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Sales de tu propia casa, eres una niña llamada Yui y, amenazada por tu padre, debes explorar la aldea, tratar de no meterte en problemas y regresar para el festival. Pero… pueden pasar cosas. Te cruzaras con el Guardián del Pueblo, el Alcalde Edomondo, el Archimaestre y muchas otras personas con las que podrás ir abriendo burbujas de dialogo tipo comic y así se irá desarrollando la acción en el juego. Tendrás la posibilidad de adaptar los cuadros de dialogo al idioma español para poder disfrutar de una historia sencilla pero atrapante.
Podrás trepar cuerdas, saltar, rolar sobre tu eje para desplazarte, esquivar enemigos como arañas, gusanos y otros insectos con el fin de ir cumpliendo los diversos desafios que los personajes de la aldea te irán planteando. Yui tendrá que enfrentarse a la oscuridad para salvar a su familia y a la aldea con la posibilidad de retroceder en el tiempo para detener el avance de las sombras. Al principio, su lucha y el foco del juego está más centrado en la narrativa que en la acción, contaras con solo habilidades motoras como trazar caminos, esquivar, trepar, saltar y rolar hasta que logres conseguir la bola de luz.
A nivel gráfico, y a pesar de ser una plataforma 2D y 100% pixelado estilo retro, ofrece escenarios bien elaborados, detallados, con armonía de colores y sombras destacadas. La tapa de presentación del juego es extremadamente llamativa, con los personajes principales en el centro y de fondo dos mundos opuestos enfrentados: de luz y sombra.
El digno sucesor de P.T. Esta es la mejor definición de este videojuego desarrollado por Sadsquare Studio (estudio fundado en el año 2015). En la actualidad nos encontramos en una etapa de bonanza para los fans de los juegos de terror con títulos tan destacados como “Blair Witch”, los juegos de la saga “Remothered” y “Outlast” así como la antología de títulos de The Dark Pictures (con el reciente “Little Hope”).
Respecto a la historia nos encontramos con el protagonista (Dwayne Anderson) que deberá avanzar a lo largo de cuatro niveles resolviendo diferentes enigmas sobre los antiguos inquilinos de la inmensa mansión y luchando contra fenómenos paranormales, así como contra sus propios miedos. La historia nos invita a iniciarnos en el nivel de Lucy para posteriormente ir avanzando a los sucesivos niveles (Dolores y Rakan) y, una vez hemos desbloqueados todos, podremos jugar un último nivel que hará las delicias de los amantes del terror (y no apto para cardiacos por supuesto). El desarrollo creativo de los diferentes niveles combina de manera muy acertada los ruidos y efectos visuales relacionados con los juegos de luces, así como los sustos que surgen de la aparición aleatoria de los fantasmas.
El apartado gráfico se caracteriza por el realismo haciendo que la experiencia de jugar sea inmersiva y nos haga sentir las mismas experiencias que vive el protagonista.
El apartado jugable es una grata sorpresa porque nos invita a avanzar en la historia buscando diferentes objetos como llaves o velas para poder continuar hasta completar los diferentes niveles. Un detalle muy importante es que debemos mantener al protagonista la mayor parte del tiempo en zonas con buena iluminación puesto que la oscuridad influye de manera negativa en su cordura. Para poder ayudar al personaje podemos tomarnos unas pastillas (que no abundan) aunque las alucinaciones de manera prolongada pueden hacer que muramos.
El apartado sonoro destaca por ruidos secos que nos obligan a permanecer atentos, aunque estemos en estancias bien iluminadas y, en principio, sin ningún riesgo para el protagonista.
Como buen juego de terror que se precie contaremos con los clásicos coleccionables como son las casetes con grabaciones, así como los informes médicos que nos aportarán datos interesantes sobre la historia, así como otros menos relevantes como serán las páginas de cómic, muñecas matryoska y cintas de vídeo.
La duración de los cuatro niveles se sitúa entre 15-18 horas dependiendo de cada tipo de jugador.
