La Butaca Web. El sitio de difusión de arte y cultura de Buenos Aires y España Reseñas, noticias, críticas en video y mucho más. Visitanos en www.labutacaweb.com ó en alguna de nuestras plataformas. Contacto labutacawebar@gmail.com

Reseña: El testigo.

El viernes 7 de junio, tuvimos la suerte de ser partícipes de la inauguración de un centro cultural en el corazón de Balvanera, La golondrina Espacio Cultural (Sarmiento 2615, CABA)

Un espacio nuevo, que promete que el arte fluya, que ayude a la zona, a dar vida, a un lugar estratégico de la ciudad.

Abrir centros culturales, es una gran alegría, que motiva el festejo. Esta vez inició sus actividades con la puesta en escena de una pieza teatral, con la dramaturgia y actuación de Nicolás Juan Porras, bajo la dirección de María Noble, con el título El Testigo.

La obra es un viaje en el tiempo, para contar la historia de un vendedor de zapatos, quien en un monólogo, gracias al poder del teatro y a la excelente puesta y capacidad actoral de Nicolás, se compondrán varios personajes, que entrarán y saldrán a escena, en una misma persona.

Comenzará contando sus experiencias como vendedor de zapatos, donde explica las bases para aseverar que tiene la seguridad, de haber visto desfilar muchas mujeres por

1323a938-3247-44e9-a278-c4041d0d5c87

la zapatería, lo que le permite saber cómo mimarlas. Ha tenido la dicha, de enamorarse perdidamente de una de sus clientes y ha sido correspondido. Vivirán un gran amor, hasta que llega al final de esa historia, para abrirse otra, donde será estudiante, luego se convertirá en un político usando boina, con un acento extraño.

Asi en el mientras tanto, nosotros, los espectadores, seremos los cómplices, los testigos apasionados por conocer más de esta historia.

Testigos y protagonistas, en el medio de una historia, y además la realidad un espacio nuevo para que el arte pueda abrirse camino, para que lo mejor de Nicolás Juan Porras, de Maria Noble emerja y la de muchos más que desfilarán por este espacio, narrando, donde no faltará seguramente oportunidad para que la risa espontánea aflore, la ternura, las emociones humanas, cuentes con un nuevo lugar para darles la bienvenida.

Una luz en el camino, un aliciente, porque esto demuestra que no todo está perdido.

Funciones: viernes 20.30hs

Teatro La Golondrina: Sarmiento 2615, CABA

Web: www.teatrolagolondrina.com

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

por Deja un comentario

Crítica: Astrogauchos

Por Sebastián Sabio

No vas a ver algo similar…

Es la historia de Emilio (interpretado por Ezequiel Tronconi), un físico que durante la Guerra Fría desarrolla un programa espacial para que Argentina llegue a la luna, ganándole así la carrera espacial a Estados Unidos y Rusia. Esta cautivadora trama cuenta con recursos geniales, como por ejemplo la forma en la que muestran el paso del tiempo, la repetición de ciertas acciones para acentuarlas y los novedosos encuadres, que parecen estar al revés.

Se puede definir este film como “absurdo” y algo que posee el género absurdo es la frustración. Esto se produce en el publico al notar que la única persona que dice algo con sentido es Emilio, quien se frustra constantemente con nada racional comportamiento del mundo que lo rodea.

La gran actuación de Ezequiel Tronconi es acentuada por soberbias actuaciones de los demás personajes, quienes marcan un tono de actuación totalmente diferente al del protagonista. Esto hace que todos los personajes brillen con mayor fuerza y se agrande el absurdo.

A demás de ser una película atractiva es culturalmente relevante. Se cuenta una historia donde un hombre posee todas las cualidades para triunfar y hacer crecer a su país pero es el mismo país, el mismo gobierno quien pone un sin sentido de trabas para evitarlo. Se ilustra perfectamente aquella Argentina de 1966, donde el progreso parece haber quedado atrás y cuyas marcas todavía viven entre nosotros.

Gran película. Verdadero cine de culto.

Calificación: 9/10

por 1 comentario

Análisis: Fade to silence para PC

Tuvimos el placer de probar y analizar el juego Fade to silence, un título que nos sumerge en una experiencia de supervivencia, con una ambientación muy inmersiva y original, donde nos debemos anteponer al frío y a una plaga de monstuos. Se trata de un juego que en su premisa trae algo fresco (irónicamente) pero que lamentablemente falla en su repetitiva jugabilidad y algunas mecánicas desfasadas. Aún así se trata de una experiencia entretenía que pasaremos a analizar.

