La dupla Kathryn Bigelow y Mark Boal, en dirección y guión respectivamente, han hecho una recreación histórica de los disturbios que ocurrieron en Detroit en 1967

Bigelow, única ganadora mujer del Oscar a Mejor Director, se vuelve a lucir en un film que reconstruye un incidente que marcó la historia de la ciudad de Detroit.

Relata el ataque de la policía de Detroit en el motel Argiels contra un grupo de afroamericanos, durante una de las revueltas racistas más grandes de la historia de Estados Unidos.

La policía asesino a tres hombres desarmados y golpea brutalmente a otras nueve personas entre ellas dos mujeres blancas. Describe también el levantamiento tras años de abusos y ataques racistas injustificados.

Aunque la película esté contada por una de las mejores directoras de la época, hay escenas que pueden resultar un poco largas y que le terminan sacando el dramatismo que viene teniendo el film. Igualmente Kathryn Bigelow logra siempre lo que se propone, cuenta desde una mirada imparcial los hechos que ocurrieron en esa convulsionada Detroit de la década del 60.

Difícil contar desde la mirada del blanco la opresión que vivieron y en muchos casos sigue viviendo la comunidad negra. Bigelow puede decir que sale indemne de la prueba.

FICHA TÉCNICA

ELENCO: John Boyega, Anthony Mackie, Algee Smith DIRECCIÓN: Kathryn Bigelow GUIÓN: Mark Boal GÉNERO: Drama/ Historia DURACIÓN: 143 minutos Calificación: 8/10

Alejandra Martínez

La película cuenta sobre las obras y pensamientos de Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de 1920, como Le Corbusier (1887-1965) , suizo y nacionalizado francés, destacado arquitecto y teórico de la arquitectura urbanista, decorador de interiores, pintor, escultor y escritor. Para que tengamos una idea de quien estamos hablando una parte de la obra arquitectónica de Le Cobusier, en el 2006 fue inscrita como Patrimonio de la Humanidad, en la categoría de bien cultural .

Esta versión fílmica está dentro del género de ficción-documental. El actor Daniel Hendler interpreta a un arquitecto que se queda atrapado, caminando en las cornisas de la obsesión con la obra de Le Corbusier. El personaje siente desencanto de la profesión elegida, porque cuando se recibe abre un estudio y recibe trabajos para reformar baños, construir quinchos. Cuando estudiaba soñaba con hacer obras compartiendo el diseño moderno propuesto por Le Corbusier que habla de la “máquina de habitar”, que cuestiona a la geometría como uno de los causantes del retroceso en la arquitectura.

La película se centra en mostrar las características arquitectónicas de la Casa Curutchet, en La Plata, cuyos planos fueron realizados por Le Corbusier, en una única visita que tuvo a Buenos Aires. Fue una casa hecha a medida para consultorio médico y hogar familiar. Nunca se llegó habitar y se transformó en museo.

La dirección es de Graciela Taquini, quien ha logrado a través de imagen y audio, permitir que el público conozca a estar personalidad, y como la película lo dice en manos de Daniel Hendler, conocer a alguien a través de sus obras y no desde la mirada de las críticas. Cuando hablo que la directora ha priorizado mostrar la casa, muchos podrán pensar en algo trivial que se está tratando de magnificar pero no es así. La construcción está emplazada en un bello lote y les puedo asegurar que el diseño abre signos de interrogación, la luz entra perfecta a cada una de las habitaciones, hay paredes curvas, el paseo por esta casa, inevitablemente, atrapa al visitante.

El actor Mario Lombard encarna a Le Corbusier, con una excelente recopilación de frases y pensamientos. Hay un excelente trabajo de edición que permite apreciar cómo se puede a través de una cámara, realizar documentales, que permiten divulgar, enseñar sin descuidar la imagen, logrando que el espectador viaje, conozca y se interese por investigar.

Un poco de cal y no todo arena, diremos que la película es algo lenta, y para los muy ansiosos, puede ser tildada de muy lenta. Las ideas que expone Le Corbusier, no a todos les despertará interés, pero invito a que cuando la vayan a ver, reflexionen sobre cuanta verdad hay en que la arquitectura es arte y si es arte, debería estar bien pensada, en pos del bienestar y confort, porque hace a nuestra calidad de vida y no olvidemos como subraya Le Corbusier, que muchas veces, sólo prima el interés comercial.

