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Los bufones toman el poder Siempre es refrescante ver una adaptación moderna de los clásicos de Shakespeare, más si son mostrados con humor y recursos teatrales ingeniosos.
El cuarteto Los Macocos cumplió 36 años, este grupo ha llenado de risas a los porteños y visitantes con sus ocurrencias y agilidad para trabajar la comedia sin quedar desfasados., esta vez adaptan la obra de Hamlet pero desde un punto de vista diferente, los bufones son los protagonistas.
»Luego de pasar penurias por toda Europa, llegan a Dinamarca con el sueño de que el gran Yorick, bufón de la corte de Elsinor, los reciba y les dé trabajo, casa y comida, pero llegan demasiado tarde. Sin embargo logran entrar en el castillo, aunque tampoco en un buen momento: el rey fue asesinado, su hermano ha ocupado el trono y se ha casado con su cuñada.Nuestros queridos bufones se encuentran entonces al servicio de, nada más ni nada menos, el príncipe más famoso de la historia del teatro. Y con un mandato que el gran Yorick los conminó a cumplir…¡Maten a Hamlet!» Así es la sinopsis de la obra de Los Macocos, dirigida por Sebastián Irigo.
Divertida es la puesta que Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf, Marcelo Xicarts protagonizan, siendo bufones, la realeza y la nobleza a la vez. Es esta destreza actoral que solo se gana con años de experiencia lo que permite que haya sincronía entre los actores para desarrollar varios personajes al mismo tiempo, además de las buenas dosis de humor, bien atinadas para hacer un giro de tuerca al clásico de Hamlet La hora y media que se pasa en el Centro Cultural 25 de mayo están aseguradas para la risa y para pasar un rato ameno con amigos y familiares. En instantes hay altibajos en el ritmo y se hace pesada entremedio, pero todo es compensado con el acto final.
El carisma que transmite este cuarteto sigue estando vigente a más de 30 años de su primera puesta en escena, más en tiempos de pandemia se agradece que estas leyendas teatrales puedan volver a las tablas.
Maten a Hamlet está disponible de viernes a domingo (viernes y sábado a las 20 y domingos a las 12:30) en el CC. 25 de mayo Av Triunvirato 4444
Les escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
El policial negro es uno de los géneros mas clásicos dentro del cine. por eso llama tanto la atención cuando se lo mezcla con la ciencia ficción; una rama que pareciera no ser muy compatible, pero que, dentro de esta mezcla, nos dieron exponentes como Blade Runner. Es por esto que, desde el trailer, Reminiscencia se mostraba como una propuesta distinta. Y digamos que esa promesa, se terminó cumpliendo.
Nick Bannister y su socia Watts tienen un negocio donde la gente puede revivir sus recuerdos, mientras ellos los ven en una especie de holograma. En una Miami destruida por el agua, apenas pueden llevar adelante su trabajo, cuando Nick cae perdidamente enamorado de una mujer, que de la noche a la mañana y tras meses de relación, desaparece. La obsesión de Nick lo va a llevar a él y a su compañera a conocer lo peor de la ciudad.
Como dijimos en el primer párrafo, la película dirigida y escrita por Lisa Joy mezcla el cine negro más puro, con la ciencia ficción. De esta mezcla sale una película donde veremos al protagonista caer en un espiral de desesperación y violencia, mientras intenta saber qué fue de su damisela en peligro. Pero lo interesante del film, es el mundo donde sucede esto.
Mediante algunas líneas de diálogos, se nos dice que esto pasa en un futuro no muy lejano, donde debido al calentamiento global, el nivel del mar en Los Ángeles aumentó tanto, que dejó muchas zonas bajo el agua, o en el mejor de los casos, como si fuera Venecia. Esto llevó a una guerra civil entre los ricachones que se mantuvieron literalmente a flote, y las clases sociales bajas que apenas pudieron evitar ahogarse. Y es en este mundo donde nuestro protagonista se tiene que desenvolver, al más puro estilo Humphrey Bogart del nuevo milenio.
