Por Anabella Mencacci

Se lanza en una nueva versión, el que ha sido hasta hace algunos años atrás, el famoso y popular juego televisivo “¿Quién quiere ser millonario?”. Basado en una serie de 15 preguntas de complejidad creciente iras avanzando escalones de distintos valores con el objetivo de lograr obtener el codiciado millón de euros.

En el camino hacia el tan deseado objetivo, dispones de cuatro comodines: 50:50, ayuda del público, saltear la pregunta o llamar a otra persona designada que pueda ayudarte en ese momento que podrá ser un amigo, un familiar o un vecino.

Podrás escoger el participante con el que te sientas más representado, hay variados perfiles en cuanto a edad, profesiones y aficiones o intereses. 

El modo de juego puede ser individual, multijugador (cooperativo, todos contra todos, por turnos), familiar y multijugador online (que requiere suscripción a Nintendo Switch Online). En cuanto a la dificultad es normal (con reloj de tiempo) y fácil (en el que podrás pensar con tranquilidad sin el “tic-tac” de fondo).  

El menú principal cuenta con la opción “Tienda” en el que podrás ampliar el repertorio de las temáticas para las próximas preguntas. Cada categoría tendrá un valor expresado en “neuronas” que conseguirás sumar y acumular con cada partida jugada. Las opciones de interés son: Gastronomía Mundial, Futbol, Manga, Disney, Superhéroes, Series, Star Wars y Harry Potter (el de mayor valor). 

Como el público que puede interesarse por este juego es muy amplio, ofrece la posibilidad de acceder con distintos idiomas y variadas zonas del mundo; la mayoría europeos: España, Italia, Francia, Inglaterra, EE.UU y Alemania. 

Un juego que desafía y amplia tus conocimientos generales y culturales, con preguntas actuales adaptadas a acontecimientos de los últimos años, que también ha sido versionado como “juego de mesa”, ahora podrás tenerlo en el amplio y variado catálogo de la consola de Nintendo Switch.

Puntaje: 8/10

Por Denise Gonzalez

Este año inusual reflejó nuestra permanencia en casa a raíz de la pandemia en el alto consumo de plataformas digitales, lo que sin duda favoreció a Netflix para lanzar una de sus grandes novedades. Enola Holmes, protagonizada por Millie Bobby Brown – reconocida como Once en la popular serie Stranger Things -, llega para rescatar un clásico de la literatura británica de fines del siglo XIX y darle una nueva cara.

Enola Holmes es la hermana de Sherlock, el icónico personaje de Conan Doyle, traída a nuestro siglo. La película narra la historia de la joven criada por su madre, viuda desde su niñez y cuyos hijos, Sherlock y Microft, migraron para formarse como burgueses en ciudades civilizadas, alejadas del pueblo donde nacieron. 

La ficción se desarrolla sobre la exposición de un ideal feminista muy revolucionario para la época, que se manifiesta primero en el nombre de la protagonista (“Enola” es “alone” en inglés, lo que significa “sola”), hasta los diferentes carácteres y mensajes que transmiten los protagonistas en sus acciones. Con un formato personalizado en que la protagonista intenta interacciones constantemente con el espectador, aludiéndolo para preguntas y comentarios, Enola cuenta su propia historia mediante representaciones de la literatura clásica y gráficos en movimiento. Para mi gusto, más que atractiva, sin dejar de lado el rescate de recursos tan utilizados en otros momentos del cine. Tal vez es la manera en que se adaptan a la tendencia contemporánea lo que, al menos a mí, me resultó cautivador. No quiero dejar afuera la banda sonora, que se adaptó a la perfección a esto, también retrocediendo al pasado en su estilo.

Más allá de la forma, me remito a lo dicho anteriormente: el contenido implica un importante mensaje feminista. La madre de Enola la ha formado para ser una mujer completa en todos los aspectos: inteligente y habilidosa para las ciencias, el arte, la cultura, la resolución de problemas y hasta en el deporte y las artes marciales. La imagen de la mujer en el personaje de la madre rompe el paradigma de la dama correcta, la vuelve desordenada, irresponsable y demasiado segura de sí misma para lo que es esperado en su contexto. La hermana de Sherlock emprende una aventura novedosa ante la desaparición repentina de su madre cuando descubre que ella le ha dejado pistas para una misión que presupone: encontrarla. Una serie de enredos la empujan a demostrar para lo que se ha preparado toda la vida, no sin las interrupciones de su hermano machista, Mycroft, quien le exige que se adecúe a las reglas que en la época eran impuestas a la mujer en sociedad. Es Sherlock quien se muestra como cómplice de Enola en unas pocas apariciones.