El protagonista de este juego es Ash, el se encuentra en un mundo donde el invierno resulta casi eterno y que a su vez está invadido por una plaga de monstuos que infectan a los humanos y a la tierra para mantener su dominio. La base del juego, además de sobrevivir, es ir comenzando a recolectar los recuerdos del personaje principal, y obviamente derrotar al enemigo.

Su jugabilidad nos presenta una premisa original, su base obviamente es la supervivencia, pero cuenta con elementos que la hacen atractiva. Cómo el hecho de poder reunir aliados, a través de su sistema online, combinado con una curiosa ambientación y resurrección durante las partidas. Una vez iniciado el juego, ya podremos vislumbrar el devastado mundo que tenemos frente a nosotros, y debemos empezar el la historia evitando morir, siendo el principal motor del juego. Luego de eso hay que recolectar recursos para augurar la supervivencia, y es ahí cuando la experiencia puede volverse algo tediosa ya que hay que tener en cuenta los patrones del clima, que puede dar lugar a largas y confusas expediciones. Si donde funciona bastante bien el juego, es cuando se presenta el enemigo, los monstruos que hay que combatir en un sistema técnicamente ágil y que es progresivo en dificultad.

En cuanto al apartado visual, existe un diseño artístico que resulta bello, sobre todo en los espacios en exteriores, pero también es una realidad que sus gráficos llegan a verse un tanto anticuados como si se tratara de un título de la pasada generación. Quitando eso de lado, su rendimiento es bueno, sobre todo durante la exploración de su congelado mundo, otorgandole brillo a la ambientación del juego. El apartado sonoro también es acorde a su ambientación, y que se alinea con su abrumador mundo apocalíptico.

Fade to silence es un juego entretenido, correcto en su ambientación aunque sus gráficos se vean viejos. Sus mecánicas de combate es lo que mejor funciona en un título de supervivencia que puede volverse tedioso en cuanto a la recolección de recursos. Aún así sirve para pasar el rato e introducirse en una narrativa, que a pesar de estar más que explotado, mantiene su esencia y originalidad..

Calificación 6/10

por Deja un comentario

Star Wars Galaxy’s edge invita a los huéspedes a ser héroes de su propia aventura en «Tierra de la vida»

Star Wars : Galaxy’s Edge cobrará vida para los invitados mientras juegan un papel en sus propias historias de Star Wars . Ya sea que utilicen la aplicación móvil Play Disney Parks, se encuentren con algunos personajes de Star Wars o interactúen con miembros del elenco de Disney, los invitados pueden participar en esta nueva tierra de formas nunca antes experimentadas en un parque de Disney.

La aplicación de Disney Parks profundiza el compromiso de los huéspedes con Star Wars : Galaxy’s Edge

  • Star Wars : Galaxy’s Edge es el primer terreno en un parque de Disney diseñado desde cero para integrarse completamente con la aplicación móvil Play Disney Parks. **
  • Cuando los invitados ingresen a la tierra, podrán transformar la aplicación Play Disney Parks en su propio Star Wars: Datapad en sus dispositivos móviles. A medida que los invitados ganen créditos galácticos por las cosas que hacen en la tierra usando su Datapad, los créditos se mostrarán en su perfil de Datapad.
  • La aplicación proporcionará cuatro funciones principales para desbloquear un nivel más profundo de narración dentro de la tierra:
    • Hack: interactúa con ciertos droides, paneles de puertas parpadeantes y otros elementos escénicos
    • Escaneo: explore el contenido de las cajas de carga y otros contenedores y recolecte artículos virtuales
    • Traducir – Comprender los lenguajes escritos de la galaxia de Star Wars.
    • Sintonizar: aproveche las señales de las antenas parabólicas y las matrices de antenas para escuchar las conversaciones de los personajes.
  • Los invitados pueden usar la aplicación para jugar un juego de varios jugadores en todo el país, el «Control de Outpost», que ocurre varias veces al día:
    • The First Order quiere instalar dispositivos de vigilancia en los paneles de las puertas para espiar a la Resistencia, mientras que la Resistencia está tratando de eliminarlos.
    • Los invitados pueden optar por apoyar a cualquiera de los dos lados pirateando los paneles para la Resistencia o la Primera Orden
    • El juego concluye cuando un lado corta con éxito una mayoría de los paneles disponibles
  • Mientras esperan embarcarse en Millennium Falcon : Smugglers Run, los invitados pueden tomar un trabajo para Hondo Ohnaka, demostrando a través de este juego de cola que están listos para pilotear el Millennium Falcon .
  • Ciertas funciones realizadas con la aplicación pueden desencadenar efectos físicos dentro de la tierra.

