Reseña: Fiesta de un sistema bloqueado.

La obra de Sol Berzgal y Mariel Noguera, con dirección de Florencia Zothner Ciatti en el Espacio Teatral Gloria, los domingos a las 20 hs, “Fiesta de un sistema bloqueado” narra la historia en una fábrica de juguetes. La secretaria del Sr Gutierrez y los empleados administrativos de un área de la empresa, reciben diferentes ordenes del Sr Gutierrez que está volviendo de Miami, y a su vez le organizan un recibimiento con motivo de su cumpleaños.

En la oficina son cuatro empleados/as, las actrices Sol Berzgal y Mariel Noguera y dos actores Pedro Jerez y Agustín Corsi. Todos muy naturales y espontáneos en sus actuaciones.

A medida que avanza la obra, se van enterando que los del 4to piso, los del 3er piso, los están echando, Gutierrez nunca llega y la fiestita, empieza a tomar por caminos alternativos.

No contaremos más. La pieza es una parodia sobre la vida de oficina, donde cada personaje trae su mochila y va a descargarla con sus compañeros de trabajo y con el público. Una obra que los hará reír y los dejará reflexionando. Porque cuando se trata de la Fiesta de un sistema bloqueado, la fiesta deja de ser tal.

Reseña: Bañarse, de Laura Fernández.

Sábado a las 12:00 hs para continuar con el descanso del fin de semana, en VeraVera Teatro, de Laura Fernández, la obra “Bañarse”.

Cinco mujeres en escena, una enfermedad flotando, Clara la enferma. Las restantes cumpliendo una promesa, la amistad como fin y como medio, una valija que Clara ha perdido, un vestido, el cual no recuerda que no es de ella pero si sabe que es preciso que lo luzca, el tiempo apura. Una banda musical de cinco mujeres como un sueño o una esperanza, cuatro mujeres en pie, bajo una misma consigna, la quinta despidiéndose a su manera.

Excelente elenco de actrices jóvenes, Mercedes Ferrería, Maite Mosquera, Larisa Novelli, Daniela Salerno, Andrea Varchasky, logran esa atmósfera, donde la anomalía es la misma pero cinco amigas sufriendo de distinta manera. Una mención especial para la actriz Maite Mosquera en el papel de Clara, en una lenta evasión de la realidad.

Recomendamos, sean espectadores de esta recreación de una situación limite donde Bañarse representa al agua purificadora necesaria para reencontrarse.


Ficha técnico artística

Actrices: Mercedes Ferrería (Ana),Maite Mosquera (Clara), Larisa Novelli (Nuria), Daniela Salerno (Inés),Andrea Varchavsky (Lorena)

Diseño de Escenografía: Cecilia Zuvialde

Diseño de Luces: Estefanía Pietrkowski

Diseño de Vestuario: Lara Sol Gaudini

Diseño Gráfico: Paloma Da Costa

Fotografía: Selene Scarpiello

Prensa: Correydile

Asistente de Dirección: Bárbara Bonfil

Dramaturgia y Dirección: Laura Fernández

Duración del espectáculo: 50 minutos

Fan Page: Bañarse

Twiter / instagram: @baniarse


Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

VERA VERA TEATRO
Vera 108 (mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Web: http://www.veraverateatro.blogspot.com
Sábado – 12:00 hs – Hasta el 27/10/2018


Reseña Diana Decunto

Festival ReciclARTE – Orquesta CATEURA

El jueves 4 de octubre a las 19:30 tuve la oportunidad de escuchar en el Centro Cultural Kirchner, a la Orquesta de Instrumentos reciclados Cateura proveniente de Asunción del Paraguay, con la participación activa como presentadora de la actriz argentina Katya Aleman.

La Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura es una agrupación musical proveniente de Asunciòn del Paraguay, conformada por jóvenes y niños que viven en la comunidad instalada en el entorno del vertedero de Cateura, como así también jóvenes de comunidades cercanas. Los mismos construyen sus instrumentos de los desechos y elementos reciclados. Aclaramos que se llama vertedero a un lugar en el que, sin consideraciones medioambientales, se depositan desechos sólidos. Son graves fuentes de contaminación, enfermedades y otros problemas. En el caso del vertedero de Cateura fue creado por la municipalidad de Asunción aprovechando la laguna Cateura, en el año 1984.

La agrupación musical inició desde el martes 2 de octubre, una nueva gira, donde se prevé que realicen diez conciertos y lleguen a seis ciudades de cinco países, ubicados en tres continentes: Córdoba (Argentina), Montevideo (Uruguay), Buenos Aires (Argentina), San Pablo (Brasil), Estambul (Turquia) y Baku (Azerbaiyán).