Si debo destacar algo del producto cinematográfico de Netflix es la simplicidad con la que se comunica un ideal tan fuerte como lo es el feminismo, el contraste que cobra al ubicarse en el tiempo en que se sitúa y cómo se apropia de un clásico de la literatura para captar nuestra atención y reabrir la leyenda de Sherlock Holmes desde otra perspectiva. Esta mirada nueva, joven y fresca, y lo más importante, femenina, implica la posibilidad de ir por resultados y experiencias que se alineen con los de los hombres, dejando a un costado las diferencias genéricas que también en nuestros tiempos están gestando otro nivel de maduración en la sociedad.

Por Luciano Macchioli

Con excepción de Little Big Planet 3, juego también presente en la PlayStation 3, nuestro amigo de lana estuvo bastante ausente de la octava generación de consolas. Si bien Sackboy: A Big Adventure estuvo pensado como un título de lanzamiento para la nueva PlayStation 5, tampoco quiso quedarse afuera de su hermana mayor, formando parte del último grupo de exclusivos para esta consola.

Argumentalmente no destaca en lo absoluto, pero tampoco es que estamos acá por la historia. El malvado Vex tiene planes de esclavizar a los habitantes de Mundo Artesano y nuestro protagonista deberá hacer todo lo posible para impedirlo.

Los niveles están organizados en un “gran mundo”, fórmula que se viene usando desde Super Mario Bros. 3, que sirve para estructurar de manera correcta la aventura.

Al momento de atravesar la puerta de parche y entrar al primer nivel, es donde la magia comienza. Sin miedo a exagerar, es uno de los videojuegos visualmente más espectaculares que jugué. La estética de lana, papel y cartón pintado está cuidada hasta el último detalle. A lo largo de la aventura, Sackboy podrá adquirir un sinfín de aspectos para caracterizar su personaje, lo que resalta aún más el detalle puesto en él.

El otro punto alto del título es su banda sonora. No sólo se limita a crear pistas originales que acompañen, que lo hace de manera espectacular, sino que también estructura sus niveles al ritmo de la música popular. Superar fases al ritmo de Bruno Mars es mucho más espectacular de lo que podría describir.

El diseño de niveles nos recuerda una vez más al fontanero de Nintendo. Son recorridos muy lineales propios de títulos como Super Mario 3D World y Super Mario 3D Land.

La jugabilidad que se nos presenta es la que esperaríamos de un plataformero orientado al público infantil. Más que saltar, dar golpes simples y alguna que otra voltereta, no vamos a poder hacer. De todas formas, eso es más que suficiente para derrotar a los enemigos, encontrar los secretos y superar las mejores puntuaciones.

Desde ya, no se puede esperar un desafío en este título. Sin embargo, para todos aquellos que los niveles principales no le son suficientes, hay una serie de minijuegos, mundos secretos y pruebas contrarreloj que añadirán no sólo horas de juego, sino también pequeños grados de dificultad.

Como un pequeño reclamo, me gustaría mencionar a los niveles cooperativos. Funcionaría bien como un multijugador opcional, pero se vuelve obligatorio si queremos probarlos.

Sackboy: A Big Adventure es un excelente juego de plataformas. No está simplemente para hacer bulto y acompañar el lanzamiento de una nueva consola, sino que nos presenta como una entrada sólida en la saga y, según gustos, podría ser el mejor de ésta hasta ahora.

Calificación: 9/10

Por Jorge Marchisio

Luego de Assassins Creed Odyssey, la gente pedía algún cambio en el gameplay de la franquicia, y no solo un mero lavado de cara. Y Ubisoft escuchó la demanda, y aparte de llevarnos a la época de los vikingos, nos trajeron varias novedades en Assassins Creed Valhalla.

En esta ocasión tomamos control de Eivor (que puede ser tanto hombre como mujer), un nórdico perteneciente a una facción de vikingos caídos en desgracia. A medida que avanza la historia, deberemos recuperar el honor perdido de nuestro clan, así como también formamos alianzas con diferentes líderes, todo mientras invadimos las costas inglesas, creando diferentes asentamientos para nuestros compatriotas.

La historia puede no parecer gran cosa, pero nos da la suficiente libertad como para elegir con quien queremos aliarnos o a quien pasar por nuestra afilada hacha. Lo que, si destaca, es como se nota un esfuerzo por conectar este videojuego, con las primeras entregas de la saga, algo que los fans ya más veteranos agradecemos y mucho. Pero es mejor dejar este tema zanjado, antes de soltar algún spoiler.

