermanas, termina siendo una exiliada política en Europa y la separación y el desarraigo, quedan latente. Pasados los años, en 1983, los momentos políticos cambiarán, Sara vuelve al país, pero ya no es lo mismo.

Una historia para la emoción, con mucha poesía y un compromiso interpretativo de parte del elenco que cabe admirar. Las cuatro mujeres de esta historia son las actrices: Julia Azar, Brenda Bianchimano, Brenda Fabregat, Julieta Puleo y el actor Julio Bambill.

Tal vez, para muchos el título de la obra, le representará algo más porque es el estribillo de una hermosa y vieja canción de Ignacio Corsini, que dice “como el clavel del aire,… así era ella igual que una flor”. Y tiene un significado porque Sara le gustaba mucho cuidar plantas y ese don lo hereda su hermana.

Los invito a que la vean para retrotraerse al pasado y también vivir el presente. Dense la oportunidad de conocar a esta mujer, » bella, igual que una flor», los viernes a las 20:30 hasta el 30 de agosto. No se la pierdan.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Esta semana ha llegado a la Nintendo Switch, el juego desarrollado por Cybernate llamado Super Mutant Alien Assault, un juego del tipo arcade donde debemos controlar a un pequeño robot que protege a lo que queda de la humanidad en la búsqueda de un nuevo lugar donde vivir. El juego ya se ha presentado en otras plataformas, llegando a la consola híbrida para brindar horas de diversión en solitario o con algún amigo.

Si bien el juego cuenta con características propia de los juegos arcade, este título cuenta con una historia que debes seguir. Resulta que los alienígenas casi han exterminado con la humanidad, y que la poca humanidad que ha quedado con vida, vive en naves espaciales. El juego comienza controlando a un robot, quién está encargado de proteger a la humanidad y realizar la búsqueda de un lugar donde vivir, pero para ello debe enfrentarse a diversos enemigos. Nuestro personaje comienza sin armas, por lo que conseguirlas en un punto de control donde van apareciendo en momentos determinados, es así que debemos de cuidar las armas con las que contamos para no quedarnos desarmado cuando llegan las oleadas de enemigos. El juego mantiene una estética en 2D en pantalla única, que cuenta con un desarrollo plataformero, donde debes saltar y esquivar proyectiles y a los mismos enemigos, en la tarea de exterminarlos. Cada nivel lo comenzamos sin armas, por lo que hay que estar atento al control donde las consigues, y que contamos con depósito con las armas que obtenemos en el nivel y que serán útiles según el tipo de enemigos que tengamos en frente.

La escala de dificultad es moderada, si bien los niveles se encuentran repletos de enemigos, y tú habilidad con lar armas debe ser ágil, el juego cuenta con un depósito de energía que permite no morir en el primer intento. Aún así es un juego de habilidad, con toques de estrategia en el uso de las distintas armas. Un dato a destacar, el juego permite las partidas en modo cooperativo local, por lo que la dificultad disminuye si estás con un amigos, y obviamente el entretenimiento aumenta. Tenemos la posibilidad de jugar el modo historia, y el modo Endless que nos permite jugar hasta que aguantemos con vida, generando niveles de forma aleatoria.

En términos visuales, el juego representante un homenaje a los juegos del tipo arcade en 8 Bits. Maneja una escala de colores que le otorga vida a este mundo que si bien se ve colorido, es un tanto sombría su ambientación. En cuanto al apartado sonoro, es acorde a lo que el juego nos regala, un título de acción ágil y con muchos disparos por doquier.

Super Mutant Alien Assault es un juego de acción y arcade muy entretenido, que si bien nos trae un modo historia, la finalidad es disparar y matar enemigos a montón. Con una estética retro, el juego nos brinda una de aliens para jugar durante algunas horas, y si es con un amigo, mucho mejor.

