Análisis: The Survivalists para Nintendo Switch

Por Luciano Macchioli

Team 17, cómodo con la recepción positiva que tuvieron sus dos entregas de The Escapists, le dan una vuelta de tuerca a la fórmula y nos traen el título que hoy nos cita: The Survivalists. Crafteo, recetas y supervivencia son los ingredientes principales de este juego, aunque con una pizca de amaestramiento de monos. Mejor expliquemos de qué se trata esto…

La historia nos sitúa en una isla desierta, generada aleatoriamente, en donde encarnaremos a un náufrago, cuyo principal objetivo es escapar. Pero la isla, de desierta tiene poco. Animales salvajes, personas locales y ciertos seres sobrenaturales querrán darnos caza a todo momento, y deberemos valernos de la naturaleza a nuestro alrededor y explotar de la mejor manera posible los recursos para sobrevivir. A esta ecuación ya vista decenas de veces en la industria, se le suma un nuevo término: monos amaestrados. Luego de ayudarlos a escapar de sus celdas, estos simpáticos primates nos ayudarán en el día a día a realizar las tareas que consideremos necesarias para subsistir. Es un añadido interesante y que repercute mucho en el gameplay, pero lo siento más que nada como una estrategia para darle un toque distintivo a un juego de supervivencia, que a esta altura ya se encuentran hasta debajo de las piedras.

El sistema de crafteo lo sentí bastante incómodo. Partamos de la base que, para recoger los recursos ya procesados, deberemos apretar un botón. Sería mucho más cómodo si simplemente los obtuviéramos pasándoles por encima, ya que, si acumulamos una buena cantidad, probablemente se nos olvide algo por el suelo. Parece una tontería, pero realmente influye al momento de jugar.

Al momento de craftear, son muy limitadas las cosas que podemos crear con el inventario encima. Para cosas más elaboradas, deberemos contar con una mesa de trabajo. Pero la interfaz ayuda poco y nada, y tardaremos un buen rato en entender cómo y dónde hacer cada objeto. Sí rescato la manera de obtener las recetas, yendo de objetos más simples a más complejos, con una curva de aprendizaje correcta.

Rara, rarísima vez, Team 17 nos va a quedar debiendo en el apartado artístico. Los entornos en la isla, de día y de noche, en exteriores e interiores, cuentan con un nivel de detalle envidiable. La banda sonora otro gran punto alto, logrando ambientar perfectamente la quietud de la noche o la tensión de un combate.

La versión de Nintendo Switch poco tiene que envidiarle a las demás. Tanto en formato portátil como en dock, cumple sobradamente en su apartado técnico, con caídas de frames que se cuentan con los dedos de una mano.

The Survivalists es un juego ameno, divertido, ideal para jugar en sesiones cortas. Son realmente una lástima los puntos bajos que presenta, porque es un lienzo que podría ser mucho más explotado de lo que finalmente resulta. En una industria plagada de títulos de supervivencia, logra hacerse un hueco, minúsculo, pero lo suficientemente relevante para merecer una oportunidad.

Calificación: 8/10

Reseña: I-Ching

  • ¿Y sabes cómo llaman al cuarto de libra con queso en París?

Esta es una de las frases mas icónicas de Pulp fiction, película emblema de Tarantino, la cual cuenta con uno de los guiones mas agiles de la historia del cine.

El cine es mi mayor debilidad y obsesión, en el encuentro mi refugio pues nada mejor que conectar y entrar en una ficción para escapar de la realidad. El cine hace lo que el teatro (o ningún arte) no puede, aún así establecen una relación simbiótica con sensaciones similares.

Catalina Piotti como toda cinéfila a igual que yo, sabe la importancia del cine en la cultura y en la sociedad, más aun en Latinoamérica, región que busca su identidad cinematográfica ante el imperio que es Hollywood.
Desde ese punto parte la protagonista de esta historia establece un monologo posterior a una muestra de proyección de escenas de películas emblemáticas para la humanidad.