Nos encontramos con un juego muy redondo que combina de manera exitosa las mecánicas de “Silent Hill”, los coleccionables y puzles de “Resident Evil” y la tensión de “Outlast”.
Como detalles mejorables de este título nos encontramos con textos en pantalla algo pequeños, bugs aleatorios y un desarrollo de niveles con ciertos altibajos (en mi opinión el nivel de Rakan es excelente mientras que el nivel de Dolores es algo inconsistente).
Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.
Tuvimos el placer de probar y analizar el videojuego Brigandine: The Legend Of Runesia en Nintendo Switch. Se trata de un RPG con mecánicas de estrategia por turnos que se centra en las seis naciones divididas en la región de Runesia. Ante las motivaciones de conquistar esta región, tenemos la posibilidad de tomar distintos papeles en la historia, dónde podremos experimentar distintos puntos de vistas en el recorrido del juego.
En este juego de estrategia táctica, dónde debes conquistar Runesia, vas formando parte de una nación que cuenta con castillos y una series de monstruos que puedes invocar para lograr el objetivo. Estos monstruos los vas adquiriendo y agrupando, teniendo tu equipo para ir a atacar a las tropas enemigas , llevando la acción a unas cuadrículas dónde debes usar las tácticas de combate. Además de atacar las fortalezas de tus contrincantes debes proteger a los líderes que comandas, ya que su destrucción puede provocar las pérdidas de los monstruos que están a su poder. Para ir resumiendo, el juego cuenta con una gran variedad de ataques, combinaciones, y características que responden a determinados personajes. Existe una tal profundidad en el contenido jugable que posee, y en el que tienes la obligación de progresar subiendo de nivel para adquirir nuevas características y derrotar a enemigos que aumentan en dificultad.
Al tener varios puntos de vista, ya que los hechos que se llevan a cabo en el juego pueden sufrir variaciones dependiendo de la nación que elijas para representar y luchar, el título se vuelve altamente rejugable. Además de que una sola partida ya alcanza horas suficientes para tener una experiencia completa en un solo recorrido del juego. Siendo una secuela de un juego del año 98 salido en la primera Playstation, el título trata de mantener la experiencia similar a lo que pudimos ver en la vieja y querida consola, actualizando en gráfico el diseño de personajes, aunque manteniendo la misma base. Esta secuela se llega a ver como una experiencia algo más inmersiva, algo que se logra a través de la interacción de los personajes y una banda sonora que resulta atractiva para acompañar la dinámica de la historia.
Brigandine The Legend Of Runesia es un juego entretenido, que nos otorga una experiencia táctica correcta en lo jugable e interesante en lo narrativo. Es una realidad de que si no estás muy amigado con el género, el título pueda resultar denso, ya que sus batallas son largas y profundas en la composición de batalla e historia. Cuenta con una banda sonora atractiva como su historia, y nos permite revivirla desde varios puntos de vista. Si jugaste el primer juego de Playstation One , esta será una experiencia más inmersiva que seguro te hará pasar varias horas de entretenimiento.
Cobertura del 35º Festival de cine de Mar del Plata
The Chronicles of Rebecca (Japon) || Dirigida por: Yukiyo Teramoto
“Rebecca es una niña de 10 años, la segunda de siete hermanos, que vive en un pueblo rural de Maine, Estados Unidos, en el siglo XIX. En un momento en que la familia está en las malas, su padre muere, por lo que su madre la envía a vivir con sus dos tías, Miranda y Jane. Jane es encantadora, pero Miranda es demasiado estricta y no la deja hacer nada. Luego de un escándalo que involucra un vestido rosa, Miranda insulta la memoria de su padre y Rebecca decide huir por la ventana, con la intención de volver a la casa de su mamá.”
