Crítica: El implacable (The Foreigner)

«El implacable» es un thriller protagonizado por Jackie Chan y Pierce Brosnan. La película cuenta la historia de un humilde dueño de un restaurante londinense Quan (Chan), cuyo pasado ya enterrado emerge en una revancha cargada de venganza al perder a la única persona que le queda –su hija adolescente- en un acto de terrorismo con motivaciones políticas. Mientras busca a los responsables, recurre a la ayuda del viceministro irlandés (Brosnan), un ineficiente funcionario del gobierno quien se verá afectado por su propio pasado turbio.


Este thriller presenta dos tramas , la inicial es la de un padre aparentemente normal que pierde a una hija en un atentado en la ciudad de londres , la otra trama es la del trasfondo político en el que intentan desbaratar a los responsables de dicho atentado, destapando secretos y traiciones dentro de ese grupo político. Es bueno poder encontrar una trama que no se desarrolla dentro de los conflictos que existen en estados unidos, trasladándose hacia europa el origen de los hechos. De todos modos , aunque se tenga un buen e intenso arranque, la historia pierde interés y lógica con el correr de la cinta.

El personaje de Jackie Chan , aparenta ser en un principio un hombre común al que pierde a una hija , y que desde su ignorancia va a exigirle a un dirigente político que le revele quienes eran los culpables de los bombardeos en el cual su hija ha fallecido. Luego y para conveniencia de la trama este hombre es todo un experimentado en fuerzas especiales, y casi sin recursos logra hacer estragos a un equipo de inteligencia, entorpeciendo la investigación del atentado con el fin de obtener su venganza. Aquel funcionario irlandés interpretado de por Pierce Brosnan, tiene doble trabajo en su misión , encontrar dentro de sus cercanos a los culpables de los atroces hechos y lidiar con el padre que busca en el todas las respuestas de lo sucedido. En algún momento las tramas se separan y el conflicto del padre vengador queda relegado a un segundo plano , insertandolo en su resolución de una forma rebuscado y sin mucho sentido.

La dirección es de Martín Campbell, ya experimentado en películas del género, aunque éste puede tener más un aire a telefilme con producción. La fotografía es correcta y no falla en los aspectos técnicos, solo las falencias en el guión hacen de que está cinta no termine de convencer en forma completa.

El implacable es un thriller por demás entretenido , que cuenta con las participaciones de Jackie Chan y Pierce Brosnan, estando correctos en sus papeles aunque la cinta falle en su guión. La película se estrena el 7 de diciembre en las salas de cines argentinas , quien busca un agradable film con acción e intriga, podrán disfrutar de un entretenimiento pasajero.

Calificación 6/10
TITULO ORIGINAL: The Foreigner
ACTORES PRINCIPALES: Pierce Brosnan, Jackie Chan.
GENERO: Suspenso, Acción.
DIRECCION: Martín Campbell.
ORIGEN: China, Reino Unido.
DISTRIBUIDORA: Diamond Films
ESTRENO: 07 de Diciembre de 2017

Reseña: La Pilarcita

La obra cuenta la historia de Selva y su enigmática pareja, Horacio. Ambos llegan desde la gran ciudad a un remoto pueblo correntino en busca de un milagro.Se hospedan en un precario hotel a cargo de Celina, la hija de los dueños, y Celeste, su amiga adolescente que borda día y noche en el patio del hotel para terminar su traje para la celebración de “La Pilarcita”.

Es un día muy caluroso en Corrientes, donde se está por celebrar la fiesta anual de la milagrosa Pilarcita, esa fiesta atrae mucho turismo, ya que la leyenda cuenta que si se le lleva una muñeca, ella cumple los deseos. La sofisticada Selva y su amante Horacio, se alojan el hotel de en busca del milagro ya que él se encuentra muy enfermo. Celina es una joven responsable, además de estar a cargo del hotel, se pasa sus días estudiando medicina,. En el hotel la acompaña su pizpireta y chispeante amiga Celeste, quién con mucha ilusión sueña con ganar el concurso de la comparsa, y ensaya sus coreografías en el patio, aprovechando la pelopincho para calmar el calor. También se encuentra Hernan, hermano de Celina, que si bien ya se fue del pueblo, también participará del concurso, llevando sus historias en canciones. La tradición dice que la muñeca que se ofrende debe ser especialmente creada para la ocasión, es así que Selva contrata a Celeste para que haga su muñeca, y eso hace que logren establecer una cierta amistad, que entre historias de ciudad y rutina, hará que ella se replanteen y cuestionen su monótonas vidas.

