Crítica 27: El club de los malditos

Una noche en el verano más caluroso en 20 años, Leandro De La Torre, famoso cantante punk, sale disparado por una ventana e impacta sobre el techo de un auto.

Es el día de su cumpleaños número 27. Paula, una joven fan de veintipocos años, graba todo con su celular. Lejos está de saber que en aquel video está la clave detrás del asesinato del músico. Martin Lombardo, acérrimo hincha de Racing, es el detective encargado de investigar el caso. Junto a Paula descubrirá la conspiración detrás de las muertes de todos los famosos rockeros a los 27 años. Jimi Hendrix, Janis Joplin, Amy Winehouse, Sid Vicious y Leandro De La Torre tienen mucho en común: en realidad, todos fueron asesinados… Y Paula y Lombardo pueden ser los siguientes. Persecuciones, escenas de acción imposibles y vueltas de tuerca completamente inesperadas conforman la trama de 27.

El largometraje de Nicanor Loreti (director de “Kryptonita” y la serie “Nafta super”) es un delirio rockero nostálgico, muy entretenido. Fiel a su estilo, conserva muchos detalles estilísticos de Kryptonita, que fue mejorando en su experimentación con el formato serie de Nafta Super. Las tomas largas y cámaras lentas le dan un estilo muy publicitario a la imagen, acompañadas de una excelente selección musical para una banda de sonido que, tratándose de una peli rockera, no podía fallar. Estas elecciones dan un toque muy personal al film, pero sobre todo permiten disfrutar de las escenas de acción, que en la mayoría de las películas del género suelen utilizar cámaras muy rápidas y mucha velocidad en los cambios de plano, logrando que no se entienda bien lo que estamos viendo. De esta manera, experimentamos un goce estético poco común en las escenas de acción.

En cuanto a la historia, continuando con la línea de trabajo de Kryptonita y Nafta Súper, esta peli nos presenta dos grupos de personajes, divididos por el tiempo: el presente, en Buenos Aires, con sus personajes bizarros y estereotípicos, nostálgicos y cómicos. La elección de Diego Capusotto en el papel protagónico es impecable y demuestra su calidad actoral más allá de sus clásicos videos. Sofía Gala, Daniel Aráoz y Yayo completan este elenco heterogéneo, pero que funciona perfectamente bien con el estilo del film, cada uno aportando lo suyo para esta fusión improbable pero efectiva. En paralelo, mediante flashbacks delirantes, también nos va mostrando las dudosas muertes de grandes personajes de la historia del rock, que se convertirán en coequipers de los primeros. El vínculo entre uno y otro grupo, y para darle un toque de localidad al conflicto, El Polaco, que abre el film a los gritos punk “fuck you, fuck you”, generando una escena muy graciosa, ironizando consigo mismo.

Todo esto convierte a “27, El club de los malditos”, en una película de superhéroes del rock, con mucha acción y comedia, además de buenas elecciones estéticas que permiten el goce del espectador no sólo al nivel de la historia y demuestran que vale la pena experimentar e invertir en el cine de género nacional.

Sol Grunschlager

Crítica de Jeepers Creepers: El regreso

La tercera entrega del film de Víctor Salva ha llegado, luego de tanto tiempo y de polémicas que han rodeado a su director. ¿Ha valido la pena ver esta tercera parte de una película que ha tardado alrededor de diez años en salir a la luz? Aunque no brille como en las entregas anteriores , se pueden rescatar cosas interesante de esta saga de terror.

Han pasado años después de que Trish Jenner (Gina Philips) viviera las espantosas pesadillas a las que tuvo que hacer frente cuando ella y su grupo de amigos se toparon con Jeepers Creepers. Ahora se ha convertido en madre y tiene un hijo adolescente llamado Darry, en memoria de su fallecido hermano. Trish no ha podido olvidar nada de lo ocurrido 23 años atrás y ha quedado totalmente traumatizada, con constantes pesadillas por las noches. Trish, que ahora tiene una situación económica desahogada y se ha convertido en una mujer poderosa, intentará por todos sus medios terminar con el reinado del terror de Jeepers Creepers. En la cruzada la acompañarán Jack Taggar Sr. y Jack Taggar Jr.

