Análisis: LEGO Jurassic World para Nintendo Switch

Vamos a ser sinceros, nunca está de más un juego de LEGO. Aunque su jugabilidad resulte quizá un tanto repetitiva (Algo que están empezando a cambiar con sus últimos títulos) la realidad es que los juegos de LEGO y T&T Games poseen un encanto que le es único. En el caso de Nintendo Switch, han ido de a poco llegando los ports de cada uno de sus más populares juegos, por lo que ahora le tocó a LEGO Jurassic World desembarcar en la consola híbrida. La experiencia es un divertimento en el que acompañamos las historias de cada una de sus películas, y le da un gran toque de humor, más en una saga que a pesar de ser querida es un tanto irregular.

Ahora sí, quizá el leer el nombre de LEGO Jurassic World nos hace pensar en en el film de 2015 dirigido por Colin Trevorrow o tal vez en la penosa secuela del español J.A Bayona. Pero no, nosotros nos adentraremos en el juego desde el famoso “Welcome to Jurassic Park” de la primera película hasta completar la trilogía que todos conocemos, y luego pasar a la historia de la nueva generación llamada Jurassic World. Está especie de juego por película le ha sentado bastante bien, para cambiar de aire entre historia e ir agregando añadidos a su jugabilidad. Capa “película” también se divide en capítulos o niveles a superar, dónde con tu LEGO vas superando los desafíos que el juego impone para ir avanzando con la historia. Contándolo desde la experiencia que tuve con este título, decidí jugarlo con un compañero en multijugador, la historia y la forma de jugar no cambia, pero el si tener a alguien de soporte. Cuando uno juega en solitario, tiene la obligación de ir alternando entre personajes disponible para realizar acciones determinadas, por ejemplo algunos personajes son ágiles para saltar hacía superficies, otros son buenos para seguir huellas, mientras otros son buenos para meterse en la popó de dinosaurios, ¡Si, En la popó! El ir cambiando de personajes sucede de un manera muy sencilla, aunque en su modo multijugador la experiencia se hace sumamente dinámica y entretenida. También toca aclarar que dicha opción de multijugador te permite añadir hasta cuatro usuarios, y que puedes alternar las partidas en multi y en solitario, dependiendo si tienes o no compañía para jugar.

LEGO Jurassic World tiene los elementos que T&T Games ha ido añadiendo en la mayoría de sus juegos, que van desde la exploración de un mundo semi abierto, la construcción de bloques para superar desafios e ir avanzando en la historia, así como el desbloqueo de personajes y objetos de utilidad y coleccionables. La jugabilidad claramente es sencilla, por no decir fácil, ya que estas entregas más que estar dirigido a un público infantil, es apto para este público. ¿Porque digo apto? Porque es un juego que un adulto puede disfrutar mucho, por la nostalgia de las historias, por los guiños, el humor, pro también es posible de jugar en conjunto si tienes un hijo, hermanito o quién sea , ya que no representa un gran desafío, y sus historias están marcadas por su particular sentido del humor. Aún así, aunque perder sea difícil, si existe una dificultad a la hora de desbloquear todos los elementos, motivación para el jugador mas experimentado, ya que lo obliga a pasar por una más que entretenida exploración de sus escenarios. El mejor punto de este juego, es su narrativa, que mantiene un sentido del humor que le es muy particular, y le otorga algunos giros en una saga, que a nivel calidad ha sido un tanto irregular a pesar de ser una serie de películas muy queridas.

En dónde LEGO Jurassic World también se destaca es en todo su apartado técnico, obviamente es propio de los juegos su ambientación con los populares bloques de la marca, pero también se toma la libertad de crear espacios más abiertos y fuera de la estructura de los personajes, lo que brinda un mundo mas vivo, y colorido como es peculiar en este tipo de productos. Si hay algo que es maravilloso de las películas del mundo jurásico es su banda sonora, algo que se revive con mucha efectividad en este juego en serie. Así que para aquellos fans de John Williams, tenemos en buena parte del juego sus grandes melodías que le han pertenecido a esta saga de ciencia ficción.

LEGO Jurassic World es un juego que vale la pena más allá si eres habitual en los juegos de la compañía o no. Basta tener cierto cariño a la saga o a lo dinosaurios, algo que para los más chicos también será una experiencia muy entretenida. Puede que su dificultad no sea muy desafiantes, y que sus mecánicas de juego no sean las más innovadoras, pero que tiene encanto, lo tiene y mucho.

Calificación 8/10

Crítica: Pistolero

El jueves 10 de octubre en el cine Gaumont, concurrí a la función de prensa de Pistolero, un film con dirección y guion Nicolás Galvagno, con las actuaciones de Juan Palomino, Lautaro Delgado Tymruk y el debut en el cine del boxeador Sergio “Maravilla” Martínez.

