Análisis de Skelly Selest para Nintendo Switch

De la mano de Digerati, nos llega el juego Skelly Selest para la consola híbrida de Nintendo. Se trata de un juego de acción en el que debemos combatir con nuestra hacha a las almas de los muertos que han sido expulsados del infierno. Con sus elementos de Dungeon Crawler, estamos ante un indie con unas mecánicas de juegos entretenidas, donde la acción es dinámica, y nos da su tiempo para ser estratega.

Como el infierno llegó a su límite, comenzó a expulsar el alma de los muertos que residen allí. Es por eso que con nuestro protagonista y su hacha debemos combatirlos para mantener la paz. El juego arranca con un rápido tutorial donde los explican las mecánicas básicas del juego. Luego de eso iremos directamente a nuestra primera caza, entre sus modos tenemos el más arcade, donde debemos enfrentar oleadas y matar a los enemigos. En los niveles podemos obtener objetos que nos otorgarán bonificaciones variadas, que pueden aparecer matando jefes, encontrando cofres, entre otros. Otro de los modos es el coliseo, donde hay que aguantar oleadas de enemigos que cada vez son más difíciles y dónde tenemos que aprovechar los objetos obtenidos en cada fase.

Luego de eso el juego nos muestra su lado mas Dungeon, dónde nos presentas las mazmorras. Estas están compuestas de varias salas que se encuentran conectadas y hay que derrotar al jefe para pasar a la siguiente. Es el modo que más se disfruta en el juego , ya que cuenta con un extenso mapeado para desentrañar.

En cuanto al apartado técnico, este juego del héroe celestial, mantiene una estética en 8 bits que se ve muy bien gracias a un diseño artístico notable y que recrea la ambientación algo terrorífica que nos presenta. Aunque en momentos las cosas que suceden en pantalla pueden ser un tanto confusas , quizá por no encontrar una forma de organizar todo el contenido con su pixel art. La música está muy bien lograda, obviamente recrea melodías en plan nostalgia por su carácter de juego retro, por ese lado su apartado sonoro es bonito y nos adentra en su estilo de juego.

Skelly Selest es un juego de acción muy entretenido, que cuenta con varios modos de juego, pero que su carácter dungeon crawler es el que más sobresale, dejándonos varias horas de juego y una progresión que nos mantiene entretenidos frente a la consola. Su apartado visual en 8 bits está bien logrado, aunque en momentos donde hay muchos enemigos puede que la cosa resulte algo confusa. En general es una experiencia satisfactoria que te robara varias horas para combatir con este héroe celestial.

Calificación 8/10

Análisis: Furwind para Nintendo Switch

Por Agustín Czyrka

Furwind es un juego de Plataformas Clásico donde avanzar, saltar y golpear enemigos para juntar los diamantes que dejan caer nos mantendrán ocupados toda la aventura.

La Historia:
El juego se nos presenta con mucho potencial con un libro que despliega una historia muy bien narrada, sobre una pequeña aldea que vive en un Gran Bosque y es protegida por los antiguos. Todo era Feliz hasta que Darhún el más poderoso de los antiguos se sintió menospreciado y desplego el poder de las sombras en los corazones de los habitantes del bosque. Sus hermanos lograron capturarlo y lo encerraron en lo más profundo. 1000 Años después un malvado shamán logra liberar a Darhún en busca de poder Y los antiguos deben despertar y buscar al elegido, al Héroes capaz de salvar al mundo de esta creciente oscuridad; ese somos nosotros. Un Zorro anaranjado, llamado Furwind.

El control:
Comienza el juego directamente con un nivel que no logra funcionar bien de tutorial ya que muestra en forma de video el objetivo de cada nivel y el uso de algunos ataques.
El control de Furwind se siente algo incomodo, como si no responde completamente como queremos. Nuestro personaje cuenta con doble salto, un golpe de cola, un golpe de caída y unas bellotas explosivas. Varias de estas habilidades se ven limitadas con una barra de energía que se va gastando con nuestros ataques y esto crea situaciones bastante incomodas. Donde nos quedamos sin energía muy pronto por repetir varias veces el ataque neutral.