A pesas de las conexiones existentes con los otros films, esta cinta intenta actuar de forma independiente, también para aquellos nuevos espectadores que se quieran acercar a este relato de terror. De la película se dividen varias historias , una es la de los sobrevivientes que intentan buscar por todos los medios derrotar al villano, y por otro lado , las nuevas víctimas que necesita para alimentarse esta temporada. La historia falla en querer mostrar el origen del demonio , que ese es el objetivo que tienen los personajes para cazarlos y que dejan al espectador con más intrigas que respuestas. El origen nunca se resuelve , pero de todos modos la cinta resulta entretenida y efectiva en cuanto al suspenso y al terror.

En cuanto a la realización de Víctor Salva , mantiene el la escencia y la estética de los anteriores films. Podemos destacar cosas buenas como la caracterización del villano, escenas donde los personajes son víctimas de el hasta los momentos que resultan realmente cutres e inverosímiles.

Si bien no resulta imprescindible ser conocedor de las anteriores entregas , quizá es un motivo por el cual en Argentina la han puesto bajo el título «El regreso», hacia su final podemos ver una conexión directa con los demás films.

Jeepers creepers: El regreso es una película de terror que cumple con lo que quiere ofrecer, buen entretenimiento acorde al género. En cuanto a la saga no llega a aportar mucho , queriendo hacer revelaciones sobre el villano que quedan a medio hacer. De todos modos sin llegar a ser un regreso triunfal del polémico Víctor Salva, la película es un buen regreso para los fans del monstruo y los más allegado al cine de terror.

Calificación 6.5/10

TITULO ORIGINAL: Jeepers Creepers 3

ACTORES PRINCIPALES: Jonathan Breck.

GENERO: Terror, Suspenso.

DIRECCION: Victor Salva .

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: BF + Paris Films

ESTRENO: 28 de Diciembre de 2017

Crítica: The Disaster Artist (Obra Maestra)

La película dirigida y protagonizada por James Franco junto a su hermano Dave, se centra en Tommy Wiseau, un extraño sujeto que apareció en Hollywood a fines de los ´90 y dirigió una sola película que es considerada una de las peores de la historia : “The Room”. El film es un homenaje muy divertido y cariñoso a los artistas sin talento que se juegan igual todo por un sueño

¿Quien no tiene el deseo de perseguir sus sueños y vivir de lo que lo apasiona?

A veces ese camino se torna difícil, y el mundo del arte es muy particular, difícil y competitivo. Pero si tenés los medios económicos y el apoyo de un amigo, claramente vale la pena intentarlo.

James Franco decidió contar con esta película, la historia del extravagante Tommy Wiseau, un hombre misterioso y querible del cuál nunca se sabe su edad, ni donde nació, ni el proceder de su fortuna, pero si sabemos que es alguien que persigue su sueños, y pese a su escaso talento, decidió a ir a triunfar en Hollywood .

El comienzo le fue difícil, rechazado de todos los castings y sin conseguir representante, ya agotado de luchar contra la maquinaria hollywoodense, y con el apoyo de su amigo, decide hacer una película, creando su propio guión, el tema es que no tiene idea de cómo escribir uno, y mucho menos de lo que significa manejar un set de dirección, pero de todas formas, sigue adelante y contrata todo un equipo profesional para hacer realidad su sueño, aunque pese a sus expectativas, no salió como tenía en mente, y resultó ser aclamada por el público, pero por lo bizarra, y actualmente The Room es considerada como una película de culto.

James Franco a demostrado ser un actor muy versátil, puede ser un James Deane, Spider- Man ,hacer un drama como Palo Alto, o interpretar a Wiseau y lucirse por completo en esta delirante historia, acompañado por su hermano Dave, y un gran elenco, que lograron llevar la historia de este entrañable personaje, viéndolo desde otro punto de vista, mostrando el deseo y la pasión desbordada y absurda en un homenaje a aquellos que persiguen los sueños más inverosímiles y saben recomponerse de las burlas y los malos momentos.