»Atrapada en un apasionado e intenso proceso creativo, Leticia Marraro, una joven guionista, depositará sus últimas esperanzas en el I-Ching, un oráculo chino milenario. Sufre de insomnio y ansiedad y ha perdido contacto con el mundo exterior. Su anhelo más profundo es triunfar en Hollywood pero, tal deseo pone en juego a su identidad. Sus contradicciones la atormentan.


Leticia, le alquila un cuarto a Amelia, una chica inocente, romántica y supersticiosa. En ella encuentra inspiración para crear una nueva historia. El límite entre la ficción y la realidad comenzará a desdibujarse». Es la sinopsis de la obra que escribe y dirige Piotti. Luciana Caisutti y Catalina Cofone Pollack son las protagonistas de esta historia donde la realidad se distorsiona en noches de insomnio y películas.

I-ching es el oráculo chino que no va a definir el destino de las protagonistas, sino sirve de base argumental para el desarrollo de la historia, el mayor peso es la representación de collages de escenas fílmicas a cargo de Natalia González Steblack, siendo esta puesta audiovisual el mayor protagonista (y factor que juega en contra a la historia) Hay un uso de la comedia bien atinado e interpretaciones que van por arriba de lo normal, aún así las actrices son simpáticas y entregadas a la obra.

Hay una tonelada de referencias cinematográficas acá que para los cinéfilos es un deleite pero para quien no las conoce puede que sea una confusión, sin embargo la proyección audiovisual sirve de soporte. Es clara la fijación de Piotti por el cine de Tarantino pues el mayor peso referencial (hasta la mítica escena de baile de Pulp fiction representan las actrices)

I-ching muestra la crisis de cada artista ante el proceso creativo, también el aislamiento que sufren estas personas al no poder encajar e identificarse con la sociedad. Es una obra simpática donde el mayor deleite está en las referencias cinéfilas y en la proyección de escenas.

I-ching está disponible los domingos a las 20:30 en el teatro Border (Godoy cruz 1838)
Escribió Sebastián Arismendi para la Butaca Web.

Reseña: Infierno Blanco

Muerte blanca

En los noventas, Pepe Cibrián Campoy estrena »Drácula», uno de los principales y mas importantes musicales de Argentina, millones de personas la vieron dentro y fuera de las fronteras, siendo un show recordado de época 1/1 cuya última puesta en escena fue en 2016. Pepe antes, durante y después de Drácula no paró de escribir y producir musicales de alta producción, este año pandémico regresa a el Teatro El Cubo con Infierno blanco: »La vida es una mierda y en esa mierda vivo yo».

‘La obra cuenta la historia de Patrick Salisbury (Maximiliano Areitio), un joven periodista oriundo de Francia decide anteponer su vocación antes que el profundo amor hacia su pareja: Charly Sommerset (Luis Machuca) un joven centrado, honesto, soñador y caritativo. Sin embargo, Patrick no duda cuando le llega la propuesta de entrevistar a Bertil Olafson (Lautaro Calzona), el más importante dealer de droga y armamento clandestino del mundo. Para eso decide viajar a la ciudad de Bergen en Noruega, en donde Bertil tiene su centro de operaciones. Allí se ve profundamente atraído por este personaje ambiguo no solo en lo sexual, sino también en su comportamiento, y toma la decisión de quedarse en Los Fiordos, abandonando sin mas explicación a Charly».

Las drogas es un tema tocado en reiteradas ocasiones, generalmente es asociado a dos factores: Vida callejera y estratos bajos o vació existencial en la alta clase. Ambos motivos son válidos pero no son los únicos, el mensaje de Pepe es claro en este musical, aunque el tema está mas que trillado, se le da un enfoque distinto.