La historia está basada en hechos reales, en la década del sesenta, Isidoro Velázquez, un correntino, que fue un asaltante y secuestrador y que durante seis años asoló junto con su hermano Claudio, con sus fechorías hasta que fue abatido por la policía.

La trama, no es original, el final está anunciado, la dirección es excelente, fue filmada en el departamento de Lavalle en Mendoza, las actuaciones son todas impecables, los silencios y ese odio de Isidro Velázquez protagonizado por el actor Lautaro Delgado Tymruk, es interesante, logrando con la actriz María Abadi, escenas fílmicas atractivas a la visual.

La actuación de Juan Palomino es excelente, como la del actor Diego Cremonesi, y por ser el debut la actuación de Sergio “Maravilla Martínez” me pareció más que correcta.

Si me preguntan cuál es la debilidad que le encuentro al film, diría que es la falta de tensión en la trama, tiene momentos argumentales en que decae, pero al momento de aludir fortalezas, podemos decir que el film nada tiene que envidiar a un película de Sergio de Leone, en lo técnico y lo actoral.

Tiene mucho del cine clásico, y las interpretaciones crean ese climax. Pero tal vez, las emociones se diluyan y eso es lo que hace que pierda la potencialidad del film.

Una película para ver, por aquellos que le gusta un cine donde le dan valor agregado a la sicológica de los personajes, con excelente fotografía y donde el mensaje social, de los que protegían a Isidro, ese es el principal mensaje, un Robin Hood argentino, donde ahí comienza a hilvanarse otra historia.


Calificación 7/10


Pistolero”

Policial. Argentina, 2019, 110’. SAM 13. Dirección y guion: Nicolás Galvagno. Con: Juan Palomino, Lautaro Delgado Tymruk, María Abadi, Sergio “Maravilla” Martínez, Diego Cremonesi.


Reseña Diana Decunto – Inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Turba

Los lunes a las 21:30, con idea original de Laura Sbdar, Ganadora del 1° Puesto Premio Germán Rozenmacher A la Nueva Dramaturgia, en el Portón de Sánchez, una mujer, empoderada de su personaje: TURBA.

Con música, movimiento, con idea original e interpretada por Iride Mockert, dirigida por Alejandra Flechner, tendremos eso, una mujer con mucho combustible, para hablar y gritar sobre muchas verdades, otras serán cantadas, donde tocará la violencia de género, donde todo lo que se diga, será en voz alta, algunas cosas en letras mayúsculas, una mujer que lucha, que no se da por vencida, que lo expresado es dicho con todas las herramientas que posea en ese momento.

Su parlamento no es el de una mujer que monologa, sino que es la palabra de muchas, la fuerza de todas.

Iride Mockert, tiene todas las cualidades para realizar un trabajo actoral imipecable porque es una profesional con muchas aristas: actriz, bailarina y música (ejecutante de oboe). Es egresada de la Licenciatura en Actuación del IUNA. Se formó en actuación con maestros como Juan Carlos Gene, Osqui Guzman, Julia Calvo, Ricardo Bartís, Guillermo Cacace, Silvina Savater, Guillermo Flores y a su vez su formación en danzas diversas como ser : contemporáneo con Ana Frenkel, Carlos Casella, Leticia Mazur, Lucas Condro, Dalila Spritz entre otros; en danza aérea con Brenda Angiel, Cristina Tziouras; Tango con Ariel Perez, Juan Agopian entre otros. Y desarrolló estudios en Flamenco con Claudio Arias, Lorena Di Prinzio y Laura Manzella, ritmos caribeños, Acrobacia combinada, folclore, contact, flyng low, violencia en escena y esgrima; malabares y lanzallamas. En canto y técnica vocal se formó con los docentes Fernanda Cobe, Celia Mugeri, Hector Rotger,Ana lía Silva. En música ha desarrollado un amplio aprendizaje en música clásica y popular como ejecutante de OBOE (Escuela Nº ####, Lòpez Buchardo)y tangos con Rodolfo Mederos.

Laura Sbdar es escritora, directora teatral, Licenciada en Artes (UBA), dramaturga (EMAD) y docente (UNA). Es autora y directora de las obras teatrales Vigilante, Un tiro cada uno, El movimiento y Susana y Gloria. Vigilante participó del V Festival Novísima Dramaturgia Argentina y fue publicada por Ediciones del CCC. Es autora de Poros publicada por Editorial Monstra. Forma parte de Cabeza –escritura feminista- junto a Mariana de la Mata y Consuelo Iturraspe con quien obtiene la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes y escribe, dirige y actúa Un tiro cada uno. Dicta talleres de escritura. Obtuvo el Primer Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia 2018 por su obra Turba. La obra fue publicada en edición cuatrilingûe y será producida por el FIBA.

Está obra es muy importante porque representa ser la primer dirigida por Alejandra Flechner.