Calificación 8.5/10

TITULO ORIGINAL: The Disaster Artist

ACTORES PRINCIPALES: James Franco, Zoey Deutch.

GENERO: Drama, Comedia, Biográfica.

DIRECCION: James Franco.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Warner Bros

ESTRENO: 21 de Diciembre de 2017

98 Minutos

Julieta Ale

Crítica: Se ocultan en la oscuridad (Be Afraid)

CUANDO SE APAGUE LA LUZ, YA NO ESTARÁS SOLO

¨Se ocultan e la oscuridad”, película de Drew Gabreski perteneciente al género del thriller y ciencia ficción, donde cuenta la historia del Dr John Chambers, médico del hospital, de un pequeño pueblo en Pennsylvania, quien ha decidido trasladar a su familia a vivir a una casa, rodeado de un bosque, un lago y donde hace algunos años atrás, en esa misma casa, una niña despareció.

John Chambers vive junto a su amada esposa que está embarazada; Nathan, hijo del matrimonio actual, de siete años y otro hijo, estudiante universitario, producto de un matrimonio anterior.

Nathan comienza a tener pesadillas recurrentes, las cuales van invadiendo también el sueño de su padre. El niño se siente atraído a penetrar a un bosque nevado, cercano a la casa, en pleno invierno, invitado por la imagen de la niña perdida que desea que entre a un túnel que se encuentra abierto en la ladera de la montaña.

La película transcurre en una atmósfera de misterio, donde el suspenso se va apoderando del espectador, en la que la intriga no decae, y el terror va in crescendo hasta que termina imponiéndose para definir el desenlace.

El guion de Gerald Nott no reviste originalidad, hay muchas películas similares del mismo tenor, aunque es necesario destacar lo atractiva que resulta la película, desde el comienzo.

Respeta las pautas del género, los protagonistas han sabido llevar la trama, todos han mostrado excelentes cualidades actorales.

El director Drew Gabreski ha logrado combinar acertadamente escenas de ciencia ficción y suspenso, alternadas con situaciones dramáticas producto de las vivencias cotidianas de una familia.

Mi calificación es de nueve puntos. Muy buena la fotografía, por las dudas, le recomendamos que apronten una linterna, ellos saben cómo hacerlo, se ocultan en la oscuridad.

Calificación: 9/10

Ficha técnica

  • SE OCULTAN EN LA OSCURIDAD
  • («Be Afraid «, Estados Unidos, 2017)
  • Dirección: DREW GABRESKI
  • Con BRIAN KRAUSE, JAIMI PAIGE y MICHAEL LEONE
  • Idioma: Inglés / Calificación: 13 / Duración: 99′
  • Distribuye: SBP / Estreno en Cines: 21/12/2017
  • Rodada en Clarion, Pennsylvania, Estados Unidos.
  • Producción: SAM CURPHEY, DREW GABRESKI, JAY LAVELY, P. JAMES KEITEL.
  • Producción ejecutiva: LAWRENCE B. BENENSON, JOHN HOLLAWAY, BRIAN KRAUSE, JEFF MURPHY, BRANDT MYERS, SCOTT PERRIN, ALESSANDRO RAFANELLI.
  • Guión: GERALD NOTT.
  • Fotografía: SCOTT PECK.
  • Música: COREY WALLACE.
  • Montaje: JEFF MURPHY.
  • Diseño de producción: NIKO VILAIVONGS.
  • Dirección artística: AZUL HICKS.
  • Vestuario: LAZARA PECK.
  • Maquillaje: JULIA PEREZ, RON KARKOSKA.
  • Sonido: RYAN GEGENHEIMER, DAN SNOW, ALEX WEISS.
  • Efectos especiales: RON KARKOSKA, MARK VILLALOBOS.
  • Efectos visuales: JEFF MURPHY.

