Crítica: Godard mon amour

Jean-Luc Godard es uno de los fundadores del movimiento cinematográfico denominado “Nouvelle Vague”, de fines de los 50, junto con Francois Truffaut, Claude Chabrol, Eric Rohmer, Jacques Rivette, Alian Resnais. Juntos renovaron el cine francés de mediados de siglo XX e influenciaron poderosamente en la narrativa fílmica del mundo.

Sus postulados: iluminación natural, rodaje en exteriores, travellings y cámara en mano, protagonistas jóvenes, desencantados, un tanto marginales, con vacío existencial, pero también con gracia y encanto. Cultores de un cine de autor, renovaron el lenguaje cinematográfico con películas como “Sin aliento” o “Vivir su vida” (Godard), “Hiroshima mon amour” (Resnais), “Mi noche con Maud” (Rohmer), “Los cuatrocientos golpes” (Truffaut). Godard es el más rebelde, el más iconoclasta, el más experimental de ese movimiento estético.

La película de Michel Hazanavicius explora el Godard que va de “La chinoise” (1967) a “Vientos del Este” (1970), el tiempo en que decide dejar de lado un cine burgués (como lo denominaba) para volcarse de lleno a un cine militante, un cine que potenciara un maridaje del arte con la revolución (idea matriz que era
uno de los signos de la época). Apoya los movimientos estudiantiles y obreros, participa en las manifestaciones callejeras del mayo francés del ´68, discute con Bertolucci (de cine, de estética, de ética), realiza acciones para suspender el Festival de Cannes, funda con Jean Pierre Gorin el Colectivo Cine Militante “Grupo Dziga-Vertov, etc. Hazanavicius muestra un artista de vanguardia, tan creativo como caprichoso, manipulador, incapaz de cualquier amalgama para un trabajo colectivo, misógino, inteligente, culto, sólido en sus argumentaciones, despectivo con el pensamiento del otro, a veces superficial.

El film se centra en la relación con la jóven actriz Anne Wiazemsky, su segunda esposa después de su icónica relación con Anna Karina. La bella Anne está enamorada y admira profundamente al Godard mitológico, al Godard artista rebelde, al intelectual. Pero a medida que va conociendo al hombre cotidiano, el artista pierde su encanto, su pátina de creativo de vanguardia y solo encuentra un hombre solo y egoísta en extremo.

El relato bascula entre estas dos miradas alrededor de Godard: la pública, la del artista inclasificable y la privada, aquella que solo pueden conocer los íntimos. La película está basada en las memorias de Anne Wiazemsky, con toda la subjetividad y el conocimiento de las vivencias del personaje en cuestión, que una circunstancia así amerita. Esta comedia está bien actuada, realizada con cierto ritmo homónimo (homenajea algo de la sintaxis fílmica del director francés sin profundizar en su metalenguaje), no deja de ser una biopic de un período en crisis, de un director que interpretó el espíritu de su época como pocos.

Calificación 7/10

A.R. Belano
Elenco: Louis Garrel, Stacy Martín, Bérénice Bejó, Micha Lescot, Gregory
Gadebois, Félix Kysyl
Guión y Dirección: Michel Hazanavicius
Origen: Francia

Crítica de cine: Tully

El nuevo film de Jason Reitman y protagonizado por Charlize Theron, toma a la maternidad para dirigir un relato atípico en algo tan común. A una madre de tres hijos, uno a punto de nacer , le ofrecen como obsequio un servicio bastante alternativo (y de ricos) que consiste en la contratación de una niñera para cuidar al recién nacido por las noches. Si bien esta madre se niega en un principio, la situación estresante la lleva a aceptar el trato, dejando una comedia bastante interesante, cruda y con la capacidad de sorprender.