Con actuaciones muy bien logradas, canciones que aportan, dan información y ayudan a la historia, un escenario que no necesita más, porque con la impecable dirección de Maria Marull, logra transmitirnos una sensibilidad única. Casi contada como un cuento, estas mujeres que si bien están un poco perdidas en la vida, luchan por perseguir sus sueños. Una obra que habla sobre la fé , la fortaleza, la lucha, y la valentía, en donde la noción del milagro adquiere diferentes significados.

Ficha Técnica

Actúan: Pilar Boyle, Rodrigo Del Cerro , Mercedes Moltedo y Luz Palazon.

Asistente dirección: Sofía Salvaggio

Escenografía: Alicia Leloutre y José Escobar

Iluminación: Matías Sendón

Vestuario: Jam Monti

Canciones: Julián Kartun (música) y María Marull (letra)

Diseño gráfico: Natalia Milazzo

Fotografía: Sebastián Arpesella

Fotos de escena 2016: Mariano Asseff

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Dramaturgia y dirección: María Marull

Tercera temporada a partir del viernes 3 de marzo de 2017

Funciones: viernes y sábados 20 hs. y 22 hs. hasta el 9 de diciembre

Duración: 65 minutos.

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655

http://www.elcamarindelasmusas.com/

Entradas: $ 250 y $ 200 (estudiantes y jubilados con acreditación)

Julieta Ale

Reseña: A puerta cerrada

José Garcín, Inés Serrano y Estelle Rigault son conducidos a una habitación sin espejos, ni ventanas y con una puerta cerrada que solo es abierta por un extraño camarero. A medida que transcurre la obra se darán cuenta que son inseparables y que deberán vivir el resto de la eternidad juntos.

La obra nos hace pensar en dos frases de Jean Paul Sartre: “No hay necesidad de fuego, el infierno son los otros” y “A los verdugos se los reconoce siempre. Tienen cara de miedo”. La mirada del otro es la que nos condena, la que nos empequeñece en el mundo. Pero cuando vemos en el otro lo que no nos gusta, lo condenamos… por miedo tal vez a ser iguales, a tener un poco de ellos en nosotros… todos somos verdugos y a la vez víctimas de un juez.

Sartre en ésta obra muestra esa mirada de condena de los otros hacia uno y viceversa, de manera simple y dura.

Los actores Alexis Del Pilar, Florencia Pensel, Ivana Sabatini y Daniel Vint Silveira nos muestran este clásico del gran filósofo y dramaturgo francés. Buenas actuaciones que nos revelan esos personajes encerrados y sofocados por su propio pasado, recordándolo una y otra vez.

¿Dónde verlos? En La Ranchería, México 1152, un pequeño espacio que cumple 25 años y que hay que ayudar a crecer, para que podamos encontrarnos con estos actores y estas obras profundas sobre la conducta humana y sus juicios.

Ficha técnico-artística:

Actúan: Alexis Del Pilar, Florencia Pensel, Ivana Sabatini, Daniel Vint Silveira

Iluminación: Natalia Bianchi, Federico Leyenda

Diseño de luces: Carlos Cetrangolo

Musicalización: Jimena Paz Lima

Video: Carlos Cetrangolo, Carola Etchepareborda

Fotografía: Carlos Cetrangolo, Carola Etchepareborda

Diseño gráfico: Noelia Carolina Torres

Asistencia de escenografía: Juana Fuertes

Asistencia de dirección: Daniel Vint Silveira

Prensa: Julieta Silveira

Dirección: Jimena Paz Lima

LA RANCHERIA
México 1152
Capital Federal Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4382-5862
Web: http://www.teatrolarancheria.com.ar
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 – Sábado – 20:30 hs – Hasta el 02/12/2017
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 – Viernes – 22:30 hs – 01/12/2017

Alejandra Martínez

Reseña: Amado padre y esposo

Aires de campo en la ciudad

En una ambientación rural o de pueblo, el tema y los personajes (aparentemente realistas) introducen al espectador en una trama familiar compleja, donde lo que queda en evidencia con el devenir de las intervenciones es que hay una gran ausencia, la del padre, la del esposo.

Otra cosa se hace evidente desde el primer momento y es el fanatismo por los caballos de carrera, ya que todas las conversaciones (y monólogos en forma de payada) de los personajes giran en torno a eso, salvo cuando aparece la abuela (Alba Castillo) que demuestra una atracción particular por los escenarios y los melodramas turcos.