Diana Decunto

Crítica: Al desierto

Julia trabaja de noche como moza en un casino de Comodoro Rivadavia.
Lo que gana apenas le alcanza para pagar el alquiler. Gwynfor, uno de los tantos jugadores del lugar, escucha una conversación de la muchacha con una compañera, y le ofrece la posibilidad de trabajo diurno en la
empresa petrolera de la cual es empleado. Le dice que él la presentaría. Como es un lugar apartado (una boca de pozo), se ofrece a llevarla. Julia duda, pero la
necesidad tiene cara de hereje (tía Rosa dixit), pues termina aceptando.

Al día siguiente, a bordo de una vieja camioneta, juntos se internan en parajes desolados. Gwynfor sale de la ruta, Julia se inquieta, lo increpa, forcejean, se ponen la camioneta de sombrero. Aquí da comienzo un lento y penoso peregrinar, con impronta de secuestro, con reminiscencias borgeanas (“Historia del guerrero y la cautiva”). La lucha para sobrevivir es una fuga hacia adelante, la dureza y aridez de la estepa patagónica, los une de modo bizarro con el solo objeto de sobrevivir. El viento desmesurado, el sol abrasador, el polvo que todo lo
invade, la sed, el hambre, el frío, terminan por amalgamarlos de manera extraña, casi animal.

Hay algo de “síndrome de Estocolmo” en la manifestación de los
personajes, en su evolución vital, ya que ambos por distintos motivos,
desconocen a dónde se dirigen. Siempre avanzando en el desierto, se topan con una niña y su baquiano padre viviendo en su simple rancho la extrema vida del desierto, que los ayudan con comida y agua. Gwynfor les deja dinero a escondidas como agradecimiento, ya que el paisano no lo acepta cuando se lo ofrece. También, hábil con sus manos, ayuda a reparar el molino que no funciona. Luego, siguen su derrotero.

Un viejo policía, astuto, con su jóven ayudante, más un baqueano los siguen, los persiguen por la estepa. Este trío, con algo de ingenuos y otro tanto de astutos, son el contrapunto adecuado al clima dramático que propone la película. Hasta que, el viejo policía en un recorrido solitario, encuentra a la joven raptada,
cuando juntaba leña para darse calor, a ella y a su compañero raptor.

Con tópicos del western clásico (desangelamiento del espacio vital y de los personajes, persecusión sin desmayos, dureza en la manifestación de losarquetipos, unido a gestos de nobleza) y de road-movie (el viaje es
exterior/interior de los protagonistas), la película de Ulises Rosell explora el
vínculo de Julia y Gwynfor en una situación límite de extraña factura.
El detalle final, con Julia mirando a su secuestrador desde el patrullero ante las preguntas del viejo policía, que no responde porque no puede responder (aún desconoce las respuestas), es de potencia expresiva.

Muy buenas las actuaciones de los protagonistas: Valentina Bassi y Jorge Sesán. Y de José María Marcos como el astuto policía que los busca sin desmayo. Y de Germán De Silva en un pintoresco baqueano.Interesante film, muy bien realizado técnicamente, de sugerente narrativa.

Calificación: 7/10

Dirección: Ulises Rosell
Guión: Ulises Rosell y Sergio Bizzio
Fotografía: Julián Apezteguía
Elenco: Valentina Bassi, Jorge Sesán, José M. Marcos, Germán De Silva

A, R. Belano

Crítica de Star Wars: Los últimos Jedi

El universo de Star Wars se encuentra en plena expansión por parte de la maquinaria de Disney. En mi opinión, aunque creo que también refleja la de muchos fans, el episodio VII fue un capítulo lleno de magia y nostalgia, pero una magia que se pierde luego de verla por primera vez y que se vuelve un tanto olvidable sin llegar a ser una decepción. Star Wars: Los últimos Jedi , tiene el desafío de ir más allá de lo ocurrido en el pasado y construir su camino hacia el futuro, y lejos de ser perfecta, logra su cometido generando emoción y entretenimiento puro.