Calificaciòn 7/10

Ficha Técnica

TITULO ORIGINAL: La obra secreta

ACTORES: Daniel Hendler, Mario Lombard.

DIRECCION: Graciela Taquini.

ORIGEN: Argentina.

FECHA DE ESTRENO: 25 de Enero de 2018

Reseña de Diana Decunto

Se ha estrenado una nueva Insidious, esta vez realizando una conexión entre la tercera y primera entrega, sirviendo como secuela e historia de orígenes. Su resultado es superior al film anterior pero que aún así no alcanza el nivel de las primeras cintas dirigidas por James Wan, que han sido la clave del éxito de la saga.

La parapsicóloga Elise Rainier se enfrenta esta vez a aterradoras apariciones que tienen lugar nada más y nada menos que en su antigua casa familiar. Con el fin de ayudar a la familia que recién se ha instalado en esa cada, y que está sufriendo escalofriantes incidentes paranormales, Elise deberá enfrentar espiritus y fuerzas del mal y purgar la casa de su infancia en el reto más temible y personal de su carrera.

En este capítulo tenemos como protagonista a Elise (Lin Shaye), quizá el personaje más entrañable de la saga, y en el que le brindan un espacio para contar su historia y conectarla con el resto de los espisodios. La mejor parte de esta película es su inicio , que nos lleva a la niñez de Elise , que desde pequeña tenía el don de poder ver a los seres del más allá , algo que le ha ocasionado problemas con su familia. El comienzo es bastante extenso pero completo para conocer bien el pasado del personaje y que la llevó a hacer del don su trabajo y vida. Allí se ha encontrado con una de las peores tragedias de su vida, y en el futuro debe regresar para ayudar a un hombre y también enfrentar sus propios miedos.

La cinta se hace interesante por la historia de Elise, el conocimiento de su pasado y la conexión con el primer film. Así mismo la fórmula ya se siente agotada , utilizando recursos para innovar pero que quedan a medio camino. Es una película de terror efectiva , pero que no llega a ser una parte de lo que nos brindó James Wan hace años atrás.

Seguramente el carisma de los actores que representa Elise y su equipo es lo que salva a la cinta y la vuelve interesante. El humor siempre está presente, denotando la química entre los actores y sus personajes. Del resto hay poco que hablar , ya que las nuevas incorporaciones se han hecho para entablar cierto contenido emocional con Elise , pero que no pasan de ser interpretaciones caladas y llanas.

La noche del demonio: La última llave es una película del género de terror que resulta efectiva pero que denota el agotamiento de la saga. Ni la llave ni los demonios tienen el suficiente interés, salvo la historia y el protagonismo de su personaje más carismático, quien termina con una conexión con el primer film. Recomendable para aquellos que quieren ver una cinta de terror entretenida y que no esperan el nivel de las primeras Insidious.

Calificación 6/10

Cuando una hermosa joven hace su inesperada aparición en el estudio de arquitectos, en busca de Nelson Jara, comenzará a relevar el secreto en el que Simó está implicado junto a su jefe y una compañera de trabajo. La presencia de esta muchacha, y los recuerdos del pasado, abrirán una grieta en la precaria estabilidad del arquitecto.

Admito que cuando me dijeron que la película era Basada en el libro de Claudia Piñeiro, conocida también por llevar a la pantalla grande “La viuda de los jueves” , y “Betibú”, eso para mí ya era garantía de que iba a ver algo que probablemente me guste.

Las grietas de Jara cuenta la historia de Pablo Simó, un arquitecto casado hace veinte años con Laura, con quien tiene una hija adolescente, y trabaja en el estudio de arquitectos Borla y Asociados hace mas de veinte años. Su vida rutinaria y conformista comienza a tambalear cuando Leonor, una hermosa joven hace su aparición en el estudio, en busca de un tal Nelson Jara, provocando temor y nerviosismo al equipo de arquitectos, ya que Jara es un hombre con quién en el pasado tuvieron varios roces, él extorsionaba pidiendo dinero por los daños causados en su propiedad debido a la construcción vecina a cargo del estudio y esto desentramará la gran pregunta “¿Que pasó con Nelson Jara?”,cuya respuesta desencadena algo más oscuro de lo que podemos ver a simple vista.