Con este equipo, lo que el publico aprecia, es una propuesta diferente, donde el silencio no tiene espacio, donde el combustible de la turba, da mucho para hablar.


Reseña : Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

LA TEMPORADA FINAL DE “KILLJOYS” LLEGA A SYFY LATINOAMÉRICA

Ciudad de Buenos Aires, Octubre de 2019 – El próximo viernes 20 de octubre a las 22hs ARG., llega a Latinoamérica la temporada final de “Killjoys”. La serie creada por Michelle Lovretta, relata las aventuras de un trío de cazadores de recompensas en un sistema planetario distante y políticamente inestable llamado Quad. Ellos deberán restablecer la paz y el orden de la galaxia, antes de que una gran amenaza lo impida.

¿Qué pasará en la temporada final?

La cuarta temporada concluyó con los hermanos Jacobis entrando en Greenspace para ayudar a Aneela (Hannah John-Kamen) a derrotar a una de sus más tenaces rivales, La Dama.

En la nueva entrega, el escenario no será tan prometedor para los héroes intergalácticos. La Dama logrará derrotarlos y ellos deberán buscar la forma de atraparla y evitar consecuencias en Westerly, una de las lunas más pobladas e importantes del sistema Quad. Este trío de tenaces deberá buscar la forma de deshacerse de ella y de evitar un desastre inminente.

La creadora y productora ejecutiva Michelle Lovretta comentó: “Esta temporada es la oportunidad de planificar el final de una gran historia, a través de 20 episodios épicos”

¿Quiénes forman parte de esta última entrega?

El elenco principal de Killjoys está de regreso para la quinta y última temporada. Esto significa que Hannah John-Kamen, Aaron Ashmore y Luke Macfarlane serán de la partida y se aventurarán a nuevos desafíos.

Por otro lado, algunas de la incorporaciones estelares que serán parte de esta temporada son:

  • Thom Allison como Prima “Pree” Dezz
  • Sean Baek como Fancy Lee
  • Tamsen McDonough como Lucy
  • Patrick Garrow como Turin
  • Rob Stewart como Khlyen Kin Rit
  • Mayko Nguyen como Delle Seyah Kendry
  • Gavin Fox como Gared
  • Kelly McCormack como Zephyr “Zeph” Vos

No te pierdas el estreno de la Temporada Final de “Killjoys”, el próximo domingo 20 de octubre a las 22hs ARG., sólo por SYFY

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Análisis: Sudden Strike 4 para PS4

Por Jorge Marchisio

Sudden Strike 4 es un juego de estrategia, donde se nos da la opción de recrear varios conflictos bélicos conocidos que sucedieron en La Segunda Guerra Mundial, pero apuntado más a la acción que a la gestión de recursos.


Suena raro, más si no conocen esta franquicia; pero es así. Sudden Strike 4 apunta más al buen manejo de las tropas (infantería, artillería y vehículos de apoyo), analizando bien el campo de batalla y la ubicación de los enemigos; haciendo que debamos pensar bien que parte de nuestro ejército enviar y a donde, en lugar de seleccionar a todos y que vayan “a lo tonto” sin pensar en una estrategia real.


El gran problema que presenta esto, es que Sudden Strike 4 jamás se toma la molestia de explicarnos cómo interactúan nuestras tropas con el entorno o entre ellas. Es decir, al haber trincheras, la infantería puede usarlas, pero nunca se nos dice cuántos soldados entran en cada una; y lo mismo al ingresar a los vehículos; haciendo que tengamos que adivinar varias funciones en pleno combate, y vendiéndonos al fuego enemigo.
Otra contra, es que, en el modo multijugador, no se nos dan muchas opciones, más que participar en un 4 vs 4 con escasos mapas para elegir, haciendo de esta experiencia bastante monótona, o peor aún, repetitiva si ya conocemos la estrategia de nuestros rivales.
Pero a favor si podemos decir, que visualmente el juego es una delicia. Si bien este apartado en los games de vista isométrica no suele destacar, este no sería el caso. Y todo mejora cuando empiezan los combates, dando ganas de soltar el mando y ver como explota todo y se arma el caos.


Pero lo que si destacaba y bastante a favor Sudden Strike 4 es en la posibilidad de re jugarlo que nos ofrece, ya que, en cada misión de cada campaña, podemos elegir entre jugar como tres generales distintos, cada uno con características y tropas diferentes (casi siempre uno priorizando infantería, otro artillería y un mix), haciendo que nos den ganas de probar cada escenario con diferentes ejércitos.

Sudden Strike 4 es un juego recomendable si son fans de este subgénero, con la aclaración de que no podrán gestionar recursos (algo que sabemos que es lo que más gusta a los gamers). Así y todo, es un buen videojuego que va a dar varias horas de diversión.

7/10

Lo mejor: la forma de mover las tropas, el factor re jugabilidad el apartado gráfico.