Traída de 1903, desde la novela “Rebecca of Sunnybrook farm” de Kate Douglas Wiggin, Rebecca representa la inmadurez que se atraviesa en la juventud y que, con el tiempo, acaba impactando con la amargura de la adultez. El contexto rural del siglo XIX, escenario paralelo de otras tantas historias de campo donde niños atraviesan momentos que les marcarán de por vida, pinta el cuadro perfecto para un corto infantil que vibra en sintonía con Heidi. Caprichos y peleas, una visión del mundo que aún no nos pertenece, pero que nos afecta a diario con su impactante momentum. El metraje, bellamente animado por estudiantes partícipes del proyecto “Huevos del Anime”, se encarga de darle vida a esta pequeña historia, que se siente un fragmento autoconclusivo de algo mucho más grande.
“Un marinero grandote recibe una hoja otoñal de una niña. Le recuerda a su hogar. ¿Cuánto tiempo estuvo lejos? El marinero huye al encuentro de sus padres ancianos. ¿Qué encontrará allí?”
Un viaje prolongado que llega a su fin, una pequeña acción que despierta la nostalgia, y un marinero gigantesco, que no para de crecer. Desde su formación, Baranova nunca quiso ser precisa y en su corto lo expresa representando un paisaje acuarelista que se pisa a sí mismo, personajes que se mueven de forma independiente y, con la expresividad avalada por el dibujo animado, permiten que la vida fluya de forma caótica, incluso dentro de claras geometrías. Leaf es una historia de retorno, donde uno regresa a un hogar lejano, sintiéndose más grande que cuando partió, pero aún más pequeño que los árboles que lo reciben.
Boriya (Corea del sur y Francia) || Dirigida por: Min Sung Ah
“A Boriya, una niña de siete años, le aburre la rutina de su vida cotidiana en el campo. Le encantaría jugar con alguien, pero es tiempo de cosecha y todos están ocupados. Sola, bajo el puente que atraviesa el río, rodeada de campos de cebada, entenderá que la vida no es lo que ella creía que sería.”
Al igual que Rebecca, Boriya es una pequeña historia rural donde una niña incontenible debe hacer frente a las consecuencias de sus actos, de cara a una adultez que llegará. Aunque con mucho menos diálogo, su tono un poco más armónico la convierte en una experiencia visual a ser atravesada. La historia es simple, pero no por ello menos compenetrante puesto que la expresividad de la pequeña acompañará al espectador en su viaje de frustración, aburrimiento, sorpresa y miedo.
El árbol ya fue plantado (Argentina) || Dirigida por: Irene Blei
“Un libro abierto es la ventana para entrar a este cortometraje de protesta sobre la espera de un permiso para plantar un laurel en el Río de la Plata. La autorización debe pasar por el Virrey, el Rey y la Reina. Demasiado tiempo para un deseo tan vital. Papeles recortados, animados cuadro por cuadro, nos llevan a recorrer el complejo camino de la burocracia para concretar una simple acción. Los paisajes cambian al ritmo de la música para que el relato avance y crezca como ese árbol que desean plantar.”
Un libro de recortes coloridos que danzan al ritmo de una revitalizada canción folklórica. La melodía, originariamente de Los Trovadores, ahora emana la vida reminiscente a una tardía Maria Elena Wash, expuesta a través de personajes enemistados con la figura del “árbol plantado sin permiso” y de los pájaros que a su alrededor gozan, como alegoría de un pueblo rebelde que no se contenta con acatar formalismos injustos. Y que luego, ante la represalia, se encarga de esparcir la voz y llenar el cuadro con más y más laureles, más y más desobediencia. Es una nueva forma de acercar este canto de reclamo a las infancias, con un ritmo mucho más digerible.
“Mizu descubre un retoño en el bosque y vuelve todos los días a regarlo. Con el paso de los años, ella y el pequeño árbol crecen, pero el bosque ha sido deforestado. Una tarde de lluvia el bosque se inunda y Mizu intentará salvar su vida con la ayuda de su árbol.”
