En Teatro El Porteño, por la Compañía El Arca perdida, a las 18.00, los días domingos, con la adaptación de Ariel Ruiz Díaz al clásico de Lope de Vega y lo que sorprende cuánta vigencia, tiene la obra y esa frase final que dice: «¿Quién mató al comendador? Fuenteovejuna, señor»

Una dramaturgia excelente, sólida que hace un paralelismo entre la obra de López de Vega y varios infortunios de la humanidad, del siglo XX, como el Fascismo en Italia, el Nazismo en Alemania y Argentina en 1976.

El elenco logra una puesta en escena de alta calidad interpretativa, donde todos ocupan su importancia en el espacio, donde se destaca la actriz Karina Paola Di Cesare, también muy buena labor la de Antonella Parisi y en los papeles masculinos, todos logran superarse: Martín Horacio Quiquisola, Daniel Hernández, Flores Iván Mantello, Ariel Kapustin, Luis Domínguez y Ricardo Horacio Delgado.

La dirección de Ariel Ruiz Díaz, con también un Director de Multimedia: Gastón Amat, que logran imbricar la historia en diferentes momentos históricos, logrando salir a espacios físicos y temporales diferentes, lográndolo mediante pasajes visuales, excelentemente combinados, que la obra tome más vigor narrativo.

Para quienes no conozcan la historia, la original de Lope de Vega, trata sobre un pueblo, donde un comendador, abusivo y tirano, termina siendo asesinado por el mismo pueblo, en venganza por todas las fechorías y tropelías cometidas. Lo interesante de la obra es proponer un pacto de sangre entre sus habitantes, de que si preguntan, quien mató al comendador, todos al unísono dirán: ¡Fuenteovejuna, señor!

La dramaturgia de Ariel Ruiz Díaz, respeta esa historia, pero asimila muchos hechos de tiranía del comendador con otras tiranías del siglo XX, y las escenas entran y salen jugando con el pasado y el presente, con una admirable naturalidad.

Una obra para ver, para disfrutar, desde lo escénico, lo interpretativo, la intensidad dramática, la mirada previa que tenga al público sobre esta historia y su peso en el tiempo.

La recomendamos, para combatir el frío, que mejor encender las brasas de la emoción de un excelente espectáculo teatral.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

En el Fandango a las 22.30, los días sábados, con dramaturgia de Alejandro Lifschitz, la obra teatral El jolgorio de los santos, ambientada en un pueblo rural de México. Una pieza costumbrista mexicana, tema sobre el cual, la mayoría tenemos poca data.

La historia trata sobre un concurso: armar un altar, con motivo de conmemorar el Día de los muertos. Los que participan son dos comarcas rivales la de Pasaje y Boulevard. Como el año anterior, ganaron los de Boulevard, plantea los miedos que deben superar los que viven en Pasaje porque se arriesgan a pasar por la misma humillación, si fueran nuevamente derrotados.

Otras críticas especializadas la han sintetizado como “Una rivalidad histórica. Una trama de jolgorio, ternura y mezcalito”

Los actores Juan Aráoz De Cea, Osvaldo Djeredjian, Alejandro Lifschitz, Ariel Moldes, Alvaro Moya y las actrices Olave Mendoza y Ailín Hercolini,, han logrado personajes, que desde lo corporal, ejemplo el acento hasta la idiosincrasia, con un excelente nivel interpretativo, componiendo personajes naturales y espontáneos.

Tiene mucho de humor, nos permite desde lo teatral abrirnos a otras culturas.

La dirección es de Alejandro Lifschitz y Gustavo Slep, en una obra que no es simple, porque hay muchos aspectos a tener en cuenta, los cuales han sido muy cuidados logrando que el espectador pueda entrar a este mundo, que a pesar de pertenecer a la América latina, es desconocido en cuanto al lenguaje del cual no estamos muy familiarizados, y la ambientación musical ayudan a crear esa atmósfera, donde los personajes terminarán por no esconder nada.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Por Victoria Seri

¿Estás con Nelly?, escrita y dirigida por Victoria Sarchi se presenta hasta el 29/6 en el teatro Querida Elena, CABA, los sábados a las 21.30 hs.

¿Por qué será que cuando hablamos de comedias, las relaciones familiares disfuncionales o las que no lo son, se presentan de manera atractiva hacia el espectador? Para mí es porque en algún punto, a veces menos lejano de lo que pensamos, nos vemos reflejados y nos sentimos identificados con las dinámicas familiares que nos muestra la ficción. Después de todo la experiencia y la imaginación entre otros condimentos, son puntapiés que los escritores utilizan para escribir y crear.

