Archivos Mensuales: septiembre 2019

Crítica: Sisters of the trees

El miércoles 11 de septiembre, terminó el Festival Internacional de Documentales. Tuve la oportunidad de asistir al cine Gaumont, donde el cierre fue un lujo y un orgullo nacional, porque estamos demostrando que podemos construir y exportar nuestro material al mundo. Los directores Camila Menendez y Lucas Peñafort. argentinos, jóvenes, con inquietudes, con alto profesionalismo filmaron en una localidad a 5 horas de Nueva Delhi (India), superando los obstáculos que se imaginen, desde el idioma, el traslado del set de filmación es maravilloso.

En el pueblo de Pilantri, a partir del 2005, con una cantera la cual contaminó el pueblo, sus habitantes decidieron plantar 111 árboles por cada mujer que nace, porque además de ese desastre económico, era una costumbre, que las mujeres que nacían, se las descuidaba para que muriesen. Las mujeres necesitan de «dote» y además se van cuando se casan a vivir a la casa de los suegros, no son «económicamente convenientes»,

Una película, excelentemente filmada, estuvieron en la sala, ambos directores, y contaron las peripecias por las que tuvieron que atravesar, es la primera película que se pasa con el dialecto que se habla en Pilantri.

Tiene un excelente guión, que permite familiarizarnos con el lugar y una excelente fotografía, que logra la cámara imprimir un país de una cultura a la cual es todo un desafío el conocer, que nace por nuestro desconocimiento y falta de divulgación, como si fueran mundos diferentes.

Se las recomiendo, para ver que la lucha de las mujeres, en busca del respeto, un lugar de reconocimiento como madres, hijas, es duro en todas las latitudes y es una lucha por buscar el espacio que tiene que continuar hasta lograr sus objetivos.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

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Análisis: The tower of Beatrice para PS4

Hemos tenido el placer de probar y analizar el juego The tower of Beatriz para Playstation 4, se trata de un juego del género de apuntar y hacer click, que nos mete en la piel del un personaje que quiere robar un libro de hechizos a una bruja. Lamentablemente nos quedamos atrapados allí , y debemos examinar el escenario y resolver acertijos para poder escapar.

Al tratarse de un juego de apuntar y haer click, la historia la vamos conociendo a medida que uno supera los niveles o enigmas que el juego presenta. En este caso vamos pasando de habitaciones o sitios de esta torre donde es llevado a cabo nuestro infortunio. Mediante el cursor del mando vamos visualizando los objetos que hay en una única pantalla y que requerirá prestar bastante atención para avanzar en el juego. Sus mandos son completamente sencillos , aunque parece estar mejor adaptado para un ordenador que para una consola. Si algo le falta al juego, es un componente que haga su jugabilidad consecuente al fallo o al camino que uno toma para resolver los enigmas, un ejemplo, el último juego del género apuntar y hacer click fue Bad Dream Coma. Que si bien el mencionado pertenece al género de terror, tenía elementos en su jugabilidad que hacían que podamos desbloquear vario finales según las pistas que encontremos o los enigmas a resolver. En este caso la jugabilidad es bastante lineal, y si bien contiene algunos momentos complicados para resolver los enigmas, no es un juego que resulte un desafío para el usuario. Sus cartas funcionan bien, por la ambientación, por los elementos que encuentras en las diferentes pantallas y su sencillo control.

En cuanto al apartado visual, ya habíamos comentado al tipo de juego a que pertenece. Así que lo que podemos juzgar aquí son los elementos que podemos visualizar en las distintas pantalla. El título mantiene una ambientación colorida, sencilla en en relación al dibujo de la torre y los objetos, en líneas generales su apartado es correcto sin grandes pretensiones. El apartado sonoro es bastante tenue, y se acopla de manera inmersiva con el juego, manteniendo momentos de suspenso que funciona muy bien con la jugabilidad.

En líneas generales, The tower of Beatrice es un juego correcto para el género en el que pertenece, pero que tampoco nos ofrece una experiencia que la hace destacable frente al resto. Con una ambientación atractiva, un sistema de control sencillo,al igual que su inventario, se trata de un título entretenido y que sirve para pasar el rato. Si no estás acostumbrado al género de apuntar y hacer click, no va a ser el título que te introduzca en este tipo de juego, pero si lo llegas a jugar igual, tampoco la pasarás mal.