Los personajes de Star Wars le dan vida a Batuu en el Disneyland Resort

  • Los invitados pueden encontrar varios personajes diferentes de Star Warsmientras visitan Star Wars : Galaxy’s Edge.
  • Rey, un héroe de la Resistencia, puede verse cerca de las antiguas ruinas que se encuentran fuera de Black Spire Outpost. Ella está reclutando a los habitantes de Batuuan y visitantes por igual a la causa de la Resistencia.
  • Varias veces al día, el Líder Supremo Kylo Ren puede aparecer en el campamento de Primera Orden en Docking Bay 9. Con Stormtroopers a su paso, Kylo Ren luego marchará a través de Black Spire Outpost en busca de la Resistencia.
  • Los invitados pueden tropezar con la espía de la Resistencia Vi Moradi en Black Spire Outpost mientras ella mantiene un registro de la Primera Orden. Vi puede pasar algunos trucos de su oficio y asegurarse de que aquellos con los que se encuentra saben que la Resistencia está ganando fuerza.
  • El poderoso Chewbacca puede ser visto en Black Spire Outpost o justo afuera del campamento de la Resistencia en las antiguas ruinas de Batuu, reuniendo a los reclutas.
  • Los Stormtroopers de primer orden patrullan el Black Spire Outpost bajo el mando de Kylo Ren. Pueden tomar el orden ocasional de los invitados o preguntarles sobre la presencia de la Resistencia en Batuu.

Las interacciones con los miembros del reparto de Disney llevan la inmersión de la historia a un nuevo nivel

  • Los miembros del elenco de Disney que trabajan en Star Wars : Galaxy’s Edge pueden convertirse en parte de la historia, como ciudadanos locales de Batuu. Se les anima a que desarrollen sus propias identidades y personas dentro de las historias de sus roles y a que interactúen con los invitados.
  • Walt Disney Imagineering pasó tres años desarrollando los trajes que usan los miembros del elenco en la tierra.
  • Los disfraces son modulares, por lo que los miembros del reparto pueden elegir entre una variedad de opciones para crear looks que se ajusten mejor a las personalidades que quieren representar mientras trabajan en la tierra. Pueden elegir entre túnicas, abrigos, chalecos y más, y luego aumentar su traje base con accesorios como collares, bufandas y sombreros.
  • Los miembros del elenco que trabajan en Star Wars : Galaxy’s Edge usan etiquetas personalizadas específicamente para la tierra, con nombres traducidos a Aurebesh, el lenguaje escrito en la galaxia Star Wars.

###

* Se requieren reservaciones para visitar Star Wars : Galaxy’s Edge del 31 de mayo al 23 de junio en el parque Disneyland en California. Los parques temáticos, Star Wars : Galaxy’s Edge y sus experiencias están sujetos a capacidad.

** Se pueden aplicar tarifas de mensajes, datos y roaming. La disponibilidad está sujeta a las limitaciones del teléfono, y las características pueden variar según el teléfono, el proveedor de servicios o cualquier otra cosa. La cobertura y las tiendas de aplicaciones no están disponibles en todas partes. Si tienes menos de 18 años, consigue primero el permiso de tus padres

por Deja un comentario

Crítica: Mi mascota es un león

Por Sebastián Sabio

Una conmovedora historia sobre una nena y su “inocente” mascota, un león. Al comienzo parece ser otra clásica historia sobre una niña y su mascota, con los clásicos problemas familiares y sin muchas novedades pero mas adelante se puede apreciar una película muy educativa que trata sobre un problema real: la caza deportiva de los leones. El film sucede en Sudafrica, país donde es legal asesinar animales por deporte si se posee un permiso y lo que tratan de contarnos es todo el dolor y sufrimiento que se genera hacia los animales a cambio de dinero y la complicidad tanto del estado como de las granjas de leones para que esto suceda.

