Crítica: La fraternidad del desierto

Documental de Iair Kon en la cual el filósofo uruguayo Julio Saquero recorre varios lugares de Argentina para demostrar el caldeado matiz ideológico de la época entre 1960 y 70 con las diferentes visiones de mucho de los protagonistas de esa época, a partir del debate que abrieron los Hermanitos del Evangelio de Charles de Foucauld en el desierto de La Rioja hace 40 años sobre participar o no de la acción política y revolucionaria.

Julio Saquero, nacido en Uruguay hace 69 años, es socio fundador de la Asociación de Amigos de Letras de Uruguay, desde los 18 vivió, alternativamente, en Argentina, Francia, Venezuela, Suiza, y Ecuador. Desde hace 25 años reside en Chubut, en una cabaña, junto al río Epuyén. La película comienza con entrevista a un hombre y mujer de la comunidad mapuche, en la actualidad. Para tener una idea más acabada de quien es Julio Saquero, actualmente es referente de la APDH y ha participado activamente en la investigación del caso Maldonado.

Saquero, en la película comienza un viaje hacia el pasado. Esta documental histórica cuenta con la suerte de poder dar testimonios “en vivo” de las personas que vivieron ese momento. En este caso hay entrevistas en Italia, con Arturo Paoli (1912-2015) quien de niño había sufrido ver la lucha de socialistas y facistas, luego convertido en sacerdote católico y misionero italiano que perteneció a la Congregación de los Pequeños Hermanos de Jesús. Es un Paoli que recuerda cuando entró al noviciado, de sus viajes a pie de cuarenta kilómetros diarios por el desierto del Sahara para cerrar haciendo un análisis sobre la fe católica habiendo dando la vuelta a muchas hojas del almanaque. Paoli en la película expresa creer que los hombres tienen un límite y cuenta con la oportunidad de dar su visión de lo vivido.

La documental es dinámica, de excelentes tomas fotográficas, a cargo de Pigu Gomez y Claudia Beiza, que muestran una cámara que ha recorrido muchos kilómetros para mostrar el Vaticano y llegar a La Rioja, el Fortin de Olmos en Chaco, el sur argentino, con la música original de Iván Gajardo Millas.

Un Arturo Paoli que habla sobre la felicidad: “la anulación de nuestro egoísmo”. Siendo joven, su destino en Fortín de Olmos. En paralelo, la investigación de Saquero sobre su postura de joven en contemporizar las ideas políticas y separarlas de la fé cristiana. La inevitable relación de Paoli con la dirigencia de estudiantes jóvenes que fueron fundadores de movimientos revolucionarios en Argentina, como Arturo intentó ser un punto de encuentro basado en el diálogo. Se resalta ser Paoli el autor del libro El dialogo de la Liberación.

Hablan de él, sus amigos, por ejemplo, Miguel Angel Sevilla “Miquicho” de Tucumán y sus desacuerdos intelectuales con Paoli. Miquicho perteneció a la Fraternidad, habla sobre la radicalización del momento político, esgrime argumentos sobre la no creencia en la historia. También cartas que se cruzan entre Paoli y el fray Antonio Puigjané.

Un Julio Saquero en automóvil recorriendo Famatina (La Rioja) para retrotraerse a su vida en la sede rural, recuerdos sobre Monseñor Angeleli y de Nevares. Resfrescando la historia de la Fundación del Desierto.

Una historia que vale la pena ser vista, una investigación seria, testimonios en primera persona, que le permitirán al público conocer la crisis que despertó en el ámbito eclesiástico el debate político del momento y la posterior represión.

En este viaje documental una de las conclusiones a las que podemos llegar es sobre las conductas contemporizadoras en tiempos de efervescencia política no pueden hacer mucho porque se pierde el espacio para la reflexión.

Calificación: 9/10

FICHA TÉCNICA
Año de producción: 2016
Idiomas: español, italiano, francés.

Protagonistas:
Arturo Paoli, Julio Saquero, Patricio Rice, Enrique de Solan, Mario Grippo, Antonio Puigjané, Silvia Petitti, Rafael Sifre, Luis González, Lucila Maraga, .