Calificación 7/10

Por Agustín Villegas

La segunda Toy Story del año…

Éste reboot tiene a su favor un dato que pocos conocemos, su guión se basa en el borrador original que Don Mancini hizo para la versión original del film. La idea cuenta con conceptos que el propio creador de la franquicia fue descartando a medida que evolucionaba el desarrollo del guión. Ésto deja en evidencia que la oposición de Mancini con respecto a ésta reinvención fue mas que nada por una cuestión de ego, ya que por su parte se encuentra desarrollando una serie del muñeco diabólico original junto a SyFy con Brad Dourif retornando como Chucky. Otro dato conocido por pocos es que Mark Hamill ya había interpretado al personaje en uno de los sketeches de la aclamada serie cómica ROBOT CHICKEN, segmento que pueden encontrar en Youtube y que nos permitió pispear como el actor iba a tratar al personaje.

Lars Klevberg dirige ésta película que resulta ser solida en todos los aspectos, cualidad que no solo es inesperada para los que le teniamos poca fe a este reboot, sino que es algo que no todas las películas logran dejar en evidencia en sus espectadores. La historia es conceptualmente fiel a la original, la crítica social al consumismo del film original se traduce en una trama que tiene como motor la dependencia de la tecnología, el como los dispositivos conectados a internet acaparan la atención de la sociedad y como simplifican la vida en formas ridículas. La película deja de lado los hechizos y palabras mágicas para mostrar a un Chucky mucho mas realista. En ésta versión no hay un asesino serial que traslada su cuerpo a un muñeco, sino que el muñeco es una entidad aparte capaz de entender y aprender al punto de querer matar con una motivación más compleja que querer poseer el cuerpo de un niño. Éste muñeco malvado tiene un objetivo más romántico con respecto a su dueño Andy, en este caso el solo busca protegerlo de lo que lo daña, busca su aprobación y su cariño, dandole al conflicto un sabor mas complejo que el de la versión original.

Todos parecen coincidir en que el trabajo de Mark Hamill es una maravilla, pero yo honestamente solo sentí que estaba repitiendo su rol como El Joker. Me convenció, pero no me pareció una locura actoral sino que lo tome más como una elección creativa para llevar mas gente al cine. Por otro lado, el resto del reparto hace un trabajo muy groso con sus personajes, los cuales son versiones muy alejadas a las vistas en el film ochentero. Punto a favor la creatividad de los crimenes de Chucky, la producción no escatimó en gore para las mismas. La fotografía es otro de los laburos que me resultaron inesperadamente buenos, la elección de luces y planos para simular la claustrofobia y desesperación ante una criatura tan jodida hizo de la película una experiencia terrorífica, experiencia que ademas se amplifica gracias a la excelencia con la que usaron el contexto contemporaneo de los dispositivos moviles smart. Los productores de ‘IT’ volvieron a demostrar su capacidad de sacar adelante películas de terror de calidad.

La nueva ‘CHILD’S PLAY’ es la traducción actual PERFECTA de aquel clásico de la decada de los 80′. El miedo nos absorbe gracias a la atmosfera verosímil que el director eligió plasmar, junto a un muñeco diabólico diseñado de una forma respetuosa y a la vez moderna. Gran conflicto, buenos sustos, personajes interesantes … no se puede pedir más.

Calificación 8/10

A estas alturas no creo que sea necesario aclarar que la serie de los hermanos Duffer ha sido todo un suceso en la plataforma de streaming Netflix. Es así que con la llegada de la tercera temporada de la serie llena de nostalgia, tenemos un nuevo videojuego inspirado en la misma. Con una estética en 16 Bits (Cosa que no podía faltar su toque retro) nos adentramos en Hawkins para vivir las aventuras de nuestros personajes preferidos, en un juego que sigue a la par de la serie y que es un buen complemento para los que ya disfrutamos esta última temporada.

En cuanto al argumento, no podemos dar muchos detalles ya que estos significarán spoilers de la tercera temporada si es que aún no la has visto. Como recomendación, y como he hecho en mi caso, resulta necesario ver la última temporada de la serie y luego disfrutar del videojuego que hace un seguimiento bastante fiel de la trama, y lejos de ser una repetición de la historia, resulta un acontecimiento bastante entretenido. Así que hablemos un poco de los escenarios, uno de los lugares donde pasan «cosas extrañas» en un nuevo centro comercial que resulta una locación importante en el argumento. Su tipo de jugabilidad contiene elementos de rol y metroidvania, donde vas controlando distintos personajes a lo largo del camino y debes cumplir una serie de misiones . Una vez que uno cumple las misiones, y va recolectando objetos y dinero, se van desbloqueando los demás personajes jugables para poder seguir la línea narrativa de la historia.