El elenco está conformado por Lautaro Israel Calzona Luis Machuca, Maximiliano Areitio, Lucila Franco Esteinou, Aldana Moriconi, Claudia Duce, Diego Soler, Nacho Marino, Felipe Bou Abdo, Ludmila Piovano, Paloma Cacciavillani, Brisa Aparicio, Pamela Nieves Rosenstock, Melody Szulfman y Tomás Vila. El cuerpo de baile está conformado por Yonathan Anchoverri Castro, Cecilia Cavallero, Mateo Falbo, Nicole Giménez, Melina Florencia Quiroz, Pedro Raimondi, Leila Vidriales.
Pepe dirige, escribe tanto el libreto como la música y también produce este musical de dos horas.


Con una producción aparatosa con el diseño de luces de Cibrián, música de Ariel Dansker y también Cibrián; este musical es una mezcla de géneros que van desde lo romántico, drama, comedia y suspenso. Hay parte en especial donde involucran al público haciendo de la obra una experiencia 4D, la cual es excelente.
En algunas ocasiones el volumen del sonido está muy por encima, por lo que puede aturdir, pero es algo que se puede ajustar para las próximas funciones. El mayor valor de Infierno blanco es la puesta en escena simple pero eficiente, el hipnotizador diseño de luces, la coreografía de Santiago Errecalde y todo el equipo técnico y actoral involucrado, se vuelve un deleite en muchas partes sobre todo en las escenas de baile grupal. Pepe Cibrián es una leyenda del teatro musical que vuelve a pesar de las circunstancias actuales.


Infierno blanco está disponible los sábados y domingos a las 20 horas en el Teatro el Cubo (Zelaya 3035) en el corazón del abasto.
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Cazón

Reparar lazos


En el cine hollywoodense se ve a la pesca como una actividad íntima entre padres e hijos o hermanos, momentos silenciosos y de mucha paciencia donde se espera más que atrapar a un buena presa, entablar una comunicación y reparar lazos. Si bien hay otras formas de hacerlo además de la pesca en distintas culturas y sin distinguir el género, es esta la primera imagen que Cazón evocó en mí.


»Un hombre sentado en un muelle se organiza para pescar un cazón (cría de Tiburón), en su quilombo por buscar las lanzas, carnadas y demás artilugios de la pesca, comienza a reflexionar sobre los lazos familiares que perdió, para ello contacta a su hermano que luego de años por fin tendrán un reencuentro, el pescador amateur promete pescar  un cazón para  él ero tiene ciertas dificultades» Rodrigo Paredes protagoniza y escribe esta obra dirigida por Federico Buso y llevada al Espacio Callejón.


Este monólogo se vuelve íntimo y entrañable, nos hace reflexionar sobre qué hemos perdido y por qué dejamos a alejar a personas que realmente queremos, son muchos los factores que distancian a dos personas, sin embargo siempre está la intención de querer reparar lazos.
Paredes entrega todo de sí en este monólogo donde más allá de pescar un cazón, irá pescando sentimientos y recuerdos familiares, por lo que vamos a conectar de inmediato con su personaje.
Cazón es un monólogo para ver con la familia o para extrañarla, disfrutar, reír y sensibilizar. 


Cazón está disponible los viernes a las 21 horas en el Espacio Callejón (Humahuaca 3759)
Escribió Sebastián Arismendi para la Butaca Web.

Reseña: Yuta Padre

Generaciones encontradas


Hay un claro margen de diferencia entre las generaciones hoy en día, unas se quedan atrás bajo los conceptos morales y sociales en que se criaron, unos intentan comprender y abrir la cabeza ante los cambios progresistas y otros están más que sumergidos en el presente.


Pertenezco al último año de los millennials así que fui testigo directo de la evolución del internet y los medios,  no me costó nada adaptarme y la generación siguiente a la mía (los centennials) ya tienen todo internalizado, en cambio los llamados baby boomers están en un hito de confusión ante la evolución de sus paradigmas.