La vida de todos se ve afectada por este suceso, pero particularmente la de Simó, que luego de una serie de sucesos, se replanteara su vida, sus sueños y frustraciones.

Protagonizada por Joaquín Furriel (Simó) y Oscar Martínez (Jara) y un gran elenco de renombre, con actuaciones ambiciosas y bien logradas, locaciones que muestran edificios emblemáticos de Buenos Aires, y un lenguaje sencillo, Las grietas de Jara nos cuenta un thriller Policial, que logra mantener el suspenso, llevando a cabo una película en la que se retrata la vida cotidiana y el momento crucial a donde lleva la frustración personal, la decisión de seguir adelante pese al malestar, o patear el tablero y volver a empezar de cero.

Calificación 7.5

TITULO ORIGINAL: Las grietas de Jara

ACTORES PRINCIPALES: Soledad Villamil, Joaquin Furriel, Oscar Martínez.

GENERO: Suspenso, Drama.

DIRECCION: Nicolás Gil Lavedra.

ORIGEN: Argentina.

DISTRIBUIDORA: Buena Vista

ESTRENO: 18 de Enero de 2018

Julieta Ale

La fiesta de la vida es una película de origen francés , que narra la historia de gente que trabaja en la organización de bodas , teniendo un día partícular en un casamiento especial. El film tiene como interesante la forma en que se narra el relato , siendo una comedia en donde importa el correr de los minutos y las horas , en ese intento de tratar de que todo no resulte un desastre, tanto en lo personal como en lo profesional. Una comedia atípica , con buen desarrollo de los personajes y un excelente ritmo para entretenerse con lo estresante que puede resultar una boda.

Pierre y Helena están a punto de vivir un momento muy especial. Se van a casar en un castillo francés del siglo XVIII y, para que la noche sea mágica, cuentan con la ayuda de Max Angély (Jean-Pierre Bacri), el jefe de catering; James, el DJ (Gilles Lellouche) y Guy (Jean-Paul Rouve), el fotógrafo profesional. Pero los eventos adquirirán un ritmo frenético y el personal detrás de bambalinas cobrará un excéntrico protagonismo en esta comedia con tintes de crítica social.

Es común que en un ambiente de trabajo surjan cosas como amoríos, discusiones y todo tipo de problemas entre gente que convive en un medio laboral. La cuestión es que este medio es dentro de la organización de un evento de tal magnitud como lo es un casamiento , las situaciones pueden surgir pero el evento debe continuar y salir de la mejor forma pase lo que pase. En esta ocasión al equipo le ha tocado organizar la boda de un hombre excéntrico, arrogante e insoportable. ¿El cliente siempre tiene la razón ? Pues siguiendo ese lema se intenta seguir los extraños pedidos mientras se lidia con problemas internos entre el personal de los organizadores. Max Angely es el jefe de catering , quien tiene un amorío frustrado con una de sus empleadas , quien en medio de la boda se busca a otro para causarle celos , su cuñado se encuentra con un viejo amor quien es la mismísima novia , y así suceden cosas con varios personajes . Es una película de personajes , si bien gran parte del protagonismo la tiene el jefe catering, más bien es el quién dirige el camino del relato dentro de una historia coral de personajes , fresca y divertida.

En cuanto a las actuaciones , como había mencionado antes , se trata de una historia coral , donde cada personaje tiene algo para contar en mayor o menor medida. El trabajo actoral se mide en su conjunto y es algo que se encuentra muy bien dirigido , centrado en situaciones absurdas y cómicas , sin olvidar la reflexión final.

La fiesta de la vida es una interesante propuesta que nos invita a conocer el proceso de organización de una boda desde adentro . Desde las personas que viven del festejo del otro, y sabemos que tienen una vida a parte de ello . Es una película entretenida , con buenas dosis de comedia aunque no te den ganas de casarte por un largo tiempo.

Calificación 8/10

Título original : C’est la vie

Duración: 115 minutos.

Reparto: Jean-Pierre Bacri, Jean-Paul Rouve, Gilles Lellouche.

Director: Eric Toledano, Olivier Nakache.

