Análisis: Terrorarium para PC

Luego de jugar unas horas al título Terrorarium, el juego desarrollado por Stitch media, nos damos cuenta que con sus simple propuesta nos brinda una experiencia que es por demás entretenida. Un jardín y muchos discípulos a los cuales controlar, nos regala una aventura divertida para los jugadores casuales y los no tanto.

En este juego controlaremos a The Gardener, que se trata de una señora anciana que tiene la intención de capturar a los cactus cráneo. Pero como alguien se esforzó de proteger a dichos cactus, ahora cuentan con un campo de fuerza y debemos utilizar a los Moogu para romper el escudo y robarnos las dichosas plantas. Para robar estás plantas debemos atravesar una gran variedad de obstáculos y criaturas. Afortunadamente las criaturas no le harán daño a la anciana, pero si a los pequeños Moogu, de todos modos los puedes obtener fácilmente engendrando nuevos desde los que murieron, pero aún así debes mantener el equilibrio de la cantidad de discípulos con los qué cuentas, ya que tener de más también nos puede llevar hacia la derrota.

En este título contamos con dos modos de juego diferenciados , el primero es más una campaña de juego rápido dónde puedes entrar en niveles ya creados, dónde puedes lanzar a tus ejercicios de pequeños, acorralar a los enemigos y destruirlos. Todo ello requiere un carácter estratégico por parte del jugador, que se va a acostumbrado a las mecánicas del juego a medida que pasas los primeros niveles. Si este título no queda exentos de algunos errores, en el que se denota la impresión de algunos movimientos y saltos, pero que tampoco estropea la jugabilidad q grandes rasgos. El segundo modo es un estilo Maker del mismo juego, que te permite crear niveles para compartirlo con quién quieras, la efectividad de esta modalidad depende del ingenio y de la creatividad del usuario, en el que pueden salir jugadas bastante interesantes.

A nivel visual el juego nos presenta un escenario colorido, pero que a su vez es un tanto sádico, sobre todo por el carácter de esta señora cazadora de plantas. Su bonito apartado gráfico acompaña a la jugabilidad que es dinámica y hecha para pasar el rato con tu pequeño ejército.

Terrorarium es un juego que lo podemos comparar con el famoso Pikmin, tanto por su premisa como el estilo de juego que posee. Si bien este título tiene muchas diferencias en cuanto a los rompecabezas y la dinámica del juego , contamos con un entretenimiento parecido. Es un juego sencillo de controlar y fácil para disfrutar, cuenta con algunos errores a nivel control, pero aún así nos da una experiencia divertida.

Calificación 7.5/10

Análisis: Aggelos para PS4

Envuelto en una estética retro, nos llega un videojuego llamado Aggelos, donde tenemos a un héroe y un reino que necesita ser salvado. Con una premisa que es bastante usual en los plataformas de los 90, tenemos un título que tiene su encanto más allá de la nostalgia. Con cierto estilo metroidvania y aires de RPG, Aggelos es un juego entretenido y que puee resultar un tanto desafiante.

Si bien este juego, desarrollado en 2d con un aspecto a lo 16 bits mantiene una premisa y un control sencillo, resulta un juego desafiante en su dominio y el avance de su historia. Como jugador tenemos un aire de libertad en la exploración, que la usaremos para derrotar enemigos, ganar puntos de experiencia y subir de nivel. En el juego nos encontraremos con distintos pueblos, y en estos lugares podremos conseguir equipamiento para enfrentarse a los enemigos y a los desafíos que la historia presenta, como acceder a zonas que antes no se podía ingresar, entre otras cosas.

Los anillos que encontraremos a lo largo del camino serán de utilidad para poder usar las habilidades que serán importantes en momentos determinados, como poder nadar en el agua o convertir en roca a los enemigos para alcanzar lugares inaccesibles saltando. Estas habilidades son necesarias tanto para la campaña principal como para algunas misiones secundarias que necesitas hacer para ganar experiencia y obtener objetos. Al morir el juego nos va quitando algunos puntos de experiencia, por lo en momentos puede resultar desafiante el progreso. Para obtener energía o nivel de vida hay que encontrar contenedores especiales, por lo que el nivel de experiencia no será relevante para ello.