El rosarino Sebastián Villar Rojas inicia su exploración dentro de los choques generacionales, luego de su estreno de Un problema de distancia –protagonizada por Julio Chianetta y Juan Biselli-, continúa con Yuta Padre –con Mario y Juan Vidoletti, esta segunda estrenada por Zoom y Youtube los viernes a las 21 horas.
»Un humorista retirado que realizó humor denigrante y escatologico durante los 80’s, decide reunirse por Zoom con el hijo de su fallecido compañero de teatro y andanzas. En la reunión dos generaciones totalmente antagónicas se van a encontrar, compartiendo ideas de cómo ven la vida y sobretodo, la necesidad de deconstruirse del comediante» Así describo la obra escrita y dirigida por Villar Rojas.


Los Vidolettis reflexionan sobre los cambios que la sociedad enfrenta, la batalla entre el conservadurismo y el progresismo mediante sus personajes. Una sesión de Zoom puede ser más que suficiente para cambiar paradigmas. Padre e hijo nos deleitan con caracteres tan opuestos pero que buscan generar un consenso y empatía, cosa que sucede actualmente, la deconstrucción es decisión personal y la edad no es impedimento. 
Puede que una función de teatro por streaming suene desfasada con la apertura de los teatros a nivel nacional, pero esta obra puede ser interesante para replantear los puntos de vista, también para personas que no estén listas para ir a salas o que no tengan tiempo. A pesar de que en algunas instancias suele ser tediosa, la dinámica actoral entre los Videlettis es única y hace llevar a flote esta obra.


Yuta padre está disponible los viernes a las 21 horas por zoom y youtube. Entradas por https://www.instagram.com/yuta.padre/
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Demasiado para nada

Pasan las semanas, y a medida que avanza la campaña de vacunación contra el Coronavirus, se van flexibilizando ciertas restricciones como el límite horario de circulación, lo que beneficia a un rubro como es el del teatro y la cultura. Ahora tenemos la posibilidad de ir a ver una obra de teatro un poco más tarde, ideal para aquellos que aún siguen trabajando hasta llegar la noche y necesitan distenderse con algo de teatro. Para esto mencionado es ideal una obra como «Demasiado para nada» con cita los días viernes en el Teatro Border de Palermo.

La obra hace una revisión de uno de los clásicos de Shakespeare, que es la obra «Mucho ruido y pocas nueces» pero llevado a cabo por una ficticia compañía de teatro que poco entiende sobre la obra, el autor y el teatro en si mismo. Aún así toman el desafío de llevar a cabo esta puesta, aunque con muchísimas libertades literarias. Esto resulta una buena idea para poder revisar una obra de Shakespeare pero con un tono más descontracturado pero que al final comprendemos el conflicto y la resolución de la obra.

Los actores se ponen en escena entendiendo que no se trata de una puesta seria, y que en las mismas escenas hacen burla de este supuesto desconocimiento del libro de aquel famoso autor. Así mismo usan una copia del mismo libro para revisar algunas citas, pero como no logran comprender lo que quieren decir, dan un nuevo mensaje a este texto. Se nota que lo actores se divierten, y que desde la simpleza pueden dar al público una velada agradable.

Demasiado para nada es una versión torpe de Mucho ruido y pocas nueces, pero con una torpeza buscada y que funciona para que el público vea Shakespeare sin hacerlo de forma literal. La obra es entretenida y sirve para relajar un viernes a la noche después de una larga semana laboral.

Demasiado para nada se presenta los viernes a las 22 horas en Teatro Border (Godoy Cruz 1838). Les escribe Daniel Alvarez para La Butaca Web.

Reseña: Antinomia

El poder de las palabras

La comunicación es uno de los mayores obstáculos de la humanidad, más allá de hablar diferentes lenguas, cuando se habla la misma, entramos en otro mar de complejidad: Las malas interpretaciones, la desatención y el no entendimiento. A veces resulta imposible comunicarse, ¿Acaso nadie entiende lo que uno dice?, ¿Nuestras palabras son antónimas?