La joven chatarrera Rey procedente de Jakku, Finn el ex stormtrooper que escapa de las garras la Primer Orden y Poe, el piloto de la Resistencia se unen a las leyendas galácticas en una épica aventura en la que se develarán misterios milenarios de la Fuerza e impactantes revelaciones del pasado.

A pura acción comienza este nuevo episodio, en medio de un ataque del imperio a la base rebelde, surge una escena intensa y que a la vez se toma el atrevimiento de jugar con el humor. Así estamos ante unos primeros minutos que funciona como un perfecto prólogo de la guerra que se está comenzando y de los intereses de los personajes que se encuentra en un contrareloj para salvarse del enemigo. Paralelamente a ello , empezamos a ver el camino de Rey, que como habíamos visto en el cliffanger del episodio anterior, nuestra surgida Jedi se encuentra con el legendario Luke Skywalker. Por algún motivo Luke se ha escondido en el lugar más recóndito de la galaxia, y supondrá una tarea difícil para la joven obtener la ayuda que necesita , además de recibir las respuestas sobre sus poderes y su pasado, siendo este uno de los puntos más interesantes del film.

La película toma a los personajes en distintos caminos , aunque la guerra sea el conflicto en común en ambos bandos, cada personaje se ve obligado a tomar rumbos por separado. Es así como vemos una casi nula relación entre Finn y Rey, a Kylo Ren más perturbado que nunca y a Luke Skywalker que aparece en escena para dar respuesta sobre su papel en todos los hechos que acontecen. Sin ir más lejos, la historia no es mucho más de lo que ya vimos, es predecible pero aún así no deja ser una aventura fantástica que nos devuelve la magia de este universo.

La nostalgia siempre sigue presente , aunque no sea lo principal del film, la idea principal ahora es poder sentar las bases hacia el futuro y se han mostrado muchas cosas interesantes sobre ello; mucha atención a la escena final, que aunque pueda ser algo incomprensible, deja ese sabor de querer más. En el caso de Leia, teniendo conocimiento sobre la muerte de la actriz Carrie Fisher, no llega a sentirse su falta dentro de la película y sobre la resolución de su personaje, SPOILER: aún no se ha resuelto, cosa que queda pendiente para un próximo episodio. FIN DE SPOILER.

Si, Los últimos Jedi es una película que genera emociones, y una de las más grandes ha sido la participación de Mark Hamill y su emblemático Luke Skywalker. Obvio que eso es pura nostalgia , pero su incorporación no le decepciona ni a la historia ni al fenómeno fan que se ha generado con su presencia. Si bien deja de ser el objetivo principal de la historia , logra dar respuestas a sobre el entrenamiento de Ben Solo y la responsabilidad que tiene en lo que ha sucedido luego de ello, así mismo encuentra un poder similar en Rey siendo el mayor temor del maestro que se ha alejado de la fuerza para causar el menor daño posible. El personaje sobresale en las escenas que aparece, brindando momentos tan épicos como cómicos dentro de la cinta. La importancia de la historia se centra en Kylo Ren y Rey , que en esta nota se puede decir de qué hay una conexión muy fuerte entre los personajes , y es en sus decisiones donde se juega el rumbo de la historia.

La dirección de Rian Johnson responde a un estilo y estética que se ha mostrado en el espisodio VII, buscando ser semejante a los primeros films (episodios IV a VI) y explorando escasamente nuevos escenarios. El metraje dura aproximadamente 160 minutos , y aunque el film no se vuelva tedioso o aburrido, llega a sentirse un estiramiento en la trama encontrando algunas cosas absurdas y que no aportan a la historia. De todos modos ha sido un episodio que ha logrado despegarse en buena medida del factor nostalgia , mirando el camino hacia el futuro y evitando ser una copia de si misma como ha sucedido en la entrega anterior.

Star Wars: los últimos Jedi es una película que nos devuelve la magia de este universo , que sin ser perfecta nos brinda un entretenimiento ameno de esta reconocida saga. Lejos de ser una película definitiva , nos brinda muy buenos momentos y bases para la próxima entrega. Que la fuerza acompañe a esta y a las nuevas historias de la galaxia.