Los niveles:
En cada nivel tenemos que encontrar las 2 partes de un medallón dorado. Para activar el portal. Cada parte del medallón dorado esta defendida por un Vice Jefe que tiene repite uno o dos ataques una y otra vez. Y cada nivel tiene repetida la misma pelea dos veces.

El portal nos deja salir del nivel hacia el menú de mapa donde elegiremos pasar al siguiente nivel o hacer retos especiales que encontramos en pergaminos escondidos. Hay dos clases de retos “Liberar de la jaula” a un personaje del bosque. Que es básicamente una pantalla llena de enemigos que hay que derrotar. Cuando el último enemigo muere se abre la jaula y se completa. Cuando liberamos a un habitante del bosque, vuelven a la aldea principal, algunos abren un shop con ítems y mejoras para comprar a nuestro personaje con los diamantes que juntamos. Otros nos cuentan un poco más sobre la historia del bosque.

“Encontrar el Orbe” donde recorremos un nivel hasta encontrar la esfera roja y luego salir del mismo.
Esta secuencia se vuelve muy repetitiva rápidamente, a partir del tercer nivel nos proponen unas cuevas que se exploran utilizando la luz de las luciérnagas que funciona como un temporizador para evitar morir por falta de luz en el nivel.
También hay niveles de pesadillas donde escapamos de las sombras corriendo constantemente para que no nos atrapen. Agregan variedad necesaria pero debido a los controles inexactos tener que repetirlos hasta lograrlos no es una experiencia agradable.

El Arte:
El arte de pixeles está muy cuidado, con un zorro protagonista muy colorido y Las animaciones del personaje son pocas pero buenas. El diseño de algunos enemigos no mantiene esta misma calidad, indefinidos y que repiten variaciones de color para diferenciarlos.

La Música y el Sonido:
Muy agradable, la música es de muy buena calidad y el narrador del principio también suma a la experiencia.
El sonido por el contrario es aceptable pero se vuelve repetitivo y algo molesto. Algunos efectos de los monstruos o saltos logran cansar rápido. Y las “voces” de un sonido repetido de los personajes en las escenas de dialogo también se vuelven tediosas.

Quiero aclarar que en la Nintendo Switch el juego demostró una caída de cuadros severa, que logro que el juego se trabe y me vi forzado a reiniciarlo. Después no volvió a pasar de una forma tan exagerada pero se nota que no corre bien el juego.

Conclusión:
Furwind es un juego que nos recuerda a los plataformas clásicos de la época del Sega Génesis, pero que no logra cautivar y mantener el interés mucho tiempo, Se vuelve repetitivo y algo frustrante al poco tiempo. Debido a la Gran oferta de este tipo de juegos en el mismo rango de precio, solo puedo recomendarlo a las personas que demuestren mucho interés en la cultura Furry o que busquen una experiencia retro con un potencial que falta pulir y optimizar.

Mi nota 6/10

Positivo:
La Música es muy buena
El Arte y los fondos están detallados.
Los Coleccionables y Mejoras que aportan varias horas de juego

Negativo:
Es un juego muy repetitivo
El Port demuestra caídas de cuadros muy notorias
Algunos sonidos y efectos tediosos
Los controles no se sienten precisos

Análisis de Scrap para Nintendo Switch

De la mano de Ultimate Games , nos llega Scrap un plataformas auto corredor en el que somos un pequeño robot que debe pasar numerosos obstáculos. Un juego entretenido y frustrante a la vez, ojo que no lo digo como algo malo, sino como una forma de explicarles que se tendrán que acostumbrar a perder una y otra vez. Es así como debemos afrontar este desafiante juego que llegó está semana a la híbrida de Nintendo.

Para hablar un poquito de su historia, Scrap nos muestra a un pequeño robot que decide liberarse, este corre automáticamente por lo que nosotros debemos ayudarlo a saltar para evitar los obstáculos que se nos presenta. Su premisa claramente es un sencilla, su objetivo principal es darnos un autocorredor sencillo y sin grandes complicaciones. Las complicaciones vienen por el lado de salir airoso de cada uno de los obstáculos que se presentan, ya que morir es mucho más fácil que completar los niveles.