¿Estás con Nelly? cuenta la historia de dos hermanas que se encuentran en la casa de su madre, Nelly, quien ha ido a hacer las compras. La señora debería haber vuelto en un tiempo breve pero no lo ha hecho. Esta retrasada y nadie sabe por qué. La sensación de incertidumbre que viven Mara y Adriana es alimentada también por su relación conflictiva, consecuencia de situaciones que han sucedido en sus vidas y en su presente. Nelly no regresa a pesar de tener compromisos con ellas. Y la frutilla del postre es que tendrán que sobrellevar el misterio y preocupación de no saber nada de su madre, con la presencia de una mujer obesa que aparece en la cocina de la casa. La mujer es muy particular ya que no habla, ninguna de ellas la conoce, no saben cómo llegó allí, pero está. Y encontrará la manera de incomodarlas.

Si bien es un espectáculo que nos hará pasar un muy buen momento, lleno de risas, además invita a la reflexión de su público. En un sentido donde hace replantearnos los vínculos familiares más cercanos.

Tanto la dirección como las actuaciones me parecieron impecables. Cada una se destaca con su personaje, cada momento es único. El ritmo y dinamismo que propone la historia esta muy bien llevado a cabo por todo el equipo. Muy buena opción.

Ficha técnica
Elenco: 
La Mujer Obesa: Lucila Arias
Mara: Marcela Arza
Adriana: Alejandra Oteiza

Dramaturgia: Victoria Sarchi 
Producción: Cinthia Zaccolo
Diseño Gráfico: Silvana Sabetta
Escenografía: Alejandra Oteiza, Franz David Toro, Victoria Sarchi
Prensa: Octavia Comunicación
Dirección: Franz David Toro y Victoria Sarchi

Por Victoria Seri

Espacio Callejón es un espacio teatral armado en una casa antigua de techos altos y pasillo largo ubicado en el barrio del Abasto. La sala en sí misma es amplia y permite desplegar con comodidad cualquier espectáculo. Los sábados a las 18 hs. Hasta el mes de julio está en cartelera La gente normal escrita y dirigida por Leandro Arecco.

La obra es una comedia. Arranca tranquila contando la historia de cuatro inquilinos vecinos y la relación cotidiana entre ellos. Algunos, definitivamente son mejores vecinos que otros. Es decir, hay un interés genuino por el otro, conocen más intimidad, comparten situaciones personales, angustias laborales y familiares.

La cuestión es que a raíz de que el loro de una vecina se escapa y queda estancado en el patio interno del edificio, este cuarteto se verá obligado a congeniar y a superar barreras en pos de un objetivo en común que será recuperar al loro sano y salvo. No todos los inquilinos del edificio están de acuerdo en que haya una mascota ruidosa y para alguna temeraria, suelta por ahí.

La gente normal es una propuesta entretenida con un final inesperado. Me gustaron los tonos irónicos, la ausencia de límites de la intimidad que manejan los personajes y el espíritu de fraternidad que construyen los protagonistas a lo largo de la obra. Los vecinos son muy distintos, pero están unidos por la causa. Y necesitaran estar juntos para ganar la guerra, aunque presuponga sobreponerse a los obstáculos personales.

Actoralmente se lucen todos los intérpretes. Todos los personajes están muy divertidos. El desparpajo con el que se relacionan entre ellos hace que la historia fluya y sea graciosa. Ideal para pasar un momento distendido y en familia.

Actúan

Federico Buso, Paula Manzone, Marcela Peidro, Juan Pablo Galimberti.

Equipo Técnico

Iluminación: Javier Daulte

Vestuario: Analía Morales

Escenografía: Gustavo Coll

Realización de escenografía: Carmela Ramos, Juan Manuel Torres

Sonido: Leandro Arecco, Guillermo Krieger

Fotografía: Verónica Iglesias

Diseño Gráfico: Amilcar Frugoni

Asistencia de dirección: Mia Miceli

Producción general: Guillermo Krieger

Dramaturgia y dirección: Leandro Arecco

Por Victoria Seri

El 30/5 tuvo lugar la última función de Piaf, porque el amor lo quiso, en el teatro Paraje Artesón ubicado en Almagro, CABA. La obra escrita por el dramaturgo y actor Alberto Romero y dirigida por Daniel Godoy, se volverá a estrenar en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral –CELCIT- en el marco del ciclo Tertulia, del 27 de septiembre al 18 de octubre.

No me deja de sorprender el teatro independiente. La pieza abarca una temática, a mi entender no generalmente tratada artísticamente, la relación entre la homosexualidad y la dictadura argentina (años 76-83).