De este proyecto participan 17 integrantes del grupo, quienes están acompañados por Favio Chávez, técnico ambiental que oficia de director del proyecto de la orquesta.

También participó cantando la Orquesta Juvenil Violeta Parra que se consolida como orquesta de la Escuela Nro. 6, Villa 21.24 de Barracas-CABA, logrando una alternativa de vida a través de la música y el entorno creativo.

Katya Aleman, con un vestido de diseño sustentable hecho a partir de medias de nylon, aprovechó el evento para evangelizar, para que se tome conciencia y se aproveche este encuentro como la oportunidad para pensar en los hábitos que tenemos de consumo y descarte. Citó a Reciclarte como la entidad motora en el arte de reciclar ideas. Se la veía muy feliz, agradeció el esfuerzo de todos los organizadores que contribuyeron a que fuera un sueño cumplido porque dijo «que los sueños tienen vida propia y éste era el caso».

Además mencionó la importancia de contar con el apoyo de CEMPRE (Compromiso Empresarial para el Reciclaje) que es una Asociación Civil sin fines de lucro creada con el objetivo de incrementar los niveles de reciclaje en Argentina a través de la generación y divulgación de conocimiento técnico-operativo en sistemas de Gestión Integral de Residuos Sólidos Urbanos en ámbitos municipales.

Alicia Montoya subió al escenario, siendo una de las representantes de la cooperativa de reciclado El álamo. Hizo un merecido homenaje a todos los recicladores a cielo abierto, exhortando a que sean vistos con la dignidad que se merecen y apeló a tomar conciencia sobre los hábitos de consumo y reciclaje.

Hermosas palabras las de Favio Chávez cuando dijo que la base de existencia de la Orquesta Cateura: “es la educación que a partir de una lata permite a alguien que se pueda expresar. La educación da una segunda oportunidad”.

Favio Chávez, hizo un chiste, porque comentó, que la mayoría de los instrumentos están construidos con envases argentinos.

Les puedo asegurar que nadie sería capaz de percatarse del origen de los instrumentos, porque tienen una gran calidad sonora. Es maravilloso, el ingenio y las ganas que han puesto los chicos y sus padres, para lograr dar vida a un instrumento musical a partir del material descartable, al cual no le damos ninguna importancia,

Por ejemplo, Edgardo, miembro de la orquesta, tocó el chelo. Este instrumento fue construido a partir de un tambor de aceite comestible de 30 kilos. Fue aplaudido por unanimidad en la sala, cuando Favio dijo “que la belleza de ese instrumento, lo lograba Edgardo «

También se contó como invitados con la presencia de Javier Malosetti y Andrés Calamaro. Fue una fiesta a nivel musical, donde se demostró que “somos uno al momento de hacer música” logrando que se interprete en un violín reciclable “A mi manera”, o bien Jorge Malosetti junto a Cateura, interprentando una pieza de Mozart y Piazzoola, o el caso de Andrés Calamaro trayendo con Cateura, a John Lennon con Imagine o Yesterday de Paul Mc Carthny .

Un arpa también con un tambor de aceite y la parte de madera con una caja de repuestos de los autos Citröen y la parte metálica de un pedazo del columpio de su interprete: Ezequiel. Quien tocó una hermosa canción paraguaya de Ismael Ledesma en homenaje a José Asunción Flores. O una hermosa polca de Felipe Perez Cardoso imitando el transcurrir de un tren, titulado el tema “Tren lechero”.

Dentro de un mes, estarán en EEUU y Japón. En esta oportunidad, cerraron el evento tocando en conjunto con la Orquesta de la Villa 21 y 24, nuestro Carnavalito. Con el compromiso de todos de comenzar a fomentar este tipo de actividades en nuestro país , para dar eso tan importante, que es una segunda oportunidad. Porque la esperanza es lo último que se pierde y si hay esperanza y luchamos por una segunda oportunidad significa que estamos vivos.