Entre sus controles , con uno puedes saltar mientras con otro tienes la posibilidad de caer, es así como debes enfrentarte a sierras, robots malvados, rayos láser y demás elementos que nos harán el camino algo complicado. Es un juego simple pero difícil de dominar , cuenta con alrededor de 30 niveles , donde la experiencia de repetir hará que puedas superar cada tramo. El juego en su premisa funciona, aunque no está recomendado para aquellos que se fastidian fácilmente.

A nivel visual es un juego bonito, tanto en el diseño del pequeño robot como cada nivel de plataformas. La realidad es que una vez que vas pasando varios niveles , puede resultar un tanto repetitivo. El apartado sonoro es acorde a lo que nos presenta el juego , mantenimiento un ritmo muy dinámico que se acopla bien con la jugabilidad.

Scrap es un juego que requiere mucha técnica para poder superar los obstáculos, ya que debes realizar movimientos precisos para no morir en el intento. El un juego de plataformas sencillo y que funciona en su premisa, aunque puede aburrir a aquellos que no se acoplan a su desafiante jugabilidad. Dato interesante, en la Eshop cuesta menos de 4 dólares, por lo que su precio puede alentar un poco más en adquirir un juego entretenido y asequible.

Calificación 6/10

E3: Impresiones de Luigi’s Mansion 3

Por Daniel Alvarez

Uno de los juegos con los que más estaba encantado de probar en el pasado E3 era la tercera entrega Luigi’s Mansion, una de mis sagas preferidas de Nintendo. No por lo antes mencionado es que iba a hacer alarde de fascinación sobre lo visto, ya que los adelantos que teníamos eran poco, al igual que las novedades. Ya habiendo probado el demo durante el evento en Los Angeles, puedo decir que las expectativas han vuelvo a subir, ya que el adorable hermano de Mario promete regresar en una aventura renovada y muy entretenida.

No pudimos apreciar mucho sobre la historia dentro del juego, ya que este nos ha metido directamente en la acción para que podamos apreciar sus controles en la Nintendo Switch y también poder entender sus novedades. Para aquellos que han entrado en este pequeño mundo de fantasmas , ya sean en Game Cube o en Nintendo 3ds, la aventura nos le será nada ajena. De todos modos tampoco será algo muy ajeno para los que decida iniciarse con esta entrega, ya que su jugabilidad se ve sencillas y muy dinámica.

Lo principal es poder hablar de las novedades, en qué cambia esta entrega de Luigi’s. Primero podemos hablar de su apartado técnico, que si bien se mantiene la escencia, si visual se ve más que encantadora en Nintendo Switch, apreciando los detalles en sus diseños, tanto en el escenario como en los fantasmas. Otra de las novedades son las funcionalidades que tiene nuestra aspiradora, en qué además succionar a los fantasmas tiene la habilidad de golpearlos para sacar su poder con mayor facilidad. Un elemento nuevo es el uso de una especie de sopapa en la que deberás utilizar para abrir puertas o quitar objetos en ocasiones determinadas, por lo que el juego se vuelve un poco más táctico.

Ahora sí, lo nuevo nuevo que nos han dejado es la presencia de un Luigi Gelatinoso, en la que lo deberás usar (Si, tienes la obligación) en determinados lugares en el que el Luigi de carne y hueso no puede (como en rejas, espinas, etc) Elemento en el que también se puede utilizar mediando el multijugador cooperativo.

Dicho eso, el demo ha sido corto, alrededor de unos 20 minutos, en los que sinceramente ya daban ganas de quedarse horas jugando a un título que ya tiene pinta de ser adictivo, aunque no sencillo para aquellos que quieran completar en su totalidad (Recolectando objetos, monedas y demás) . Ese ratico enfrentamos a algunos fantasmas, aprendimos a usar algunas herramientas nuevas y enfrentamos a un jefe en una especie de coliseo. El resultado general, es que en tan poquito tiempo nos han dado un juego que resulta encantador , y que nos dará mucha diversión y algún que otro susto. ¿Lo malo? Es que aún no tiene fecha de lanzamiento, pero para aminorar la espera les dejamos su último adelanto.