Cada uno de los personajes cuentan con habilidades para enfrentar enemigos y cumplir las misiones, las habilidades de once son algo obvias ya que ella tiene super poderes. Uno debe moverse por el escenario destrozando lo que tiene a su alrededor para conseguir objetos, derrotar enemigos y también resolver algunos cuántos acertijos. El juego cuenta con la opción de compartir la historia en el modo cooperativo local, que funciona muy bien, y al dividir la pantalla entre los dos jugadores, el avance del juego es mucho más dinámico.

En cuanto al apartado técnico, toca aclarar que una de las grandes bases de la serie Stranger Things es la nostalgia, y es por eso que su forma de adaptarse a un videojuego fue por el camino de lo retro. Su apartado visual mantiene una estética pixel art muy cuidada, y que han podido calcar en sus 16 bits a todos los personajes del pueblo de Hawkins. En cuanto al sonido, también se ha hecho un buen trabajo en cuanto a la ambientación nostálgica del juego, teniendo varias composiciones que varían entre la intro de la serie y otro tonos dependiendo la trama en la historia.

Stranger Things 3: The Game es un juego basado en la popular serie de Netflix, y que todo fan de once y sus amigos seguramente disfrutarán reviviendo la historia de la última temporada en emisión. Cómo recomendación, primero ver la temporada antes que el juego, ya que este contiene todos los spoilers de la misma .Tenemos acción, rol y mucho entretenimiento en este lugar donde suceden cosas muy extrañas.

Calificación 8/10

Fort Boyard es un videojuego que está inspirado en un programa de televisión de los años 90, se trataba de un programa de entrenamiento desarrollado en un fuerte medieval en medio del océano Atlántico, dónde los participantes deben superar pruebas para resultar ganador del concurso que era este programa. El videojuego toma el concepto de dicho show para presentarnos un título de acción con estilo party game y que hemos podido analizar para su versión en PS4 .

Básicamente el juego toma la premisa del show para darnos un título party, en el que deberemos superar retos a modos de minijuegos. Para ello viajaremos a una locación espectacular de la costa francesa para entrar en el laberinto de la fuente y superar los diferentes desafíos. En líneas generales, los desafíos son bastante sencillos, tenemos como Barrack, en el que debemos saltar una barra para evitar que nos tiren al suelo antes que los demás contrincantes, también otro ejemplo es el minijuego Safari , dónde debemos recorrer un camino para recolectar agua de un lugar y luego dejarlo en otro. El título está hecho más que nada para el multijugador, teniendo la posibilidad de albergar hasta cuatro jugadores en modo local, que es donde se encuentra el lado divertido del juego. Entre sus doce desafíos con los que el juego cuenta, demuestra que el título cuenta con una jugabilidad entretenida, aunque con el paso de las partidas puede que se quede algo escasa en contenido, aún así su competitividad resulta satisfactoria.

A nivel visual podemos decir que el juego se ve bonito, si bien no cuenta con un apartado gráfico acorde a esta generación, el diseño de los personajes y los niveles son más que correctos. Tampoco su premisa es muy exigente, ya que la idea es presentarnos minijuegos sencillos y que cualquiera pueda disfrutar en lo que se llama un juego casual. Lo mismo sucede con el apartado sonoro, la música obviamente tiene una relación al programa de televisión, y que maneja un espíritu festivo, acorde al estilo de entretenimiento al que este juego pertenece. Los controles son fáciles de manejar, por suerte resultan precisos, por lo que su jugabilidad resulta bastante dinámica.

Fort Boyard es un título party game que está inspirado en un programa de entretenimiento de los años 90, siendo un juego pensado para los más nostálgicos y que recuerdan este show de TV. En líneas generales es un juego sencillo, y que resulta efectivo como título casual para divertirse un rato junto a amigos superando desafíos. Si bien todo su contenido puede resultar algo escaso, ya que en un rato terminas de completar todo lo que el juego ofrece, pero aún así cumple con su función, entretener un rato

Calificación 5.5/10

Por Jorge Marchisio
En The Sinking City tomamos el control de Charles W. Reed, un detective privado que padece unas extrañas visiones, así como también posee el den del tercer ojo (es decir, poder ver cosas que otros no). Con él, llegamos a la ciudad de Oakmont en Massachusetts, lugar que sufrió una terrible inundación que trajo consigo extrañas criaturas marinas; así como también una enfermedad que causa ira y locura en los lugareños.