Calificación: 8/10

TITULO ORIGINAL: Star Wars Episode VIII: The Last Jedi

ACTORES PRINCIPALES: Mark Hamill, John Boyega, Daisy Ridley.

GENERO: Ciencia Ficción, Aventuras, Acción.

DIRECCION: Rian Johnson.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Buena Vista

ESTRENO: 14 de Diciembre de 2017

152 Minutos

Crítica: Todo lo que veo es mío

Mariano Galperin y Román Podolsky nos cuentan una parte de la vida de Marcel Duchamp que es olvidada, su vida en Buenos Aires. Duchamp ya era conocido en Nueva York y París, y terminaría revolucionando con su arte al Siglo XX.

Marcel se autoexilia al sur del continente americano y recala en la capital de Argentina, con su entonces amante Yvonne Chastel.

Esa Buenos Aires a pesar de su cerrada sociedad y parecerle una copia mal hecha de Europa, esa Buenos Aires lo cambia.

Galperin y Podolsky nos muestran esa estadía de forma poética, usando la fotografía en blanco y negro y casi en su totalidad hablada en francés… ya que Marcel Duchamp a pesar de estar un tiempo por estas tierras no aprendió castellano.

Michel Noher y Malena Sánchez son Marcel e Yvonne, con sus miradas, sus silencios y sus prolijas actuaciones nos hacen sumergirnos en esa Buenos Aires de 1918, en la vida del genial artista y en su relación.

Calificación: 8.5/10

FICHA TÉCNICA

Dirección: Mariano Galperin / Román Podolsky
Guión: Mariano Galperin / Román Podolsky
Edición: Andrés Tambornino
Fotografía: Diego Robaldo
Dirección de Arte: Lorena Ventimiglia
Sonido: Saavedra Sonido.
Música: Diego Tuñon
Asistente de Dirección: Rodrigo Reinoso
Jefa de Producción: Florencia Dominguez

Productores: Mariano Galperin, Román Podolsky, Marcela Ávalos
Compañía/s Productora/: Amada Films, Mariano Galperin, Román Podolsky
Productora Ejecutiva: Marcela Avalos

País: Argentina
Duración: 82 min.
Año de estreno 2017
Formato de exhibición (DCP)
Idioma: Español y Francés

ELENCO
Michel Noher
Malena Sanchez
Julieta Vallina
Luis Ziembrowski
Guillermo Pfening
Julia Martinez Rubio
Ivan Moscher
Gaspar Pouye
Francisco Garamona

Alejandra Martínez

Crítica: La navidad de las madres rebeldes

La navidad otra vez se está acercando y consigo vienen aquellas películas que intentan utilizar el espíritu navideño para llevar gente a las salas de cine. La navidad de las madres rebeldes, supone ser una secuela de una comedia encabezada por Mila Kunis, Kristen Bell y Kathryn Hahn, retratando las aventuras de unas malas madres, ahora en navidad.

La Navidad es la época más maravillosa del año: llena de asombro, emoción, tiempo en familia y felicidad. Pero hay un secreto detrás de lo que hace que esta época del año sea tan especial: las mamás. Y como si las expectativas de organizar la reunión de Navidad perfecta no fuese suficiente presión para ellas, ahora también se les suma la intensidad de sus madres, entre ellas la gran Susan Sarandon. ¿Estarán dispuestas a complacer los pedidos de todos entre tanto caos?