El juego mantiene una duración aproximada de 8 horas, y que permite cierta libertad de exploración para aumentar el nivel de experiencia y conseguir el equipamiento para un mejor recorrido del juego. En este sentido la experiencia de juego puede ser un poco más duradera si no te limitas a pasar la historia principal, y que debido al desafío que presenta muchos momentos del juego, es mejor llegar bien preparado.

A nivel visual, el juego presenta una estética clásica de 2d en 16 bits. Si , no es el primero juego que presenta una experiencia visual retro, pero si nos detenemos en Aggelos en partícular, mantiene unos gráficos y un diseño artístico cuidado y que se aprecia bastante bien. Contamos con variedad de escenarios, que van cambiando completamente a medida que vas explorando su mundo. También cuenta con un variado diseño de enemigos, y una banda sonora acorde a los juegos de los noventa, con unas melodías que se te quedan grabadas luego de jugar un rato.

Aggelos es un título de plataformas que mantiene una estética en 16 Bits y que resulta muy entretenido por su estilo RPG, promoviendo el progreso y la exploración a lo metroidvania. Se trata de un juego que nos regala muchas horas si nos queremos detener a recorrer su mundo y llegar bien equipados para enfrentar a los enemigos. Es un juego sencillo que entender su premisa y su jugabilidad, pero también nos brinda un desafío con el que pasaremos unas buenas horas.

Calificación 7.5/10

Análisis: Battlefeet Gothic armada 2 para PC

Hemos tenido la posibilidad de probar y analizar el juego Battlefeet Gothic armada 2, título desarrollado por Tindalos interactive. Se trata de un desafiante juego de estrategia en tiempo real, en el que debes comandar batallas en el universo Warhammer .

Para adentrarse un poquito en su historia y ambientación, les comentarnos que los sucesos del juego se llevarán a cabo en el espacio. Ubicado en el universo de Warhammer 40.000 debemos combatir en batallas que tienen lugar en un plano 2d poblados por puntos de captura y campos de asteroides. En nuestra campaña principal, en un principio podremos controlar barcos y pequeñas flotas que se usarán para captar puntos estratégicos y participar en combates espaciales. Si bien en un principio resulta algo complejo captar su premisa, más para aquellos que recién están iniciándose en la franquicia, resulta fácil acostumbrarse a su jugabilidad y meterse en un modo de campaña que puede volverse un poco adictivo. Cada una de las campañas de configura como una serie de sectores, en cada sector hay vías de salto que contienen uno o más planetas que serán útiles para recoger recursos. La estrategia del juego es poder administrar bien dichos recursos para mantener a la flota. El juego cuenta con un sistema de campaña sólidos, con gran cantidad de contenido y que resulta útil a nivel de rejugabilidad, quizá también su estilo pueda resultar algo de nicho, y que si no estás muy amigado con la franquicia cueste un poco introducirse en ella.

El título a nivel visual es correcto, si bien el mantiene un estilo en plano 2d, donde se predomina la base estrategia sobre el apartado gráfico del juego, el título mantiene un diseño de armas y elementos que le otorgan visibilidad al juego. A nivel sonoro también se adecúa bastante bien a la ambientación, done podemos destacar el sonido de los cañones que se oyen como armas de pólvora grandes pero cuando se mete en un barco sueña de una forma más crujiente que denota la afectación del mismo.

Battlefeet Gothic armada 2 es un juego de estrategia espacial que resulta entretenido y que cuenta con mucho contenido en misiones y equipamiento. Para los jugadores del primer título, o amantes del universo Warhammer es una compra segura, pero también es un juego curioso para aquellos que piensen iniciarse en este mundo.