País de Origen: Francia

Estreno Argentina : 15 de febrero de 2018

No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy

¨Quizas hoy”, película argentina de Sergio Corach , cuenta la historia de Miguel, un joven de 33 años, que vive solo, en Buenos Aires, que está aburrido de todo, que antes de ir a trabajar se entretiene poniendo la televisión, los dibujitos de Bugs Bunny y el Correcaminos. Tiene una vida rutinaria, su psicólogo le ha recomendado que lleve un diario personal donde cuente lo que sueña y lo que siente durante el día. Es una historia muy interesante a medida que se va contando lo que vive este personaje estructurado, pendiente de hacer una alimentación sana, algo hipocondriaco. Miguel se autocalifica de “paciente correcto”. Trabaja en un Estudio Jurídico al que llega, todos los días, en bicicleta. El disfrute se centra en conocer el pensamiento interno de este personaje, a través de las anotaciones en su cuadernito. A medida que la película avanza, se encuentra con un amigo, que hace muchos años que no vé, que lo saca de la zona de confort y que es el punto de inflexión que le hace tomar coraje para declararse a una piba y le siguen pasando cosas a medida que esa bicicleta recorre Buenos Aires. Todo lo que sucede en una trama oportuna de sátira.

La película está protagonizada por Ezequiel Ludueña, Sergio Corach, Luciana Rizzo, Luciana Saez, Ana Laura Suárez Cassino, toda gente joven, con una actuación excelente, plasmando en escena lo que el guionista ha querido expresar. No creo que le falte mucho para que la retiren de cartelera, se la recomendamos, con una calificación de nueve puntos y tenga presente que Quizás hoy, sea mejor de lo que fue ayer.

Calificación 9 puntos

• Título original: Quizás hoy
• Clasificación: Apta para mayores de 13 años
• Actores:
  • Ezequiel Ludueña,
  • Sergio Corach,
  • Luciana Rizzo,
  • Luciana Saez,
  • Ana Laura Suárez Cassino
• .Director: Sergio Corach
• .Guionistas: Sergio Corach, Pablo Maurette
• .Director de fotografía: Alejandro Padín
• .Montaje: Oscar Curras

. Crónica de Diana Decunto

Las verdades y las mentiras del amor

¨Hablemos del amor”, película de Sergio Rubini , trata sobre una pareja, Linda y Vanni, cercanos a los cuarenta años, con una convivencia de diez años. Viven en Roma, tienen una buena relación. La historia comienza con Vanni y Linda están en los preparativos de bañarse y vestirse para salir a celebrar su aniversario junto a amigos. Cuando los interrumpe el timbre, con la llegada de Constanza, una amiga madura, de cincuenta años, quien entra en escena desesperada contándoles que su marido la engaña. Luego la historia progresa presentando a Alfredo, marido de Constanza, cirujano de un hospital, que también usa a Linda y Vanni como paño de lágrimas porque él se enteró que Constanza sabe que él le ha sido infiel. No vamos a contar sobre cuál es el final, lo dejamos en suspenso, como resumen podemos decir que todos los personajes, inclusive aquellos que se habían mantenido equilibrados comienzan a girar y se despachan con una confesión explosiva, porque nadie queda exento de tener un secreto bien guardado que ocultaban a sus parejas, que no recae solo en la infidelidad, sino la falta de sinceridad y diálogo para con el otro.

La película tiene buenas intenciones pero queda en un intento fallido. El cine no es teatro y si lo es debe estar basado en un guion inteligente que aproveche la imagen que da el cine para generar humor o sátira.

Los actores Fabrizio Bentivoglio y Sergio Rubini y las actrices Isabella Ragonese y Maria Pia Calzone ponen lo mejor de sí pero la pista de patinaje actoral no es la adecuada porque es un guion con carencias.

Cuando el film lo comencé a ver, esperaba encontrar una trama sagaz como lo fue en el 2017, “Perfectos desconocidos”, la película italiana donde se reúnen varios matrimonios a una cena y se propone un juego, consistente en compartir todo mensaje, llamada en el celular con el resto de los contertulios. Y ahí se producen una serie de mal y bien entendidos sucesos que hacen que sea una parodia que analiza la problemática de la comunicación.