En cuanto a la jugabilidad, también notamos una evolución. A la hora de los combates vuelven los escudos, así que ahora podremos elegir usar armas a dos manos, un arma en cada mano o la clásica escudo y arma; aparte que de estas ultimas tenemos una buena variedad. Todo se va a adaptar a nuestro gameplay. Y debemos sumarle, que se agregaron algunas mecánicas, como las de rematar al enemigo cuando queda aturdido, o la de poder recuperar nuestra salud con comida en el momento que queramos, algo que se extrañaba bastante.

Quizás si se pierda un poco el factor sigilo, ya que, en muchas ocasiones, mediante un cuerno vikingo, podremos llamar a nuestras tropas para que nos asistan, dando como resultado batallas campales. Quizás la I.A no sea la mejor en este apartado, pero se gana bastante en espectacularidad, además que nuestras aptitudes (habilidades en la anterior entrega) apuntan más a este tipo de refriegas.

A esto debemos sumarle que el juego se siente con menos relleno. Siempre nos quejamos cuando la experiencia dura muy poco, pero ACO era ya demasiado largo, con una lista interminable de misiones secundarias. Acá esto se suprime para ser reemplazado por un factor de exploración, donde tendremos que interactuar más con el entorno y con algún que otro NPC.

Para finalizar, el apartado gráfico, como nos tiene acostumbrados la gente de Ubisoft, es tremendo. A cada momento nos quedaremos parados viendo los paisajes e incluso sacando fotos. Y el hecho de que la pantalla no este tan invadida con indicadores, suma varios puntos a este apartado.

En conclusión, Assassins Creed Valhalla es la mejor despedida posible que pudo tener la saga para las casi consolas de vieja generación, y la mejor presentación para las nuevas. Metiéndose con el tan de moda mundo nórdico, podremos darle rienda suelta a nuestra brutalidad mientras después de cada misión, nos ponemos ebrios con aguamiel.

8.5/10

Lo mejor: una pequeña vuelta a los orígenes, la ambientación, mejor estilo de combate.

Lo malo: la saga necesita un cambio de mecánicas urgente.

Team 17 se corona con este roguelike que aterriza en Nintendo Switch y PC y lo hace de una manera maravillosa. Crown Trick nos ofrece una aventura a través de mazmorras y mazmorras donde lo más importante es el combate y la exploración y ahora entenderemos por qué.

Explorar y golpear

En Crown Trick encarnamos a Elle que ha terminado en el Reino de las Pesadillas. Este extraño reino está infestado de enemigos bajo el mando de un malísimo Vlad contra el que tendremos que enfrentarnos. En esta peligrosa odisea no estamos solos y es que contamos con la ayuda de una alegre corona brillante que nos indicará cómo debemos actuar además de ir explicándonos qué está pasando.

No obstante, lo jugoso del juego no es la historia pues no deja de ser un tema recurrente en el mundo del videojuego. Lo interesante de este título es su funcionamiento.

Según empecemos vemos que estamos ante una delicia de título con tintes de roguelike, exploración de mazmorras y algo de rol. Los escenarios son procedurales, es decir, se generarán de manera aleatoria según entremos en ellos y nos ofrecerán cosas diferentes en cada exploración.

Por ello, lo más interesante del juego es explorar una y otra vez para conseguir diferentes objetos y toparnos con enemigos diversos.

El ataque por su parte, así como el movimiento, se organiza en turnos por lo que con cada movimiento (ya sea avance o ataque) todo el escenario contará un turno modificándose en consecuencia.

El desplazamiento es lineal por lo que no existe el desplazamiento libre ni la posibilidad de hacerlo en diagonal, pero el ataque sí puede ser en área o abarcando varias baldosas por lo que es importante saber qué arma llevamos, cómo ataca y dónde están los enemigos.

Armados hasta los dientes

Un aspecto muy llamativo del juego es la gran cantidad de armas de las que podemos disponer y es que, aunque solo podamos llevar una cada vez, tenemos muchísima variedad de armas. Cada una de esas armas cuenta con habilidades diferentes y con zonas de ataque propias que deberemos tener en cuenta a la hora de elegir pues el juego es predominantemente estratégico en cuanto al ataque se refiere.

Junto a las armas, contaremos con una serie de artefactos que iremos cogiendo a lo largo de la mazmorra que nos otorgarán ciertos beneficios. Por último, pero no menos importante, según avancemos y eliminemos enemigos intermedios, sus poderes podrán integrarse en nuestro arsenal en ciertos puntos por lo que contaremos además con diversas pasivas de lo más variadas e interesantes.