Nuestra protagonista debe lidiar con la crianza de tres hijos , uno de ellos con problemas de adaptación que duplica su trabajo en el cuidado. Ella cuenta con un esposo trabajador , pero que en la casa aporta poco y nada , y cuya situación económica es algo inestable. El hermano de esta nuevamente madre, es un chico rico y moderno , que le ofrece como obsequio la contratación de una niñera nocturna para que se haga cargo del niño durante las noches , un servicio un poco excéntrico y por ende costoso. Esta mujer , que lleva unos cuarenta años y una imagen bastante desmejorada acepta el obsequio, y llega una joven llena de vida para tratar al niño. Al principio todo resulta bastante extraño , aunque la adaptación y la química es inmediata. Entonces comienzan los cambios , las mejoras aunque esto desde un principio tenía fecha de caducidad.

La historia resulta entretenida, bastante real en los temas que transita a pesar de su excéntrica premisa. Una extraña viene a hacerse cargo de la primera conexión de una madre con un hijo, pero ya habiendo tenido esta experiencia no viene mal un respiro a lo agotador que puede resultar. El relato toma ciertos giros que resultan bastante acertados para explicar la conexión entre estas mujeres y el resto de la familia. A veces la crianza , la vida de familia resulta algo agridulce y ese es el tomo que el film mantiene en su metraje.

Sorprende la imagen de Charlize Theron, se la nota bastante desmejorada, con ciertos kilos de más, en el que vemos a una mujer que quiere a su familia pero que se ve consumida por ella. Excelente interpretación para un protagonismo distinto , que llega a los extremos y que la actriz sudafricana lo transita con maestría. El resto del elenco está más que correcto , se destaca Mackenzie Davis , siendo el contraste de Charlize. Una mujer joven, bella y en todo su esplendor, pero que aún así tiene cosas que envidiar a aquella madre. Hay muchas más similitudes que diferencias entre ambas , algo muy bien tratado y que sirve para entender sus sentimientos y forma de actuar.

Tully es el drama sobre la realidad de una mujer que está para su familia , que necesita un cambio inmediato para no terminar en el colapso. Todo este recorrido se maneja con bastante humor , pero sin olvidarse del conflicto principal. Gran actuación de Charlize Theron, que logra con su personaje , mostrar algo crudo y real. Recomendable film, no apto para madres sensibles.

Calificación 8/10

TITULO ORIGINAL: Tully
ACTORES PRINCIPALES: Mackenzie Davis, Charlize Theron.
GENERO: Comedia.
DIRECCION: Jason Reitman.
ORIGEN: Estados Unidos.
DISTRIBUIDORA: Diamond Films
ESTRENO: 17 de Mayo de 2018
94 Minutos
Apta mayores de 16 años

Reseña: El gran final

El gran final hace gala a un espectáculo que representa un homenaje al director y coreógrafo Bob Fosse. Dicho artista, había dejado en claro que tras su muerte, el funeral debía ser toda una fiesta fiel a su estilo. De este modo, Gustavo Wons toma este hecho para montar un show que se convierte en la mencionada fiesta de Fosse. Un espectáculo lleno de talento y Jazz..

Bob Fosse fue uno de los grandes coreógrafos de la historia del cine y de la comedia musical de Broadway. Debutó en el teatro como bailarín y coreógrafo y actuó también en algunas peliculas, teniendo en  sus manos obras como Cabaret, en el cual ganó un Oscar a mejor director. Este musical funciona como un recorrido biográfico de aquel director, en el que Gustavo Wons se pone en la piel de Fosse para hacer un repaso de grandes momentos de su vida y obra. Así como en una biografía, siempre es necesario plasmar la escencia de sus inicios , con un joven Fosse interpretado con maestría por Mariano Magnífico. También acompañado por un gran elenco , en el que se denota la precisión tanto en las coreografías como en la música.

Si bien tenemos una historia, pero esta propuesta no se trata de una obra convencional. Casi no hay texto, pero aún así , tanto la música como el baile conforman una narrativa que nos permite imaginar todo el recorrido del artista hasta el día de su muerte.