IMG_20190607_002041

A pesar de esta violencia la película es apropiada para niños porque ha sido hecha con ese propósito, el de poder llegar a futuras generaciones el mensaje de protección animal. Un dato extra a tener en cuenta es que se hizo un trabajo especial con los animales de esta producción para que no sean dañados durante la filmación.

Calificación 7/10

por Deja un comentario

Crítica: Notti Magiche

Por Sebastián Sabio

Gran honor al cine italiano…

En el marco de la semana del cine italiano (del 6 al 12 de junio) se van a poder ver diferentes producciones del cine italiano en el cine village Recoleta (Vicente Lopez 2050).

Este film nos cuenta la historia de tres prometedores jóvenes que aspiran a ser guionistas al llegar a la imponente ciudad de Roma como finalistas de un concurso. Lleno de referencias a grandes cineastas italianos y reflexiones sobre el cine de autor (aunque por momentos se vuelve demasiado intelectual) esta película nos mete en aquella Italia de 1990 en la que se jugó ese inolvidable mundial, de hecho, todo ocurre desde el comienzo del mundial y sigue una línea del tiempo a través de diferentes partidos, hasta su fin en la noche que Italia pierde por penales ante nuestra querida Argentina.

Con personajes muy ricos y diversos que chocan entre si continuamente, esta producción logra que se genere empatía rápidamente y transforma un cine que se presenta como complicado y de culto en algo que cualquiera puede disfrutar.

Calificación: 7/10

por Deja un comentario

Presentación del primer festival de la canción argentina

Hace no más de dos semanas, que anunciamos que había inaugurado en Balcarce 668, un Espacio Cultural Independiente, que apostaba a armar una comunidad de artistas.

Y ya está dando sus primeros logros, porque este miércoles 5 de junio, se hizo el anuncio oficial, de entre agosto y septiembre, convocará a compositores de música de diversos géneros: tango, rock, rapp, folklore, pop, latino, hip hop, drap y electrónica. Deben ser temas inéditos, a efectos de participar del primer festival de la canción argentina.

Durante el ágape que se organizó para anunciar la convocatoria, se comentó que un festival así, se hizo hace muchos años, y que permitió que se dieran a conocer figuras como Sandro, Spinetta, y muchos más.

Se hizo una conferencia a la que se invitó a numerosos medios de prensa, para anunciar las bases del festival. Se tuvo la presencia de LITO VITALE, ALEJANDRO PONT LEZICA, el reconocido director musical DANY VILA y los representantes de SADAIC, AADI y SADEM. Cuando le tocó la oportunidad de hablar a Lito V., comentó que le gustaría que al jurado, se incorporen mujeres, para darle al festival, la participación femenina que le daría un toque diferente al festival. Y además previendo que haya un alto grado de participación en este festival de material generado por artistas femeninas.

En estos tiempos complicados que corren, donde se promete difusión de los artistas, con el compromiso de realizar la producción discográfica del material premiado, donde la apuesta fuerte radica, en que haya una producción diversa, nacional, que exprese los diferentes matices de la música de las diferentes comarcas de nuestro país, y que el festival sirva como medio para la difusión cultural en general y para darle posibilidades al artista que no las tiene, me parece algo muy encomiable. Merece el apoyo de la sociedad y nuestro agradecimiento. Además se destinará parte de lo recaudado a la subvención de las Orquestas Infantiles y Juveniles Argentinas.

Me parece algo muy meritorio, una tarea, que seguramente demandará un gran esfuerzo por las muchas horas que demandará la selección, clasificación y calificación del material, donde la organización del festival está avalado por profesionales del arte musical de hace muchos años, que aseguran las bases sólidas de esta propuesta.

Bueno ahora lo que queda, es dar un tiempo a los autores, exclusivamente argentinos, recopilen sus composiciones musicales inéditas, las cuales deben estar previamente registradas en SADAIC, y luego subirlas a la página de www.festivalargentina.com, el texto de la canción, un mp3 sin mayores exigencias técnicas: sencilla y casera, hasta el 5 de septiembre próximo. También opcional puede armar el artista un video contando sus antecedentes.

Se tiene previsto, en el mes de noviembre, hacer una presentación de gala en el Teatro Astral, con los diez finalistas y sus canciones. Será una fiesta que contará con la dirección musical de Dany Vila.