Justamente son éstos, los turcos, los que siempre están presentes como los competidores que nunca llegan a estar en escena, sino por medio de los diálogos, y quienes refuerzan los hechos del desenlace.

Muchas son las variables a analizar en la relación de madre-hijo, interpretados por Gilda Scarpetta y Pablo Ríos. Un amor odio en primer lugar, pero también la admiración y la decepción (de él a ella) y la protección y la pena (de ella a él). No es para nada fácil el papel de Ríos, que con un gran dominio corporal interpreta a un joven que no estaría del todo en sus cabales, aunque con frases directas es el relator de la historia, y quien le da al final un tono fantástico.

Santiago Fraccarolli cumple un rol preponderante, de un humor que lleva incluso a la incomodidad, encarnando a un histriónico veterinario, con un lenguaje campero, una risa y unos modales que logran “comprar” al espectador, mantenerlo cautivo con sus arremetidas.

La iluminación sirve al tono dramático-costumbrista y el sonido de radio está muy bien logrado (voz en off de Alejandro Markman). Para destacar, una canción en turco por parte de la abuela.

Con dramaturgia y dirección de Julieta Ledesma, “Amado padre y esposo” es una obra que escapa de los rótulos definidos entre el drama y la comedia, o entre lo realista o lo ilusorio… El caballito de madera de la escenografía juega ese doble rol.

Ficha Técnica

Actúan: Alba Castillo, Santiago Fraccarolli, Pablo Ríos y Gilda Scarpetta

Escenografía: Esteban Siderakis

Modistas: Liliana Facio y Raquel Seminara

Diseño de luces: Pigu Gómez

Música original y diseño de sonido: Nicolás Bari y Matías Niebur

Voces radio: Alejandro Markman

Diseño gráfico: Santiago Fraccarolli

Fotografías: Lucia Rivero y Mariana Bruno

Producción general: Dolores Montaño y Julieta LedesmaAsesoramiento turco: Soykan Ozyurt

Productora: Carolina Lusa

Asistente de dirección: María Luz Fernández Zárate

Dramaturgia y dirección: Julieta Ledesma

Esta obra cuenta con el apoyo del INT y fue declarada de Interés Cultural por el Consejo de Promoción, Mecenazgo, GCBA

ESTRENO: 11 DE OCTUBRE 2017

DOBLE DESPEDIDA EL MARTES 5 DE DICIEMBRE A LAS 20.30 Y 22.30 HS.

Duración: 70 minutos.

El Camarín de las Musas

Mario Bravo 960

Reservas: 4862-0655

Entrada general: $ 250 / Jubilados $ 200 /

Promo Sub 30 $ 125 (menores de 30 años con dni) / 2×1 Club La Nación (sólo reservas vía web)

http://www.alternativateatral.com/obra53939-amado-padre-y-esposo

Yamila Juan

Crítica: Un Delirio de Acción

Una parodia trash a ciertos íconos de la cultura de masas.

Cristian y John son dos policías que viven en una ciudad plagada de crímenes por culpa del mafioso Alexander. Tendrán que trabajar en equipo para resolver un caso sobre una pieza egipcia que puede traer objetos inanimados a la vida y así salvar el mundo antes que pasen sucesos… delirantes…

Esta dupla es enviada a cumplir una misión. Para eso, deberá aprender a trabajar en equipo y superar sus diferencias en medio de una lluvia de balas sin mayor resguardo que una repisa diminuta, en el mejor de los casos. Parodiando el estilo de las películas de acción más populares como Duro de Matar, los personajes necesarios para que la trama avance son preservados para que lleguen oportunamente y bien peinados a la pelea final, a pesar de todas las vicisitudes que surgen en el camino.

Desde las series policiales de los años 80, pasando por la época dorada de la industria del cine de acción, a los clásicos nacionales como Nueve Reinas y Esperando la Carroza, la película aborda un sinfín de referencias a las que muchos accedimos en su momento gracias a algunos memes y videos virales.

El grupo de trabajo explora la estética de lo berreta para alcanzar un resultado completamente honesto en cuanto a la historia que se quiere contar. Se trata de una película plagada de errores (realizados a propósito), con actuaciones bellamente bizarras y sobre-exageradas, variedades lingüísticas llevadas al extremo de su mal uso y chistes políticamente incorrectos hechos sin culpa. Tiene cero coherencia en su discurso y en su montaje; es un delirio total. Y en eso radica su genialidad, en la ilusión de espontaneidad e improvisación que transmiten a los espectadores.