Calificación 6/10

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Reseña: Trinchera

En el Método Kairos, el jueves, a las 21 hs, una cita con la guerra, el lugar indefinido, cada espectador tiene la libertad de asociarlo a cualquier campo de guerra, en mi caso Malvinas, con un cabo y un soldado, en uno de los peores lugares donde un ser humano puede estar que es una Trinchera.

En su segundo año, con dramaturgia de Gustavo Gotbeter, obra es un grotesco. Con dos personajes “buenos”: Cabo “Panza” de apellido Churrete y el soldado Edmundo Rivero alias Inmudo y el sargento El Oso. El grotesco, en su faceta cómica, es la relación entre el cabo y el soldado, donde estar solos en esa trinchera, los hace divagar, Churrete e Inmundo, son dos seres humanos, que no quieren estar ahí, la soledad, las condiciones extremas de clima, hacen que solamente físicamente se encuentren en esa isla.

Pero el sargento Oso, es la parte dramática de la obra, porque representa el abuso de poder, escudándose en la disciplina y en el rango, Oso, es un enfermo que disfruta en humillar a estos dos hombres, sin importarle nada.

El elenco está compuesto por Carlos Bembibre, Francisco Franco, Fernando Martinez, los personajes están excelentemente logrados gracias al despliegue actoral. Cabe mencionar la participación como actriz invitada de Verónica Arabetti,

La obra cuando cae en el grotesco hará que el espectador pase un momento divertido, hasta que todo sufra un revés.

El maquillaje da mucha fuerza a la puesta, está a cargo de Laura Dellbosco y usa un recurso de escenografía muy interesante, también a cargo de Laura, que le da también una huella diferente a la obra, el hecho de aparecer una mujer en el marco de una guerra de Trinchera.

Se la recomendamos, les aseguro que la dirección de Manuel Lorenzo logra una pieza donde la trinchera, servirá para protegerse pero también para esconder muchas verdades.

Reseña Diana Decunto inboxmatutino@gmail.com

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Reseña: La Traviata de Giuseppe Verdi

Este domingo 7 de setiembre, en el Teatro IFT, tuve la suerte de ser espectadora de La Traviata, la ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi, con la dirección de escena (régie) Maestra Adriana Segal y la dirección musical y piano a cargo de Maestra Susana Cardonnet, en coproducción con la compañía Lírica del Norte, con dirección general de María Soledad Espona y con la participación de la Compañia Lirica G.Verdi dirigida por Adriana Segal.

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Una noche de lujo, en todos los sentidos. En primer lugar, porque nos vemos privilegiados de contar con el Teatro IFT, el cual partir del 2019 inaugura en sus salas la temporada operística. Hecho destacable porque es una necesidad ampliar el circuito de teatros en Capital Federal y el interior del país, que fomenten, apoyen y difundan esta expresión artística.

En segundo lugar, fue una noche de éxito, porque La Traviata de Giuseppe Verdi, es hermosa en lo musical y quedo maravillada por la belleza de sus diálogos. Es una historia de amor que transcurre en Francia, ópera realizada a partir de la novela de Alejandro Dumas (hijo): La dama de las Camelias. En la pieza operística cuenta sobre la breve vida de Violetta Valéry, quien muere a los 23 años de tuberculosis, quien sacrifica su amor por Alfredo, presionada por el padre de éste, Giorgio Germont, que no ve con buenos ojos, la relación entre una cortesana y un niño de buena familia. La obra se estrenó el 6 de marzo de 1853, sufrió de censura, porque era un tema tabú para la época. El debut fue un fracaso por no haber sido la cantante que interpretó a Violetta la adecuada y se volvió a presentar el 6 de mayo de 1854 en Venecia, donde a partir de ahí, logró el reconocimiento del público hasta nuestros días.

La puesta es un logro porque todo el elenco muestra un empoderamiento arriba del escenario, que lograron una noche única, donde es el resultado del esfuerzo de todos y gracias a la dedicación y tesón por integrar todas las piezas del engranaje, logro de la régie Adriana Segal, junto a la Maestra Susana Cardonnet.

El personaje de Violetta Valéry, está interpretado por la soprano Maria Soledad Espano, una voz maravillosa y mucha expresividad para encarnar el personaje, un placer escucharla junto a Luis Gaeta en el personaje de Giorgio Germont, una excelente química. También es destacable el tenor lírico-ligero Sebastián Russo, en el personaje de Alfredo Germont y Laura Domínguez en el rol de Flora Bervoix.