Orquesta Juvenil Violeta Parra. Música Latinoamericana. (Una historia de amor y música)


Acerca de Orquesta Reciclados de Cateura

http://www.recycledorchestracateura.com/the-band


Acerca de Reciclarte

ReciclARTE es una Asociación Civil sin fines de lucro que realiza actividades culturales para inducir a la reflexión a través del arte sobre problemas ambientales.

http://www.reciclarte.com


Acerca de CEMPRE

http://www.cemprearg.org/

Compromiso Empresarial para el Reciclaje (CEMPRE) es una Asociación Civil sin fines de lucro creada con el objetivo de incrementar los niveles de reciclaje en Argentina a través de la generación y divulgación de conocimiento técnico-operativo en sistemas de Gestión Integral de Residuos Sólidos Urbanos en ámbitos municipales. Los socios de CEMPRE son: Natura Cosméticos, Tetra Pak, SC Johnson, Dow Chemical y Arcos Dorados.


Reseña Diana Decunto

Crítica: Eterno paraíso

Con estreno el 4 de octubre en las salas de cine, Eterno Paraíso, con guión y dirección de Walter Becker. Es la historia de Pablo, siendo un niño. Su padre encerrado por horas, en su estudio, aislado de su familia.

Pablo desde niño, en ese lugar donde había un hermoso lago, tiene una compañerita de juegos, que será el amor de su vida: Esperanza.

Siendo ya grandes, la vida de ambos, de Pablo y Esperanza cambia, porque ella es atacada y está en coma gravemente herida.

No contaremos más, pero es una película donde el Eterno Paraíso es la búsqueda de respuestas sobre la vida y la muerte, sobre la línea que las divide. Cuanto el dolor puede hacernos querer buscar en otros mundos que no existen o no existen porque no creemos que ellos existan.

Una historia interesante, bella fotografía, con un elenco que crea el climax, Matías Mayer, María Abadi y Guillermo Pfening.

La presencia de Guillermo Pfening, es de mucho peso en esta película. Recordemos qe es actor y director de cine, este cordobés, ha ganado el premio Cóndor de Plata, al mejor actor de reparto, en el 2018, por la película La novia del desierto.


Calificación 7/10


Título original Eterno paraíso

Año 2018

Duración 78 min.

País Argentina

Dirección y guión Walter Becker

Música Pablo Salas

Fotografía Sebastián Gallo

Reparto Matías Mayer, Maria Abadi, Guillermo Pfening, Celina Font, Diana Lamas,Fiorela Duranda

Género Drama


Reseña Diana Decunto

Reseña: Si lo dice papá

La obra de Leonardo Serrano, con dirección de Gustavo Cejas Tubio en el Teatro Escuela lo de Guidi, “Si lo dice papá” trata sobre un hijo, padre de familia, se ha peleado con su mujer y con valija en mano, llega de improviso a la casa del padre. Esta es la bisagra que dispara el inicio de un recorrido donde padre e hijo despiertan recuerdos y la tensión crece porque necesitan ambos sincesarse y volver a descubrirse.

Al finalizar la obra estuvo el autor Leonardo Serrano, diciendo que en sus obras busca que el espectador participe de revoluciones en el escenario. El cometido se cumple con creces, es muy movilizadora desde la emoción, el sentimiento, las mentiras piadosas y el romper con tabúes.

El actor Jorge Pedraza en su rol de padre y David Samara como hijo, le dan a la pieza teatral, la fuerza al mensaje que el autor ha querido imprimir.

La dirección de Gustavo Cejas Tubio, es excelente porque es una pieza perfectamente marcada, donde el elenco actoral logra con holgura entrar y salir del conflicto.

Tiene una función más, el sábado 6 de octubre. Esperamos que puedan continuar, porque lo que importa es “Si lo dice Papá”.


Ficha técnico artística

Autoría: Leonardo Serrano

Actúan: Jorge Pedraza, David Samara

Maquillaje: Kairo Samara

Fotografía: Martín Landriel

Diseño gráfico: David Samara

Dirección: Raul Gustavo Cejas Tubio
Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos


TEATRO ESCUELA LO DE GUIDI

Riobamba 359

Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Reservas: 4372 7854

Web: http://www.teatrolodeguidi.com.ar

Sábado – 20:30 hs – Hasta el 06/10/2018


Reseña Diana Decunto

Crítica: Atrevidas, de Matias Tapia y Carlos Piwowarski.

El 4 de octubre estrena Atrevidas, una película de Matías Tapia y Carlos Piwowarski. Es la historia de Ana, una acompañante terapéutica, tapada de trabajo, con algunas pacientes algo complicadas.

En cuanto a su vida personal, desacomodada, al comenzar el film, la única pista con la que contamos es que Ana, está rastreando a través de su móvil, a un tipo, al cual extraña mucho, pero él, se da a entender que no.