»La historia de un hombre al que le entienden todo lo que dice al revés e intenta adaptarse al sistema invirtiendo sus conceptos, gustos y elecciones.
Una mujer que, ante un error administrativo, no logra probar cuál es su identidad, se rebela contra los archivos del sistema, y pasa a llamarse con otro nombre y apellido. Las circunstancias los reúnen» Es la sinopsis de la hermosa obra que dirige y escribe Rubén Mosquera.

Lo interesante de esta obra son los relatos cruzados, fungen como monólogos, por un lado el chico que nadie entiende y por otro la que sufre las penurias de errores administrativos. Dos personas incomprendidas siempre se van a unir, en parte porque la sociedad no se toma el tiempo de entenderlos.

Vanesa Abramovich es la encargada de dirigir el vestuario de esta obra, pues ambos actores deben ser fugaces y agiles para hacer cambios de atuendo e interpretar así a personajes terciarios que respalden los monólogos.

Inella Marcucci y Nicolas Pettorossi son los protagonistas de esta sensible y sincera obra, la cual se fortalece en recursos narrativos metafóricos y realistas donde nos podemos sentir identificados, desde que escriban mal tu apellido a que casi siempre no entiendan lo que quieres decir.

Antinomia es una puesta en escena intima, honesta y tierna sobre la comunicación y sus defectos, el valor de la identidad y la necesidad de ser comprendido.

Antinomia está disponible los miércoles a las 20 horas en el Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764)

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Bendito tu eres

Nueva obra de Flavio Mendoza.
¿Que podemos esperar?
Mucho baile, mucha energia, vestuarios destacables y personalidades que te sorprenden.

Esta es una de las nuevas obras hechas durante la pandemia. Bendito tu eres. Protagonizado por Sergio Goycochea. Si, el ex-arquero de la seleccion argentina.

No solamente es interesante la obra y la historia. Sino que la idea de combinar un famoso donde no tiene experiencia en las tablas teatrales y meterlo de lleno en un rol protagonico. Ya sucedio con una de las anteriores obras del bailarin y director Flavio Mendoza: Siddartha. Donde los protagonistas eran Facundo Mazzei (bailarín de la compania del director que fue ganando notoriedad por las obras anteriores como Stravaganza y en la TV con Bailando Por un Sueño) junto con Karina La princesita. Si bien, tiene experiencia en los escenarios como cantante, no lo tenia como actriz y bailarina.
Esas incorporaciones en sus obras, dan que hablar, pero para bien. Aunque la falta de experiencia en la actuación pueda notarse en los casos mencionados.
Esa combinación resulta llamativa.

En esta ocación, entraremos en la historia de una reunion de egresados 20 años despues de terminar el colegio. Donde Sergio, esperaba ver a tus compañeros, y resulta que todos son transformistas o «dragqueens». Ahi empieza esta comedia con toques tristes e inspiracionales hablando de la inclusión y la libertad de que podes ser quien vos quieras.

Si bien, no tiene el nivel altisimo de producción que veiamos en todas sus obras, como por ejemplo Stravaganza, tenemos las pantallas gigantes movibles, el gran escenario del Teatro Broadway y varios interpretes en ella. Es una obra digna de la Calle Corrientes olvidando la comparacion con las anteriores obras.

Sketch, numeros de bailes y de acrobacias, estan presentes en esta nueva obra. Destacamos a la primer cantante soprano transexual del teatro Colón, Maria Castillo de Lima, sumando al show con su encantadora voz. Eduardo Sola, con su numero de pianista y actuacion. Tambien a Mauricio Gurini con su numero acrobático aereo y a todos los demas artistas en escena.

Los interpretes en escena son:
María Castillo De Lima, Eduardo Sola, Carlos Guedes, Kris Barbieri, Santa Beibi, Franko Quiles, Federico Peña, Cris Juno, Facundo Vivona, Eduardo Magaly, Lefer Ibarra, Joel Castañeda – Gaby Girl’s, Mauricio Gurini, Matías Prieto Peccia, Máxima Martin, Julio Cesar Lynch y Franco Rau.