Un corto para contemplar. El plano estático en el espacio, mas no en lo temporal, acompaña a la diligente Mizu a cumplir con su tarea a pesar del decaimiento del entorno. Los ecos de su narrativa expresan ironía, donde un personaje pasa su vida regando un árbol, haciéndolo resistir el avance imparable del desmonte, para que luego ese avance vuelva a tomar forma con otro rostro. Musicalmente brillante, los personajes se ven caracterizados desde los instrumentos, y van evolucionando en conjunto a través del tiempo. Muratore nos invita a adentrarnos en el bosque y a mimetizarse con el dolor de la deforestación.
En la competencia: Mar de Chicas y Chicos, disponible hasta el 29 de noviembre (inclusive), con siete minutos de duración, producción argentina, de Irene Blei, un film de animación, que lejos la intención de spoilear, les dejaremos con la intriga de saber que pasa cuando un laurel se quiere plantar a orillas del río de La Plata y no lo ha autorizado el rey.
Con una técnica de animación diferentes a las que se presentaron en el Festival, pero no por ello deja de ser atractiva, con música de Damián Sánchez, Sergio Desanze, Pepa Pascal, los papis descubrirán lo importante que son estas herramientas audiovisuales, para formar a los niños y niñas, excelente lograr belleza en los contenidos.
Lo he dicho en otras reseñas de este 2020, que una de las mejores facetas del Festival fue darnos a conocer todas las capacidades de la animación, compartir los cineastas con el público, su exploración aplicando la animación como técnica comunicacional, con excelente material logrado y cuan prometedor es todo lo que está por venir. Me parece interesante recalcar que son orillas aptas para recalar toda la familia y compartir momentos inolvidables.
Es una realidad que estos tiempos de pandemia han hecho que el ejercicio en casa tome una mayor relevancia, una que un juego como Just Dance puede aprovechar para atraer una nueva base de jugadores de un título que lleva años experimentando esta fórmula. Si bien no es una sorpresa que el título no trae grandes novedades en lo jugable, el título funciona trayendo nuevas canciones y coreografias que te obligarán a mover el cuerpo y de paso, quemar varias calorías.
La novedad que había tenido el año pasado el título, fue presentar un modo historia entre comillas, dónde un panda iba recorriendo un camino, bailando títulos relevantes de cada año de just dance, esto se debía a que era su décimo aniversario. Lamentablemente en esta edición no tenemos algo así, aunque si bien era algo especial por un aniversario, podrían haber usado alguna excusa para volver a presentar un modo de juego así. Para compensar si nos trae un modo de juego rápido, en el que básicamente ingresas a ese modo y empiezas a jugar coreografías seleccionadas por el juego para bailar de forma inmediata. Luego de eso lo que nos trae siempre nuevo el títulos son sus canciones y coreografias, con una selección de 41 temas dónde varían los géneros desde el pop, reggeatón y el siempre infaltable K POP.
En cuanto a la selección de canciones, el juego cuenta con un muy buen repertorio de temas que han sido hits en la última temporada, en la que tenemos canciones como Don’t Start Now, Señorita, Rain Of Me, entre otras canciones. En cuanto a las coreografias, muchas dependen de la creatividad de los desarrolladores de coreógrafos del juego para darle un ritmo bailable a la canción, pero en otras (Como Rain Of Me) tratan de respetar lo más posible la coreografías original que posee el videoclip. A consideración personal, puedo decir me he encontrado con coreos muy buenas y a la vez terribles, o que quizás no se adaptaban a mis gustos de baile. Me han llegado a gustar las canciones con un estilo más KPOP como las de Twice o Black Pink, las canciones movidas de reggaeton o latino, incluso la canción original de just dance «Paca Dance» que nos hace movernos muchísimo. Y si bien soy una persona que evita los modos extremo (Son para un público específico) Me he encontrado con títulos de la categoría fácil dónde se realizan movimientos monótonos y repetitivos, pero como digo, va en función de la variedad, y lo bueno es que la hay.