Guión y dirección: Iair Kon
Investigación: Ana Laura Pace
Producción general: Juan Cruz Sáenz
Producción ejecutiva: Ana Laura Pace / Iair Kon
Edición: Marcela Sáenz (SAE-EDA)
Dirección de fotografía y cámara en Argentina y Francia: Pigu Gómez (ADF)
Dirección de fotografía y cámara en Italia: Claudio Beiza (ADF)
Música original: Iván Gajardo Millas
Postproducción de sonido: 021
Corrección de color: Leo Aramburú
Asistencia de Post (UNTREFMEDIA): Steven Kelly / Manuela Tcherkasky / Nicolás Kon
Administración Ahorita Nomás: Canela Pintos

Unidad Venezuela:
MComunicaciones
Dirección: Carlos Márquez
Asistencia de dirección: Oriana Martínez
Producción general: César Márquez
Cámara: Geremías Márquez y Michael Reyes
Sonido: Yuliana Duran
Media manager: Alejandro Casadiego
Coordinación de postproducción: Rosmery Márquez

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Crítica de teatro: Empleados

Segunda temporada de una obra que se las trae donde siete personajes se ponen la camiseta de empleados mostrando como transcurren sus vidas en diferentes momentos del día: al levantarse, ir a trabajar, almorzar y volver a su hogar.


Con aroma a empleado y perfume de teatro

La dirección y coordinación general de José Mehrez ha logrado un producto final de excelente estética donde los actores se mueven como el pez en el agua, mientras el público no para de reír la mayor parte del tiempo.

El secreto del éxito es en recrear estereotipo de situaciones, caracterización de personajes, exageraciones reflejadas en escenas sin diálogo pero que la imagen habla por sí sola.

Las actuaciones son impecables, gozan de la frescura y fuerza de la juventud de quienes la interpretan, es muy dinámica la puesta en escena y muy versátiles los papeles que hacen y se nota una excelente sinergia en el equipo. Actúan Lucila Chedufau, Matías Corradino, Valentina de La Fuente, Priscila Lombardo, Fernando Morales, Florencia Rebecchi, Ignacio Torres

Algunos ejemplos de personajes que me despertaron risa fueron los diferentes tipos de guardias de seguridad que reciben a los empleados a la mañana, para que les franqueen el molinete de acceso, o estar en un subte y decir que hay “olor a empleado” , el cuidador de un museo, o la situación de un empleado que atiende al mostrador y a su vez atiende llamadas telefónicas. Y las mujeres que conforman el público se van enterando de la vida personal del empleado que las tiene que atender y le van dando consejos. Todo lo contado es un botón de muestra y lo importante es la plástica y el contexto con que abordan las historias.

Asistí a la última función del año 2017, esperemos que haya una tercer temporada, porque vale la pena que mucha más gente vaya a ver la obra, porque el público se merece el placer de disfrutar la puesta con una serie de sketchs de excelente humor y en el fondo para reflexionar sobre los arquetipos y la rutina de las oficinas donde los personajes están algo exagerados pero tampoco transponen los límites verosímiles que nos rodea la vida moderna.

Confiamos en su regreso e invitamos al público que no duden si los encuentran en cartelera porque si lo que usted busca es divertirse y aprender a reconocer el “olor a empleado” se la recomendamos, todo el equipo humano que hace Empleados, no los van a defraudar, disponen de un empleado para cada gusto.

Ficha técnica

Actúan: Lucila Chedufau, Matías Corradino, Valentina de La Fuente, Priscila Lombardo, Fernando Morales, Florencia Rebecchi, Ignacio Torres

Ilustración y diseño gráfico: Petre

Diseño y programación multimedia: Ivan Tchacoff

Asistencia técnica: Julián Limardo

Fotografía: Luis Arancibia

Música original: Marcelo Duclós /José Mehrez

Asistencia de dirección: Lucila Chedufau

Dramaturgia, dirección y coordinación general: José Mehrez

Funciones: viernes 23.30 hs.

Duración: 65 minutos

TEATRO DEL ABASTO

Humahuaca 3549, 4865-0014

Reservas http://www.teatrodelabasto.com

Entrada: $ 180 / $ 130 (jubilados y estudiantes).