Los creadores de Sherlock Holmes: Crimes & Punishments nos traen esta aventura gráfica, inspirada en el mundo creado por el escritor de terror H.P Lovecraft. Quizás a muchos esto no les diga nada; pero es parte clave de porque este juego funciona tan bien, y es tan tétrico e inversivo.
Y si se inspiraron en dicho universo, el apartado grafico debía estar a la altura, y por suerte lo está. Y esto es algo a destacar, ya que no estamos ante una desarrolladora de primer nivel, sino más bien que es tirando a independiente, así que tiene el doble de mérito de que The Sinking City se vea tan bien y sea tan tétrico.

Otro punto a destacar, es el modo de juego. Es una aventura gráfica donde además de recolectar objetos, vamos juntando información. Con ella, y al entrar al menú, tendremos la opción de juntar las pistas, para llegar a una conclusión que nos diga cómo avanzar en la trama principal o en las misiones secundarias. Todo esto sumado a que estamos en un juego de mundo abierto, donde jamás se nos dice a donde tenemos que ir, así que tendremos que estar siempre atento a las deducciones que vamos logrando con nuestro personaje, para saber cuál es el siguiente paso a dar.

Lo malo de todo esto, es que el juego deja completamente afuera a los gamers casuales, o inexpertos en las aventuras gráficas. Aquellos que necesitan que se les diga a donde ir o que hacer para continuar avanzando en la historia, se van a sentir perdidos y de forma casi segura, abandonaran el juego a las pocas horas.

The Sinking City es un gran videojuego, que sorprende por su ambientación y su calidad, a pesar de que venga de la mano de una empresa pequeña en comparación a otras. Como único punto malo, podríamos decir que deja afuera a casi cualquier gamer que no esté ducho con las aventuras gráficas. Dato a tener muy en cuenta si van a comprarlo, pese a ser fans de Lovecraft.

Nota: 8

Lo mejor: los gráficos, el desafío que resulta ser, la utilización del mundo Lovecraft.

Lo peor: es demasiado de nicho.

Reseña escrita por Agustín Czyrka

Red Faction Guerrilla ReMarstered para Nintendo Switch de Volition Inc y THQ Nordic

¿Deseás explorar el planeta rojo? ¿Conocer gente nueva, conducir los mejores autos y quizás destruir absolutamente todo lo que te cruces por el camino? ¿Y que además te paguen por ello…?

La Historia: La Aventura comienza con nuestro protagonista, Alec Mason, un ingeniero en Minería, llegando a Marte en busca de trabajo. Se reúne con su hermano de la tierra que vive hace tiempo en el Planeta Rojo. Se nos revela que Marte no es el “Paraíso libre” que las noticias nos hacen pensar. Una Mega Corporación Militar llamada E.D.F. (FUERZA de DEFENSA TERRESTRE) tiene control sobre absolutamente todo, incluso la vida y la libertad de las personas.
A poco de comenzar, nos vemos inmersos en una Revolución: una batalla entre la Facción Roja (Red Faction) y la E.D.F. Nos vemos forzados a luchar por la causa rebelde por motivos personales y nos terminamos comprometiendo en ayudar a la liberación de Marte de las fuerzas opresoras reinantes.

La historia está narrada a través de algunas escenas de video cortas, en las explicaciones de cada misión, en mensajes de radio grabados y algunos diálogos con personajes secundarios.
La trama está bien contada por actores de voz y es inmersiva. Aunque si se busca profundidad y desarrollo, es bastante genérica y sirve más de excusa para darle un contexto a nuestras acciones en el Planeta Rojo. Cumple bien con su deber aunque no es algo memorable.

La Jugabilidad: Este es un juego de Tiros y Conducción de Mundo Abierto, donde nuestro objetivo principal es extender la influencia de la facción roja en los territorios de Marte y juntar Pedazos Metálicos que funcionan como el recurso que nos permitirá comprar armas y mejoras para nuestro personaje (Alec Mason, el héroe de esta historia).
El juego es muy entretenido gracias a su premisa de “Destrucción Total” que sirve de columna vertebral para todas las misiones, retos y propuestas diseñadas en el modo aventura.