Otra particularidad que tiene esta puesta , es permitir que cada semana haya un invitado para que forme parte del show. Para este reestreno en el Lola Membrives , subió al escenario Laura Conforte , una actriz que posee gran despliegue escénico , siendo una opción ideal para este regreso.

El gran final es un espectáculo que le rinde el mejor homenaje al artista Bob Fosse, con un show que le es fiel a su estilo y que revive el espíritu del director y coreógrafo. Gustavo monta un show impecable, preciso y bello para disfrutar en teatro.

EL GRAN FINAL”…Tributo a Bob Fosse
Un espectáculo de Gustavo Wons

Idea, coreografía y puesta en escena: Gustavo Wons
Libro: Julio Panno
Productor: Matías Baraviera

Elenco: GUSTAVO WONS – ARIEL JUIN– RODO SANTAMARINA – FLORENCIA VITERBO – SANTIAGO ALMARAZ – NICOLÁS TADIOLI – EUGENIA GIL RODRÍGUEZ – CECILIA ESTEVEZ – CARLA NOVAL – NICOLÁS VILLALBA – VICKY BANFATHER – SOFÍA VAL – VERÓNICA TORRES – MARIANO MAGNÍFICO – NICOLÁS CHAVEZ – CARLA LANZI- MARCELO AMANTE – YAZMIN CORTI

TEATRO LOLA MEMBRIVES – Av. Corrientes 1280 – CABA – 4381-0076

Funciones: Martes 21.00 hs.

Localidades: $400 y $300

5to Encuentro de Flamenco Independiente de Buenos Aires

Del 10 de mayo al 23 de junio, tenemos la oportunidad de disfrutar del 5to Encuentro de Flamenco Independiente de Buenos Aires, cuyas actividades se realizarán en las salas: “Hasta Trilce”, “ND TEATRO” y «Metropolitan Sura».

Estuve el pasado jueves 10 en la apertura de este festival. Hoy es sencillo contarlo porque hemos tenido una jornada de sol. Pero ese jueves, todo el día, una lluvia que no dio tregua pero no importo porque en Hasta Trilce fue una fiesta de música y color.

Como dijo Sergio Eisenstein, aplica sobre toda puesta en escena: “todo elemento que despierte en el espectador aquellos sentidos ….que influencian sus sensaciones, todo elemento ….produzca choques emotivos…”. Eso y mucho más, fue la apertura de gala de este quinto festival del arte flamenco, con una excelente coreografía, vestuario, calidad musical, lograron que el espectáculo y cada uno de los bailarines tuviesen luz propia. Por suerte, el público no se amilanó con el día y estaba en el momento oportuno, para gritar Olé y pedir otra, a la cual este grupo joven, no se hizo rogar, para dar lo mejor de sí en respuesta a un público tan cálido y respetuoso con los artistas.

La coordinación artística del espectáculo de apertura estuvo a cargo de Daniel Correa. Excelente la interpretación en guitarra, el cajón, el canto flamenco acompañando a bailarines en unipersonales o en cuadros de baile con una cuidada puesta acompañado de un hermoso vestuario y oportuno en cada coreografía. El escenario de Hasta Trilce es un tablado ideal para estas puestas.

Si quieren ir a verlo. Tienen oportunidad en Hasta Trilce, domingo 13, viernes 18 , sábado 19 , jueves 24 y sábado 26 , fechas de mayo entre las 20:30 y las 22:30. Hay puestas de teatro de tinte flamenco o bien baile. Un caso es Yerma, obra de Julieta Cancelli, comentada en Butaca Web, está el sábado 19 a las 20 hs. Y el sábado 26 viene un conjunto de Uruguay, con dos espectáculos, «Ser» y «Viejo Mundo».