Diana Decunto

Reseña: En algun lugar del mundo

«En algún lugar del mundo» de autoría de Gastón Cortizo Guerrero es una novela que cuenta la historia de una joven pareja de argentinos que vivieron en varios países de Europa, durante varios años y la novela arranca en el 2004, ellos residían en Inglaterra y deciden regresar.


Destinos por vivir en algún lugar del mundo

La novela relata las vivencias de este matrimonio en cuanto su integración a la comunidad en Europa, desde la mirada de trabajadores inmigrantes.

La línea argumental gira en torno a las dificultades que encuentran en su camino de regreso. Las diferencias de oportunidades entre el orden natural constituido en Europa comparado con una Centro América, pobre y violenta.

A ese eje, se va disparando otra historia, en paralelo, que es la necesidad de escribir del personaje principal, la escritura como herramienta terapéutica para afrontar la adversidad.

La novela deja en evidencia el amor que se tienen sus protagonistas, como eso les ayuda a no renunciar a sus metas, el apoyo incondicional de ella, para que su pareja no renuncie al sueño de ser escritor y publicar, algún día, su libro.

También se rescata el valor de la amistad, la suerte como juega en nuestras vidas, a favor o en contra.

Las experiencias personales sobre Centro-America son fascinantes porque se oponen a esa cara de exuberancia con que se disfrazan algunos lugares de turismo lujoso. Las dos caras de una misma moneda, pero con protagonistas diferentes: el turista y el trabajador golondrina.

“En algún lugar del mundo”, rescata los valores del bien y mal, donde comparto con el autor, que una mano solidaria se puede recibir cuando menos se lo espera y a veces quienes confiamos que nos van ayudar nos pueden defraudar.

Recomiendo su lectura, para conocer lugares, gente, para descubrir que peores situaciones económicas existen y a las que deberíamos rogar que nuestro país, ni pase cerca de ellas, pero también testimonia como la falta de educación y exacerbada pobreza hacen que conviva junto a la sociedad de una manera natural: la violencia y la marginalidad.

El final de la novela, es fresco, optimista. Es probable que despierte en el lector, la discusión sobre si los sueños son utopías y la controversia si para cumplirlos depende exclusivamente de nosotros o de las posibilidades de desarrollo que ofrecen los países, justamente no todos sino en algún lugar del mundo.

En algún lugar del mundo Por Gastón Cortizo Guerrero


Editorial Autores de Argentina. 305 páginas.

Diana Decunto

Crítica: Extraordinario (Wonder)

Extraordinario es el film que está basado en la novela Wonder de R.J Palacio, que aquí la conoceremos mejor como La lección de August. Me es inevitable realizar está crítica haciendo presencia mi mirada de lector en comparación del libro con la película. Lo bueno es que me ha dado muy buenas impresiones la forma en que la cinta respeta la narrativa de la novela que gira en torno a Auggie, un chico que se siente normal pero que a la vista de los demás aún no lo es.

Su cara lo hace distinto y él solo quiere ser uno más. Camina siempre mirando al suelo, la cabeza gacha y el flequillo tratando en vano de esconder su rostro, pero, aun así, es objeto de miradas furtivas, susurros ahogados y codazos de asombro. August sale poco, su vida transcurre entre las acogedoras paredes de su casa, entre la compañía de su familia, su perra Daisy y las increíbles historias de La guerra de las galaxias.

Si bien el personaje principal de la historia es August Pullman , un niño que sufre de una enfermedad que ha causado una deformidad en su rostro, la película se concentra en todo el núcleo familiar y de amigos que rodean a este chico , mostrando varias caras de una misma historia. Esta es la línea narrativa que ocupa la novela de R.J Palacio, con la existencia de capítulos donde cada personaje tiene su momento para contar su historia y su relación con Auggie. La escencia del relato es poder contar las vivencias del niño cuando debe comenzar el período escolar , del sufrimiento que puede ocasionar el cambio y el miedo a los distinto, en la vista de todos los personajes. La cinta busca el equilibrio perfecto entre la comedia y el drama , sin saturarse ninguno de aquellos recursos manteniendo el tono del texto original. Los lectores seguramente encontrarán algunas diferencias con el libro , aunque más bien se trata de una simplificación de los hechos , algo que resulta necesario para su adaptación cinematográfica.