Bueno se abre el paréntesis, para la creatividad, para la organización, para que el artista inicie su viaje, para que los organizadores adquieran la experiencia, para encarar nuevos desafíos y bueno, como dijo Machado, se hace camino al andar.

reseña: Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

por Deja un comentario

Crítica: Leopoldo Jacinto, vida de campeón

Este Martes 4 de Junio, en el Aula Magna de la Universidad de Palermo, retrotrayéndose a cuarenta y un años, el director de cine, Matías Riccardi, estrenó su opera prima, una documental sobre la vida de Leopoldo Jacinto Luque, el jugador nro 14, delantero, de la selección argentina, en el mundial de 1978.

El film titulado Leopoldo Jacinto, vida de campeón se ocupa de narrar, en primera persona, por el mismo ex – jugador de la selección nacional, cuenta desde sus orígenes de niño, en la provincia de Santa Fé a cómo llega a Buenos Aires y por supuesto a ser elegido para ser parte del equipo de la selección argentina en 1978. En esta documental además de la voz y el cuerpo de Luque, hablan en primera persona, entre otros: el Pato Fillol, Olguin, Ortiz, Bertoni, Kempes, Tarantini.

Es un film llevadero, está visto desde la faceta del ser humano, donde quienes lograron que ese mundial llevará a Argentina a ser el campeón mundial, los jugadores, que vivieron ese momento, tuvieron cuarenta y un año después, el derecho a la réplica. Porque habían sido acusados de ser partícipes en una tramoya, y no habían quedado bien vistos por la sociedad, pero nunca habían tenido derecho a defenderse. Tengamos en cuenta, el momento que vivía el país, se jugó bajo la dictadura militar,después del golpe de 1976.

Inclusive Riccardi, ahonda en un hecho personal, que no vamos a detallar en esta crónica, pero que lo marcará a Luque, a nivel personal, de por vida, cuando jugaba la selección. Nada tiene que ver con el fútbol, ni con la época en que se desarrollan los hechos. Es increíble, que un jugador con una fractura expuesta, en el antebrazo, haya seguido jugando en otros partidos casi inmediatamente al accidente.

La película tiene un mensaje positivo, acerca del espíritu deportivo y el lugar que debería ocupar el ganar o perder, en un evento futbolístico.

Un film interesante, excelente el trabajo de dirección, investigación. Y conocer a un hombre como Luque, que demostraría ser una gran persona, tiene un recuerdo muy cariñoso toda vez que habla del flaco Menotti y no tan grato cuando se expresa sobre Bilardo.

Es una película que patea al centro, no erra penales, todo lo que cuenta, es testimonial, historias de vida, y tenemos la suerte de estar viéndolo en la pantalla grande, con sus protagonistas vivos, en democracia y con la perspectiva dejando atrás el paso del tiempo, la pasión se neutraliza que es lo que altera las realidades.

Calificación 8/10

<Reseña:Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

por Deja un comentario

Análisis: Guilty Gear para Nintendo Switch

Siendo uno de los grandes exponentes del género de lucha en videojuegos, Guilty Gear se ha lanzado en la consola híbrida de Nintendo. Una versión remasterizada del clásico que lleva ya 20 años desde su lanzamiento, nos trae la revisión de un juego que puede ser muy fácil de controlar, pero su dominio es un poco más complejo, pero no menos entretenido.

Dos juegos nos han traído la gente de Ark System Work, el primero es el original Guilty Gear, el título más clásico de la saga (Y quizá un poco olvidado) y luego el Guilty Gear XX acent core plus, una versión que además de mejorar sus gráficos y mecánicas de juego, ofrece muchas más opciones de jugabilidad.

Hablando sobre su historia, Guilty Gear nos lleva al futuro, donde luego de descubrir una fuente de energía ilimitada a la que llamaron Magia, se crearon los Gear, que son armas vivientes. El problema es que estos se han rebelado, ocasionando una gerra, y por ese motivo deciden crear un equipo que sea capaz de combatir a los enemigos. La mejor opción para encontrar guerreros es a través de un torneo, y es ahí donde comienza la jugabilidad de este título.