Las Armas son muy variadas, se apartan de lo puramente realista y exploran un mundo futurístico de ciencia ficción. Además de nuestro querido Martillo Gigante de Minero, nos presentan una variedad de bombas de detonación, un lanzador de rayos eléctricos, un lanzador de sierras cortantes, el amado Lanzacohetes y muchas armas más que van a descubrir ustedes. Son un total de 29, una más destructiva que la otra.

Las Mochilas son las mejoras que compraremos a nuestro personaje. Nos dan poderes de lo más variados, como hacerte invisible, usar un Jetpack y atravesar los techos con tu cabeza, causar terremotos, correr a toda velocidad etc. Lo único que me molesta es que solo te dejan llevar uno a la vez.

Los Vehículos son bastante variados, aunque no se diferencian tanto en su forma de conducción. Hay vehículos armados y vehículos reforzados que agregan posibilidades extra al enfrentarnos a cada misión. También hay MECHAS o Robots Tripulados que son un placer de usar en el juego y hacen la destrucción todavía más caótica y divertida.

Los Controles: Los controles del personaje son muy configurables. Había algunos detalles que me molestaban apenas empecé la aventura, pero en el menú de opciones, que es muy completo, pude ajustarlas.
Al ser un juego de disparos, usamos la Mira para apuntar a los soldados de la E.D.F. Esta viene configurada en R3 (apretando el analógico). Me parecía súper incomodo, pero pude colocarla en el gatillo izquierdo como quería. El otro cambio que hice con la mira es la Sensibilidad, ya que no podía apuntar a nadie y se me movía constantemente fuera del blanco. Bajé la sensibilidad a 0 (sí, CERO XD) y me quedó perfecta.

El Inventario para cambiar de armas es medio incómodo, ya que solo nos dejan llevar 4 armas al mismo tiempo y hay que ir intercambiándolas en el menú.

La Energía para correr es infinita, y se agradece, porque las distancias son muy largas y cuando volcamos el camión en un cráter nos viene bien el ejercicio.

Los autos se manejan de forma intuitiva, con el gatillo derecho para acelerar y el izquierdo para frenar y marcha atrás. No es un simulador de carreras pero se siente bien manejar los diversos modelos de transporte desplegados en el Planeta Rojo.

Las Misiones: Nuestra visita a Marte es bastante libre, hay un orden general de las misiones pero se entremezclan con las opcionales y los retos de una manera muy fluida.
El juego nos plantea la tarea de Liberar Marte de la opresión militar de la E.D.F.

El mapa de Marte está divido en Seis Territorios, cada uno contando con sus propias misiones y retos que se extienden a través de todo el terreno. Para lograrlo debemos reducir la influencia y el poder de la E.D.F. en esas áreas, aumentar la moral de los habitantes y trabajadores, y completar las 3 o 4 misiones obligatorias de ese territorio para desbloquear la misión especial de Liberación que logra expulsar a la E.D.F. de esa zona.
La historia principal avanza a medida que vamos desbloqueando las zonas en orden.
La mayoría de estas misiones se logran DESTRUYENDO TODO lo que pertenezca a la E.D.F. y protegiendo o rescatando aliados. Es un juego con mucha adrenalina, te permite ser invisible para los que prefieran ir escondido, pero también sugiere ir a toda marcha atropellando y detonando todo a tu paso. O una divertida mezcla de ambas. Hay misiones de conducción, misiones a pie rescatando civiles, misiones de persecución, retos donde hay que demoler edificios en el menor tiempo posible, etc. hay una buena variedad para mantener la diversión.

Presionando “Select” se nos abre el MAPA del Planeta Rojo, que es Gigante y nos va a llevar más de 20hs explorarlo completo. Ahí es donde elegimos activar el localizador que nos guiará a la siguiente misión mediante unas flechas amarillas que nos marcan el camino.
Presionando “Start” se nos abre el Guerrilla Handbook, un Anotador/Tableta que contiene toda la información detallada de cada enemigo, arma, reto o logro que encontramos. También desarrolla más la historia de Marte y sus habitantes.