En cuanto a las actuaciones , primero cabe destacar la participación que tienen Owen Wilson y Julia Roberts en la cinta. Está claro que la elección de ambos actores tiene un fin comercial, teniendo el objetivo de atraer a un público que le es ajeno a la obra literaria, conoce a los actores y está interesado en una comedia ligera y sensible. Cabe destacar que la elección de los actores ha sido acertada , teniendo una participación medida pero efectiva, que era lo ideal para el desarrollo del film. La interpretación de Jacob Tremblay es uno de los puntos más fuertes de la película, el joven actor debió caracterizarse como el niño que tiene una deformidad en su rostro y que debe afrontar la ardua tarea de sobrevivir al año escolar. Los niños son los que menos se preocupan por fingir , llevando a que a veces puedan ser crueles y tengamos que hablar de cosas muy comunes como lo es el bullying. Existe un gran manejo del elenco infantil, aunque algunos personajes importantes no hayan podido expandirse de la forma en que debían, como en el caso de Charlotte y Summer.

La dirección está a cargo de Stephen Chobsky, siendo el autor de la reconocida novela juvenil Las ventajas de ser invisible y también responsable de su adaptación cinematográfica. El director se permite el poder jugar con los pensamientos y los intereses de Auggie cuando desea escapar de su realidad. Denotando su simpatía con el espacio exterior , su casco de astronauta y su fanatismo por la guerra de las galaxias. Pequeña e interesante participación de Chewbacca en la cinta , relacionándose y empatizando con el pequeño Auggie.

Extraordinario es una película que conmueve y que adapta en su escencia a la novela de R.J Palacio. Todos conoceremos la historia de Auggie desde distintas miradas pero con un solo objetivo , enseñarnos a ser más amables con los demás.

Calificación 8/10

Ficha técnica:

Elenco: Julia Roberts, Jacob Tremblay, Owen Wilson
Director: Stephen Chbosky
Guión: Jack Thorne, Steve Conrad
Productores: Todd Lieberman, David Hoberman
Genero: Drama
País: Estados Unidos
Distribuye: BF Distribution

Daniel Alvarez

Reseña: Los Hermanos Montesco

Todos conocemos el clásico de Shakespeare “Romeo y Julieta”, la historia de amor y odio más famosa de todos los tiempos. El odio aparentemente inexplicable entre dos familias, Montesco y Capuleto, se mantendrán en esta versión libre del clásico de William Shakespeare, lo que dará un giro inesperado será el papel que juega Romeo y su hermano Pietro, que luchará para mantener en secreto, pero al mismo tiempo complacer a su hermano, la condición de Romeo ya que en el pueblo del siglo XX en donde transcurre la historia, Romeo, quien sufre de síndrome de Down, correrá un gran riesgo si se da a conocer de su existencia.

Si esperan ver la típica historia de Romeo y Julieta pues es mejor que lean la obra en vez de ver “los hermanos Montesco” ya que al entrar a la sala estarán apunto de ver una versión totalmente libre de la historia de William Shakespeare donde además de los temas principales de amor y odio se agregará la concientización sobre el síndrome de Down.

Sin duda es inesperado el hecho de que el famoso Romeo tenga otra perspectiva, pero es inteligente tomar un clásico para poder concientizar a las personas sobre la inclusión de las personas con síndrome de Down en nuestra sociedad. Hacernos conscientes de que no son personas distintas a las demás, ellos aman odian y vuelven amar tal cual todos lo hacemos.

Los hermanos Montesco te darán una versión totalmente distinta a la de William Shakespeare que es sumamente agradable, divertida y sobre todo tierna ya que te ablanda el corazón el como Romeo hará todo lo posible para poder conseguir a la mujer que ama.