Hermosa el baile de gitanas a cargo de la coreógrafa Mónica Luque perteneciente al Ballet Lírica del Norte.

No podemos dejar pasar, los dos coros que compartieron escena. Compañia Lírica G. Verdi, con dirección de Adriana Segal, es el broche de oro para que sea una noche inolvidable, conformado por quince sopranos, seis mezzosopranos, doce tenores, dos barítonos y 3 bajos/barítonos. Para quienes no la conocen esta compañía se destaca por su carácter independiente, sin ningún tipo de ayuda gubernamental ni empresarial, comprometidos con el arte , persiguiendo como objetivo HACER ÓPERA, conformado por personas con mucho amor por lo que hacen, dispuestas a ofrecer lo mejor, para lograr calidad arriba del escenario, como lo han podido demostrar esta noche.

También quiero hacer mención en esta puesta, bajo la dirección general de Antonio Stcherbina. al coro de Lírica del Norte (“Arte en tu vida”), compañía Escuela, que tiene como objetivo crear un espacio donde los artistas de la Zona Norte de la Provincia de Buenos Aires, sin importar su edad, puedan desarrollar su potencial y recibir la mejor formación en todas las disciplinas que componen la puesta en escena de un espectáculo lírico o popular.

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Para quienes no lo pudieron ver y tienen ganas de ver espectáculos de este tenor, les recordamos las próximas presentaciones:

  • “Hotel de Inmigrantes, una historia de amor” el 21 de septiembre a las 20:30 hs,
  • Werther de Massenet el 8 de octubre a las 20:30,
  • Simon Boccanegra de G.Verdi, el 25 y 31 de octubre a las 20:30 ,
  • Norma de Bellini el 16 de noviembre 21 hs.

En un momento de La Traviata, el diálogo dice “Lo que ha sido ha sido, soñemos entonces con el futuro”. Les propongo no soñarlo, por el contrario que sea una realidad tangible como ha sido esta magnífica noche de ópera y otras que seguramente están por venir.

Ficha técnico-artístico:

  • Dirección musical y piano : Maestra Susana Caronnet
  • Dirección de escena, régie: Maestra Adriana Segal
  • Dirección general de «Lírica del Norte» María Soledad Espona
  • Dirección general de Compañia Lirica «G.Verdi» Adriana Segal

Elenco:

  • Violetta Valéry……………. María Soledad Espona
  • Alfredo Germont………… Sebastián Russo
  • Giorgio Germont………… Luis Gaeta
  • Marchese D’Obigny……. Juan Feico
  • Flora Bervoix………………Laura Dominguez
  • Dottore Grenvil…………..Amadeo Tucci
  • Gastone………………………..Bruno Sturla
  • Barone Douphol………….Leonardo Mena
  • Annina…………………………Leticia Clerici
  • Giuseppe……………………..Javier Stcherbina
  • Sirviente……………………. Dario Carriego
  • Comisionado……………..Dario Carriego

Coro Compañia Lírica G. Verdi (Dirección Adriana Segal)

Sopranos

  • Aguirre, Silvia – Alvarez, Alicia, Colomo – Sophie, Daquila, Elena – Díaz Rondan, Luciana – Dufour, Mariana – Fantoni, Cristina – Feulien, Elisabeth – Francardi, Gloria – Gontad, Isabel – Komaid Van Gelderen, Aida- Madaro, Gabriela – Polino, Micaela – Raffaeli, Sandra – Zamacola , Abigail

MezzoSopranos

  • Carfagna, Margarita – Kloss, Elsa – Porro, Silvia – Ripoli, Carmen – Portillo, Gema – Sol, Gabriela

Tenores

  • Benitez, Alberto – Domenichino, Daniel – García, Jose – Laz Cavallo, Ignacio – Macia, Pablo – Palumbo, Javier – Peña, Ariel – Pujalte, Alejandro – Reinhardt, David – Sfeir, Osvaldo – Valloni, Juan – Vittorini (VGM), Fernando

Barítonos

  • Delrio, Alejandro – Lagomarsino, Raúl

Bajos /Barítonos

  • Aduriz Ravo, Agustín – Chavez, Victor – Ramos, Marcelo

Coro Lírica del Norte (Dirección Antonio Stcherbina)