Lo peor: las nulas explicaciones que tenemos sobre las opciones in game.

Análisis: Code Vein para PS4

A la hora de tener que hablar sobre próximos videojuegos, muchas veces hemos oído o leído las palabras que catalogan a un juego como “El nuevo Souls” lo algo similar que denote la referencia a la emblemática producción de From Software. Ahora sí, desde que Bandai Namco dió los primeros avances de lo que sería su nuevo juego llamado Code Vein, proveniente del estudio Shift (Creador de God Eater) pudimos notas las claras referencias al juego anteriormente mencionado, pero que tambien mostraba un encanto propio en relación a su diseño artístico y la historia que prometía contar. Code Vein es todo eso, un juego con un fantástico apartado visual, una narrativa potente y una jugabilidad Souls que cumple, aunque su gameplay tenga algunas flaquezas.

Para comentar un poco sobre su historia, nos situamos en un futuro post apocalíptico en el cual surgió una raza de vampiros llamados “Los renacidos”, que se encuentran condenados a vagar por la tierra, el tema es que si no llegan a beber la sangre de sus víctimas estos terminan perdiendo la cabeza. Toda su historia esta marcadamente narrada a través de cinemáticas, que mantienen un estilo animé pero que también logra salirse del tipo de juego completamente japonés, algo que ha sucedido recientemente en juegos como Astral Chain. Justamente haciendo mención al título de Platinum Games, además de contar con un diseño visual marcado por el anime, pero que también cuenta con un estilo más universal. También comenzamos con la creación de un avatar, nuestro personaje puede ser hombre o mujer, también podremos configurar rasgos como los colores de los ojos, la piel, el pelo, el peinado, entre otros elementos para encontrar el aspecto que queramos para nuestro protagonista. Luego de eso nos vamos adentrando a sus mecánicas de juego, ya estando dentro de su narrativa, en términos de gameplay nos damos cuenta de todo lo que bebe de la saga souls en el momento de las acciones. Contamos con una barra de energía que sirve para regular nuestras acciones como el ataque o esquivar, por lo que debemos ser estratégicos con nuestras acciones para no morir por culpa de nuestro agotamiento, de todos modos esta barra se va regenerando con solo esperar un momento. También habíamos comentado que en su historia la sangre tiene un papel fundamental, así que también lo será a nivel jugabilidad con los denominados códigos de sangre. Con esto nuestro personaje irá adquiriendo habilidades,que pueden provenir de jefes derrotados o lugares determinados pero estos tienen algunas limitaciones a la hora de combatir. Por eso mismo el juego incita a que uno empiece a experimentar y tratar de dar con un código de sangre que le resulte de lo más útil. Si bien los controles se sienten muy bien, y que el juego va abandonado un poco su toque RPG para ir a la acción más directa, si se siente en momentos que la experiencia se torna un tanto repetitiva y que no llega a aprovechar la variedad de opciones que nos pueden dar los códigos de sangre, siendo ese su punto más atractivo o novedoso dentro de un estilo de juego ya bastante explotado. Aún así el juego nos da alrededor de 30 horas para explorar su campaña, que se puede hacer tanto en solitario, con la ayuda de IA o a través de una cooperación online.

En el apartado técnico es donde se encuentra los mayores aciertos que tiene el juego, que mantiene un diseño artístico imponente que obviamente se aprecia como un producto completamente japonés. Hablamos de un producto japonés porque los personajes cuentan con los rasgos que son característicos del anime, que van desde la técnica del dibujos, los rasgos faciales de los protagonistas, algo que no puede faltar son los grandes senos de los personajes femeninos, así que su relación con el animé es muy estrecha. Aún así todo esto se ve mucho más grande de lo que suele ser, ya que se toma libertades a la hora de crear un escenario gigante y que se amolda a esa estética futurista donde la destrucción y la belleza del ambiente van de la mano. Las cinemáticas están bien implementandas aunque a veces se extienden más de lo que deberían, aunque también denota que se ha trabajado mucho en montar una historia que resulte atractiva, y que no sea solo una excusa para dar golpes y combatir jefes a lo Souls.

Code Vein es un juego muy entretenido, y que a pesar de que estemos ante un nuevo título que bebe de la saga souls, tiene lo necesario para brillar con luz propia. Sus mejores aciertos son su narrativa y toda la ambientación al más puro estilo animé que puede haber, expandiéndose también a nivel jugabilidad a un estilo más universal para aquellos que no son muy amigos de los juegos japoneses. Su control se siente muy bien a la hora de combatir, a igual que la dificultad está bien media para ser un Souls like, quizá la exploración puede ser un tanto repetitiva pero aún así es un juego que cumple, y si tienes un amigo con quien jugar, mejor.

Calificación 8/10

Reseña: La Mata Hari

Con autoría de Milagros Michael, en el Camarín de las Musas, una obra con una cierta cuota de humor, los domingos a las 20:00 hs, basado en una historia real, con la dirección de César Bordon.