Ficha Técnica:

Elenco:

Romeo: Pedro Molina

Pietro: Agustín Maradei

Mercucio: Santiago García

Benvolio: Pablo Neville

Julieta: Lucía Ferrari

Teobaldo: Pablo Scorcelli

Sra. Capuleto: Paola Medrano

Sr. Capuleto: Fernando Pardo

Sr. Montesco: Facundo Ponce

Nodriza: Ana González

Cedrina: Cinthia Ávila

Paris: Agustín Oberto

Ensamble: Leticia Loffler, Camila Otreras, Paula Calzia, Milagros Binay, Mónica Cano, Giuliana Ferro

Dramaturgia y Dirección General: Juan Ignacio Acosta V.

Asistencia de Dirección: Agostina Fischietti – Mariano Carabajal

Dirección musical, guitarra y percusión: Martín Carusi

Piano: Gregorio Seva

Coreografía: Mariana Moschetto

Diseño de vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde

Diseño de luces: Ariel Campos Mendieta

Diseño de maquillaje: Agostina Fischietti

Máscaras protagonistas: Yanina Orieta

Realización escenográfica: Dolores Riera

Fotografía: Alejandro Carmona – Fuentes 2 Fernández

Diseño gráfico: Fuentes 2 Fernández

Prensa: Cakatúa FUNCIONES: Sábado 20 y 22hs. Entradas en boletería o en Alternativa Teatral: $200 gral / $150 (jubilados, estudiantes, personas con discapacidad). Teatro: Patio de Actores – Dirección: Lerma 568

Ariana Marín

Crítica: Casi Humanos

El Cirujismo Espacio Cultural parece cerrado, toqué timbre y me atendieron muy amablemente, es un espacio íntimo, de barrio, de amigos. Al entrar a la sala uno tiene la misma sensación. Y la obra Casi Humanos parece encajar en ese mundo. Empieza de la mano de Miriam Fontes, continúa con Julián Bellegia y Ángel Blanco, y se va desarrollando pausadamente pero con mucho drama y chistes ácidos.

El tabú es el gran personaje de la obra, y que nos pasa a los seres humanos en esta sociedad donde nos queremos poner en el lugar del otro, pero se nos hace tan difícil que preferimos reír o huir de esas situaciones. ¿El Argentino es un ser casi humano? ¿Es tan complicado tocar ciertos temas? ¿Nos cuesta tanto ponernos en la piel ajena? ¿Nos sentimos tan superados como para reírnos de las vicisitudes del otro? La obra nos plantea eso, por momentos de manera cruda y por momentos de manera más suave.

El espectador siempre está al borde del ataque de risa, pero la tragedia de los temas que se tocan hace que en algunos momentos se contenga la respiración. ¿Por qué? Porque Lau, Juan y Mau los personajes nos hacen sentir que somos ellos, que prejuzgamos, que discriminamos, que tememos, que amamos, que deseamos, que somos humanos casi humanos por todas esas imperfecciones que llevamos a diario cuando salimos a la calle y vamos al trabajo, y hablamos con nuestros vecinos, amigos y familia.

Los actores se la juegan, ponen el cuerpo a los personajes, por momentos tímidamente y por momentos de manera fuerte y contundente. La obra termina y deja el debate de lo complejo que somos en la actualidad y de lo que ocultamos, muchas veces, hasta de nosotros mismos como Jekyll a Mr. Hyde.

Ficha Técnica:

Elenco: Julián Bellegia, Miriam Fontes y Ángel Blanco

Autor y Dirección General: Vani Szlatyner

Diseño Gráfico: Juan Anfossi – Griff Producciones

Fotografías: Gianni Mestichelli

Asistencia en Escenografía y Vestuario: Julieta Tomaselli

Asesoramiento Artístico General: Julián Belleggia, Ángel Blanco y Vani Szlatyner

Diseño de Luces: Vani Szlatyner y Yaya Firpo

Técnico el luces: Augusto Useda Vargas

Peluquería: Silvia Blanco

Realización de Jaulas: El Changuito Cañero

Asistente de Producción: Matías Chiarini

Productora Ejecutiva: Jimena Aguilar – Didascalias Entretenimiento

Producción General: Julián Belleggia y Ángel Blanco

Las funciones se realizarán los JUEVES de Noviembre a las 22:30h. en el TEATRO CIRUJISMO ESPACIO CULTURAL, Deán Funes 1267.
Duración del espectáculo: 75 min.
ENTRADAS: $200 – en boletería del teatro o por ALTERNATIVA TEATRAL
http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=53868
Reservas: casihumanosok@gmail.com
Facebook: CasiHumanosOk / Twitter: CasiHumanosOk / Instagram: CasiHumanosOk