Aparte que el tono que le dieron los intérpretes principales acrecienta más el estilo de la película. Hugh Jackman en su rol de hombre recio que anda sin rumbo por la vida hasta que encuentra el amor, lo hace perfecto. Pero quien sorprende es Rebecca Fergusson componiendo a una femmae fatale, que, pese a su belleza, quizás no quisiéramos conocer tan a fondo, como le terminó pasando a nuestro protagonista.
Como única gran pega, podemos mencionar que el film presenta escenas de acción o de persecuciones que no vienen a cuento. Quizás sea la mano de algún productor que quiso meter estos elementos para atraer a la gente, pero a la larga, terminan sintiéndose desconectados con lo que pasa.
Reminiscencia es una película que llega a nuestras salas sin hacer demasiado ruido, pero que termina cumpliendo hasta quizás más de lo que prometía. La innecesaria acción, así como también una duración que se extiende por demás, termina jugándole en contra, pero quitando eso, es una recomendación segura para ir al cine.
Por allá a fines de 2020 se estrenó el juego Microsoft Flight Simulator, un titulo desarrollado por Asobo Studios y que venía a formar parte de un ejemplo de lo que sería la nueva generación de videojuegos de la mano de Xbox. Dicho título estrenó solamente en PC , dónde el videojuego podría aprovechar las exigencias gráficas que requería, prometiendo una fecha para las nuevas consolas Xbox series X y S. Cómo ya tuvimos un análisis detallado del título, lo dejaremos aquí adjunto, lo que si, daremos nuestras impresiones de lo que fue el juego en una consola de actual generación.
Si bien en mi caso cuento con una Xbox series S , la más pequeña y económica de está nuevas consolas, también he tenido la posibilidad de probarlo en una Series X gracias a un colega, para tener una experiencia más completa de lo que es realmente el juego. Pero partiendo en la sesión hecha a través de mi consola, podemos decir que estamos en una real muestra de lo que es la Next Gen, ya que se trata de un título en la que abunda el realismo, tanto por los enormes paisajes por los que volaremos, y en las que sus posibilidades son inmensas, sumado a la arquitectura y diseño de los aviones y todo el sistema de vuelo. Una de las cosas que más nos sorprende son los recorridos de vuelos a los que podemos acceder, basta con elegir un aeropuerto y el recorrido a hacer, por lo que es inevitable querer empezar por el país y la ciudad donde vives y luego pasar a recorrer lugares del mundo que te gustaría visitar. Las posibilidades realmente son amplias, por lo que es un título que sorprende en el descubrimiento, y en los que parece que estamos en un simulador real de aviación, aunque con un sistema más simplificado para un jugador de videojuegos lo pueda disfrutar. Para facilitar la experiencia del jugador, tenemos más de 20 tutoriales de vuelos, en las que nos explica también el uso de los mandos, simplificado en la botonera del jostick de Xbox, con los mandos básicos para frenar, acelerar y demás.
Si, hay gente que es amante de los simuladores, pero la realidad es que no es el género más popular entre los gamers , por lo que resulta un desafío brindar un atractivo para aquellos jugadores de títulos más tradicionales. El primer ingrediente es el portento visual que posee, cómo es posible que en una Xbox series s, que fue desarrollada para dar una experiencia a 1080 p, hecha para los jugadores menos exigentes, dando una opción más económica de la nueva generación, y que el título se vea realmente impresionante. Si, uno de los motivos es el uso de la nube , que nos permite disfrutar de los paisajes y de la experiencia de juego sin dificultades. En una TV 4K y una Xbox series x la experiencia es más grande aún , siendo una experiencia obligatoria para los privilegiados que cuentan con la consola. Otro motivo para atraer a los jugadores menos interesados en el género, es que el título está desde el día 1 en Game pass, por lo que se puede descargar gratuitamente si cuentas con la suscripción. Es una realidad, probablemente sea un título que descargues y al tiempo lo desinstales, así que la posibilidad que lo puedas obtener sin un costo adicional si tienes Game Pass, lo hace un juego imprescindible, porque aunque sea solamente para pasar el rato y relajarse con los imponentes paisajes, vale la pena.