Calificación 7.5/10

Ya se encuentra disponible Wolfenstein Youngblood en consolas.

Blazkowicz.” El nombre que crea terror en los estúpidos y fascistas rostros de los Nazi. Sin embargo, esta vez, las hijas gemelas de BJ, Jess y Soph, seguirán la tradición familar y patearán el trasero de la basura Nazi que reside en París, con una lección en dos golpes con un extra de unterwäsche a lo largo de su aventura.

MachineGames, en colaboración con Arkane Studios Lyon, nos presenta el lanzamiento de Wolfenstein: Youngblood, el primer juego cooperativo dentro del legado de la franquicia Wolfenstein para PC, PlayStation 4, Xbox One y Nintendo Switch. Entregando más opciones para el jugador, armas, mejoras y habilidades que jamás habían estado presentes en la franquicia, Wolfenstein: Youngblood es uno de los más grandes y dinámicos juegos de Wolfenstein hasta la fecha.

Wolfenstein: Youngblood combina la brutalidad de MachineGames, con la desenfrenada acción en FPS de Arkane Studios Lyon, encargados de crear una versión de Paris tomada por Nazis, lleno de diversidad y en mundo plagado de exploración abierta y opciones de combate. Infíltrate en los balcones parisinos o toma las armas como Jess y Soph Blazkowicz en la cacería por encontrar a su desaparecido padre y desbancar el régimen Nazi.

Wolfenstein: Cyberpilot está disponible HOY
Wolfenstein: Cyberpilot, también disponible a partir de hoy, es una experiencia en VR que enfrasca al jugador en una cabina de guerra Nazi. Una producción de MachineGames desarrollada por Arkane Studios Lyon, Wolfenstein: Cyberpilot involucra al jugador como un hacker que toma drones, Panzerhunds, y más accesorios para romper, quemar y disparar a lo largo de su camino por las fascistas calles de, la alguna vez hermosa, París

 

Análisis de Rise: Race the future para Nintendo Switch.

Análisis de Rise: Race the Future para Nintendo Switch de VD-Dev

La Historia: Supuestamente es un juego de carreras ambientado en el futuro. No tiene modo historia, ni textos, no desarrolla en nada la temática. Lo único futurista pueden ser los Turbo para acelerar, el modelado de los autos y el sistema de gravedad que usan cuando corren sobre el agua.

El control: El juego se basa en la mecánica del Derrape, pero no hay ningún botón que nos permita hacerlo. En cambio, las ruedas se bloquean solas al doblar pronunciadamente o al ir de un lado hacia el otro. No me sentí cómodo con el derrape en ningún momento: si bien me acostumbre a fuerza de prueba y error, no me parece agradable ya que no puedo controlar el vehículo como yo quiero. El juego intenta ser más realista que los juegos de KART, pero al potenciar la velocidad con turbos e incluir manejo sobre el agua tampoco propone un simulador de manejo. Traza una línea media entre realismo y acción que no queda muy clara y no ayuda a la experiencia.

Los niveles: El juego ofrece unas 35 pistas para elegir que se irán desbloqueando a medida que juguemos y consigamos superar los retos.
Pero en realidad el juego cuenta con 4 grandes pistas bien diferentes, y en cada carrera se nos presenta una parte del mapa que vamos a tener que recorrer. Las 35 pistas en realidad son diversas variaciones de los 4 mapas grandes. Cambiando de posición la línea de meta, los caminos permitidos y los obstáculos, logran dar una experiencia algo diferente en cada una. Pero el paisaje y la ambientación se sienten repetitivos rápidamente ya que solo hay 4 diferentes.

El Arte: Los Gráficos del juego son muy buenos, las pistas se ven realistas. Con efectos de sombra y agua de calidad, es lo más pulido y cuidado en todo el título. Las variaciones de efectos climáticos ayudan al efecto más realista que el juego apunta.
En modo portátil los gráficos se ven algo borrosos, haciendo que la experiencia no sea tan agradable. Es preferible el modo Dock.