De España, al Metropolitan Sura, de Manuel Liñan, el lunes 11 de junio a las 21:00 hs tenemos “Baile de Autor” y en ND Teatro, sábado 16 de junio, “Flamencos en Singular” (ademàs de Jesus Carmona y José Maldonado). También en Hasta Trilce, el domingo 10 a las 21 hs con Entredos de David Carpio.

Otras menciones, Sábado 23 de junio “Visto Bueno” de Cia PRISMA, con coreógrafos invitados Manuel Liñan, Jesus Carmona y José Maldonado.

Les recomiendo ir algún espectáculo les darán una cartilla con la agenda completa de horarios. En general, todos los viernes, sábados y domingos que quedan de mayo hasta el 23 de junio, si desean ver un espectáculo con perfume a flamenco, hay sala para llenar, bailarines para romperla, oles para regalar y con muchas ganas de volver el año que viene al sexto encuentro.

Agradecemos a El Perro andaluz, producciones, que ha podido lograr amalgamar esta propuesta, que permite que llegue al público de Buenos Aires, lo mejor del arte flamenco. Para ellos, zapateando sin parar, Oleeeee!!


Gala Apertura – Jueves 10 – 21 00 hs Hasta Trilce

Daniela Ojeda – Belen Moraña, Silvana Santarcángelo, Florencia Retamosa, Juan Cruz Andrade, Jonathan Acosta. Con Fernanda de Córdoba, Pájaro Ausina y Maximiliano Serral, Jordan Miguez. Coordinación artística Daniel Correa.


Sala: Hasta Trilce – Dirección Maza 177

Domingo 13 Mayo - 20:30 No Convencional
Viernes 18 mayo- 20:30 Por Derecho

Sábado 19  mayo - 20:00 Yerma 

Jueves 24 mayo - 21:00 Andanza

Sábado 26  mayo - 20:30 SER (Uruguay)

Sábado 26  mayo - 22:30 Viejo Mundo (Uruguay)
Viernes 1 junio -  Viernes 8 - Sábado 9 - 23: 00 Tablaos 

Sábado 2, Domingo 3 de Junio - 20:30 (Tres mas tres, más dos; Vivencias)

Sábado 2 de Junio - 22:30 (De Cantaores)

Domingo 10 de Junio - 21. Entredos

Sala Metropolitan Sura – Dirección Av Corrientes 1343

Lunes 11 - 21 hs Baile de Autor

ND Teatro – Dirección Paraguay 918

Sabado 16 - Junio - 21 [Flamencos] En Singular

Sábado 23 - Junio - 21 Visto Bueno (Cía Prisma)

Reseña Diana Decunto

Reseña: El secreto libre

Reseña de Paula Fossatti

Aún atravesados por el dolor sin importar los años que pasaron del último Golpe de Estado es un acto de nobleza hacia nuestra historia contar lo que aún continúa latente en la sociedad Argentina y en ocasiones quedamos perplejos tratando de entender como es que todo esto sucedió. El Secreto Libre es una historia basada en un hecho real ocurrido en un centro de detención clandestino en la ciudad de Rosario.

El Secreto libre es mucho más que una historia de amor dentro de un centro de detención clandestina, Marta y Roberto se conocen por medio de tuberías en donde se encontraban detenidos, allí se enamoran. Ambos personajes representan la angustia ante la fragilidad, la ira ante la injusticia y la frustración de saber que la distancia que hay entre el que tenes al lado tuyo es enorme e indiferente teniendo como única opción confiar en el Tic – Tac que sienten; que no es otra cosa más que el latido de sus corazones.

La obra de teatro te posiciona en la butaca y te recuerda que sos la sociedad de aquella época, te censura a través de una niebla que realmente impide visualizar lo que está aconteciendo; mientras que la fluidez de las actuaciones te permite entender la desesperación por querer al otro a tu lado y que recurrir al poder de la imaginación para que articule recuerdos va a ser vital para poder sobrellevar lo que te queda de presente. La vida en cautiverio se transita de un solo fogonazo comenzando por los deseos de la infancia y terminando por la añoranza de la libertad; el encierro y la tortura es el castigo de no pertenecer al sistema.