Los Gráficos y el Arte: El Port del juego en Nintendo Switch es muy bueno, tiene la opción de jugarlo eligiendo entre modo PERFORMANCE o modo CALIDAD, priorizando el renderizado gráfico o priorizando que el juego funcione más fluido. Se agradece mucho tener esta opción desde el principio.
Yo jugué la mayor parte del tiempo en calidad grafica y solo noté que se realentizaba utilizando el arma de rayos eléctricos, o en batallas épicas con más de 30 enemigos y explosiones por todos lados, pero en ningún momento arruinó mi experiencia de juego.

En modo TV: Yo lo jugué en un HD de 50 pulgadas, y los Gráficos son buenos, no parece un videojuego anticuado de hace 10 años. Pero tampoco llega a deslumbrar ni a recordar a los juegos de la actualidad. La remasterización cumplió su cometido, se puede jugar tranquilamente el juego con Gráficos visualmente agradables.

En modo portátil: se ve sorprendentemente bien. Tener un juego de esta calidad y con un Mundo abierto tan expansivo en la palma de la mano es un placer.
Una contra es que el planeta es todo desértico, lleno de cráteres y lomas rojas, anaranjadas y amarillas. Si bien el mapa es gigante, visualmente se vuelve bastante repetitivo sin mucha variedad de ambientes. Los edificios por un lado son completamente destructibles pedazo a pedazo con un sistema de destrucción súper interesante. Pero por otro lado hay un par de construcciones detalladas (un silo, una barraca, una barrera de frontera) que se repiten una y otra vez. Es un placer destruirlas pero también puede ser algo repetitivo.

La Música y el Sonido: Los sonidos se sienten adecuados, cada golpe del martillo, metal fundido, choque de auto y explosión tiene un buen sonido que lo acompaña.

La música es muy buena aunque pasa a segundo plano con tantas explosiones. Escuché el Soundtrack después y es de buena calidad, potenciando la experiencia del Planeta Rojo.

Extras: El menú del juego cuenta con retos rejugables, llamados “Wrecking Crew”, que nos proponen cosas como “destruye todo lo que puedas en 3 minutos” o “destruye un puente gigante con un lanzacohetes en 1 minuto”. Estos retos te permiten cambiar las posiciones de la cámara y grabar con la Switch para contemplar tu destrucción en todo su esplendor.
También incluye una campaña “DLC” que dura unas 2hs y nos cuenta el pasado Samanya, nacida en Marte.

El juego Online: El juego online cuenta con tableros de puntajes, logros desbloqueables y un progreso de experiencia básico para aportar rejugabilidad.
Se puede participar de todos contra todos, peleas por equipos, capturar la bandera, defender la zona, etc. Yo solo probé dos partidas autogeneradas y el sistema encontró jugadores al poco tiempo. No presentaba lag notorio. Funciona de manera aceptable.

Conclusión: Se cumplen 10 años del lanzamiento original de este juego y nos traen esta Remasterización portátil en nuestra querida Switch. Si te gustan los juegos de Mundo Abierto donde te premian por destruir cosas y estrellar autos en la puerta de un edificio, la vas a pasar muy bien.
Si te gustan las películas como Mad Max o El Vengador del Futuro, este juego me recuerda a ambas: “¡Bienvenido a Marte! Tomá un martillo, unite a la revolución y atropella todo lo que puedas…”
El juego salió a un precio muy adecuado para un remaster (30 dólares/euros) y demuestra calidad y cuidado en su realización. Con una experiencia muy customizable, una campaña entretenida y una rejugabilidad de al menos 20 horas. Si pretenden desbloquear cada secreto y completarlo al 100% tendrán juego para rato.

Mi nota 8/10

Positivo:

• La destrucción gráfica pieza por pieza de los edificios
• La variedad de armas y mejoras
• El Port es muy bueno
• La campaña de 15hs o +
• Los robots tripulados!! Oh Yeah!!