La Música y el Sonido: La música y el sonido son aceptables pero no destacan en ningún momento.

La Rejugabilidad y Desbloqueables: Rise: Race the future nos propone cientos de retos para lograr en el juego desde superar tiempos de vuelta, no usar el turbo, nunca perder la posición del primer lugar, y nos premia con unas Monedas “R” doradas y un coleccionable que representa fama, gente o muchedumbre, el juego no explica nada y uno tiene que adivinar. A mi parecer falla mucho a la hora de dar un sentido al jugador de porque lograr estos retos, la dificultad del juego es muy alta, tiene cuatro niveles de dificultad y el más bajo posible es igual avanzado en la mayoría de los juegos. Con 1 o 2 errores estas fuera de la carrera y hay que volver a intentar. Esto hace que tengas que repetir varias veces cada reto para lograrlo.
Pero una vez que lo logras no hay nada que te haga sentir satisfecho, no hay una pantalla con medallas, ni una copa, ni un felicitaciones. Los menúes y pantallas de este juego son aburridos y no recompensan al jugador ni lo hacen sentir inmerso.
Se pueden desbloquear Nuevos Autos el juego cuenta con 10 autos desbloqueables y los últimos modelos tienen mejores estadísticas y capacidades que ayudaran a regular la dificultad, se desbloquean Stickers para modificar su apariencia y se consiguen las nuevas pistas como mencione anteriormente, pero ninguna de estas cosas logro cautivarme para rejugarlo.

Conclusión: Es un juego de carreras que entra por los ojos, los gráficos son muy buenos para un proyecto desarrollado por pocas personas. El modelado de los autos también acompaña una calidad alta. Pero el manejo se siente algo injusto sobre todo por la poca tolerancia a los errores del sistema. La falta de historia, modo multijugador y recompensas de forma gradual y agradable me desplazaron de disfrutar de la experiencia. Se nota el potencial y quizás ajustando algunos parámetros pueda volver a brillar.

Mi nota 6.5/10

Positivo:

  • Los Gráficos son muy buenos
  • Los tiempos de carga son cortos (10 segundos para entrar a la carrera)

Negativo:

  • La dificultad es muy alta
  • No sentís las recompensas por lograr los objetivos
  • No tiene modo multijugador: ni local, ni online.

Reseña escrita por Agustín Czyrka

Análisis: Injection π23 para PS4

Por Jorge Marchisio
Injection π23 ´No name, no number´
Algo extraño sucede en un pueblo de Málaga, España. La gente desapareció sin dejar rastros, hay extrañas marcas en el piso y las paredes, y en algunas zonas deambulan misteriosos seres. Nuestro deber en este caso, es encontrar a nuestra querida mascota mientras intentamos dilucidar qué está pasando.


Hoy nos toca hablar de Injection π23, juego independiente que nos rememora a aquellos games de antaño donde solo dependíamos de nuestro cerebro, bueno, eso y tratar de no sufrir un paro cardiaco del susto mientras intentábamos debelar porque pasan las cosas que le suceden al protagonista.

Injection π23 es lo más cercano que podemos ver en la generación actual, a lo que fue el primer Silent Hill. Y no solo lo decimos por el género de terror donde se mueve el game, sino que la sensación asfixiante, atmosfera claustrofóbica (pese a estar en ambientes abiertos) y, sobre todo, que somos extremadamente débiles contra los enemigos, perdura a lo largo de toda la experiencia, poniendo los pelos de punta a más de uno si no está acostumbrado a este estilo de gameplay.


Por desgracia, a la hora de avanzar, nos vamos a topar con varios puzles de diferentes tipos de resoluciones; donde en más de una ocasión, los tendremos que resolver por pura suerte, ya que nunca se nos da una pauta o pista, de que es lo que hay que hacer o cual es la clave para no seguir atorados. De hecho, estamos ante uno de esos videojuegos que a veces conviene abandonarlo unos días y no insistir en seguir avanzando.
Y quizás ahí radique el mayor punto negativo del juego. También podríamos mencionar que la dificultad y el gameplay, remiten más a los gamers que ya pasamos los treinta, que a un público joven. Pero suponemos que esto no es ningún tipo de impedimento para los nuevos consumidores, y que con un par de horas para adecuarse al título, el problema ya estará resuelto.