El Secreto Libre es un cúmulo de acontecimientos que te convence de la incondicionalidad del amor, como dos almas y un amor puro son capaces de vivir a pesar de las condiciones.

Ficha técnica.

Autor: Charlie Gerbaldo.
Dirección: Javier Rosón y Charlie Gerbaldo.
Elenco: Alexandra Geoffroy, Charlie Gerbaldo y Dalila Ferreyra.
Cantante: Luli Rössler.
Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Victoria Soriano.
Música Original: Ramiro Álvarez.
Sonido: Gonzalo Lapadula.
Música de Sala: Hernán Valencia.
Iluminación: Fito Gómez.
Vestuario: Verónica Casanovas.
Escenografía: Celeste Bulfoni y Rafael Vallejos.
Diseño Gráfico: Manuel Padilla.
Fotografía para Prensa: Alejandra López.
Prensa: “Hola! Prensa & Difusión”.
Teatro: El Tinglado, Mario Bravo 948, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
Funciones: Martes a las 21hs.
Reservas: 4863-1188. Costo entrada: $300 (Descuentos a estudiantes y jubilados $250) / elsecretolibre@outlook.com

Reseña: Chicos malos (Tercera temporada)

Chicos malos es un show performático que está escrito y dirigido por Gabriel Gávila. Dicho espectáculo sigue a un grupo de hombres pretendiendo crear un gran show, pero que queda a medias debido a la rebeldía de uno de sus integrantes, quien busca poder dar algo original y verdadero. Se trata de una fórmula que ha obtenido éxito en sus anteriores temporadas y que aún así , logra renovarse a sí misma para atraer tanto a los nuevos como viejos espectadores.

La palabra «Show» es algo que se encuentra muy presente en esta puesta escénica , que lo definen como una acción o cosa que llama la atención y causa asombro o escándalo , algo que en distintos idiomas lo llaman del mismo modo. Eso es exactamente lo que es Chicos Malos, ¡¡Un show¡¡ ¿Y de qué va?. Una especie de ensayo teatral se pone en escena , un grupo de hombres semidesnudos están para darle a la gente lo que creen que ellos quieren: Ver hombres , cuerpos trabajados , seducción y sexo. Si , sexo…

Esto también lleva a un sinceramiento con el público, en el que logra darse por entendido de que algo quieren ver y es uno de los motivos por los cuales están presentes. Existe el rompimiento de la cuarta pared, sabemos que no es una obra de teatro convencional con una historia y un mensaje , y a la vez lo es. Uno de los personajes , protagonista o antagonista , está para cuestionar las bases del show , al creer que se está para algo más que la superficialidad de ser un chico malo.

Si llega a ser falta aclararlo, podemos decir que se trata de una puesta Gay Friendly, si bien no resulta algo exclusivo , la puesta es consciente del público que asiste y por ello juega con el desde el humor y algunos cuestionamientos dentro del ambiente. Así ha podido cosechar su éxito, también por la capacidad de renovarse y seguir contando una misma historia. Se ha sumado elenco a esta temporada, y lo han resuelto eficientemente desde lo performatico , ya que la misma puesta es capaz de actualizarse a lo largo de cada función.

Los actores en escena logran desenvolverse con soltura, siendo quizá la mayor exigencia de la puesta. La dirección de Gabriel Gávila es precisa , se nota todo el proceso de experimentación dentro de la obra , aunque lleve un tiempo ya compuesta. Seguramente hay varias personas que han ido a más de una función, y seguramente aquellos notarán los cambios en pequeños detalles , también las añadiduras en cuanto a temas de la cultura popular, que siempre se actualiza porque la obra no quiere quedarse en el tiempo.