Y para aquellos que todavía nunca jugaron un Just Dance, el juego en Switch puede jugarse con los Joy cons, una de mis opciones de juego preferida, debido a la comodidad de los mandos y sus sujetadores. En la consola también se puede emplear el juego con los celulares en forma de sensor de movimiento, esto es útil para cuando los mandos no son suficientes para la cantidad de jugadores, pero advierto, cuidado con lanzar su celular por ahí. Luego toca mencionar que en los casos de Xbox y Playstation, también se pueden usar sus respectivos sistemas de camara, como el Kinect y PS camera, estos otorgan una experiencia de baile mucho más precisa, pero depende también de la iluminación , el espacio y sobre todo, contar con estos artefactos adicionales. En caso de no contar con ellos, también se puede emplear el modo con los teléfonos móviles.
Luego de eso, para terminar de hacer el recorrido sobre lo que trae el juego la mayoría de las ediciones. Es el modo online, World dance floor, en el que puedes jugar en línea con gente de todo el mundo compitiendo solo y a veces en equipo de forma simultánea para conseguir la mayor cantidad de puntos con las combinaciones. El just dance unlimited es un servicio de suscripción, dónde tienes acceso a casi todo el catálogo de las ediciones anteriores y dónde cuentas con mucha variedad de canciones para bailar. Con la adquisición de just dance 2021 me vino como regalo un mes de unlimited, así que también es una oportunidad para poder aprovechar este servicio, y que nos da el tiempo suficiente para considerar si queremos adquirirlo o no en el futuro.
Just Dance 2021 nos trae la misma fórmula de siempre y sus nuevas canciones, pero es por lo último que este juego funciona como un entretenimiento atractivo y muy adictivo. Toca mencionar el gran trabajo que el equipo realizar en el diseño de las coreografias y en las ocurrentes gráficas que podemos visualizar en cada uno de los bailes. Si nunca probaste Just Dance y tienes muchas ganas de mover el cuerpo, es el mejor ejercicio que puedes hacer en estos tiempos, dónde ejercitar en casa tiene mucho más valor que nunca.
Leaf , su traducción es hoja. Siempre me impresionó de Lin Yutang, el título de su novela «Una hoja en la tormenta», y me la recordó la infografía, juegos e ironías de la mente.
Leaf es un film de animación de corta duración de Aliona Baranova, y justamente esta hoja, es seguramente la que los niños ven en su infancia, es recogida por una niña en el muelle antes de subir al barco y cuando sube con su madre, se lo entrega al marinero del barco.
Esta hoja lejos de atravesar una tormenta se deja llevar por la brisa de la inocencia, una bella estética y música, construye oasis fílmicos para los más chicos y dejan reposar la mente del adulto.
Les comparto mi hoja con ustedes, para que también puedan disfrutarla. Les comparto la página del festival, donde pueden acceder a todo el material de Leaf: https://www.mardelplatafilmfest.com/35/es/pelicula/leaf, la pelí está hasta el 29 de noviembre.
Dentro de la Selección Oficial – Fuera de Competencia, del 26 al 28 de noviembre, de Fernando Spiner, producción Argentina, un film que los invitamos a que no se lo pierdan. Logra sumergirnos en una historia ficcionada y muy convincente. A medida que el relato avanza el suspenso no hace incursionar a mayores profundidades.
Si deseamos catalogar, es thriller, es ciencia-ficción y si lo deseamos hacer más fácil es un film que atrapa, por lo que tiene que contar, es una historia que ronda entorno a la vida y a la muerte y como nos llevamos con esas ideas.
Excelente el elenco, la dirección, la fotografía. Inmortal trata de una fotógrafa Ana interpretada por Belén Blanco, quien ha vuelto a regañadientes a Buenos Aires, tras la muerte de su padre, a arreglar papeleríos. Leteo es el nombre adoptando por un mundo de ficción, que está surgiendo, en una dimensión diferente a la nuestra la de los vivos. Gracias a Leteo, Ana podrá reencontrarse con su padre, interpretado por Patricio Contreras, pero Ana además de adentrarse en ese mundo no puede darle la espalda a éste, donde aparecerán caminos imprevistos al reencontrarse con el amigo de su padre, interpretado por Daniel Fanego.