En resumen, Microsoft Flight Simulator es un juego que vale mucho la pena probar si cuentas con una de las consolas de nueva generación, sea una Series X o la pequeña Series S. Se trata de una proeza técnica que nos dió un adelanto del portento visual que puede llegar a tener Xbox , y que si bien no es un título para pasársela jugando todo el tiempo, es una experiencia que merece ser probada
Las sitcoms no son de ahora, la generación baby boomer fue la primera en presenciar el fenómeno de las comedias situacionales de la TV, donde todo transcurría en un set de grabación por largas temporadas y con risas de fondo. Al pasar de las décadas fueron decayendo siendo los noventas su punto más crítico, gracias a las plataformas de streaming podemos revivir aquellas comedias vitales para la cultura audiovisual. El mismo efecto sentí al salir de ver La Chica del Sombrero Rosa.
»Una famosa escritora en crisis con su vida,su matrimonio y la profesión. En todo este caos, llega una misteriosa joven que en medio de divertidas y emotivas situaciones cambiará su vida y la de todos. La Chica del Sombrero Rosa es una comedia que recuerda a las grandes comedias nacionales». Así describe su obra Federico Jiménez la cual dirige Roberto Antier.
Adriana Salgueiro, María Rosa Fugazot, Kitty Locane, Zulma Faiad, Matias Santoianni, Alberto Martin son los actores que encarnan a estos personajes hilarantes enmarcados en una situación que parece simple, pero a medida que avanza la trama nos vamos enterando de revelaciones fundamentales, todo esto envuelto en un humor marcado de ironías, cizañas, chistes sobre la disfunción eréctil e indiscreción.
María Rosa Fugazot es la clara estrella de esta obra interpretando a Clara, una mujer de poca paciencia y de lengua afilada, que parece rígida e inflexible pero en el fondo sensible. Fugazot nos deleita con su fuerza para transmitir desde risas, carácter y también emociones. El resto del elenco es totalmente aplaudible ya que conjugan bien en esta obra, hay buena química actoral y cada uno es presentado como si estuviéramos en una sitcom, con risas y aplausos.
Como comedia funciona perfectamente, encantando a jóvenes y adultos aunque que maneje un humor algo desfasado para los tiempos actuales, siendo una buena elección para ir con nuestras madres, tías y también amigos.
La Chica del Sombrero Rosa está en el Teatro La Casona, Corrientes 1975 de jueves a domingos, a las 20.
Les escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
El teatro es sinónimo de sensaciones, capaz la más interesante es la emoción que deja cuando se sale de sala, si la obra es lineal entonces es una sensación predictora pero cuando no lo es entra la confusión, el sobreanálisis, las dudas sobre qué viste y la risa que genera luego de analizar la presentación.
Tuve que investigar un poco para conocer el significado de un Ubú, es un término acuñado por Alfred Jarry, este autor rompe con la tradición teatral en la narrativa, la actuación y el vestuario, dando paso al surrealismo y al teatro absurdo, siendo este último el sostén de la obra de Mariana Chaud.
»Comienza la retrospectiva dedicada a la actriz, autora y directora Mariana Chaud con una nueva versión de esta obra que propone un diálogo singular con Ubú Rey de Alfred Jarry y su decálogo acerca del teatro. Con escenas por momentos actuales y en otros medievales, dramáticas o sobrecargadas de gestos inútiles, el espectáculo explora también textos no teatrales de Jarry hasta que el material es apropiado en su inmaterialidad por un grupo de indios patagones que toman prisionera a Madre Ubú». Así describe Chaud su obra presentada en El Teatro Sarmiento, misma que lleva más de cinco años en tarima.
Mariana Chaud o Laura Paredes, Marcos Ferrante, Santiago Gobernori, Nicolás Levín, Fernando Tur son los actores que van a interpretar a ningún personaje o capaz a todos a la vez en este cóctel de géneros, referencias, ironías y absurdismo que se vuelve Ubú Patagónico.