Pese a toda la introducción de su historia, este es un juego de lucha clásico, con una serie de mecánicas bastante sencillas, aunque su dominio puede ser algo más complejo. Para su época, en el lanzamiento en Playstation 1, el juego brillaba por sus gráficos y diseño artístico. Puede que no exista un equilibrio entre los combos disponible en los personajes, aunque si requiere aprendizaje para las variaciones de combinación en los ataques. Si bien el modo historia en este tipo de juegos resulta algo más simbólico, su premisa funciona bastante bien. En este caso puede que el paso de los años se note, encontrando un mejor trabajo, con mejores mecánicas y más pulido en general, en la siguiente versión de estas remasterizaciones.

En Guilty Gear XX Accent Core Plus, es donde todo mejora considerablemente. Se presenta un buen equilibrio entre la dinámica de su jugabilidad y la cantidad de mecánicas y combinaciones que presenta. El salto gráfico es notorio, y hace que esta remasterización sea más útil a nivel jugable y no se sienta tan antiguos sus gráficos. Entre sus modos se juego, se añade el modo de supervivencia, historia y misión, que la hacen completa para el jugador individual.

En líneas generales Guilty Gear es un juego de luchas muy potentes, siendo el original un título hecho para los más nostálgico, y su versión plus el juego definitivo de la saga. A Nintendo Switch le hace falta juegos del género, así que viene muy bien estos títulos , sobre todo para los jugadores más habilidosos y exigentes.

Calificación 8/10

por Deja un comentario

Crítica: Godzilla: El rey de los monstruos

Por Macarena Maidana

Godzilla 2: El Rey de los Monstruos (Godzilla II: King of the Monsters, 2019) es una película de ciencia ficción y aventuras dirigida por Michael Dougherty, quién también se ocupó del guión junto a Zach Shields. Es una secuela de Godzilla (2014), y la tercera en la saga denominada MonsterVerse a cargo de Warner Bros, ya que Kong:La Isla Calavera (Kong Skull Island, 2017) dejó en claro con una escena post créditos que formaba parte del mismo universo.

IMG_20190604_091719

En esta oportunidad los protagonistas cambian y parte del reparto incluye a Vera Farmiga (El Conjuro),Kyle Chandler (La noche más oscura; Carol) , Millie Bobby Brown (Stranger Things) , Charles Dance (Game Of Thrones), Ziyi Zhang, Ken Watanabe y Sally Hawkins,entre otros.

Emma (Vera Farmiga), es una científica que forma parte de la organización Monarca. Junto a su esposo Mark (Kyle Chandler), lograron crear el ORCA, una máquina que permite captar ondas bioacústicas para controlar a los distintos titanes esparcidos por el mundo. Emma y Mark se encuentran separados, ya que los dos quedaron muy afectados por la muerte de su pequeño Andrew en el ataque de San Francisco. Madison (Millie Bobby Brown), es la segunda hija de ambos, vive con Emma pero continúa teniendo una buena relación con su padre a pesar de lo poco (y nada) que lo ve. Cuando Emma y Maddie son secuestradas por el ecoterrorista Alan Jonah (Charles Dance), el equipo de Monarca busca a Mark para rescatar a su hija y su ex esposa.

La promoción a las diferentes especies de Kaijus  abundan en este filme y  es un acierto que por cada una hay una mini descripción para no perder al espectador. Mothra es una especie de polilla gigante que funciona como «apoyo» de Godzilla; Rodan es una mezcla entre pájaro y pterodáctilo, una vieja leyenda mexicana, que expulsa fuego y por último pero no menos importante : el imponente líder dragón de tres cabezas Ghidorah, son los únicos  monstruos que tendrán mucha presencia en pantalla ya que se convierten en una temible amenaza para la civilización.

En la primer entrega, Godzilla pierde mucho protagonismo y mucha más presencia ya que la película intenta enfocarse en los humanos de la historia, lo que fue para mí un grave error. Acá va directo a la pelea de Gojira y Ghidorah por ser el monstruo Alfa pero falla a la hora de querer posar las luces sobre los humanos, que a nadie le importan, seamos sinceros.

Es una demencia audiovisual a la hora de observar cada uno los Kaijus en pantalla, acompañada de una fotografía que le hace justicia a la paleta de colores que identifica a cada Titan . Godzilla:  El Rey de los Monstruos es una buena secuela, pero porque intenta acaparar y hasta querer darle humanidad a los verdaderos monstruos de la película.

 

Calificación 7.5/10

por Deja un comentario