Chicos malos es un show que cumple con su premisa , brindar un espectáculo capaz de llamar la atención y ser escandaloso , pero sin dejar de ser una puesta teatral. Con actores totalmente desinhibidos , la obra resulta más que efectiva para entretener y seducir al público. Su creador a logra que está puesta sea capaz de renovarse y que estos chicos malos estén siempre vigentes.

Chicos Malos pertenece a una trilogía escrita por el autor, cuya dramaturgia se completa con “Chicos Lindos” y “Chicos Feos”, espectáculos que estuvieron en cartel en 2017 simultáneamente en la ciudad de Bogotá, Colombia, y en Buenos Aires.

(Obra no recomendada para menores de edad)

Actores

Gonzalo Bourren

Javier Roldán

Emmanuel Martínez

Gonzalo Cetraro

Juan Felipe Peláez

Lucas De Stasio

Ernesto González

Alex Malave

Alejandro Chagas

Emerson Speratti

Ficha Técnica:

Autor y director: Gabriel Gavila.

Fotografía: Leandro Rodríguez PH. / Armando Bellorin Photography

Make up: Melina Acuña.

Vestuario: Ana Mastroberti.

Colaborador artístico: Luciano Crispi.

Diseño lumínico y Operación Técnica: Lucas Ontivero.

Comunicación audiovisual: Emmanuel Martínez.

Coach físico y coreográfico: Alexis Losada.

Stage manager y selección musical: Joaco Balverde.
Prensa: Cakatúa Prensa

Links relacionados:

Facebook, Twitter, Instagram: @chicosmalosarg

LOCALIDADES: GENERAL $300| Promoción en redes sociales 2 x $500 | Domingo 21.30hs. Espacio Artistico «La Sodería». Dirección: Vidal 2549, Belgrano (CABA)

Crítica: Sexy por accidente

Sexy por accidente es el nuevo film de la comediante Amy Schumer , en el que una mujer común y corriente , cree que es una mujer «bella» y ultradelgada tras un golpe , por lo que decide salir a mostrar su cuerpo sin haber sufrido ningún cambio. La realidad es que al juzgar el tráiler , ya se esperaba algo terrible y espantoso, la realidad es que si bien maneja un humor bastante superficial, la película termina siendo simpática y entretenida en la medida justa.

La protagonista es una mujer que trabaja para una empresa de productos de belleza, pero que se encuentra en una oficina bastante escondida del público y lejos de donde reside la marca empleadora. ¿Una cuestión de imagen ? Esta chica se come una superficialidad que lamentablemente resulta real en varios ámbitos , donde ser subjetivamente bello y sobre todo delgado es la clave del éxito. Obviamente que el film toma este hecho de una forma muy exagerada, la protagonista cree que los problemas de su vida solo existen a causa de sus kilos de más , por eso pide el de deseo de ser una escuálida y bella mujer para ser exitosa. Tras un golpe esto sucede pero solo en su cabeza , ya que sigue siendo la misma , lo que cambia es la percepción que se tiene de uno mismo y la confianza que se crea a partir de una buena imagen.

Cómo había mencionado antes , la trama es tonta y superficial , pero resulta entretenida si no te pones a pensar tanto en esos temas. Amy Schumer tiene carisma , quizá es lo que hace salvar a la película del desastre , aunque cabe admitir que existen momentos muy fastidiosos , en el que el chiste sobre la imagen sobrepasa la exageración. Al final , como en una comedia dulzona no puede faltar , está el amor y el mensaje sobre que lo importante es lo de adentro . Esta bien llevado , y se deja ver con momentos entretenidos, rara pero bonita participación de Michelle Williams en el film.

Sin ir más lejos , Sexy por accidente es una película bastante superficial pero entretenida gracias al carisma de Amy Schumer. Con una dirección y actuaciones del reparto simplemente correctas podemos encontrar una historia simple pero entretenida, aunque con momentos bastantes exagerados que hacen desentonar a la cinta. Si vas a ver el film, primero busca un poco sobre el humor de Schumer, así saben realmente en donde se están metiendo. Quedan avisados.