Este tipo de producciones realizadas a pulmón y entre amigos se rebelan en contra de las películas hechas para lucrar y ensalzan lo autogestivo y honesto: hacer lo que se quiere, sin reparar en la adhesión o no a la propuesta.

Vale la pena conocer este tipo de películas para repensar qué consideramos “buen” y “mal” cine, porque conocer estéticas similares a Un Delirio de Acción nos puede dar una pista sobre qué se está gestando ahora en el fandom de Buenos Aires y es un registro válido para que los sociólogos del futuro puedan descubrir cómo algunos frikis éramos interpelados por los productos culturales mainstream allá, por el año 2017.

Un Delirio de Acción fue presentado la noche del martes 28 de noviembre en el cine Artemultiplex de Belgrano a sala llena y próximamente estará disponible en DVD.

Calificación: 8/10

Lara Salinas

DATOS DE LA PELÍCULA

TITULO ORIGINAL: Un Delirio de Acción

AÑO: 2017

DURACCION: 87 min

PAÍS: Argentina

DIRECCIÓN: Lucas Jonh Martínez

CO – DIRECCIÓN: M. Florencia Aguilar y Jonathan Gómez

GUIÓN: Lucas Jonh Martínez y Jonathan Gómez

MÚSICA: Ancient Tech (Fazerton)

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: M. Florencia Aguilar, Ariel Fontana, Luciana Vivani, Lucas Jonh Martínez

REPARTO: Luis Bordis (Cristian), Lucas Jonh Martínez (Jonh), M. Florencia Aguilar (Natali), Leandro Nassiff (Arnold), Vanina Langley (Natasha), Gerardo Pérez Palacios (Alexander), Jonathan Gómez (Tyler)

GENERO: Comedia Policial

DISTRIBUIDORA: Skywalker Colection Inc

PRODUCTOR: Lucas Jonh Martínez

PRODUCTOR EJECUTIVO: Luis Bordis

EFECTOS VISUALES: Lucas Jonh Martínez

EFECTOS ESPECIALES: Leandro Nassiff, M. Florencia Aguilar

VESTUARIO: M. Florencia Aguilar, Vanina Langley, Leandro Nassiff, Lucas Jonh Martínez

DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Lucas Jonh Martínez

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Vanina Langley, M. Florencia Aguilar, Lucas Jonh Martínez

TRAILER: Link

Reseña: En clave de rock

En clave de rock ha sido el proyecto que ha presentado el equipo de la Uade este año en el renovado Teatro Ludé. Nuevamente con funciones abiertas al público y de cara a promocionar su carrera de licenciatura en artes escénicas, nos brindaron un espectáculo musical con lo mejor de nuestro rock nacional.

“En Clave de Rock”, un espectáculo musical para toda la familia con las canciones del Rock Nacional que te hicieron emocionar.

Ninguna historia…. todas las historias.

Una mirada, un gesto, una acción…un sentimiento compartido por generaciones de argentinos.

Esa música que te hizo enamorar, bailar…..brillar!

La propuesta es sencilla, su intención es que la música sea la protagonista de la noche , siendo parte de pequeñas historias representadas a partir de las letras de las canciones. De este modo se aleja de la comedia musical convencional , presentada en anteriores ocasiones, brindando esta vez una obra donde las melodías son el relato. Esto también permite que los actores puedan desenvolverse en distintos roles y que todos puedan ocupar parte del protagonismo, siendo algo muy necesario para artistas en formación .

La obra tiene un espacio para desenvolver lo actoral y no ser solo un espectáculo con números musicales , aunque técnicamente lo es. Historias de amor , desamor y amistad se reflejan dentro de cada número, aportando su dosis de humor , con la intención de que el público pase una noche relajada y disfrutable.

Más allá de tratarse de una producción que realiza una institución privada como resultado de un año de formación , la propuesta resulta interesante desde dos puntos de vista: El primero, que es un show abierto al público más allá de estar relacionado con los actores o la institución; y el otro es el desafío que supone para los artistas en formación presentar la obra durante funciones semanales, acercándose a una forma más profesional a lo que es formar parte de un espectáculo teatral. La música en vivo, los cambios de vestuarios y de roles en los actores , son recursos que sirven tanto para el aprendizaje como para lo que se ve en escena y eso que el espectador sentado en su butaca va a ver y juzgar, es la relación escencial del teatro.