  • Battaglino, Lucia – Clerici, Leticia – Garcia López, María Noel – Ruffa, Eugenia – Stcherbina, Barbara – Bustamante, Marcelo – Carriego, Dario – Clerici, Pablo – Stcherbina, Javier – Sturla, Bruno – Tucci, Amadeo

Ballet Lírica del Norte (Coreógrafa Mónica Luque)

  • Castelo, Belen – Raffart, Paula – Palacios, Luisiana – Stcherbina, Bárbara – Benitez, María Paz – Tata, Samira – Pezzrini, Bianca

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

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Reseña: Nico, todo está en su cabeza

En el Teatro La Mueca, los sábados a las 23 hs, los espera para compartir sus vicisitudes, Nico, un joven de unos 26 años, que junto a unos amigues, deciden ir a un recreo del Tigre, a descansar y también para desintoxicar la cabeza.

La pieza teatral con dirección, dramaturgia y actuación de Fer Romandetta, tiene de interesante, justamente el planteo del título, Nico, ni sus dos amigues, no logran dejar en la ciudad todas las incertidumbres, los persiguen a donde ellos quieran que van. Y eso impide que disfruten el momento, y sólo se dan algunos permisos para disfrutar del ahora y del ya.

El elenco además de Fer, está compuesto por Maximiliano Lizardo, Martin Manini, Sabrina Perez Varela, logran crear esa atmósfera de creer que todo tiene que estar bien, pero no somos autómatas que logramos despojarnos, tan facilmente, para un fin de semana, dejar que «nuestras cabezas» , aunque se lo propongan, queden en blanco.

También la obra deja el mensaje de la importancia de la amistad, porque a pesar de las tormentas personales que cada uno debe superar, logran comunicarse y ensalza la amistad como uno de los valores importantes de la vida.

Los pensamientos de cada uno de los personajes, lo respalda un cover, que permite dar más presencia al problema existencial.

Se la recomendamos, cuando termine la obra se van a ir satisfechos, porque les propone que los fantasmas salgan de la cabeza y «darse el permitido» de disfrutar más del momento, porque el tren de la vida, pasa una sola vez.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

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Crítica: Matar a un muerto

Por Tomás Manzo

No oyes ladrar a los perros

«El placer físico de hacer cine¨ decía Godard entre uno de sus tantos aforismos. El caso es que la última obra del cineasta paraguayo Hugo Giménez pregona el ¨deleite¨ en un contexto absolutamente adverso: la historia de dos hombres (Ever Enciso y Aníbal Ortiz) encargados de enterrar a las víctimas de la dictadura militar de Stroessner.

En el relieve de este sencillo argumento se avizoran duelos, silencios, miradas sostenidas y tiempos muertos que vuelven insoportable la ¨estancia¨. Parte de este mérito claustrofóbico se debe a la abrumadora dominación del espacio: la naturaleza se torna invasiva en cada momento. Este paisaje que doblega el cuerpo, remite a Lucrecia Martel con sus climas contenidos en dónde todo parece a punto de estallar. Y este no es el único punto de contacto que tiene con la realizadora salteña, ya que el lenguaje se mimetiza con el ambiente y las cosas. Y las cosas hasta se pueden oler y palpar.

Aun así, no es una película que se estanque solo en la portentosa puesta en escena, ya que son tres los personajes que caminan sobre el suelo cerril.
Su presencia es ambigua, particularmente porque la abyección de su oficio no determina la ética de los mismos. Esa indiferencia aparente con su trabajo (la cual parece a veces ceder con los cadáveres) organiza un complejo mecanismo de identificación, que se vuelve emotivamente oscuro en el vínculo que establecen con el personaje de Jorge Román.

Primero girando en torno a zonas de lo fantástico y luego hacia un suspenso minimalista, sutilmente se van inoculando géneros. Sin embargo, esta sutileza no está expresada en el aparato discursivo. A lo largo se nombra la presencia de un perro salvaje que desentierra cuerpos, pero este animal no aparece nunca en escena. Solo se escuchan sus ruidos y percibimos que está escondido.
El otro animal oculto en la película es el gobierno militar. Aquí Giménez recurre alegorías subrayadas (la trasmisión de radio en off mientras vemos uno de los cuerpos en descomposición), el goce no concretado de la vida militar o el mundial del 78 dando un contrapeso evidente de sosiego y frivolidad en una historia completamente cruenta. El relato en sí y la densidad de su mundo es un cuadro de reflexión crítica suficiente sobre ese momento. Por eso resulta abundante la aparición del fuera de cuadro.