Análisis: Crash Team Racing: Nitro Fueled para Xbox One

Por Daniel Alvarez

Allá por el año 1999 se lanzaba el juego Crash team racing (Abreviado como CTR) en la consola Playstation 1, siendo un éxito dentro de los juegos de karts, género que ha popularizado Mario por el lado de Nintendo. Más que un lavado de cara a un juego que nos ha robado muchas horas en el pasado, la gente de Activision ha hecho un buen trabajo en brindar un juego que se puede apreciar como un título de esta generación, aunque sin olvidarse del contenido de la nostalgia. Es así como nos regalan un juego frenético, sumamente divertido y un buen título de karts multiplataforma.

En este rescate de juegos que ha estado haciendo Activision, que comenzó con la trilogía de Crash, pasando luego al remake de Spyro, juegos que fueron muy bien recibidos en el pasado pero que luego no tuvieron las continuaciones que merecían. Luego del éxito que lograron estos remakes, no podía faltar Crash Team Racing, un juego del género de karts que ha sido uno de los más recordados de PS1. ¿Es un simple lavado de cara a un juego viejo o logra adaptarse a nuestra generación? Las dos respuestas pueden ser válidas, ya que mantiene en escencia las mecánicas, escenarios y modos del original, pero aún así logra adaptarse a la jugabilidad actual y añadir modalidades interesantes.

Si bien para los que ya están experimentados en los juegos de karts, así como Mario y otros derivados que mantienen las mismas mecánicas de juego, notarán algunos cambios, sobre todo en los modos de derrape, pero que aún así las reglas siguen siendo siempre las mismas. El sistema de derrape puede ser un tanto incómodo del principio, y en términos generales se requiere cierto entrenamiento para su dominio, lo que hace que el juego sea desafiante y premie un poco más la habilidad sobre la suerte. Estando atento a sus controles, tenemos varios niveles de aceleración, así como pequeños gags, como saltar en los montículos para adquirir turbos de velocidad. En cuanto a los elementos en las cajas, podemos obtener los objetos ya conocidos como misiles, pociones, relentizador de tiempo, entre otras cosas. Algunas de las cajas requieren de habilidad de salto para poder obtenerlas, por lo que en varias ocasiones se te pasarán por alto.

En cuanto a las pistas, además de los ya conocidos en CTR, se han podido rescatar algunas provenientes de Crash Nitro Kart y la novedad de algunos escenarios inéditos que van desbloqueandose con las carreras y el modo aventura. Asi también tenemos la posibilidad de personalizar a nuestros personajes, entre los que encontramos cambios en estilo, vestimenta, color y el añadido de stickers a nuestros carros. Otra de las novedades es la posibilidad del juego online, algo que quizá fue posible ante el constante pedido de los fans desde que se anunció dicho remake, y porque es un bien necesario hoy en día para los juegos multijugador. De este modo tenemos un sistema online que puede ser mejorable, pero que en líneas generales es estable y podemos encontrar conexión con demás jugadores. Cómo dato adicional, nos han prometido que con el paso del tiempo, tendremos eventos especiales denominados Grand Prix, que de seguro servirán para fortalecer el juego en línea y armar una comunidad de juego, por ahora son expectativas, pero de las buenas.

Del apartado visual , podemos denotar la espectacularidad con la que pudieron recrear los escenarios que se ya hemos visto con anterioridad. Qué además de tener un lavado de cara, los podemos ver más imponentes y que acompañan a la dinámica frenética del juego. En cuanto a la banda sonora poco hay que decir , ya que desde un inicio era uno de los aspectos más relucientes en todo su apartado técnico. Si bien ya nos han comentado que en todas sus versiones el juego mantiene un rendimiento de 30 FPS, estos mantienen una dinámica muy sólida, por lo que su jugabilidad resulta bastante estable.