Milagros Michael, además actúa, con una maravillosa composición del personaje de Margaretha Geertruida Zelle, más conocida como Mata Hari, quien fue una famosa bailarina, cortesana y espía neerlandesa.

Matahari que proviene del idioma malayo y significa “Ojo del día”, en esta ficción es acompañada por los actores Pablo Del Rio, Gustavo Monje, Nicolás Schneider. Una historia entretenida, reidera por momentos, que trata cuando MataHari está llegando a Buenos Aires, con motivos de la celebración del Centenario de Mayo (1910), y tres señoritos de la sociedad de ese momento, inspirados por los aires europeos, quieren instaurar una monarquía francesa.

La puesta es ágil, tiene mucho movimiento, la llegada de telegramas diversos, motivará a la acción, donde los personajes entran y salen de la escena, todo el tiempo, lo que hace sea una puesta ligera y facilite a los diálogos cargados de humor. El elenco logra una trama con mucha movilidad en el escenario, donde el protagónico femenino es obligación destacar y el resto del elenco no se queda atrás, son el complemento necesario con logros excelentes , ayudando a generar el climax de la historia, gracias a una excelente dirección, que es el que ha dado la forma y los tiempos adecuados a las escenas de la obra.

Del 20 de septiembre al 6 de octubre, tuvo lugar la 11a. semana Vivi Francia, organizada por la CCI France Argentine (Cámara de Comercio e Industria Franco-Argentina), con el objeto de vivir la cultura francesa en todas sus expresiones, y esta obra se estrenó bajo el marco de esta actividad cultural.

Los invitamos a que no se la pierdan, e investiguen un poco más, sobre esta mujer, que terminó siendo fusilada por espionaje en la primer guerra, y que por lo que cometan las crónicas, era una mujer de armas traer.


Ficha técnico artística
Autoría: Milagros Michael
Actúan:Pablo Del Rio, Milagros Michael, Gustavo Monje, Nicolas Schneider
Vestuario: Marcelo Giaccobe, Alberto Mauri, Nikole Tursi
Maquillaje: Sofía Rubinstein
Diseño de luces: Jorge Ferro
Música original: Tomás Mayer Wolf
Fotografía: Urko Suaya
Diseño gráfico: Roy Chifre
Utilería: Jorge Crapanzano, Rosa Leo
Prensa:OCTAVIA Gestión Cultural y Comunicación
Producción:Albondigas Producciones
Dirección: César Bordon
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com.ar
Domingo – 20:00 hs – Del 06/10/2019 al 24/11/2019


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Análisis: Ni No Kuni: Wrath of the white witch para Nintendo Switch

“Un Viaje de Fantasía por el Reino de la Magia”
Reseña escrita por Agustín Czyrka

La Historia:
Está claro que la historia es lo principal en este juego, es lo que dirige todas nuestras acciones, misiones y más de una vez se siente como una película de la que formamos parte.
Nos presentan a Oliver, un niño que vive en el pequeño pueblo de Motorville (ambientado en un pasado cercano, similar a la década de los 50). Nuestro protagonista vive con su madre, que al parecer trabaja en una orquesta. Oliver hace tareas cotidianas en este tranquilo pueblo y tiene una vida normal hasta que una travesura infantil desata un incidente dramático en su vida. Esta grave situación abre el camino para despertar la magia que reside dormida dentro de Oliver.
En su propia casa conoce a su compañero de aventuras, Mr. Drippy, que resulta ser el “Señor Gran Señor de las Hadas” y que enseña a Oliver un nuevo mundo mágico donde queda la ciudad de Ni No Kuni, a los que tienen que ayudar a salvar juntos emprendiendo la aventura más grande que se puedan imaginar. Oliver se ve obligado a madurar apresuradamente tomando responsabilidades y decisiones de adulto, pero siempre desde la bondad y la inocencia del corazón puro de un niño.
Los personajes son inocentes, idealistas y carismáticos, todo el mundo mágico muestra ternura y dedicación. El juego puede aparentar ser infantil pero la dificultad y las mecánicas hacen que en realidad sea un juego profundo para adultos.

La historia es muy extensa. Cuenta con 45 hs de juego, incluyendo más de 10hs de cinemáticas, animaciones y videos. Por otro lado, la narrativa no sale del género “Héroe del Bien que lucha contra la Oscuridad”, pero todo lo que presenta tiene un trabajo y una dedicación que logran hacer que valga la pena vivir esta aventura y conocer a todos sus variados personajes.

El Control y la Jugabilidad:
El juego tiene 3 etapas bien diferenciadas y cada una se controla de manera diferente.