Calificación 6/10

TITULO ORIGINAL: I Feel Pretty

ACTORES PRINCIPALES: Emily Ratajkowski, Michelle Williams, Amy Schumer.

GENERO: Comedia.

DIRECCION: Marc Silverstein, Abby Kohn.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: BF + Paris Films

ESTRENO: 10 de Mayo de 2018

110 Minutos

Crítica: Un nuevo camino

Wendy,unna joven autista fanática de Star Trek ,huye de su cuidadora en un intento por lograr entregar su guión a un concurso de escritura en Hollywood.

Dakota Fanning protagoniza Un Nuevo Camino (Please Stand By) en cuyo rol interpreta a una joven autista, que tras la muerte de su madre, su hermana mayor (Alice Eve) quién ya está casada y tiene una pequeña hija, decide que lo mejor para Wendy es que esté en un centro con una cuidadora (Toni Collete) donde la ayuden a superar sus miedos.

Wendy tiene un gran fanatismo por Star Trek, y descubre un concurso para realizar un guión original sobre la saga el cuál tiene un premio de cien mil dólares, la motiva a aferrarse a ese gran incentivo para plasmar escribiendo esas quinientas páginas, y así con ese premio, evitar que se venda la casa de su madre, poder ayudar a su hermana y estar cerca de su sobrina. El problema es que se encuentra al límite de las fechas de cierre del concurso, y por lo cuál decide viajar a Hollywood para poder entregar su material a Paramount, pero lo hace sin avisar a nadie y su travesía hasta llegar a destino pone en alerta a su hermana y su cuidadora.

La película está dirigida por Ben Lewin y escrita por Michael Golamco, si bien es algo predecible y tiene momentos pocos reales , porque para ser honestos ¿Qué tan probable es que alguien con autismo realice un viaje de tal magnitud, enfrentándose de la nada a todos sus miedos? Creo que las posibilidades son nulas, pero de todos modos, el mensaje del film es muy positivo y las actuaciones están muy bien logradas , dando como resultado una historia entretenida y emocionante.

Calificación 7/10

ELENCO

Dakota Fanning

Toni Collette

Alice Eve

FICHA TÉCNICA

Director: Ben Lewin

Guión: Michael Golamco

Género: Comedia dramática

Estreno 10 de mayo.

Julieta Ale

Reseña: Hedda, de Henrik Ibsen

El planteo de Hedda Gabler, como muchos clásicos, comporta desde hace tiempo las mismas críticas y las pocas soluciones, por su tiempo, por su texto y su contexto; sin embargo el teatro independiente no puede ocultar su fijación (y con razón).

Que moleste Hedda Gabler comporta un triunfo: no tanto explicarla o re-re-representarla hasta hallar algo nuevo, sino intentar ganarla a algún discurso que importe. En el barrial Brío se da una de estas pequeñas victorias intermitentes que debieran importarnos.

La puesta a la que asistimos es una oportunidad de ver a Hedda con otros ojos y de manera explícita, dejando en suspenso el atractivo del personaje para mostrarnos una trama victimaria y patriarcal, una gramática que ocluye en su vida lo posible y le impone lo imaginable. A destacar: al fin la atracción lésbica en la obra deja de ser recurso estético y se vuelve fundacional.

Lo importante no es que la puesta lo entiende, sino que se compromete a mostrarlo: El desenlace de Hedda Gabler es el triunfo de una valentía entre tantos cobardes, pero sólo de una en el acotado horizonte de lo posible, pues ¿con qué se mata Hedda Gabler?