Injection π23 no es un juego para todos. Bastantes usuarios seguramente no le tendrán paciencia y lo dejaran de lado al poco tiempo, o al primer puzle donde no se nos dan pistas, recurrirán a alguna guía o de nuevo, será desinstalado de la consola. Pero para aquellos que les gustan los verdaderos desafíos, y que aman la atmosfera de los videojuegos de antaño, es una compra segura:

8/10
Lo mejor: la ambientación, el apartado visual, la sensación de constante dificultad.
Lo peor: poco accesible para el público casual.

Análisis: Undead Horde para Nintendo Switch

Hemos tenido el placer de probar y analizar el juego Undead Horde para Nintendo Switch. En este caso, en vez de ser aquel que debe protegerse del enemigo, seremos el enemigo, controlando un personaje que busca vengarse de los humanos, asesinando y armando su batallón de muertos vivientes. Un título con un estilo oscuro y que denota una jugabilidad adictiva, aunque también bastante desafiante.

En este juego desarrollado por 10tons, nos ponemos en la piel de un Nigromante, un personaje capaz de dar y quitar vida alojado en la tierra. En un plan de venganza contra quien años atrás lo ha encerrado en una vasija, comienza a utilizar a sus enemigos para transformarlos en sus más fieles soldados, donde derramarán tanta sangre como le es posible. Con un estilo RPG combinado con los juegos de estrategia de en tiempo real, vamos avanzando destruyendo a los enemigos y formando nuestro ejército, que son los primeros en sacrificarse en cada una de las batallas. Sus controles son bastante sencillos, nuestro personaje cuenta con un arma (De la que puedes ir cambiando a medida que avanzas en el juego) con el puedes realizar ataques directos y específicos. Luego tenemos nuestras propias hordas, que son aquellos seres asesinados y que fueron resucitados para estar a nuestra Merced, y que con una simple indicación, ellos te seguirán por dónde camines o irán a combatir con los enemigos que tengamos a nuestro alrededor. También para seguir avanzando hay que ser estratégico en cuanto a la cantidad de enemigos, el arsenal con el que contamos y los objetos que tenemos disponibles. Al destruir casas y campamentos obtendremos botines que serán útiles para mejorar nuestro nivel , también existe una especie de cripta que servirá para recuperar la energía del nigromante. El juego cuenta solo con un modo en campaña principal, donde su duración es variable según la cantidad de misiones que realicemos y la cantidad de objetos y armas que queramos recolectar. Si bien el juego mantiene un estilo casi repetitivo, el título resulta bastante entretenido y adictivo, donde el progreso y la recolección de armas y habilidades, permite que el jugador pueda seguir el recorrido sin aburrirse en lo más mínimo. El título cuenta con un grado de dificultad progresivo, que si bien en un principio resulta sencillo aprender sus mecánicas, toca luego ser estratégico para no perder en repetidas oportunidades.

A nivel visual el juego mantiene un diseño artístico notable, con una ambientación oscura en la que prevalece el recorrido del personaje junto a sus hordas. Si mantiene una relación a juegos como Age of empire, pero también cuenta con un estilo que le es propio. El menú y los subtítulos se encuentran traducidos al español,y los pocos diálogos que cuenta están en inglés. El apartado sonoro es sombrío y acorde a la temática del juego, ya que se acopla perfectamente a la siniestralidad del protagonista.

Undead Horde es un juego adictivo y muy desafiante a la vez, con una ambientación un tanto siniestra, acompañamos a nuestro nigromante en su camino de venganza. El juego cumple con lo que quiere dar, un título de acción y estrategia que nos roba varias horas a los jugadores.