La Caminata: En estas secciones vemos al personaje con cámara libre en tercera persona desde su espalda. Manejamos su caminata con el analógico izquierdo y con el derecho manejamos la cámara para observar el Paisaje (es muy hermoso en este juego). En estas escenas es donde se sucede la historia: hablamos con los NPC, compramos en las tiendas, recorremos las ciudades, realizamos hechizos, encontramos cofres ocultos y otras tantas aventuras que no quiero anticipar para ustedes.

La Exploración del Mapa: Para viajes a grandes distancias, vemos el mapa desde lejos y a nuestros personajes en tamaño pequeño caminando sobre él. Aquí es donde vamos de una ciudad a otra y nos encontramos con la mayoría de las criaturas que nos atacan. Hay secretos para explorar y zonas que se irán desbloqueando después de decenas de hora de juego. Se me hace algo lento y repetitivo, ya que los viajes son largos y el personaje camina bastante lento. Funciona pero creo que se podría haber pulido más. Es muy útil el Hechizo de Viaje rápido para teletransportarse. Pero recién se desbloquea a las 15hs de juego.

Las Batallas: El sistema de batallas es una mezcla entre las mecánicas por turno y en tiempo real. La verdad yo preferiría uno o el otro. Es difícil de explicar pero voy a ayudarme con las imágenes.
En la batalla manejamos a un solo personaje a elección, pero podemos cambiarlo “rápidamente” tocando una combinación de botones. A todo el resto de los personajes los maneja la inteligencia artificial automáticamente, aunque también podemos sugerirle órdenes y tácticas para que sigan.

Cada personaje principal puede invocar un espíritu familiar en la batalla para luchar en su lugar, y a su vez, se pueden intercambiar entre tres de estos espíritus en un menú rápido. Cada uno de ellos tiene estilos de comportamiento en la pelea (“Agresivo”, “Rápido/Evasivo”, “Hechicero/Curandero” o “Defensivo”) con habilidades relacionadas a estas características.

Todas las Técnicas de la batalla se basan en una idea de Cronómetro Temporal, es decir que cada ataque o defensa dura un determinado tiempo de acción y tiene un determinado tiempo de recarga. Por lo tanto, algo tan simple como golpear con la espada dependerá de este sistema cronometrado.
Una Mecánica importante a la que hay que acostumbrarse es la habilidad de “Defender” o “Evadir” que tienen varios Espíritus familiares, que será casi obligatoria para sobrevivir a los poderosos ataques cargados de los monstruos finales o grandes criaturas.
Durante las batallas, al vencer a una criatura está la posibilidad de que quiera unirse a nuestro equipo y formar parte de los espíritus familiares a nuestra disposición. Además, el “Señor Gran Señor de las Hadas” nos ayuda en la batalla arrojándonos esferas de mana y vida. La mana en este juego es muy escasa y muy cara de recargar. Esto obliga a pensar en no derrocharla constantemente.

Las batallas son uno de los puntos más flojos del juego a mi parecer, ya que con el tiempo se vuelven repetitivas y lentas. Hay que entrar a demasiados menús y tocar demasiados botones para realizar una sola acción. Pelear contra los monstruos finales se disfruta más, pero cuando recorro el mapa termino tratando de esquivar todas las criaturas que puedo porque la mayoría de las batallas se me hacen tediosas. Y como si fuera poco, el juego está lleno de batallas, ya que la dificultad de las mismas nos obliga a subir de nivel con bastante frecuencia.

Los Escenarios y Misiones:
Tanto el mapa del mundo como cada lugar y paisaje que visitamos se muestra lleno de vida y bien caracterizado. Nuestra aventura nos lleva por ciudades en el desierto, bosques impenetrables, volcanes, océanos y pueblos de los años 50. El viaje es maravilloso y muy variado, las misiones están muy bien escritas y nos vamos a encontrar realizando las tareas más alocadas: desde buscar un gato perdido y recolectar “una docena de huevos”, a reparar los corazones de la gente y restaurar la luz en sus vidas.

Siempre seguimos el camino del bien de forma lineal, predecible y dirigida pero la historia es dulce, tierna y profunda a la vez, y contiene algunos personajes muy bien desarrollados.

El Arte:

El arte del juego es impecable, desde el trabajo de concepto y los escenarios hermosos hasta la técnica de sombras planas con esa estética de película de animación japonesa. Es uno de los juegos más hermosos que jugué.

Si te gustan Studio Ghibli y sus maravillosas películas, el anime, o la estética de los libros de cuentos y fabulas, vas a adorar el arte en este juego. Todas las ciudades, negocios, personajes y fondos tienen un toque de dulzura y color que logran que sea un placer recorrer este mundo; cada captura de la pantalla es una pintura hermosa para admirar.