En clave de rock ha sido un espectáculo que si bien ya han dado por culminada sus funciones , vale la pena destacar el trabajo de los actores y del equipo para futuros trabajos. La obra es sencilla , cumple con lo que propone , hacer pasar un buen rato con números musicales entretenidos y acercarnos parte de nuestro Rock al escenario.

Ficha técnica

Elenco: Mariana Antunes Fernández, Ángela Bedetti, Candela Bulla, Natalia Castro, Juan Manuel Chiapetta, Camila Coscio, Victoria D´Arrisso, Joaquín Gallardo, Victoria González, Juan Pablo Guerreiro, Francisco Huaricapcha, Oriana Incorvaia, Juan Kuzma, Alán Mansilla, Victoria Monsalve, Mailén Pieruzzini, Victoria Raimundo, Juan Ignacio Ramírez, María Sol Schnur, Maximiliano Tolo, Lucila Vespali Sutera y Paloma Zárate.

Banda Musical: Pablo Guido Sonaglioni (Bajo), Sebastián Di Pardo (Trompeta), Claudio Scolamiero (Saxo, Clarinete y Flauta), Facundo Veloso (Batería), Emiliano Dalmati (Guitarra) y Leandro Becker (Piano).

Sonido: Audioteatro

Iluminación: Mega Iluminación

Vestuario: Mailén Pieruzzini y Patricia Pisani

Escenografía: Federico Barreiro

Coordinación de Producción: Marina Petruzzelli y Patricia Pisani

Producción Ejecutiva: Julián Barbieri, Julieta Cantoni, Fernando Iacobaccio, Melisa Martín, Florencia Ponzio y Sebastián Posca

Asistente de Coreografía: Camila Coscio

Asistente de Dirección: Natalia Castro

Coros y Dirección Musical: Leandro Becker

Idea, Coreografías y Dirección General: Mecha Fernández

Prensa: Jimena Aguilar – Didascalias Entretenimientos

Producción General: Licenciatura en Artes Escénicas UADE, Dirección: Héctor Cavallero

Daniel Alvarez

Reseña: Saigón , historias de medio mundo

SAIGON es el libro de cuentos editado por EDULP – Editorial de la Universidad de La Plata – de la escritora, fotógrafa y paisajista Lulú Fernández.

Son doce relatos que transcurren en diferentes lugares del mundo y en distintos momentos históricos, tienen dosis bien distribuidas de humor negro, personajes complejos que se preguntan por sus orígenes y un detallado desarrollo de lo visual en los paisajes naturales o urbanos y en las situaciones en que estos personajes se van metiendo. Las historias son delirantes, divertidas, reflexivas y se leen tan rápido como en una secuencia fotográfica.

Una escritura fresca y ácida, con notable acierto en las observaciones, de estilo personal y decidido, que hacen de esta publicación un singular libro de cuentos que atrapa desde el principio al fin.

Saigón es una muy buena oportunidad para conocer a autores de nuestro país mediante una lectura ágil , reflexiva y a la vez muy interesante. Son doce relatos cortos , ubicados en distintas partes del mundo y diferentes contextos históricos pero con la intención de indagar las fortalezas y la fragilidad del ser humano. Desde un escenario sumido por la guerra hasta un hogar donde conocemos la cotidianidad de las personas , estos relatos nos permiten conocer la mirada de la autora que nos regala una lectura sencilla , rápida y muy personal.

Algunas de sus ilustraciones también nos permite adentrarse en el ambiente de los cuentos y llevando al lector a aquel viaje que el libro propone. Saigón es una interesante incursión de la autora argentina Lulú Fernández , quien nos relata una serie de relatos cortos , con una construcción del texto muy dedicada y disfrutable para el lector en muchos sentidos.

Sobre Lulú Fernández

Sobre Lulú Fernández:

Lulú Fernández es egresada de la carrera de cine de la UNLP. Paisajista. Fotógrafa. Escritora.

Su obra fotográfica “La vida secreta de mi jardín y la mafia” se expuso en el Centro Cultural Islas Malvinas de la ciudad de La Plata, en el Museo Fotográfico Osvaldo Soriano de Mar del Plata y en el Museo Histórico de Pigüé. En CABA se mostró en el Museo del Banco Provincia y en el Museo Nacional Roca. Fue declarada de Interés Provincial por la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires. En 2015 la muestra “Fotografía bajo ningún concepto” se exhibió en el Museo Nacional Roca.

Saigón es su primer libro de cuentos. “A lo cowboy” recibió el premio Itaú 2016. En el 2014 “Kai Ming” ganó el premio del Concurso de relatos Miguel Ragone y el cuento Ilex fue premiado en el concurso Finedu.