Lamentablemente, Hablemos del amor, me decepcionó como película , podría haberla calificado como aceptable , tal vez, en el ámbito teatral.

SI me dicen de 1 a 10, la califico con cinco. Y a la hora de filmar, tengan presente que no es para cualquiera la bota de potro para hablar de un tema que a lo largo de los siglos muchos han intentado explicar: el amor.

Calificaciòn: 5

HABLEMOS ^de AMOR

(«Dobbiamo Parlare», Italia, 2015)

Dirección: SERGIO RUBINI

Con FABRIZIO BENTIVOGLIO, ISABELLA RAGONESE, MARIA PIA CALZONE y SERGIO RUBINI.

Idioma: Italiano / Calificación: SAM 13 / Duración: 98´

Distribuye: SBP / Estreno en Cines: 11/01/2018

Crónica de Diana Decunto

Crítica de Maximiliano Pouchan

Coney Island, verano de los años 50. Playa, mucha gente, juegos, restaurantes y una enorme rueda de la fortuna, nos darán el escenario y el título de esta historia.

Mickey (Justin Timberlake) es un salvavidas y aspirante a dramaturgo. Él nos contara esta historia de la cual fue testigo y formó parte.

Todo comienza con la llegada de Carolina (Juno Temple), huyendo de su marido mafioso tras haber hablado de más con la policía. Busca refugio con su padre, Humpty (Jim Belushi), al cual abandonó luego de la muerte de su madre. Entonces conoce a Ginny (Kate Wislet), que es camarera, actual esposa de su padre y madre de un niño piro maníaco de su matrimonio anterior. Ella la lleva a su casa ubicada en medio del parque, subiendo unas escaleras al lado del tiro al blanco. Allí en ese departamento, que parece un pequeño bar abandonado, se encuentran, discuten, liman asperezas y el decide recibirla en su familia, ayudándola económicamente con el dinero que gana manejando un carrusel. Hasta aquí podría ser un film típico de este director. Pero no. No es un policial ni una comedia. Es un melodrama, una historia sobre seres que luchan contra su destino y sus miserias.

Ginny no es feliz con su marido, no puede controlar a su hijo y está próxima a los 40. Esta presa de una realidad de la cual no cree poder salir, hasta que conoce Mickey. El la hace sentir una mujer bella y que la vida le puede presentar otras realidades y aspiraciones. Ella vuelve a sentirse la actriz que fue en su juventud y empieza a creer que su trabajo y su vida son solo un papel que interpreta circunstancialmente. Entonces Carolina conoce a Mickey. Y todo parece derrumbarse.

“Cuando de amor se trata, a menudo nos convertimos en nuestro peor enemigo. “ Dice Ginny y así será.

Woody Allen es uno de los directores más interesantes y prolíficos de la historia del cine. Ha sabido permanecer vigente, gracias a la cantidad de recursos expresivos que ha manejado magistralmente a lo largo de su carrera. Las expectativas en torno a su obra son grandes.

Nos sorprende entonces que la película sea tan teatral. Primero en su casi unidad espacial y en la falta de grandes imágenes cinematográficas. Y Segundo en la presencia casi directa de la obra de Tennessee Williams. El film casi no tiene humor y su escasa simpatía es poco importante. Apenas podemos percibir rasgos de personalidad del director en la música, que ambienta la historia, y en alguna que otra referencia a su obra anterior o su vida.

Sin embargo, todo esto casi no interesa. El film no se cae nunca, es denso, profundo e irremediablemente humano. Las grandes imágenes nos la regala Vittorio Storaro con su bellísima y mágica luz, que atraviesa la realidad que compone el claroscuro de estos seres contradictorios, nobles y miserables que habitan este universo narrado por un estudiante de dramaturgia. El elenco impensado aporta el punto exacto en cada interpretación destacándose Kate Wislet, haciendo uno de sus mejores trabajos.

Es muy probable que aquellos que vayan a ver cine de Woody Allen no sientan que lo sea, pero verán una muy buena película, simplemente hay que entregarse al juego.

Calificación 9/10

Coco es la nueva gran apuesta de Disney/Pixar para entretener a los chicos y hacer llorisquear también a los más grandes. Con una propuesta atípica para la famosa productora de animación , nos adentramos en la mitología mexicana del día de muertos , brindando una película tan divertida como emotiva.