Debo admitir que no he visto el primer film, y quería antes de poder realizar está crítica verlo para hacer una comparación con la secuela. Después de haber visto la película no sentí deseo ni necesidad de hacerlo ¿Porque? Si bien no es una mala cinta, se trata de un entretenimiento pasajero que busca hacer reír dentro de una absurda historia de navidad. El principal mensaje que nos dejan estas fiestas es el de la unión de la familia y es eso en lo que llega a enfocarse en esta cinta. Nuestras tres protagonistas se deben reunir con sus madres para pasar la navidad y con ellas vienen los conflictos de su relación ,listos para ser resueltos en este momento especial. Una madre ausente , otra muy unida y la obsesiva perfeccionista se reúnen para traer problemas en las familias y en aquellas hijas/madres que desean pasar una navidad a su manera. las historias navideñas siempre tienen una finalidad , que los protagonistas puedan aprender una lección y unirse a pesar de las diferencias en ese día de festejo.

La historia es muy sencilla y poco original , de todos modos logra cumplir con sus dosis de humor absurdo , aunque a veces demasiado forzado. Donde hay madres desesperadas no faltan los hombres esculturales que vienen a sacudir a alguno de los personajes , con un romance algo infantil pero con mucho doble sentido a la vez. También la guerra entre hijas y madres que llegan al extremo pero siempre buscando un punto de unión para que la historia termine feliz como debe ser. La película contiene muchos chistes , un poco más de la mitad funcionan.

En cuanto al reparto , creo que no va a ser necesario analizar las actuaciones de forma individual, sino más bien acotar que el film es una reunión de caras conocidas que se unen para hacer comedia, efectiva en las interpretaciones desde lo que la comedia busca ofrecer. Los personajes de mayor peso en la historia son los de Mila Kunis y Christine Baranski, llevando el conflicto principal y en el que se derivan las problemáticas de las demás parejas de madre e hija.

La navidad de las madres rebeldes es una película bastante ligera , que con una premisa hiper conocida logra entretener con chistes forzados , doble sentido y mucho espíritu navideño. A pesar de lo absurdo , la comedia funciona si no tienes grandes pretensiones , siendo otra historia más de unión familiar en navidad.

Calificación 6/10

FICHA TÉCNICA:

Título original: A Bad Moms Christmas

Dirección: Jon Lucas, Scott Moore

Elenco: Mila Kunis, Kristen Bell, Kathryn Hahn, Susan Sarandon, Christine Baranski, Cheryl Hines

Género: Comedia

Estreno en Argentina: 14 de diciembre de 2017

Argentina Comic-Con, del 8 al 10 de diciembre en Costa Salguero

Llega la 8va edición en la Argentina de la convención de cultura pop más importante del mundo: Argentina Comic Con, del viernes 8 al domingo 10 de diciembre, en el predio Costa Salguero. Esta edición contará con más de 20.000 mts2, al incluir los Pabellones 1, 2, 3, 4 y 5 + las Salas A y B. Además de sorpresas y nuevos contenidos, quienes visiten la Convención podrán disfrutar de las ya clásicas actividades: los paneles con invitados nacionales e internacionales en el Escenario Principal, las charlas en el Auditorio, los stands de películas, series y diferentes exhibidores, el Artist Alley en donde exponen y venden los principales artista de cómics profesionales, tanto nacionales como internacionales, concursos de Cosplay y área gaming, entre otras actividades.

Sobre Argentina Comic-con

Se trata de la convención más grande e importante de cultura pop de la historia de Argentina. Comic-Con (Comic Convention = Convención de cómics) es la definición de un género de convención o tipo de evento dedicado a la cultura pop el cual actualmente se viene celebrando en diferentes partes del mundo. Es Originario de Estados Unidos en donde se viene realizando de hace ya más de 45 años, y cuenta con la participación y presencia de todos los estudios de cine y TV, video juegos e editoriales. Comic-Con además de ser el evento anual más importante e increíble de la cultura pop es también una plataforma de anuncios y presentación para la industria del cine, TV, video juegos y música.

Organizadores

Argentina COMIC-CON es una sociedad dedica a la producción y organización de las dos ediciones anuales de la franquicia en Argentina. Formada por un grupo experimentado de personas que con un amplio conocimiento en producción de espectáculos, comunicación, medios, y contando con departamentos exclusivos dedicados a Talent managers, diseño, dirección técnica y desarrollo creativo.