De todas formas, esa nimiedad no genera ningún desmedro para la obra de Hugo Giménez. Sus dos cortometrajes (¨Sin felicidad¨ y ¨Las imágenes también mueren¨) y el extraordinario documental «Fuera de campo» construyen un imaginario audiovisual paraguayo (en los tres casos con la masacre de Curuguaty como contexto) a partir de la propia entidad de la imagen. Su última obra supone la consolidación de un autor que encuentra sus obsesiones en la propia identidad histórica y social de su pueblo.

«Matar a un muerto» transmite el ¨placer físico¨ en cada órgano del inmenso cuerpo del monte: el viento, la lluvia y el fuego no son «gritos» románticos como en Nazareno Cruz (como bien alude el subtítulo de la película de Favio), sino ladridos de un sistema que ha sometido durante décadas a todo el territorio latino.

Calificación 9/10

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Análisis de Tetsumo Party para Nintendo Switch

Seguramente muchos se acordarán de un programa de televisión donde los participantes debían esperar un muro que venían hacia ellos y debían imitar la forma de las siluetas que este poseía para poder atravesarlo sin que te lleve por encima. Una premisa parecida tiene Tetsumo Party, dónde controlamos a unos luchadores de sumo que deben imitar las formas de las siluetas de un muro para sumar puntos y evitar estrellarse en el.

Con la posibilidad de jugar de a uno o en multijugador, este es un juego del género party que está hecho para generar partidas sencillas y competitivas. Su jugabilidad funciona de este modo, con los botones del mando podremos controlar las cuatro extremidades del personajes, dónde también existen variables de movimientos. De este modo tenemos que buscar la forma de atravesar sin e nos estrellemos, también vamos sumando puntos para superar nuestro record de muros superados. A medida que vas superando formas, la velocidad y la dificultad aumenta , por lo que su jugabilidad se va volviendo cada vez más desafiante. En términos generales el juego funciona si tienes con quien jugar, ya que no hay un atractivo adicional para el juego en solitario. También a pesar de que su premisa funcione, se trata de un título que más bien podría haber sido un minijuego de otro más grande ,por lo que luego de varias partidas el juego puede volverse bastante repetitivo y monótono. Los mandos son fáciles de controlar, su dominio requiere algo de práctica por lo que no es difícil adentrarse en las mecánicas de juego. La idea es muy buena, aunque lamentablemente le hace falta contenido para incentivar la rejugabilidad.

El apartado visual es bastante bonito, y nos representa un establecimiento oriental donde aparentemente se está llevando una fiesta con luchadores de sumo. Las animaciones son coloridas, con una caracterización de personajes correctas y divertidas, también hay un variedad en la personalización de personajes de sumo, por lo que su ambientación es acertada. También el apartado sonoro se acopla al sentido de fiesta en el que se lleva el juego , con algunos diálogos en tono oriental, que si bien no sé entiende lo que se dice, es la idea de su representación.

Tetsumo Party es una propuesta interesante que lamentablemente se encuentra falta de contenido, porque si bien su jugabilidad es entretenida, no tarda mucho en resultar repetitivos y aburrido. Es un juego necesario para compartir con un amigo , ya que lo mejor del juego es su sentido de competitividad, además del apartado técnico. Es un quiero y no puedo, en ideas está muy bien, aunque no está completamente bien ejecutado.

Calificación 4.5/10

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Análisis: Exception para Nintendo Switch

Uno está acostumbrado a hablar de cierta cantidad de juegos bajo la denominación de «frenético», en el caso de Exception, el frenetismo es casi la premisa del mismo juego. Se trata de un título de plataformas en 2D donde todo sucede muy rápido, y en el cual los saltos de pantalla suceden de forma literal. Es un juego entretenido y muy cautivador que pasaremos a analizar en los siguientes párrafos.