A pesar de la incomprensible prohibición de la música desde hace varias generaciones en su familia, Miguel (voz original en inglés de Anthony Gonzalez) sueña con convertirse en un músico consagrado, como su ídolo Ernesto de la Cruz (voz original en inglés de Benjamín Bratt). Desesperado por probar su talento, Miguel se encuentra en la impresionante y coloridaTierra de los Muertos como resultado de una misteriosa cadena de eventos. En el camino, encuentra al simpático timador Héctor (voz original en inglés y español de Gael García Bernal), y juntos se embarcan en una extraordinaria travesía para develar la verdadera razón detrás de la historia familiar de Miguel.

Coco tiene como eje principal de su historia la unión de la familia , eso es lo que permite construir la mitología de el día de muertos , siendo aquel momento en el que los vivos recuerdan a sus antepasados y ellos logran estar presentes en nuestro mundo gracias al recuerdo que genera la conexión. La familia de Miguel es la que por algún motivo no deja que el cumpla uno de sus más grandes sueños , ser un músico. Resulta que este chico tiene una relación con el artista que más admira , y debido a un incidente en el día de muertos ,ingresa en el mundo de los que ya no están y tiene un corto lapso para poder regresar con los vivos. Sin dar más detalles sobre la trama , su premisa funciona a la perfección para conectar ambos mundos y brindar una historia sobre las emociones , los sueños y los recuerdos de los seres queridos.

La propuesta resulta fantástica tanto en su argumento como en la calidad de su animación, recreando de forma colorida y folklórica el mundo de los no vivos. La aventura de Miguel es lo que nos lleva a conocer un poco más de esta celebración, el porque de la necesidad en que los muertos sean recordados, ya que pueden desaparecer si caen en el olvido. Eso lleva a que nuestro muchacho deba no solo pensar en cumplir sus sueños, sino también hacerse cargo de la responsabilidad de cuidar a los que ama. Ya desde un principio la historia apela a la emoción , tiene aventuras, un villano al cual derrotar y una lección que aprender. Quizá lo único flojo en la historia es el cambio de tuerca que intenta hacer hacia su tramo final , que no termina de quedar muy claro pero que tampoco afecta a lo que el film intenta transmitir, que es entretener y emocionar a la vez.

Los responsables de Coco diseñaron el mundo de los muertos así como un espacio infinito y lleno de colores. Los personajes dentro de este espacio son calaveras , que a modo de artesanía, se encuentran llena de personalidad y detalles. Entrando en este mundo de fantasía , nos encontramos con los alebrijes , aquellos Monstruos de la mitología que sirven como guía en ese mundo y nos damos cuenta que todo está perfectamente diseñado , desbordando una gran calidad visual.

El nombre de la película de debe a que es el nombre de la abuela de Miguel, y que resulta un personaje tan importante para el desarrollo de la trama y para el factor emotivo, en el que se recomienda el uso de pañuelos para su tramo final. La música está presente en esta historia, y es también algo que enaltece la calidad del filme. En esta ocasión no ha tocado ver la película en inglés , si bien la canción Remember me resulta una composición muy bien adaptada , para esta película se recomienda verla doblada al castellano , ya que permite una mejor recreación de esta historia ambientada en México. El idioma y el acento se mezclan en su versión original y termina resultando algo confuso, al menos para Latinoamérica , es mejor que la podamos visualizar en nuestra lengua.

Coco es simplemente una película maravillosa , que nos invita a conocer la mitología del día de muertos , una tradición muy adorada por el pueblo mexicano. Pixar se alza brindando una de sus mejores películas , en las que se destaca el entretenimiento, la calidad en la animación, y sobre todo, la capacidad de emocionar a todo su público.

Calificación: 9/10

VOCES ORIGINALES: Anthony Gonzalez, Benjamin Bratt, Gael García Bernal.

GENERO: Familiar, Aventuras, Animación.

DIRECCION: Adrian Molina, Lee Unkrich.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Buena Vista

ESTRENO: 11 de Enero de 2018

DATOS PARA DESTACAR:

La película además recibió la calificación del INCAA de «Apta para todo público con reservas»

105 Minutos