Una puesta abstracta con huevos de colores, actores vestidos de la misma manera, chistes sexuales directos y también muy escatológicos, autoreferencias y críticas, incoherencia y el sin sentido serán los aspectos de esta obra. Lo más destacable de la obra de Chaud es sin duda la energía de sus actores para mantener el ritmo siempre arriba, el lenguaje coreográfico explosivo y la gestualización exagerada es el desafío para los mismos, valores actorales que cumplen al pie de la letra.
La idea de ver esta obra es ir sin las concepciones tradicionales de lo que es el teatro, acá se alteran todos los factores, el clown, lo exagerado, lo absurdo y lo irritante son los motores que dan movimiento a la obra.
Ubú Patagónico está disponible de jueves a domingo a las 20 horas en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715), Les escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Skate or die. Es una de las frases más acuñadas dentro del mundo de los skaters. Nos encontramos ante un remake de dos grandes títulos clásicos que datan respectivamente de 1999 y 2000. En este caso, Activision ha encargado dicha tarea a Vicarious Visions (estudio americano fundado en 1990, encargado de desarrollar numerosos títulos siendo el más reciente el remake de la trilogía de Crash Bandicoot).
Ambos títulos constan de tres grandes apartados claramente diferenciados (tours de skate, multijugador y crea un parque). Respecto a la jugabilidad cabe destacar que se ha ajustado la durabilidad del primero para que se asemeje al segundo (juego con mejor puntuación de toda la saga), siendo un auténtico disfrute poder ir avanzando a lo largo de los diferentes niveles recreando las movimientos más espectaculares (ollie, pop shove it, kickflip, nollie, etc) de nuestro querido Tony Hawk. Un detalle muy positivo es que existe un tutorial (altamente recomendable) para familiarizarse con los controles y también para refrescar nuestra memoria muscular para aquellos que disfrutamos de los títulos originales a principios de este siglo. Para ir avanzando y mejorando nuestro estilo deberemos repetir en varias ocasiones los mismos escenarios ya que disponemos de un tiempo limitado y varios objetivos que deberemos encontrar para poder completar los diferentes niveles. El juego no resulta frustrante gracias a que cuenta con unos controles exquisitos (de los mejores que he jugado en Nintendo Switch) que nos permiten enlazar combos de manera casi automática y la posibilidad de seleccionar una serie de ayudas que nos permitirán defendernos mejor encima de la tabla. Para aquellos que quieran jugar de manera más pausada existe la posibilidad de un modo de juego libre donde están desbloqueados desde el principio casi todos los movimientos de nuestro personaje para poder disfrutar sin prisas de los escenarios. Las opciones de personalización son casi infinitas ofreciendo la posibilidad de personalizar nuestro personaje con diferentes tipos de ropa, tatuajes así como seleccionar distintas tablas de entre una gran variedad. Otro detalle positivo es que todas estas opciones se compran a través de dinero propio del juego que conseguiremos al ir avanzando y completando diferentes desafíos que se nos plantean. A nivel músical es una auténtica gozada porque contamos con la práctica totalidad de las canciones de los títulos originales, así como nuevas incorporadas por el estudio encargado del remake, que encajan perfectamente en el tono general del juego. Respecto a la durabilidad debo decir que es un juego tremedamente adictivo puesto que tenemos muchos escenarios (con zonas secretas) que visitar y desafíos que completar por lo que os puedo garantizar que se trata de un juego con una vida útil bastante larga. Para redondear este apartado nos encontramos con el clásico modo online (local y en red) para poder competir contra amigos y desconocidos que hará que se nos pase el tiempo volando.
A nivel gráfico se trata de un remake sólido donde el estudio ha centrado sus esfuerzos en que el juego tenga una tasa de frames estable (30 fps) y con un nivel de detalle bueno que no se suele prodigar en esta consola.
En resumen debo deciros que he disfrutado mucho de ambos juegos y puedo deciros, sin riesgo de equivocarme, que han dado en la tecla al traer de vuelta a estos dos juegazos a todos los apasionados de este mundo así como a los novatos en la materia (entre los cuáles me incluyo). Se trata de dos juegos casi perfectos que nos harán pasar grandes tardes en nuestras vacaciones.
P.D. Os hago un par de recomendaciones para aquellos que queráis conocer más acerca del mundo skater. Se tratan de los libros “Full Bleed” y “My Rules” que os servirán para haceros una idea más global de este mundo tan apasionante.
Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.
Ricardo III es una clásica obra de William Shakespeare que narra la travesía a realizar por Ricardo para quedarse con el trono de Inglaterra a través de engaños y viles asesinatos. Su director y protagonista, Mario Moscoso, plantea una escena casi liberada de escenografía donde el foco está puesto en el actor.
Se puede ver el gran trabajo actoral de los intérpretes y las grandes cantidades de capas actorales detrás del rol de Ricardo, el cual está muy bien representado por Moscoso. A Mario se lo vé totalmente transformado en este monstruo de aspecto poco agraciado que está dispuesto a llevar su deseo de ser rey hasta las últimas consecuencias.
Haciendo algunas excepciones en lo que respecta al vocabulario (por momentos un poco argentinizado), se podría decir que la obra es bastante respetuosa con respecto al texto original del famoso dramaturgo inglés pero esta percepción cambia rotundamente sobre el final y es en ese momento en el que el espectador comprende por qué se decidió poner este proyecto en marcha justo en este momento de la historia de la humanidad. Es un final que sorprende a cualquiera y rompe absolutamente con lo que parecía que eran los objetivos de este espectáculo.
Ricardo III puede verse todos los sábados a las 20 horas en el Teatro del artefacto (Sarandí 760), Les escribe Sebastián Sabio para La Butaca Web.
Sicario es el término utilizado mayormente en latinoamérica para referirse al servicio de contratar a alguien para que realice un asesinato en tu nombre,en inglés se les dicen Hitman, para los mas refinados »asesinos a sueldo», el fin es el mismo: El dinero cura la culpa de matar.
El montaplatos, también traducida como El montacargas, es una obra de teatro en un acto del dramaturgo británico Harold Pinter, escrita en 1957. Rafael Spregelburd es el encargado de traducir y adaptar esta obra dirigida por Alejandro Vizzotti, donde esta vez los sicarios, serán sicarias.
»Dos asesinas a sueldo aguardan en un sótano la orden para realizar su trabajo. La espera y el encierro se vuelven agobiantes y pequeños sucesos triviales empiezan a resultar sospechosos. Mediante un montaplatos, bajan pedidos de comida extravagantes ¡y ellas ni siquiera pueden tomar una taza de té! Es el momento de entrar en acción y una de las asesinas ocupa un lugar inesperado». Es la sinopsis de la obra de Vizzotti.
Las actrices Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello interpretan a estas dos sicarias que esperan órdenes y mientras lo hacen, las pésimas condiciones del lugar abrirán las tensiones, al ver el montaplatos ir y venir y no poder comer nada, más bien recibir acertijos y órdenes de comida elegante que jamás reciben. La falta de comunicación será el contra de esta obra, que si bien conjuga con el humor para romper con el hielo, es el final que justifica los medios.
La escenografía de Ariel Vaccaro es estupenda, el hecho de recrear una habitación lúgubre y austera donde este montaplatos cobra toda la atención, ese diseño del elevador de comida la hace destacable (además de un buen efecto sonoro a cargo de Rafael Sucheras lo cual hace pensar que si hay un montaplatos en la sala)
El cambio de género que se le da a esta obra da una perspectiva interesante, pues poco se conoce si hay mujeres que realizan este »trabajo» ya que como es sabido, está controlado por hombres de sangre fría.
El matar no tiene género y eso se conoce, Vizzotti nos regala una hora de deleite marcada de trivias, ironías, incertidumbre por montón y dos actrices estupendas en el rol de dos sicarias que intentan cumplir una misión de forma poco eficiente.
El montaplatos está disponible los domingos a las 19 horas en el Teatro el Extranjero (Valentín Gómez 3378)
Les escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
El realismo mágico es sinónimo de tradición latinoamericana, el hecho de darle magia, fantasía y misterio a la forma de contar nuestros relatos, hace de nuestra región rica y vasta en artes literarias, todo ello gracias al profundo proceso de mestizaje que está aún con nosotros.