Negativo:

• La estética repetitiva de Marte
• Los tiempos de carga
• La historia es algo genérica

De la mano de Sometimes you, llega un juego de plataformas para Nintendo Switch. Este se llama Ovivo, y debemos controlar a una bolita de color negro dentro de una ambientación monocromática, es un juego surrealista que resulta difícil explicar su premisa, pero mantiene una jugabilidad sencilla e inmersiva que nos mantiene entretenidos por un buen rato.

Nosotros controlamos un elemento esférico de color negro, lo que debemos hacer es entender la gravedad que se proyecta en los espacios de color existen, el blanco y el negro. El espacio de color blanco proyecta una gravedad hacia abajo, mientras el color negro lo hace de la forma contrario, uno puede mantenerse estable mientras se encuentra en la línea de ambos colores. El juego no necesita darnos una introducción, ni siquiera un menú para iniciarlo, ya que uno arranca directamente con este elemento para comenzar a controlarlo. A medida que avanzamos vamos entendiendo su jugabilidad y sus mecánicas, que son realmente simples, solo debes usar el botón direccional para moverte y el mando A para cambiar de color. Así mismo debemos buscar la forma de avanzar, sin que la gravedad nos lleve a la muertes, aunque su reaparición es bastante rápida. Luego vamos juntando elementos que nos servirá para mostrar el escenario explorado en su totalidad y la posibilidad de explorar los siguientes.

La jugabilidad de Ovivo recae mucho en su apartado estético, ya que el recurso visual es lo que le da sentido al juego, que no cuenta con una narrativa tradicional ni elementos que formen una historia en forma concreta. Los escenarios van encontrando forma y sentido, lo que hace que el jugador se interese en avanzar, cuya dificultad es moderada, puede ser difícil avanzar en algunos tramos, pero el desbloqueo de los mapas sucede casi de forma intuitiva, por lo que casi todos podrán disfrutar de la experiencia de forma completa.

Como ya había mencionado antes la importancia del apartado visual, este se encuentra muy bien logrado, con un aspecto surrealista y minimalista en cuando al uso de los colores. Las imágenes se van formando a medida que avanzaba con la pequeña esfera , mostrando diseños interesantes. Ovivo cuenta con un acompañamiento sonoro tan imponente como su apartado visual , manteniendo la estética que el juego destila a nivel gráfico.

Ovivo es un juego con una premisa muy sencilla, que brinda una experiencia que es jugable desde lo visual, explotando este recurso en su máxima expresión. Se trata de una propuesta corta y fácil de captar sus mecánicas, por lo que meterse en su pequeño mundo en blanco y negro será atractivo durante algunas horas.

Calificación 7.5/10

Por Matías Cuzzolino
Al inicio este juego nos deja un poco sin enterder de que trata o que trama seguirá, pero una vez termina el primer nivel a modo de mini tutorial nos encontramos que es tipico de juego de exploracion yendo de nave en nave en busca de recursos,s dejar de lado la premisa principal de que si mueres otro te remplazará, la cual no destaca para nada a comparacion de su jugabilidad. En esta clases de juegos la jugabilidad es algo importante y realmente la implementa bien con un sistema simple, siempre y cuando dediquemos tiempo a los tutoriales que dan durante el mismo, pero cabe destacar que este se vuelve engorroso y aburrido al cabo de un tiempo.

Los diseños de las zonas de las naves lo vuelve un laberinto cambiante muy complejo el cual es muy sencillo de perderse y sumado al echo de no poseer una larga duración en el tanque de oxigeno, que la gran mayoria de zonas estan con muy poca luz y alguna que otra puerta necesita de una llave para abrirse lo convierte en una experiencia muy frenetica y de constante presión.

Los enemigos si son algo que dejan que desear porque aunque sean molestos y difíciles de matar, son lentos y eso los vuelve faciles de esquivar, pero eso implicaria llevarlos detras tuyo o dejarlos encerrados en alguna zona de la nave que no comprometa tu búsqueda ¿Y porqué mejor no matarlos?, mediante avances te das cuenta que los recursos son difíciles de conseguir y que gastar 1 o 2 balas de mas pueden ser la diferencia entre el fracaso o el éxito.

En definitiva es un juego bien armado que trae mucho trabajo de fondo por parte de sus desarrolladores pero que deja mucho que desear con su diseño general lineal el cual como resalte anteriormente se vuelve engorro y aburrido…

clasificacion 7/10