Crash Team Racing: Nitro Fueled mantiene una jugabilidad muy clásica, en la que si a algunos les puede resultar que los controles sean algo toscos, pero se nota que está pensado así para darnos una experiencia de juego en la que prevalece la habilidad. Sus mecánicas pueden ser menos intuitivas que la de los karts actuales , pero mantiene un nivel de competitividad muy algo, algo que se agradece. Se trata de un título que está hecho para los más nostálgicos , manteniendo la escencia y muchas de las mecánicas del juego original, aunque también deja espacio para lo nuevo y actual. No será el juego de Karts definitivo pero si es una gran opción para aquellos que quieran pasar muchas horas con frenéticas carreras junto al loquito de Crash y sus amigos, también enemigos…

Calificación 8.5/10

Análisis: My Friend Pedro para Nintendo Switch

Por Daniel Alvarez

Devolver Digital regresa una vez más con su gran ojo clínico para traernos juegos indies de calidad y variedad. Es así como hace unos meses pudimos ver un tráiler de My Friend Pedro, un juego con aspecto de plataforma en 2d (con cierta profundidad) en el que se controlaba a un personaje que iba asesinado a todo lo que se le cruzaba por su camino, mostrando en gameplay violento y brutal. Ahora que ha llegado su lanzamiento podemos hacer afirmación de su premisa, y aunque la experiencia pueda resultar algo corta, resulta todo un show de disparos y sangre.

El personaje principal es una persona se la cual desconocemos su nombre, usa una máscara y está en planes de venganza. Si este peculiar personaje cuenta con un amigo que lo ayudará en su travesía, que es nada más y nada menos que una banana, un elemento producto de su imaginación y que lo empujará por un camino de ultraviolencia. Es así como el juego plantea un sentido del humor sarcástico, negro y con un colorido que le es particular, pero antes de hablar de su estética toca hacer hincapié en su mecanismo de juego.

Si hay algo que nos presentaban también en sus primeros gameplays, era que además mostrar un desarrollo casi lineal en dos dimensiones, era el estilo de sus asesinatos en slow motion y la creación de gifs en sus ejecuciones. Todos estos elementos combinados con un uso de armas bastante variado, hace que su jugabilidad sea frenética y disfrutable desde el primer minuto. El juego cuenta con alrededor de 40 niveles en el que puedes demorarte alrededor de cinco minutos por cada uno. En cada uno se debe enfrentar a una serie de enemigo en un punto fijo, donde se puede disparar o utilizar ataques de cuerpo a cuerpo. El manejo de las armas puede estar un poco simplificados, y aunque pueda resultar intuitivo en una serie de movimientos, no quiere decir que sea completamente fácil de dominar. La escala de dificultad es moderada y progresiva, del que si bien no te dará grandes dolores de cabeza contantes, si en momentos debes poder ser estratégico para dar con los enemigos de la mejor forma.

En cuanto al apartado gráfico, hay que decir que el juego luce bastante bien desde su propuesta artística, que se combina muy bien con el estilo de jugabilidad que posee. También este título de jacta de los detalles en los elementos del escenario, que serán de gran utilidad a la hora de empezar a matar a todos en un instante. También se destacan los efectos de sonidos, y la representación de la banana parlanchína que funciona como un elemento humorístico en la historia de nuestro esquizofrénico amigo.

My Friend Pedro es uno de los hallazgos de Devolver Digital, que nos brinda una experiencia corta pero muy intensa en su ejecución. Se trata de una propuesta muy fresca, fluida y sobre todo violenta, que nos regala un par de horas de divertimento, dónde lo único malo que tiene, es que se acaba rápido.

Calificación 8.5/10

Análisis: Atelier Lulua, The Sion Of Arland

Por Daniel Álvarez

Hay que reconocer que en este último tiempo se están dando a conocer mucho más los videojuegos japoneses, tipo de juego que a veces no llegan a salir de su región. Gracias a los medios de comunicación, redes sociales y demás medios que conectan al mundo, ha hecho posible la llegada de muchos juegos a occidente. Aquí entra Atelier Lulua The Sion Of Arland, el capítulo de una franquicia que lleva más de 20 años en el mercado de videojuegos. Comentaremos un poco sobre qué nos pareció este título en su versión para PS4.

La historia sigue a Elmerulia Frixell, que es una joven aspirante a alquimista e hija de Rorolina Frixell, protagonista de anteriores franquicias de la saga. Ella recibe una carta en la que le notifican que la licencia de su madre está a punto de expirar, por lo que deberá viajar hacia Arland para ayudarla. Se trata de un juego que hace mucha alusión a toda la franquicia, por lo que quizá sea necesario tener un poco de conocimiento de la misma.