Si vamos a realizar una comparación en cuanto a su terreno visual, es inevitable mencionar a la película Tron (Si, alguien la ha visto), con todo su diseño futurista y su iluminación a lo neón. Acá somos una especie de software que debe solucionar problemas simples y que se adentran a una batalla cuando los virus atacan. Este juego cuenta con una historia que se va desarrollando a través de un estilo cómic entre que vas superando lo los mundos. El juego cuenta con 128 niveles esparcidos en 16 mundos, donde la precisión es uno de los aspectos que más debes tener en cuenta, ya que cualquier paso en falso puede resultar perjudicial para avanzar rápidamente en la jugabilidad. Su objetivo es correr cada nivel , centrándose en saltos y cortes e espadas y donde las habilidades se van mejorando a medida que avanzas de nivel. También existen Bits ocultos que son útiles para generar una actualización, y al aprender las habilidades, se te enseña a manejar las combinaciones. La jugabilidad es sencilla en su control, desafiante a la hora de correr los niveles. Se trata de aquellos juegos en los cuales un mal salto o el mal uso de alguna combinación puede resultar fatal, en cierta medida el juego requiere tu precisión, y en otra medida el mismo jugo es un tanto impreciso. Para aquellos que quizá se marean por la iluminación y todo el portento visual, hay que decirles que el juego es literalmente como una montaña rusa, y que sus saltos de pantalla tiende a dar esa sensación. En términos generales es un juego muy entretenido, por lo rápido que es y por el desafío que representa, y que te haces amigo se su jugabilidad a prueba y error.

Como había mencionado antes, uno del los aspectos más interesante del juego es todo el diseño artístico y el apartado visual. Además del estilo tron que el juego posee, existe una ingeniosa forma en que los escenarios saltan moviéndose en el plano tridimensional para generar una nueva ruta de corrida. La exploración del escenario puede generar bonificaciones al alcanzar los puntos de salto, también en el momento que atraviesas enemigos sin tocarlos, si llegan a dañarte el escenario sufre daños en su visual. Todo el diseño visual es fantástico, aunque también pude resultar algo abrumador para el jugador los constantes cambios de pantalla, aunque en verdad es un punto positivo porque le da encanto y adrenalina al juego. La banda sonora se acopla al frenetismo del juego, también a la ambientación tecnológica que posee, denotando todo un trabajo técnico que es impecable.

Exception es un juego de plataformas frenético y bastante entretenido, con un diseño visual luminoso y encantador, aunque no apto para los que se marean con las montañas rusas. Cuenta con un nivel de dificultad ascendente, que hace el juego desafiante, aún así vale la pena probar el juego que nos mantendrá enganchado a través de sus más de cien niveles.

Calificación 7.5/10

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Reseña: Un festín en mi cabeza

El lunes 2 de septiembre se llevó a cabo la función de prensa de la obra «Un festín en mi cabeza», una obra que sirve como catarsis para transformar un momento de dolor en un espectáculo, mostrando las vivencias de una chica, luego de haber sido abandonada en una terminal de ómnibus. Además de contar con un sentido paródico sobre las relaciones, y las locuras que uno llega a hacer en la desesperación por la soledad, también existe un trasfondo que nos habla claramente sobre la violencia de género.

Bajo la frase «No me pidas que te bese, vos y yo no somos nada» relatada por nuestra protagonista, comienza este camino luego de que ella haya sido abandonada luego de una relación de años. En esto existe una parodia sobre las cosas que uno puede llegar a hacer durante el abandono, como el bloquedo en redes sociales, el uso de las mismas para denotar una falsa «felicidad» y la liberación de uno mismo para salir de una de duelo. Y esto es de lo que se trata «un festín en mi cabeza», de una liberación de todas las marcas que una tóxica relación puede dejar en la mente y el cuerpo. La obra no se olvida de su sentido cómico, haciendo gala de situaciones hilarantes pero que aún así existe identificación con muchos de los que han vivido una ruptura, de los que han sido víctimas o tal vez victimarios en una relación. El absurdo se hace presente, también un duro reflejo sobre la historia de una mujer que sufrió violencia de género, pero que a raíz de ese dolor pudo aprender a encontrar su propia paz.

La puesta cuenta con un gran despliegue actoral de Lucrecia Aguirre, quién lleva la obra casi en forma de unipersonal. El monólogo es constante, y se encuentra muy bien acompañado de recursos audiovisuales que muestran el lado de los otros, su ex pareja, sus padres y el entorno social que gira en relación a su acciones. También es acompañada físicamente por un oso, por una actriz dentro de la piel de un oso, que logra ser una representación de su pareja, en un recuerdo que está muy lejos del monstruo que mostró ser. También toca mencionar que la obra contará con un agasajo musical previo, en el que tendremos cantantes y bandas invitadas que brindarán un buen momento musical antes que la obra comience.