Ana vive en la casa, la herencia de su abuela. En un vecindario, un poco complicado, señoras ocupadas como el personaje de Beba, encargada de escribir petitorios y recopilar firmas, porque quieren echar a un indeseable del barrio, por ruidos molestos.

Para cerrar el colmo de Ana, tiene una amiga, algo bizarra, que se viene a instalar a su casa, porque la acaban de abandonar.

No vamos a contar más, lo que si podemos decir que a partir de un hecho disparador con un vecino, tres mujeres, de diferentes personalidades pero en el fondo, inevitablemente minas, forman una sociedad de hecho, que las define atrevidas, capaces de afrontar cualquier situación.

Desde el punto de vista fílmico, es una comedia de enredos, pero que tiene como falla, la falta de cierta bases de verosimilitud para que sea reidera. Es poco creíble y queda a mitad de camino en la intención de pertenecer al estilo bizarro.

Excelente el elenco, Sofia Bertolotto en el papel de Ana, tiene que seguir insistiendo porque es muy fotográfica y expresiva, para las comedias de enredos. Lo mismo en cuanto a Coral Cabaglio y Azul Fernandez. El actor Chucho Fernandez en el papel de Rojas, el vecino bisagra de la historia, excelente el logro del personaje y Mirta Wons, es una pegada de los directores, porque le cabe el papel que le tocó de vecina algo molesta.


Calificación 4/10


Reseña Diana Decunto

Reseña: Paso de Dos

En el Centro Cultural de la Cooperación, de Tato Pavlovsky, la obra Paso de Dos, bajo la dirección de Sebastián Berenguer, los viernes a las 22.30. Un marido, una mujer y una tercera en discordia, como la voz de su conciencia, removiendo las emociones del protagonista masculino, el marido infiel, el cual le interesa el desafío de la intensidad del próximo encuentro furtivo. Ella, su amante, le viene a recriminar de porqué ha sido tan hipócrita en una relación que parecía ser muy apasionada. Se juega con los tiempos, el pasado y el presente.

Una obra que va a estar los meses de septiembre y octubre en el Centro Cultural de la Cooperación, con las actuaciones de Marcelo Melingo, Paula Morales y María Fernández Vocos. El elenco hace una impecable composición de personajes, en una obra que por el estilo de Pavlovsky, lo hace un desafio actoral.

Eduardo Pavlovsky fue un dramaturgo incisivo, siquiatra, actor, director, que según se define en la entrevista que dio al diario El Público, 81, en Madrid en 1990, titulada “Desentrañar la vida tal como se da”, O.C., declaró “pretendo desentrañar lo que ocurre en los bordes de la anécdota, entre los cuerpos, en la vida tal como se da, y no tal como se piensa”.


Ficha técnico artístico

Autoría: Eduardo «Tato» Pavlovsky

Actúan:María Fernández Vocos, Marcelo Melingo, Paula Morales

Vestuario:Vera Rinaldi

Escenografía:Héctor Calmet

Diseño de luces:Matias Noval

Música original:Martín Pavlovsky

Fotografía:Sebastian Ochoa

Diseño gráfico:Mano Leyrado

Asistencia de dirección:Carolina Peralta

Producción ejecutiva:Sebastian Berenguer, Horacio David

Dirección:Sebastian Berenguer

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Viernes – 22:30 hs – Hasta el 26/10/2018

Reseña Diana Decunto

Crítica: El último viaje

El director Mathieu Orcel, en su último documental filmada en el año 2016, titulada “El último viaje” , narra con un gran contenido poético, la historia real de tres mujeres: Marta, Elena, y Angélica, unas bellas damas, oriundas de Salta, jubiladas en la vida civil, que tuvieron la suerte de ser seleccionadas por un programa de “turismo social” para descubrir por primera vez en sus vidas, el mar.

Además de ir a Mar del Plata, de turismo, también les ofrecieron que protagonizarán esta documental, la cual narra desde la previa al viaje, la llegada al complejo turístico de Chapdmalal, “descubrir” el mar y la alegría de vivir de estas mujeres, que se sienten agradecidas por haber cumplido un sueño.

Mathieu Orcel es un joven cineasta francés, que estudió filosofía y antropología en Francia y que actualmente está radicado en la Argentina.

Al finalizar el film, en una de las salas del Colegio de Abogados, se presentaron a las actrices amateurs y Mathiew explicó su inquietud por el cine en el aspecto de reinvindicr al segmento de la tercera edad, el cual sea reconocido como una entidad más en el tejido social y no sean discriminados.