La jugabilidad está basada en los combates de rol que se manejan por turnos, donde se pueden utilizar habilidades especiales para hacer daño al enemigo. La recolección de materiales es lo más importante de la entrega, su sistema de combate es realmente simple, por lo que no costará mucho en introducirse en las mecánicas del juego. A medida que vas avanzando te das cuenta que el juego no resulta sencillo, ya que debemos saber manejar la mecánica de transmutación y sufrir combates que nos complicará el recorrido. Aún así el juego está mucho más centrado en desarrollar su historia en un principio, por lo que el inicio puede resultar algo lento, dependiendo el interés que tengas en la relación historia/jugabilidad.

En su historia, podremos encontrarnos con una gran cantidad de personajes, que se encuentran bien desarrollados y que mantienen una relación con nuestra protagonista. Es aquí donde hay que dar un aviso, al que recién se inicia en esta franquicia, hay que avisar que es un juego en el que su historia se desarrolla mediante un gran número de conversaciones, que se lleva a cabo con un buen sentido del humor. La cuestión es que el juego solo cuenta con subtítulos en inglés y en idioma japonés, por lo que para muchos el idioma puede resultar un obstáculo a la hora de jugar. De todos modos, creo que hoy en día hay un gran avance de los juegos Japoneses en occidente, por lo que esperemos que luego podamos tener una mayor variedad en idiomas para ampliar el acceso a jugadores.

A nivel visual, podemos denotar una gran mejora en las animaciones, que se pueden apreciar tanto en las cinemáticas como en las escenas jugables. Mantiene un estilo animé que es característico de muchas producciones Japonesas, pero aún así cuenta con un diseño artístico notable y un colorido que le otorga estilo a la saga atelier. También hay que destacar su banda sonora, que en momentos llega a ser pegadizo y se conjuga muy bien con todo su apartado artístico.

Atelier Lulua: The Sion Of Arland es un título JRPG que resulta muy entretenido, aunque no aporta muchas novedades si vienes siguiendo la franquicia. Sus controles son bastante sencillos, aunque la escala de dificultad es progresiva, por lo que en momentos dará algunos dolores de cabeza. Es un juego muy interesante para experimentar en occidente, la única queja es que solo este disponible en inglés.

Calificación 7.5/10

Análisis: Darkwood para Nintendo Switch

En su premisa, Darkwood nos anticipaba que se trataba de un juego del género de terror que lograba ser perturbador sin la necesidad de recurrir al susto forzado ¿Realmente lo logra? La realidad es que se trata de una experiencia en primera persona que resulta muy inmersiva en su ejecución y logra que nos enfrentemos a terroríficas situaciones.

Sobre su historia, convienen comentar un poco sobre la ambientación de la misma solamente, aparecemos en una cabaña en el bosque y no sabemos nada más. Bajo esta premisa nosotros debemos iniciar el camino de supervivencia en donde exploramos los mapas en donde no existe una guia que nos ayude a memorizar las posiciones, por lo que habrá variedad en las partidas. Si en el día debemos aprovechar el uso del mapa para recolectar recursos, armas , medicinas , entre otras cosas. Vamos a decir que su jugabilidad no es sencilla, ya que el mismo juego desde el principio te da a entender que no te quiere poner las cosas fáciles, porque la realidad es que te encuentras solo y desamparado. El juego se desarrolla a través de una estructura isométrica, y lamentablemente el control del personaje puede resultar algo impreciso. La exploración es la base del juego , y hay que equiparse bien para sobrevivir.

El apartado gráfico resulta destacable en su composición, ya que nos genera una ambientación abrumadora sin la necesidad de generar elementos que sirvan para dar el susto. Mantiene un aspecto pixelado y casi de una tonalidad que logra darle un encanto que le es propio, combinado con un sonido que no es forzado pero si funcional a la historia y su espacio.

Darkwood es un juego con un apartado original para ser un juego del género del terror. Desde su sutilidad logra crear un ambiente bastante perturbador con una jugabilidad basada en la exploración y supervivencia. Puede resultar algo difícil y con controles algo toscos, pero aún así es un juego terrorífico bien logrado y que nos regala varias horas de entretenimiento.

Calificación 7/10

Análisis: Assassin’s Creed III Remastered para Nintendo Switch

Llegó una nueva remake a nuestra querida Nintendo Switch: Assassin’s Creed III.