La Música y el Sonido:

La Banda sonora de este juego es increíble. Compuesta por Joe Hisaishi, el mismo compositor de las famosas películas de Ghibli, coincide perfectamente con la aventura en todo momento y es tan buena que suelo escucharla incluso cuando no estoy jugando, a través de algún reproductor. Los actores de voz son muy buenos pero no hay voces en español; tenemos para elegir únicamente entre japonés o inglés. Aún así, el juego cuenta con subtítulos en español que ayudaran a entender los devenires de la historia.

La Rejugabilidad y Desbloqueables:
Para completar la historia principal del juego tenemos unas 45hs de aventura o incluso un poco más. El juego desborda contenido por todos lados. Si te agradan sus mecánicas y su juego de desarrollo lento y pausado, hay mucho para hacer en esta aventura.

El Contenido total del juego es asombroso. Hay muchas opciones para recolectar, combinar, subir de nivel, personalizar y mejorar nuestra experiencia de juego:

La Alquimia: nos permite cocinar recetas y combinar objetos para obtener otros nuevos, juntando ingredientes y probando combinaciones posibles con riesgo de que salgan mal.

La Bitácora: lleva cuenta de nuestras Misiones Secundarias y las Cacerías con Recompensas. A su vez, éstas nos dan “Estampas de Sello” que nos habilitan la compra de habilidades permanentes.

El Relicario: aquí recolectamos “Piezas de Corazón”, es decir, guardamos buenos sentimientos para compartirlos con la gente que los necesita para reparar sus corazones y devolver la luz a sus vidas.

La Jaula de Criaturas: aquí guardamos a nuestros Espíritus Familiares, los alimentamos y los “Evolucionamos”.

Los Equipos: aquí equipamos a nuestros personajes y elegimos cuáles habilidades llevan al combate y cuáles no.

El Compendio de Criaturas: nos da la información de cada criatura que vimos en el juego para intentar capturarlas a todas o coleccionar a nuestras favoritas y conocerlas un poco mejor.

El Compañero del Mago: un Manual Muy Antiguo que se nos presenta como un libro digital lleno de historia y narrativa, con una estética muy particular y con información extra sobre cada una de las entradas de los anteriores.

Las Opciones: además del menú tradicional, podemos elegir la velocidad de los textos y cambiar la dificultad entre “Fácil” (no es nada fácil) y “Normal” (vas a tener que repetir batallas).
Si tenés alma de coleccionista y querés recolectar o completar al 100% vas tenés que invertir el doble de tiempo (unas 90hs de juego) para ver, capturar y juntar todos los coleccionables.

La Experiencia Portátil:
Para un juego hermoso y que nos ofrece demasiadas horas de juego, es ideal el acceso rápido y cómodo que nos permite nuestra querida consola Híbrida. En mi experiencia personal no experimenté ningún problema técnico con la versión portátil del Ni No Kuni. Leí algunos comentarios acerca de esto, pero en mi caso funcionó bien: el juego se ve colorido y no se alentó considerablemente durante las batallas.

Conclusión:

Level-5 es una de mis empresas favoritas, se toma el trabajo y el tiempo necesarios para hacer las cosas bien. El arte tiene una importancia altísima en sus juegos y se nota. Cada juego es súper tierno y adorable, no vas a encontrar hiperrealismo o violencia en ellos. Si estás dispuesto a emprender un largo y paciente viaje a este mundo maravilloso, vas a encontrar una obra de arte que se desenvuelve frente a tus ojos.
Ni no Kuni: La Ira de la Bruja Blanca es una aventura mágica que permanece en el recuerdo con un lugar bien guardado en el corazón. Es de los mejores juegos que jugué este año, y tanto su estética como su banda sonora son de los mejores que vi en mi vida, gracias a la colaboración de Studio Ghibli.

Mi nota 9/10

Positivo:

  • El Arte es Maravilloso, Studio Ghibli en todo su esplendor
  • La Música es Mágica, Joe Hisaishi es admirable
  • La cantidad de criaturas y espíritus familiares
  • Más de 50hs de juego aseguradas

Negativo:

  • El sistema de combate se siente incómodo y algo repetitivo
  • Los espíritus familiares no se diferencian lo suficiente, se repiten las habilidades.
  • El juego se desarrolla lentamente, desbloqueas mecánicas principales a partir de las 7-10 horas de juego.

Análisis: WRC 8 para PS4

Volvemos una vez más con la popular serie de conducción de KT Racing, desarrolladora que ha sido adquirida por Big Ben Interactive. Para los amantes del Rally llega una nueva entrega que ha logrado evolucionar tanto en su apartado técnico como en la jugabilidad, brindando una experiencia más refinada, y también bastante entretenida.