Una película que sale de las temáticas a las que estamos acostumbrados en nuestro cine y que lo hace con alta calidad, sin nada que envidiar a otros cines que tienen años de experiencia en estos géneros. Les aseguro que Inmortal los dejará reflexionando y se levantarán de la butaca de casa, con el placer de haber visto un film que valia la pena ser visto.
Fernando Spiner es egresado del Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma. Sus películas fueron premiadas en numerosos festivales internacionales, y Aballay, el hombre sin miedo (2010) fue seleccionada como candidata argentina para los Oscar. Fue director artístico del Festival.
Ficha Técnica:
G: Fernando Spiner, Eva Benito, Pablo de Santis F: Claudio Beiza E: Alejandro Parysow DA: Juan Mario Roust M: Natalia Spiner P: Magdalena Schavelzon CP: Boya Films I: Belén Blanco, Daniel Fanego, Diego Velázquez, Analía Couceyro, Patricio Contreras
Una miniserie web, una comedia pandémica donde a sus protagonistas, un matrimonio joven afectado por el aislamiento, el confinamiento, los separa algo más que una calle.
Excelentes las actuaciones de Charly Zicavo y Melina Martire, en donde interpretan un matrimonio, sin hijos, con una perrita formando parte del núcleo familiar, donde él, cruzó la Gral Paz, está en lo de la casa de su hermana, le hace creer al principio que no puede volver por el decreto de Aislamiento Social Obligatorio, pero los meses van pasando y no hay miras de retorno.
La idea, dirección y guion es de Daniela Rodriguez, es una comedia, para pasar un buen momento, porque ellos dos van pasando por diferentes estadios emocionales, él se va arrepintiendo de su dejadez con respecto al vínculo con ella, mientras que ella al principio se angustia, luego se enoja y al final se relaja, afloja con sus exigencias y su meticulosidad en todo, recapacita sobre que no la ha llevado por buen camino.
Esta pandemia si hay algo que nos deja es la reflexión y «Una calle nos separa» lo logra, mientras en cada bloque, pasan cosas divertidas, es dinámica, las actuaciones muy logradas.
Para poder entrar a compartir los devenires de esta pareja, se encuentra la mini serie subida a nubecultural.com. Les dejamos el link :
Si tuviera que titular esta reseña sería: Historias para la niñez pasando por la lente de un adulto con espíritu de niño. De Yukiyo Teramoto Mar de Chicas y Chicos, con duración de 25 minutos, producida en Japón, disponible online del 21 al 29 de Noviembre. La estética y las historias que estoy viendo en el género de animación, me atrapan, por la simpleza de la narrativa y la belleza visual y la delicadeza en el desarrollo. Me recuerdan a los inicios de un Walt Disney que también quería captar belleza, transmitir armonía, ejemplificar en películas hablo de 1930, como fue Fantasía, que son joyas artísticas pensadas para el mundo infantil y adulto.
Cuenta la historia de Rebecca, una niña que forma parte de una familia de siete hijos, donde el padre los abandonó y la madre se ve obligada a enviarla con sus dos tías: Miranda y Jane. Miranda es una tía difícil, estricta pero Rebecca tampoco se queda atrás. Lo importante es que ambas son buenas personas y logran encontrar un punto de encuentro.
Si tengo que dar una evaluación, son perlas con brillo propio. Son momentos de belleza estética, de calidad en la técnica de animación, de placer por la historia que se desea contar.
Yukiyo Teramoto
Joven cineasta nacida en 1976. Desde el 2000 integra la compañía Vega Entertainment, donde trabajó en varias películas de la serie Doraemon.
Ficha Técnica:
G: Naohiro Fukusima F: Muneaki Sato E: Satoko Fujimoto DA: Makoto Dobasi S: Akihiko Fujita M: Takatsugu Wakabayasi P: Kumiko Yasumoto CP: Vega Entertainment Co.
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