Calificación 8/10

Ya puedes comprar tus entradas para Argentina Game Show 2019 Edición Deluxe.

El 18, 19 y 20 de Octubre de 2019 vuelve el evento de videojuegos más grande del país en el Centro Costa Salguero, Argentina Game Show ForMe 2019.

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Podés comprar las entradas en Ticketek , Cinemark o Cine Hoyts y reservar tu lugar en #ArGameShowForMe!

La ArgentinaGameShow ForMe 2019 se realizará el 18, 19 y 20 de Octubre en Centro Costa Salguero. Para más información visita la página oficial.

Análisis: They are billions para PS4

Últimamente los desarrolladores de videojuegos españoles nos han dejado claro que pueden hacerse notar dentro de una industria de videojuegos que es inmensa. En esta ocasión, el estudio Numatian Games nos trae They are billions, un juego en el que debemos sobrevivir a una oleada de zombies construyendo nuestro refugio y gestionando nuestra defensa para lograr la supervivencia. Un título con una premisa conocida, pero con una jugabilidad basada en la estrategia que se hace bastante entretenida.

En su jugabilidad, desde un principio debemos construir un fuerte con los recursos que vamos encontrando, y así formar una defensa para poder detener a los enemigos. En nuestra búsqueda, empiezan a venir oleadas de zombies que irán atacando nuestro pueblo, por lo que debemos ser estratégicos a la hora de conseguir recursos y armar nuestra defensa, ya que en momentos la dificultad es un tanto demandante. Entre sus modos de juego, podemos probar el modo supervivencia, en el que podemos elegir un tiempo de juego y en cuanto menor es, mayor resulta la dificultad. Pasar pasar este determinado tiempo también hay que ser estratégico con las primeras horas, ya que si no sabes controlarlas, estás se van acumulando y puedes tener una cantidad inmensa a la que no podrás detener. También contamos con un desafío semanal en que que tendremos que aguantar con vida junto a otros jugadores ubicados en el mismo mapa, un modo que se hace entretenido desde el punto de vista cooperativo.

Con un estilo Steampunk, el juego cuenta con un apartado visual notable, destacándose el diseño y la ambientación en el que el juego se presenta. A nivel gráfico, cuenta con ciertas reminiscencias a juegos como Age of empire, con quién comparte algunas similitudes. El apartado sonoro es más que correcto, con melodías que si bien pueden ser algo repetitivas, pero están muy bien adecuadas a la jugabilidad.

They are billion cuenta con una experiencia de juego muy creativa, donde la supervivencia es el principal elemento del juego, pero que para ello debes ser estratégico. Luego de su éxito en PC, este juego español llega a consolas para seguir defendiendose de una adictivo ataque de zombies. Enhorabuena por los desarrolladores españoles que cada vez van dejando más su marca dentro de la inmensa industria de los videojuegos.

Calificación 8/10

Reparte tus propios panes a domicilio con «Bakery Simulator» para PC en 2020

La oferta de simuladores de distintas vocaciones laborales sigue reproduciéndose como esporas y esta vez llegan con el ánimo de convertir a los jugadores en panaderos. Concretamente hablamos de Bakery Simulator, un videojuego fechado para este otoño en PC vía Steam que permitirá a los interesados dominar la profesión pudiendo, incluso, repartir sus propios panes a domicilio. ¡Aquí no dependes de nadie!

Live Motion Games, su estudio encargado, son veteranos en este tipo de propuestas y garantizan en nota de prensa ofrecer hasta diez horas de una relajante diversión en una experiencia de cocción muy realista. En ella, el jugador ha de trabajar junto al horno y multitud de herramientas, como sus propias manos, e ingredientes dominando perfectamente más de una veintena de recetas genuinas y auténticas del sector.

Por si fuera poco, Bakery Simulator permite también personalizar y expandir el negocio así como coger el camión de reparto y no dejar así nada al azar.