No hay duda que recomiendo ver esta obra para divertirte y reirte un buen rato.
Si bien ya casi ni hay restricciones por el covid, la obra arranca un poco tarde. La citación es a las 23:30, pero hasta que entren y se acomoden todos arranca a las 12 hs. Tiene una duración de dos horas con un intervalo en el medio de 10 minutos. Los numeros de bailes y escenas muy energicas hacen que no notes esa duración.

«Bendito tu eres» esta en el Teatro Broadway en Av. Corrientes 1155
Todos los viernes y Sabado a las 23:30 hs.

Life is strange: True Colors revela su primer gameplay

¡Visita la tienda de discos de Haven Springs con Alex en este primer vistazo EXCLUSIVO al juego!
 
Explora la tienda, mira los discos y conoce a dos posibles amistades sobre la marcha.


 

Puedes ver el video aquí:
https://youtu.be/sCx-j4hrwpA

 
El lanzamiento de Life is Strange: True Colors será el 10 de septiembre de 2021 en PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox One, Xbox Series X|S, Steam y Google Stadia, y en Nintendo Switch a finales de este año.
 
Visita la página web oficial de Life is Strange: https://lifeisstrange.square-enix-games.com
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Sobre Deck Nine Games
Deck Nine Games es un desarrollador independiente que se compromete a combinar dos pasiones: las historias significativas y la jugabilidad sofisticada. Este equipo de gran talento ha recibido diversos premios por su trabajo en el cine, la televisión y los videojuegos. Con sede al pie de las montañas de Colorado, Deck Nine Games tiene como objetivo convertirse en un desarrollador de aventuras narrativas de calidad para consolas, PC y dispositivos móviles.
Más información sobre Deck Nine Games: www.DeckNineGames.com
 

Análisis: Observer System Redux

Por Jorge Marchisio

Estamos ante la versión Redux (aunque también se podría llamar remake) del Observer, esta vez siendo optimizado para las nuevas generaciones de consolas ¿Qué tanto de nuevo nos trae esta “nueva” entrega de aquel juego, que, por desgracia, había pasado tan desapercibido en su momento?

La historia nos sitúa en el rol de un detective, que tiene el don de poder meterse en la mente de la gente (ya sea que estén vivos o muertos), para leer sus pensamientos e ir recopilando pistas. El problema es que el actual caso, incluye la muerte de su hijo. 

Algo que no dijimos, es que la estética es un ciberpunk total, algo que aporta bastante al apartado visual, que es de lo más destacable en esta actualización. Pese a que jugamos a la versión de PS4, nos quedamos asombrados con la calidad final, así que solo nos queda envidiar a aquellos que pueden probarlo en una consola de última generación.

Pero ese no es la única novedad de Observer, no. El juego también presenta algunas misiones secundarias, que no estaban en la entrega original. Esto quizás pueda parecer relleno, pero si disfrutaron de dicha experiencia hace unos años, el hecho de que la aventura se alargue, es de agradecer. Además, que, en estos momentos, veremos algunas secuencias bastantes espeluznantes, sobre todo en lo referente al entrar en la mente de los demás. Y pese a que pueda sonar poco conectado, pega bastante bien con la estética ciberpunk.

Pero como todo, nada es perfecto. El gameplay a veces puede tornarse bastante molesto, en especial a la hora de interactuar con los objetos. Y es que Observer nos pide que estemos a una distancia casi exacta de algo para poder utilizarlo, ni un milímetro más o menos. Y muchas veces podemos quedarnos atorados en algunos segmentos, hasta que de casualidad volvemos a pasar, pero ahora si en el lugar preciso a la distancia justa; dando como resultado que quizás muchos se frustren y dejen el juego de lado.

En conclusión, Observer; Systen Redux cumple con lo que una remasterización debería ser. Mejor varios apartados, y conserva la e sencia del juego original. Salvo el detalle que mencionamos en el párrafo de arriba, es una compra segura.

7.5/10

Lo mejor: el apartado gráfico, la estética

Lo peor: falta pulir el tema de las distancias a la hora de interactuar con el entorno