No he ido a Santiago del Estero pero conozco su chacarera y sus mitos, Eugenio Soto nos trae un pedacito de Santiago desde lo trágico, lo escatológico, lo mágico y lo personal.
»Un rancho pobre en el calor de Santiago del Estero. Allí, el hijo (Santiago) cava la tumba de su madre. Cosas raras suceden en Santiago, los muertos siguen hablando y se van silenciando despacio. Doña Rosa Quiroga acusa a su hijo de haberla asesinado y en consecuencia se niega a ser sepultada. Trama su venganza. Llegan los hermanos Carón, enviados de la muerte que deben llevarse su alma. Se esperan las vísperas para cumplir el ritual del entierro. El tiempo pasa, noche, alba, mediodía, siesta, vísperas. Corren así las horas y la muerta sigue allí clamando justicia. Aferrándose a la vida y a las trampas para poder seguir». Así describe Soto a la obra que dirige y escribe, exhibida en el Teatro del Pueblo.
Pedro León Alonso, Paula Baigorri, Lucas Delgado, Darío Pianelli, Bianca Vilouta Rando son los actores que darán vida a estos personajes que estarán luchando y cantando entre la vida y la muerte.
Lo primero que hay que destacar de La Noche Oscura es su valentía para tomar riesgos teatrales rompiendo la cuarta pared desde el inicio, uniendo al público haciéndolo cantar, bailar incluso incitándole a comer empanadas, estos detalles la hacen única, además el hecho de aligerar la trama con humor ya que no queremos ponernos tensos al ver una obra sobre un matricidio pero esto no nos desconecta de la misma, más bien nos hacer ser parte de ella, impactarnos y también preocuparnos.
Los números musicales le dan energía a la obra todo esto gracias a Pedro León y Alonso Paula Baigorri, quienes interpretan a los hermanos muerte, cuya función de llevarse a las ánimas en pena no es tan eficiente que digamos, pero si nos dejarán cantando las chacareras y zambas que interpretan.
La obra de Soto posee una estructura shakesperiana tanto en sus diálogos como en la historia en si, solo se añade regionalismo santiagueño, humor y chacarera para hacer de La Noche Oscura un espectáculo ameno para una noche de sábado.
La Noche Oscura está disponible los sábados a las 19 horas en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636) Les escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
“El verdadero viaje está en los amigos que hacemos por el camino.”
Catorce años después de su debut original, el equipo de h.a.n.d. trae a las consolas actuales la segunda parte de la afamada saga “The World Ends with You”, un título que marcó una generación de consolas portátiles muy queridas, como fue la Nintendo DS.
Si bien no se podía esperar menos de un producto diseñado por una compañía con tanto recorrido e influencia como es Square Enix y un equipo dirigido por Tetsuya Nomura, The World Ends with You fue un éxito de ventas, principalmente en Japón y Norteamérica.
Tras una larga espera, el 27 de julio de 2021, salió al mercado la secuela con título homónimo, NEO: The World Ends with You, inicialmente para Ps4 y Nintendo Switch.
En este título, se narran las aventuras de un nuevo grupo de personajes, que de igual manera que en las anteriores, se ven atrapados en el inframundo, o I.M. un reino entre la vida y la muerte el cual está controlado por los segadores y se rige por las reglas de su juego. El ganador de este puede pedir lo que quiera, incluso, volver a la vida. Pero obtener este premio no es cosa fácil, y hace falta mucho más que un peinado moderno y una personalidad electrizante.
Y es que uno de los principales puntos fuertes del título es su estética. De igual manera que ocurre con la primera parte, todo el apartado audiovisual del videojuego está basado en el manga y el anime oriental, presentando personajes muy estilizados con estilos nada comunes. Si bien el gameplay sucede en un entorno 3D, las conversaciones, animaciones y secuencias en las que avanza la historia emulan el estar leyendo un manga, en el que pasas de viñeta a viñeta y, es algo que el juego hace muy bien.