El juego responde al campeonato mundial de Rally, entidad que es patrocinada por el juego por lo que tendremos un reflejo de lo que en actualidad vemos en cuanto a corredores, vehículos y demás elementos que con particulares de este mundillo. Comenzando con su jugabilidad, podemos empezar en el modo carrera, donde empezamos siendo un WRC junior, y es aquí donde podemos aprender los controles necesarios. En este apartado nos enseñan como manejar a nuestro equipo, en el que incluyen los mecánicos , meteorologos,entre otros. Al inicio de la participación en las temporadas, nos someten a pruebas que debemos cumplir para progresar e ir subiendo de categoría. También tendremos que hacer uso de nuestras habilidades de gestión, tratar de atraer reclutadores e ir mejorando nuestro equipamiento. Si hay algo que funciona muy bien en WRC 8 es en lo bien que están implementando los detalles que condicionan la jugabilidad, como el clima, el daño que ha recibido el coche, entre otras cuestiones que harán que sea un desafío cada prueba a superar. Además de destacar que su modo carrera es bastante completo, también toca hacer énfasis en el apartado jugable, que mantiene un control más refinado, por momentos intuitivo, pero que también denota profundidad a la hora de manejar nuestros coches. Luego de eso, tambien cuenta con los necesarios modos multijugador, en el que podemos jugar a pantalla partida que nos regala varias horas de juego en carrera más rápidas.

Si hay algo en donde se nota su evolución es en su apartado técnico, si bien ya hemos podido apreciar juegos de conducción donde abunda el realismo y su potente apartado visual , este juego se asemeja a grandes producciones aunque posea un presupuesto inferior que los provenientes de los Third Parties. Además del excelente diseño de vehículos, que todo viene a través de la licencias del campeonato, también contamos con un trabajo en detalle sobe el el ambiente exterior a la pista de carrera, dónde podemos disfrutar con gran detalle la lluvia, el día soleado, que son aspectos que también tienen su repercusión en la jugabilidad. Además de la importante mejora gráfica, el rendimiento del juego es dinámico y llega a alcanzar con estabilidad los 60fps. La banda sonora también es un aspecto que debe destacarse, ya que cuenta con variedad en melodías y que logra ponerse en ambiente con la adrenalina que el juego presenta.

Para los amantes del Rally y la conducción, WRC 8 es un juego potente y sumamente entretenido. Para los que ya han jugado otros títulos de la serie, podrán notar el progreso que existe tanto a nivel técnico como jugable. Felicitaciones al equipo de KT Racing por el esfuerzo de dar un producto con mucho contenido, y con una mejora técnica que se aprecia.

Calificación 8.5/10

Crítica: Porno Para Principiantes

Por Candela Otero
Una comedia protagonizada por Martín Piroyansky y Nicolás furtado, y dirigida por Carlos Ameglio. Ezta coproducción entre Uruguay, Argentina y Brasil, nos sitúa en los años ’80 en Montevideo, y cuenta la historia de un treintañero, cineasta amateur, que solo ha logrado hacer unos cortos de muy bajo presupuesto y trabajar en eventos sociales. A punto de casarse con su novia (También protagonista) de todos sus cortos, y ante la incomodidad de no poder pagar los gastos que la boda y la mudanza implican, al hombre le llega la oportunidad, gestionada por su amigo, empleado de un videoclub (Nicolás Furtado) de dirigir una película tan particular como sospechosa, en la cual el productor,un hombre bruto y agresivo, que nada sabe de cine, invierte mucho dinero, logrando contratar a una actriz de renombre en el extranjero.


A medida que avanza el proyecto, el personaje descubre que se trata de una película pornográfica, lo cual entusiasma muchísimo a su socio, fanático del género, pero a él lo aterra por completo. La necesidad del dinero y el deseo de realizador son más fuertes que el miedo. Así es como este personaje, inspirado en La novia de Frankenstein (película de 1935), comienza el viaje de filmar la película, procurando que la novia y el suegro no descubran de qué trata el proyecto, lidiando con el productor que lo presiona, su amigo (un tiro al aire), una actriz muy seductora y el desafío de dirigir una porno.

La película refleja una época en la cual, luego de la dictadura militar en Uruguay (que abarca desde el ’73
hasta el año ’85), resurge la curiosidad y el interés por hacer, explorar y explotar las cosas que durante esos años estuvieron restringidas y/o prohibidas: tales como el cine, la libre expresión y la pornografía.
En cuanto a las actuaciones, se destaca Nicolás, Furtado que compone al personaje con las intervenciones más cómicas y vuelve a sorprender con un personaje diferente; Martín Piroyansky cumple con su papel, pero no se destaca. La mujer que encarna a la célebre actriz, Carolina Manica, realiza un buen trabajo y compone a una mujer intrigante, decidida y sensual, con mucho que contar.


Una comedia que no resulta muy efectiva, con mucho del absurdo, chistes que no terminan de cerrar y pocas intervenciones cómicas (la mayoría en manos del personaje de Furtado). La parte interesante puede ser la originalidad y el hecho de que aborda temas que son difíciles de encontrar en las películas actuales, pero lejos está de ser una película para no perderse.


Calificación: 5/10