Desde el punto de vista cinematográfico, hermosa toma fotográfica, música, edición y dirección. Tengamos en cuenta que se apeló a actrices amateurs, a las cuales el equipo de filmación logró rescatar la luz interior de sus protagonistas.

Al cerrar el evento se mantuvo un diálogo con los realizadores. Lucy Patané, la responsable de la parte musical de la documental, en la sala, comentó que estaba muy emocionada, por el momento que estaba pasando, porque era la primera vez, que veía personalmente a estas tres mujeres. Lucy siempre las había visto desde su computadora, en el video al cual ella debía completar con la banda sonora. Lucy fue felicitada por el público presente y además aclaró el desafío que representa cada vez que le toca poner música a una documental.

En cuanto a reconocimientos, esta película ha sido merecedora del premio Opening Film del Festival Internacional de Otros Cines IX Ediciòn 2018, además ganadora en la competencia mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de las Alturas Edición 2018 y asimismo, en la Selección F.I.P. Ventana Sur – Le Marché du Film de Cannes,

Se proyectará únicamente en salas con dos funciones especiales en el Museo del Cine, Caffarena 51, CABA, los días sábado 29 y domingo 30 de septiembre a las 16hs. y además se podrá ver en la plataforma digital de CINE.AR

Para aquellos que estén interesados en conocer la proficua producción fílmica de Mathieu Orcel, como por ejemplo, la serie documental, “Salida de Emergencia”, la cual recibió varios premios como «Construyendo Ciudadanía» del AFSCA, o «Mejor Director» del Festival Libercine 2013, o su documental, también premiada “Para los Pobres Piedras”o “El último pasajero” filmado en Mar del Sur fue Selección Oficial del BAFICI, MARFICI, Ventana Andina, y Ventana. Todo el material puede ser vusti en Vimeo, https://vimeo.com/user4078567 o en la página de la productora Kôn Sud | Filmar el Sur: http://konsud.com/

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Reseña Diana Decunto

Crítica: Diez menos

Quique, es la típica definición: “es un buen hombre”. El chabón, conformista , con el don de la gauchada, a flor de piel, quien encierra todas las cualidades del género humano: trabajador, buen marido: amoroso y fiel, de mucha fe cristiana, amigo de todos.

La historia se dispara cuando a Quique, todo le comienza a ir mal. Al principio, la película, parece apuntar a contar la historia de Fulmine, igual que el personaje de historietas de Divito. Un Fulmine del siglo XXI, Quique, representa al hombre al que se le adjudica ser el portador de la mala suerte y las desgracias. Como el efecto dominó, van ocurriendo una seguidilla de infortunios. Un amigo le hace una mala jugada y lo terminan echando, después de quince años de lealtad a la empresa, se queda sin casa porque la mujer se le pianta con otro, la indemnizaciòn se la roban, el amigo que aparentemente lo quiere ayudar, sabiendo que está en la lona, lo toma como repartidor de pizzas y empanadas, pero no se la juega por él.

Luego la película va por los caminos de la fe religiosa, este hombre se enoja con Dios, intenta no cumplir los Diez Mandamientos, los cuales habían sido su derrotero. Ahí la película afloja, porque el tema daba para mucho, pero la conclusión de Quique, es que tampoco le sale bien el portarse mal.

El final no lo vamos a contar. La película transmite mucha ternura, un Diego Perez encarnando a este buen hombre que anda por la vida en una motoneta, que por más que quiera, no llega a gran velocidad. En la película, si se elevan las interpretaciones de los actores: Diego Pérez y Roly Serrano. Le secundan Sebastián Pajoni, Daniela Viaggiamari, Ariel Pérez de María. En este tipo de tramas, hay cuatro bandos, los buenos, los malos, los que no son tan malos y los que se dan vuelta parecen buenos y se hacen malos o viceversa. Esa atmósfera de personajes, el elenco y dirección logran su cometido. Pero el guion es débil, en cuanto a contar la historia y cae en lugares comunes, copiando otras soluciones visuales hy.

Un film para pasar un buen momento, para recuperar la fe, para ver algo muy nuestro, ese poder de resiliencia argentino, con gusto a mate y asado, que llora pero que como el ave fénix se levanta.