Podremos jugar de manera portátil y en nuestras teles. Hay que destacar que los controles son muy buenos, adaptándose al mando de Switch de una manera correcta.
El juego contiene mucho material, viene con las misiones de Benedict Arnold, el pack de Secretos Escondidos y La Tiranía del Rey Washington.
El inicio del juego es algo lento, ya que debemos adaptarnos a los controles y al arco de aprendizaje propuesto por el juego (no hay drama si nunca jugamos a algún título de “Assassin…”). Las diferencias gráficas se notan. Hay algunas mejoras en cuanto a desarrollo de patrones y texturas, aunque hay mucha diferencia en cuanto a brillo que puede no resultar positiva. Se añadió una especie de filtro a algunas partes del juego que no es beneficioso en el aspecto de la cara de los personajes y del protagonista. A menudo los vuelve medio “muñecos” y les quita detalles en los rasgos que los hacían más humanos. Claro que jugarlo en modo portátil en la Switch ayuda a que los detalles o acabados imperfectos pasen de largo.


Se actualizó también la interfaz de usuario que hace que se parezca más a la de los juegos contemporáneos. El minimapa nos ayuda a ver acciones a seguir en el juego y plantea una mejor navegación general.
Cabe destacar que en esta versión se pierde el modo online multijugador del original.
En conclusión, si nunca lo jugaste, es una buena chance para darle una oportunidad y disfrutar de Assassin’s Creed III y mucho contenido disponible dentro del juego adicional.

Calificación: 7

Lo mejor:
– La gran cantidad de contenido.
– Interminables horas de juego.
– La complejidad de la historia y la ambientación son impecables.

Lo peor:
– La iluminación remasterizada hace que se noten mucho ciertos defectos.
– Hay bugs que no se corrigieron.
– Tarda un poco en empezar.

Primeras impresiones de Watch Dogs: Legión

Siguiendo con la cobertura del E3, traemos una nota sobre uno de los títulos AAA anunciados por Ubisoft, se trata de Watch Dogs Legión, una de las grandes sorpresas del evento, del que pudimos acceder a un gameplay para contarles un poco de qué va.

Pudimos acceder a una demostración de 45 minutos, aunque no se ha podido realizar captura, por eso va.os a tratar de contar lo más relevante de este juego. Este título se encuentra ambientado en un londres futurista donde nos muestran una visión sobre las consecuencias sobre la era de la inteligencia artificial, provocando una crisis económica y social. En este título no tenemos un protagonista central, porque vamos a ir reclutando gente con distintas habilidades en el camino, que podrán ser utilizados en cualquier momento del juego.

Entre las habilidades que cuentan los personajes, se pueden realizar tres divisiones. La primera es Enforcer, cuando nuestro personaje está dedicado al combate y tiene disponible bombas adhesivas para utilizar cuando lo requiera. El segundo grupo es infiltrator, quien cuenta con un sistema de camuflaje con realidad aumentada, acentuando las habilidades de sigilo. En el último grupo encontramos a los hackers ,quien puede utilizar un dron en forma de araña que resultará bastante útil para no ser descubierto en muchas ocasiones.

También las características físicas de los personajes resultan relevante, ya que podremos usar a personas que tienen habilidades o limitaciones físicas, como por ejemplo, la viejita hacker del que si bien no puede correr a gran velocidad, puede realizar algo de parkour. El juego cuenta con alrededor de 60 misiones , sin contar con aquellas de reclutamiento, en el que debes cumplir misiones especiales para ganarte la confianza de tu próximo aliado.

Se trata de un juego que nos da muchísima libertad para hacer lo que queramos y que nos convenga, aunque en este caso si el tiempo de juego tuvo sus limitaciones. Si bien el juego aún se encuentra en desarrollo, su relación de jugabilidad y ambientación se han notado bastante pulidas, convirtiendose en uno de los juegos más atractivos para su lanzamiento en el próximo año.

Watch Dogs Legión es un juego que realiza un uso de la tecnología bastante bien logrado, en combinación con la violencia urbana. Como había mencionado antes, resulta uno de los mejores juegos que se pudo probar en el pasado E3, solo queda esperar algunos cuántos meses más para disfrutar su versión completa.