Un festín en mi cabeza es una propuesta muy interesante sobre la transformación del dolor en arte, donde su autora Antonella Schiavoni ha plasmado parte de sus viviencias en un espectáculo entretenido, intenso y reflexivo. Se trata de una recomendación para ir a ver los sábados en el nuevo espacio Teatro Poncho Cultural, y que debes aprovechar de ir a ver antes de su gira por Nueva York.

Ficha técnico artística
Dramaturgia:Antonella Schiavoni
Actúan:Lucrecia Aguirre, Pina Spena
Actuación en video: Gerardo Chendo, Anahi Ribeiro, Boy Olmi
Voz en Off: Otso Laakkonen
Diseño de escenografía: Alejandro Genes Radawski
Diseño de luces: Gonzalo Calcagno
Diseño sonoro:Ivan Ferrigno
Audiovisuales: Guillermo Rafael Cuyún
Música original: Ivan Ferrigno
Ilustrador: Julieta Duran
Diseño gráfico: Julieta Duran
Prensa: Shirly Potaz y Antonela Santecchia
Community manager: Paula Telechea
Manager musical: Romina Galeano
Producción general: Antonella Schiavoni
Dirección: Antonella Schiavoni

Sábados de septiembre y octubre 22.30h
Poncho Club Cultural – Leopoldo Marechal 1219, caba

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Análisis: Battleship para Nintendo Switch.

Hundiste mi acorazado

Seguramente la mayoría alguna vez habrá jugado a la denominada «Batalla Naval» en el que podías jugar hasta con papeles y barcos dibujados. Aquí el azar y la estrategia se ponían a la marcha para tratar de hundir los barcos de los enemigos, evitando también que tú flota sea derrotada. Esta premisa es trasladada al videojuegos de una forma fiel al juego de mesa, con algunos añadidos de animaciones y música. Así que si te has pasado horas con algún amigo o alguno de tus hermanos batallando y hundiendo barcos, ya sabes de qué se trata.

Para los que quizá no lo jugaron o tal vez no se acuerdan mucho de ello, les paso a explicar en qué se basa el juego general. Uno cuenta con una tabla en el que debe acomodar a su conveniencia barcos de distintas medidas, que pueden ocupar tres, cuatro o cinco casillas para dar el ejemplo. El contrincante realiza lo mismo sin revelar a los oponentes cuales son las posiciones de tu flota, y bajo una modalidad de turnos, comienzas a nombras casillas y tratar de darle a los barcos del enemigo. De ese modo llevamos a cabo la batalla naval donde usaremos algo de azar y un poco de estrategia para ubicar tus barcos y para trata de derrotar al enemigo. Explico las reglas generales del juego de mesa porque el título que ahora ha salido para Nintendo Switch cumple con la misma premisa a rajatabla solo que puedes jugarlo con e IA del juego o conectarte a internet para jugar con alguien más.

Nunca está demás brindar un añadido cuando se trata de una adaptación en videojuegos, así que además del modo clasico donde juegas como si fuese el mismo juego de mesa, cuentas con un modo llamado comandante. Básicamente es el mismo juego en el que se añaden habilidades especiales, además de algunos cambios de cuadrículas y la opción de modificar en la forma de los barcos, estos elementos realizan una modificación el tipo de desafío , que será también del agrado de los más puristas. Se puede jugar tanto en modo local, como en multijugador en línea , los niveles de dificultad son variables según la preferencia del usuario y la experiencia es muy similar a la que se vive con el juego original.

En cuanto al apartado visual, el juego cuenta con un diseño muy sencillo, que con algunos dibujos de ambientación naval nos mete de lleno auna cuadrícula clásica y propia de un juego de mesa. La banda sonora es acorde a la temática clásica del juegos aunque mantiene melodías un tanto repetitivas.

Battleship es un juego que toma de la forma más fiel posible todo lo del clásico juego de mesa. Podes jugar solo o con amigos a través de internet y enfrentarse al enemigo hundiendo su acorazado.

Calificación 7/10

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