Calificación 4/10


ELENCO
Quique DIEGO PEREZ
Ricky ARIEL PEREZ DE MARIA
Yanina DANIELA VIAGGIAMARI
Victor SEBASTIAN PAJONI
Gloria SOLEDAD GARCIA
Zulma LUCIANA DULITSKY
Padre Eduardo DANIEL ALVAREDO

La participación especial de ROLY SERRANO Como Ramon
y JIMENA ANGANUZZI Como Laura

FICHA TÉCNICA

Dirección
ROBERTO SALOMONE
DANIEL ALVAREDO

Guión OSVALDO CASCELLA

Director de Fotografía y Camara JORGE PIWOWARSKI

Jefe de Producciön MAIA PIWOWARSKI

Asistente de Direccion MATIAS TAPIA

Directora de Arte LUCIA ONOFRI

Vestuarista CAROLINA CICHETTO

Director de Sonido y Música PABLO SALA

EMPRESA PRODUCTORA: MRFILMS

PRODUCTORES: MONICA ESTER ROZA CARLOS PIWOWARSKI

Productor Ejecutivo MONICA ESTER ROZA

Director de Producciön CARLOS PIWOWARSKI

DISTRIBUYE: 3Cfilms Group


Reseña Diana Decunto

Crítica: No viajaré escondida. El mito de Blanca Luz Brum

Gracias al exhaustivo y serio trabajo de investigación de Juan Pablo Young y Pablo Hernán Zubizarreta, guionistas de la documental : «No viajaré escondida. El mito de Blanca Luz Brum», nos permiten tomar contacto sobre la vida de esta mujer, del siglo XX, con sus contradicciones, infortunios y luchas.

Blanca Luz Brum, nació en Pan de Azúcar, Maldonado (Uruguay) en 1905 y murió en Chile en 1985. Fue una escritora, periodista y poetisa. Vivió además de Uruguay, en Argentina, Chile, México y Perú.

Apoyo intelectualmente a movimientos de izquierda y terminó siendo una acérrima defensora del régimen militar en Chile..

Una mujer enamorada durante muchos años de José de Jesus Siqueiros, pintor, político y militar mexicano.

Al ver esta documental, de la cual fue el primer contacto que tomo sobre la obra de esta artista, tal vez, sobre su vida particular, hoy, no la entendamos de porqué hizo las cosas que hizo. Pero también sobre el juicio de valor que se emita hay que considerar cuan dificil le fue sobrevivir a mujeres como Blanca Brum o Alfonsina Storni, siendo librepensadores, sin pelos en la lengua, con una gran capacidad intelectual y temperamento de poca paciencia a las limitaciones sociales de ese momento.

Una madre con dos hijos a cuesta, sin un marido. Con la pérdida de tres hijos. La muerte de un hijo siempre es terrible, pero las circunstancias que envolvieron a la muerte de su último hijo, fue una pérdida que cuesta creer que la realidad pueda superar la ficción y hace pensar en la capacidad de resiliencia del ser humano.

Mi recomendaciónes no pierdan la oportunidad de ir a verla, porque los sorprenderá la participación de Blanca Luz Brum en la política argentina (Botana de Diario Crítica, Patricio Kelly, Juan Domingo Perón).

Me dio mucha lastima, cuando el director, comenta, en voz en off al comienzo del film, que Pablo tenía acordado viajar para visitar a la hija de Blanca, quien vivía en el archipiélago Juan Fernández en Chile, a quien Blanca habia pedido que modificarán el nombre del archipiélago por el de Robinson Crussoe en homenaje a la obra de Daniel Defoe que se habia inspirado en ese lugar para escribir su novela.

A la hija en el el archipiélago Juan Fernández , como legado, la madre le había dejado una casa de hospedaje, ya que el retiro de Blanca Luz Brum se había dedicado a disfrutar del paisaje escénico que es ese lugar y a la actividad hotelera. La casa de la hija era un museo viviente, porque tenía toda la documentación que su madre había dejado. Justo para esas fechas se produce un terremoto en Chile que destruye todas las viviendas en el archipiélago y también toda esperanza de recuperar escritos o documentos de esta mujer.


Calificación 10/10


  • Estreno: 13.09.2018
  • Clasificación: Apta para todo público con reservas
  • Actores:
    Mercedes Morán,

    Valeria De Luque,
    Malena Narvay,
    Violeta Narvay

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  • Director: Pablo Hernán Zubizarreta
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  • Guionistas: Juan Pablo Young, Pablo Hernán Zubizarreta
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  • Director de fotografía: Martín Sapia, Miguel Caram, Enrique Sorkin
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  • Música: Pata Kramer
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  • Montaje: Fernando Vega
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  • Producción:Benjamín Ávila, Lorena Muñoz, Maxi Dubois
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  • Espacio INCAA Sala Gaumont

    En castellano: 19:15


Reseña Diana Decunto