Esta secuela cuenta con los artistas que trabajaron en la primera, con un estilo todavía más pulido tras catorce años de trabajos intermedios. Si disfrutaste el pasear por las calles de Shibuya en 2007, en esta segunda parte vas a disfrutarlo todavía más, ya que el título aprovecha la potencia de la Nintendo Switch para mostrar un escenario mucho más detallado y bonito. Si bien de forma general, la consola es capaz de mover estos escenarios sin mucho esfuerzo, en momentos con exceso de partículas y efectos, es notable una ralentización momentánea del juego, que no llega a ser una molestia excesiva ni impide el disfrute del título.
Para ganar el macabro juego de los segadores, tendremos que superar una misión diferente cada día. Estas incluyen dos mecánicas distintas: explorar y combatir. Tendremos que explorar el barrio de Shibuya para encontrar los secretos que los directores del juego esconden, como en una yincana. Pero este inframundo no está libre de peligros, por lo que tendremos que enfrentarnos a una generosa cantidad de monstruos, conocidos como ruidos. Para ello utilizaremos los poderes que nos otorgan unos pines especiales que iremos encontrando conforme avancemos, una mecánica ya utilizada en la primera parte.
El equipo de Square Enix ha querido trasladar aquel sistema de combate, que utilizaba de forma muy original las dos pantallas de la Nintendo DS, a uno que mantenga el mismo estilo, pero en una sola pantalla. Si en la primera parte contábamos con dos personajes que peleaban a la vez, en esta podremos controlar hasta a 4, utilizando los distintos botones del mando para utilizar en cada uno un tipo diferente de pin. Dando lugar con esto a una elevada personalización de las habilidades de combate. En un primer encuentro con el título, este combate es algo confuso, provocando que podamos recibir muchos golpes de forma involuntaria y resultando poco satisfactorio, pero conforme comienzas a entender los tempos de los enemigos, y como combinar tus habilidades de una forma óptima, ese caos inicial se convierte en un sistema muy original para patear a tus enemigos.
Además, en caso de verte abrumado, o aburrido por su sencillez, es posible cambiar la dificultad de los combates en cualquier momento. Siendo que, a mayor dificultad, mayor será el botín que obtengamos.
Al superar un combate, obtendremos experiencia para nuestro grupo, y también para los pines que hayamos utilizado en ese combate, los cuales aumentarán su poder al subir de nivel, y en ocasiones, evolucionarán a formas más poderosas.
En cuanto a la narrativa, de igual forma que en la primera parte, el título destaca por presentar una historia sorprendente y original, pudiendo recordar a títulos como Kingdom Hearts en cuanto a las relaciones personales entre los distintos personajes, arco fundamental de la evolución del relato. A lo largo de nuestra hégira conoceremos a sujetos muy particulares, con misteriosos trasfondos. Las relaciones entre estos distintos personajes se irán forjando conforme pasen los días, convirtiendo algunos en aliados fundamentales y a otros en gigantescos adversarios.
Y, ante todo, está Shibuya. Este famoso barrio es el terreno de juego. A lo largo de los días patearemos una y otra vez las diferentes calles que lo componen y veremos reproducidos los elementos que hacen destacar esta zona de Tokio en todo el mundo. Al principio, desplazarse por la zona puede ser confuso, ya que está conformada por muchas calles conectadas entre sí por múltiples días, pero con el paso del tiempo terminarás formando parte de este barrio al igual que el resto de sus habitantes. Atravesar estas calles, cuando empiezas a reconocer cada una de las zonas y sentirlas más cercanas, es una experiencia recomendable para todo el mundo, y el título premia a aquel que las explore de cabo a rabo, con pequeñas misiones secundarias que permitirán que desbloqueemos nuevas habilidades pasivas que nos otorgarán mejoras en el juego.
En conclusión, NEO: The World Ends with You es la secuela que merece el título original. Si hace catorce años, disfrutaste de las aventuras de Neku, ten por seguro que vas a pasarlo igual de bien en esta ocasión. Hay que tener en cuenta que es un título que se centra en la narración, por lo que, si esperas una aventura con grandes dosis de acción, más allá de los combates, no encontrarás lo que buscas. En caso contrario, preparáte, porque el juego, empieza de nuevo.
Desde La Butaca Web, agradecemos a Square Enix por proporcionarnos una copia del título para su análisis.
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