A pesar de ir tan bien preparados, es muy normal que muramos constantemente pues apenas hay pociones y el combate puede ser realmente complicado si no terminamos de manejarnos con los turnos y el manejo del personaje. No obstante, por más que muramos intentad no perder las ganas pues es un título de lo más recomendable. También contamos con un árbol de habilidades que no debemos olvidar pues nos facilitará enormemente la tarea.

Corona en arte

Dicho ya que el apartado jugable es impecable, debemos sumar que cuenta con un aspecto gráfico brillante.

Las mazmorras pueden resultar algo vacías pero el diseño de personajes está tan cuidado y resulta tan llamativo que pasa totalmente desapercibido ese dato. Mantiene un estilo que te transporta al típico juego de mazmorras y que hace que no quieras parar de descubrir y descubrir zonas y personajes.

También las armas y sus animaciones resultan súper cuidadas, así como aquellas zonas de la mazmorra que interfieren en nuestro estado (agua, fuego, fango) que le dan un toque de variedad muy bueno a la sala.

Fuera de la mazmorra, estaremos en una amplia sala que iremos llenando de vida según avancemos en el juego y completemos niveles y también ésta está trabajada y resulta acogedora dentro.

Conclusiones

Cronw Trick es una joya en bruto. Un indie que viene pegando fuerte y, aunque posiblemente pase desapercibido, si tienes ocasión deberías darle la oportunidad pues no defrauda.

Ofrece muchas horas de juego y una amplia rejugabilidad aunque solo sea por el afán completista. Muy muy interesante la puesta en escena con esa mezcla de estilos que hacen de este un juego con identidad propia.

Team 17 ha conseguido crean un muy buen juego del que, aunque no avancemos apenas por morir demasiado, no seremos capaces de despegarnos.

Calificación : 9/10

Por Castor Troy

«Trick or treat». Estas son las dos palabras clave de una de las fiestas anglosajonas más populares que se celebran a lo largo de todo el mundo. Hoy nos toca analizar un juego con una clara ambientación en Halloween. Este juego indie ha sido desarrollado por una única persona (Nicolas Meyssonnier) durante un período superior a cuatro años lo que demuestra la alta capacidad creativa del mismo. Es un juego que los más viejos del lugar (y no tanto por el reciente remake de PS4) les recordará cariñosamente a la saga Medievil. En este caso la historia recae en un personaje llamado Jack (una espantapájaros con cabeza de calabaza) que se le encarga la misión por el mismísimo diablo de encontrar al hechicero que protege a la humanidad para acabar con él y, por ende, acabar con todos nosotros. Es un planteamiento sencillo, pero bien llevado. Ante si nos encontramos con un juego que consta de seis niveles con partes de plataformas bastante rejugable. El nivel de dificultad está bastante ajustado permitiendo que podamos avanzar sin grandes dificultades. 

Un detalle muy divertido es el contador de muertes que tiene frases bastante simpáticas cuando morimos. Según vayamos avanzando encontraremos diferentes localizaciones como pueden ser un cementerio o una mina abandonada hasta el mismísimo Polo Norte. En cuanto a los enemigos que nos iremos encontrado son variados (zombis, gárgolas, ratones, fantasmas, etc) aunque el plato fuerte se lo llevan los jefes finales con un diseño bien elaborado y que al eliminarnos nos recompensarán con diferentes armas (una guadaña o una escopeta entre otras).

Un detalle que aumenta la diversión y rompe la posible monotonía de avanzar niveles consiste en resolver pequeños puzles utilizando la cabeza de Jack (literalmente se separa la cabeza del cuerpo para poder avanzar en determinados puntos de la historia). También otro detalle para señalar es que a lo largo de los diferentes niveles podemos recoger coleccionables (cabezas de cuervo y tocadiscos) que hacen que el apartado de exploración nos invite a recorrer todos los escenarios buscándolos.

El juego no dispone de voces (se utilizan algunas onomatopeyas) siendo los grandes protagonistas una música inmersiva y unos textos de diálogo muy bien traducidos en diferentes idiomas. Respecto al apartado gráfico dispone de varios ajustes (sensibilidad de cámara, vibración, etc) donde destaca un buen uso del ray tracing para mejorar el apartado visual.

Hay dos detalles que deberían corregirse. En primer lugar, la cámara juega malas pasadas en algunos momentos que nos enfrentamos a enemigos causando “puntos ciegos” que pueden desesperarnos. El segundo detalle mejorable es que los saltos son imprecisos y cuesta habituarse de primeras a ellos.

En resumen, nos encontramos con un juego divertido con un buen acabado técnico y artístico que os recomiendo no dejéis escapar.

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000😊

Calificación: 7,5/10