Alejandra Martínez

Crítica: Soy tu Karma

En el día de su compromiso Darío despierta al lado de una mujer que no es su novia, Renata, una completa desconocida.
¿Es una trampa tendida por su ex mujer o por su suegro?
¿Una broma pesada de sus amigos?. ¿Una estafa?
Esta misteriosa aparición no será la única y otros personajes van invadiendo la casa.

Soy tu Karma es una comedia metafísica de WHO, que cuenta la historia de un español arribista, a punto de casarse con la hija de un matrimonio de la clase alta argentina, pero que justo antes de anunciar oficialmente su ingreso a la familia, se ve enredado en una situación que lo obliga a enfrentarse a sus errores y replantear sus planes. Un extraño personaje aparece en el placard de la casa de sus suegros (con el simbolismo que esto implica) y, aunque no sabe muy bien qué, le reclama que resuelva un conflicto, que limpie su conciencia y haga las cosas bien de una vez. Este personaje resulta ser una reencarnación futura de su espíritu, que en ese futuro tiene un conflicto que no puede resolver si no limpia su karma, y por eso decide hacer un viaje espiritual al pasado para reencontrarse con él.

“Lo que niegas te somete y lo que aceptas te transforma” es la frase de Carl Jung que abre el film, y la moraleja que éste nos deja. Pero ese no es el único mensaje de la película. En reiteradas ocasiones, los personajes mencionan que tienen que dejar de ver comedias de enredos hollywoodenses y comenzar a ver más cine iraní. Parecería ser un mensaje un tanto extraño, tratándose justamente de una comedia de enredos, salvo por el detalle de que no es para nada hollywoodense. Tampoco es un documental iraní, claro está, pero la representación de la idiosincrasia de cierta clase social argentina y el poco convencional elenco hacen que esta comedia tenga su condimento especial. La mezcla de nacionalidades sumada a los diversos contextos en los que estos actores se han desempeñado, forman un grupo armónicamente diverso. Creo que siempre es valorable destacar y promover la producción cinematográfica nacional, ya sea la independiente, que se mueve por el circuito de festivales internacionales, o bien incluso la comercial, que favorece el constante crecimiento de la industria y atrae a un público cada vez más masivo hacia un cine popularmente desatendido.

Respecto de los aspectos más formales, la construcción de los personajes está bien realizada y muestra un sano balance entre el cliché absoluto y el estereotipo del que parte todo personaje cómico. A nivel visual resulta muy atractivo el diseño de arte de la película, especialmente la utilización del monocromo en espacios y vestuarios.

En resumen, se trata de una comedia liviana que, así como nos invita a divertirnos por un rato, también nos propone vivir más livianos.

Calificación: 7/10

ELENCO
Personajes Principales
Willy Toledo – Darío
Ana María Orozco – Renata
Florencia Peña – Nuria
Reparto
Liz Solari – Margarita
Boy Olmi – Ricardo
Silvia Perez – Teresa
Leonora Balcarce – Melisa
Luisa Kuliok – Amanda
Gino Renni – Supervisor
Ariel Nuñez – Vaccaro
Emilio Disi – Aviador


Datos Técnicos
Duración: 80 min
Director: WHO
Guionista: Gustavo Cornillon
Productora: Del Toro Films
Productor Ejecutivo: Néstor Sánchez Sotelo
Asistente de Dirección: Martin “Oso” Armoya
Director de Fotografía: Leonel Pazos Scioli / Editor: Guille Gatti
Dirección de Arte: Cecilia Castro / Vestuario: La Polilla
Diseño de Sonido / Música: Pablo Sala

Estreno : 23 de noviembre.

Sol Grunschlager