FICHA TECNICA:

Versión: Melina Petriella, Nayla Pose

Actúan: Melina Petriella, Maria Abadi, Nayla Pose, Pablo Chao

Diseño de vestuario: Belen Parra

Diseño de escenografía: Rodrigo Gonzalez Garillo

Realización escenografica: Gustavo Disarro

Diseño grafico: Lucia Szlak

Asistencia de producción: Nahuel Saa

Asistencia de dirección: Florencia Halbide, Lucia Szlak

Dirección: Nayla Pose

Las funciones se realizan los díasviernes a las 21hs y domingos a las 19hs

En la sala “El Brío”, ubicada en Av. Alvarez Thomas 1582

Localidades $200 entrada general / $180 estudiantes y jubilados

Agustín Arosa

Crítica: «Basada en hechos reales», de Roman Polanski

Crítica de Mariano Zamora

Delphine (Emmanuelle Seigner) es la protagonista de la última película del director Roman Polansky. Escritora atormentada, divagante e híper sensible, que se encuentra con la asimilación del éxito editorial de su última novela, y en proyecto de iniciación de su próxima obra. El relato va a estar acompañado por dos personajes estructurales y motores que son Elle (Eva Green) y su esposo Françoise (Vincent Peréz) . Esta pieza del gran director polaco va a ser un drama psicológico centrado en lo más profundo de la relación de una escritora con su obra, con su creación, con lo que espera crear en un mundo ficticio de letras para un público/editorial que la rodea y la presiona.

En el comienzo de la pieza vamos a encontrarnos con el estado quebrantado de la escritora, y con el encuentro con Elle, personaje que va a generar todos los motivos por los que Delphine va a desarrollar su personaje, sus preguntas, sus inseguridades y sus cuestionamientos sobre su realidad, como también al espectador. La película se va a desarrollar de manera introspectiva sobre el personaje de la escritora y su alter ego, Elle. No siendo una obra trascendental dentro de la gran trayectoria de Polansky, no deja de ser un film con un desarrollo interesante y llevadero, para los que gustan de su cine.

La imagen creada por Polansky y su Director de fotografía, nos va a dejar ver también el mundo interior de la protagonista. Hay un gris en ella y en el vestuario, que están en la misma línea de personalidad de la protagonista. Ella se mueve, en cierta forma, pero no acciona. No logra estar en el principio, pero tampoco llega a la meta, se encuentra en un punto medio, en un gris, que es como vemos la tonalidad de la imagen. Elle es todo lo contrario y nos hace preguntar si es Elle lo que Delphine querría ser. ¿Quién es Elle? ¿Es ella la que logrará que la escritora salga del pozo y finalmente retome su escritura, o es la que alimenta las dudas de la protagonista sobre su manera de comunicarse con el mundo a través de sus novelas?

Vamos a encontrarnos con un personaje arquetipo de un momento en que una escritora se encuentra estancada más allá del éxito económico y editorial de su obra, y comienza a preguntarse si es eso lo que quiere continuar siendo. Vamos a ver a una escritora que representa el momento en que un artista toma magnitud de su obra y la destroza interiormente, para intentar comenzar de nuevo. El paso a lograr responder estas preguntas interiores de la protagonista, con el apoyo incondicional de su esposo, respetando su distancia, pero dándole señales de luz sobre su oscuridad interior, van a estar desarrollados entre las dos protagonistas, o quizás solo una que no ve más que sus dudas y miedos transformados en una sensual y bella imagen, reflejando lo oscuro y bello que puede ser no responder por uno mismo.

Titulo Original: D’après une histoire vraie

Año: 2017

Duración: 110 min.

País: Francia

Dirección: Roman Polanski

Guion: Olivier Assayas, Roman Polanski (Novela: Delphine de Vigan)

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Pawel Edelman

Reparto: Emmanuelle Seigner, Eva Green, Vincent Pérez, Damien Bonnard, Camille Chamoux, Josée Dayan, Noémie Lvovsky, Dominique Pinon, Brigitte Roüan, Alexia Séféroglou