Crítica «Bajo Cero: Milagro en la montaña»

Bajo cero es el título con el que se estrenará “6 Below: Miracle on the Mountain” el 7 de Diciembre en Argentina.

El film empieza con un largo travelling aéreo de montañas nevadas, lo que ya nos indica que nos espera en los próximos minutos. Eric Lemarque es un ex jugador de jockey sobre hielo, que debido a varios sucesos en su vida, se ve envuelto en el consumo de metanfetaminas, y su caída es brusca. Gracias a una sentencia judicial decide irse unos días a la montaña a practicar snowboard.

Con escasa ropa y nada de alimento sube a la montaña. La catástrofe está predicha. Lemarque deberá enfrentarse a estar perdido en la montaña y a la abstinencia a las drogas.

Josh Hartnett en su papel de Eric Lemarque no decepciona y Mira Sorvino en el rol de la madre tampoco, parecen encajar y saber de qué hablan con sus personajes. El director Scott Waugh corre por lo seguro, planos nada espectaculares, pero la grandiosidad del paisaje lo resuelve.

Saber que está basada en una historia real y que se trata de la supervivencia humana es lo que impresiona, como lo hicieron “Viven” o “127 horas”. Es un film de supervivencia y de inspiradora superación, que te hace preguntar hasta donde el ser humano es capaz de llegar con tal de volver del abismo real y simbólico.

Calificación: 8/10

Ficha Técnica

Director: Scott Waugh

Guión: Madison Turner

Música: Nathan Furst

Fotografía: Michael Svitak

Reparto: Josh Hartnett, Mira Sorvino, Sarah Dumont, Kale Culley, Jason Cottle, Craig Hosking, Austin R. Grant, Nathan Stevens, Marty McSorely, Sean Pilz, Vashi Nedomansky

Producción: Dune Entertainment / October Sky Films / Sonar Entertainment / Tucker Tooley Entertainment

Productores: Simon Swart, Bradley Pilz, Scott Waugh, Tucker Tooley, Josh Hartnett

Duración: 115 minutos

Alejandra Martínez

Comienza la 18° edición de Buenos Aires Rojo Sangre, el festival internacional de cine de terror, fantástico y bizarro

Desde el 30 de noviembre y hasta el 10 de diciembre se realizará una nueva edición de Buenos Aires Rojo Sangre (BARS), el festival internacional de cine de terror, fantástico y bizarro, que en este 2017 festeja su 18° edición.

Buenos Aires Rojo Sangre es el más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica. Con una trayectoria de 18 años, el BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo. Con el tiempo se constituyó en un punto de resistencia para los creadores argentinos de cine de género. Realizadores que cada vez ganan más espacio dentro del panorama de la cinematografía Argentina.

Nacido en el año 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es hoy una cita obligada para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.

El 18º BARS se realizará entre el 30 de noviembre y el 10 de diciembre de 2017 en dos complejos diferentes, el Multiplex Lavalle (Lavalle 780) y el Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2199), Ciudad de Buenos Aires.

 

Valor de la entrada $50- por función.

 

Programación y trailers:

www.festivalrojosangre.com.ar

La estrella de Belén , en cines 07 de diciembre.

¿Cómo narras una de las historias más famosas y escuchadas y la llevas a la pantalla de una forma fresca e innovadora? Éste fue el reto que afrontaron los realizadores cinematográficos detrás de La Estrella de Belén, película familiar de AFFIRM Films y Sony Pictures Animation acerca de los eventos que derivaron en la primera Navidad.

En la película animada de Sony Pictures, La Estrella de Belén, un burro pequeño pero valiente llamado Bo anhela tener una vida más allá de su rutina diaria en el molino del pueblo. Un día encuentra el coraje para liberarse y finalmente se embarca en la aventura de sus sueños. En esta travesía, forma un equipo con Ruth, una adorable oveja que ha perdido a su rebaño y Dave, una paloma con grandes aspiraciones. Junto a tres chistosos camellos y algunos excéntricos animales de establo, Bo y sus nuevos amigos siguen La Estrella y se convierten extrañamente en los héroes de la historia más grandiosa jamás contada: La primera Navidad.

TITULO ORIGINAL: The Star

VOCES ORIGINALES: Oprah Winfrey, Christopher Plummer, Zachary Levi.

GENERO: Aventuras, Animación.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP – Sony

ESTRENO ARGENTINA: 07 de Diciembre de 2017