El espectáculo cuenta la historia de 3 amigos artistas, Juan interpreta a Piaf por las noches y lo acompañan Gigí y Lupe. En esa época se consideraba transgresor especialmente durante la coyuntura política de los años setenta. De noche se transformaban, se disfrazaban, se expresaban como deseaban. La excusa eran los shows pero ellos querían vivir sus vidas con libertad. Durante el día intentaban vivir su vida los más normal posible. Por sus ideales, ideología, sexualidad y formas de vivir, eran perseguidos y sus derechos eran vulnerados. Sin embargo continuaban existiendo y resistiendo.

Es una obra emocionante con una calidad artística respaldada por las brillantes interpretaciones que hace cada uno de los actores. La propuesta tiene música, baile, drama, algunos momentos de comedia, escenas fuertes, tensiones, momentos no convenciales. Todos estos recursos son utilizados para contar una historia que es dura, que nos hará pensar y reflexionar y también nos conmoverá. Por favor no se la pierdan.

En el Teatro Picadero, para los niños niños y los niños grandes, llegó para quedarse La Banda de la Risa, en una versión criolla para ser vista en familia, del Dr Fausto, basado en la dramaturgia de W.Goethe.

Es una obra destinada a la familia que promete la risa espontánea, una divertida tragikamedia, con la presencia de payasos, un Mefistófeles, malo pero no tanto, además de contar con la presencia de Platero que otra cosa, mejor podría hacer que audicionar para el casting de Platero y yo.

Una puesta que estará en las vacaciones de inviernos, los sábados y domingos a las 15 hs, y que actualmente se está dando los sábados a las 15 hs y los domingos a las 11:30hs.

Son cuatro payasos, y detrás de esos maquillajes los actores y actrices: Marcos “Bicho “ Gomez, Gabriel Rovito, Claudio Da Passano, Cristina Fridman, Soledad Argañaraz, con la dirección y actuación de Claudio Gallardou.

Habrá de todo, damas en apuros, como Margarita, rounds donde los payasos, con gracia apelan al clown, hablarán con los chicos, saldrán y entrarán a escena todo el tiempo, cantarán, harán playbacks de ópera, se esconderán, correrán, y los que más harán es invitarlos a reír, a volver a la niñez para los más grandes y a pasar un momento divertido y despertar la imaginación de los niños.

Este grupo, hace muchos años, que está con espectáculos en cartelera. el Dr Fausto, sus dueños se lo dedican al tío Jorge Micheli, La Banda de la Risa (Volver a empezar) porque cada función es un desafío nuevo, y cada risa es el premio.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Los viernes a las 22:30 los espera en el Teatro El tinglado, un grupo de nadadores que entre braceada y braceada, filosofarán sobre la vida y porque no la muerte, sin esquivar los temas vinculados al amor.

Con dramaturgia de José Manuel Mora, cuenta la vida de Jean G. que tiene una cofradía, ha organizado una orden nocturna de nadadores, que hacen algo más que nadar. Cada integrante cuenta su historia individual y colectiva, donde se pondrá el énfasis sobre “la vida que se fragmenta” y/o “cuando oscurece siempre se necesita a alguien”.

La puesta escénica es de mucha estética. Hay muy buen gusto en la coreografía, en la música y en lo performático. Una hermosa presentación a cargo de la directora Adriana Roffi, , que fue estrenada en España y ganadora al Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación.

Estos nadadores/as/es bucearán por su fuero interno, sacarán a relucir lo mejor y lo peor de cada uno, hablarán del crecimiento, de morir para renacer, de lo cíclico de la vida, de romper con lo impuesto.

Una propuesta atractiva y desafiante para no perdérsela, con actores y actrices que se la juegan en el escenario, con mucha naturalidad, personajes creíbles y muy logrados, las paredes de un natatorio teatral, están sin estar y en eso radica lo maravilloso de esta puesta y del arte teatral. Una obra que nace con el magnífico logro de siete actores y actrices, cantantes y bailarines, ellos son: Juan Branca, Patricio Garcia Haymes, Pamela Garegnani, Marianela Pensado, Facundo Posincovich, Juan Carlos Ricci, Paulina Torres.

La recomendamos que no se la pierdan, sobre todo en estos difíciles momentos, donde ya flotar es todo un mérito y nadar, nos resulta complicado, porque avanzar en contracorriente, nadie dijo que es fácil, pero tampoco imposible.

Ficha técnico artística
Autoría: José Manuel Mora
Actúan:Juan Branca, Patricio Garcia Haymes, Pamela Garegnani, Marianela Pensado, Facundo Posincovich, Juan Carlos Ricci, Paulina Torres
Asistencia de dirección:Sebastián Caneva
Colaboración musical:Nacho Abad
Dirección Coreográfica:Maite Gago
Dirección:Adriana Roffi

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com