Actividades y Área Temáticas

PANELs

Los Paneles (conferencias) de Argentina COMIC-CON se realizan en el escenario principal de la convención, con capacidad para más de 5.000 asistentes, las temáticas de los paneles consisten en dientes presentaciones de los diferentes actores/actrices nacionales e internacionales que participan de Argentina Comic-Con. Cast de series de TV y películas que presentan sus nuevos proyectos y adelantos exclusivos. Se trata de la máxima experiencia entre el público y las celebridades.

ARTISTS ALLEY

Es un espacio donde exponen y venden los principales artista de cómics profesionales, tanto nacionales como internacionales.

COMIC-CON NEWS

Es un bloque que se realiza en el escenario principal, donde nuestro host Alexis Puig presenta los trailers de todas las películas y series próximas a estrenarse leyendo gacetillas de c/u. A partir de esta edición este bloque estará auspiciado por Cinemark / Hoyts.

COSPLAY

Concursos y actividades temáticos de Cosplay todos los días.

Entre las actividades se destacan los desfiles de cosplay oficiales de STAR WARS, certámenes internacionales y concursos temáticos de las diferentes franquicias que participante del evento como Marvel, The Walking Dead y Game of Thrones.

STANDS

Más de 120 booth/stands divididos en diferentes áreas.

Área industria del cine y TV: Con los mega stands exclusivos de los productoras y canales más importantes del mundo presentando sus próximas producciones y experiencias interactivas.

Área editorial, profesional, artesanos, stands de las principales marcas de coleccionables internacionales, etc.

ÁREA GAMING

Área dedicada al mundo de los video juegos, contando con las principales marcas de la industria mundial (PlayStation, EA, Ubisoft, Bandai Namco, Blizzard, etc)

Se presentan juegos en exclusiva antes de que salgan en el mercado.

AUDITORIO

Entre ocho y diez horas por día de actividades en el auditorio.

Las mismas van desde conferencias, charlas y debates de diferente artistas, actores, directores, guionistas, desarrollistas, etc.

KIDS

Espacio dedicado para chicos. Juegos didácticos, inflables, actividades artísticas, área de LEGO, etc.

TEENS

Segmento dedicado a la cultura pop para los más jóvenes. Con talentos nacionales, internacionales, conciertos en vivo y M&G.

FAN EXHIBITION

Espacios y áreas recreativas para grupos de fans de diferentes series de TV y películas.

GASTRONOMÍA

25 puestos gastronómicos contemplando opciones gourmet que van desde food trucks dedicados a Sushi a stands de comida vagana, candys de Cinemark y Hoyts que ofrece la misma experiencia de los cines a la hora de adquirir pochoclos y demás golosinas!

Actividades por días

Crítica: Galpón de máscaras

Miguel Baratta juega con el reflejo, la luz y los colores en un documental donde nos revela el mundo de las máscaras del galpón de Luisa Valenzuela. Y juntos nos cuentan la eterna búsqueda del ser humano por ser otro.

Esas máscaras que cuelgan de las paredes tuvieron propósitos ceremoniales otras prácticos. Expresan poderes sobrenaturales. Simbolizan necesidades, miedos, inquietudes, representan ese profundo deseo de ocultarse, cubrirse de la mirada del otro, escondiendo la identidad para revelarse de forma diferente. Permiten a los portadores asumir otra identidad, a veces hasta el punto de renunciar a la suya propia.

Baratta y Valenzuela nos introducen en la historia de estos objetos y nos hacen viajar por países con diferentes culturas, religiones, bailes, a través del teatro Noh y de los carnavales. Nos exponen esa eterna dicotomía del bien y del mal, la muerte y la vida, la tristeza y la alegría.

Es un documental lleno de magia, reflexiones y juegos.

Calificación: 8/10

FICHA TÉCNICA

GUIÓN Y DIRECCIÓN: MIGUEL BARATTA
PRODUCCIÓN: CAROLINA M. FERNÁNDEZ
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: JORGE LEANDRO COLÁS
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: CECILIA BRÜCK
CÁMARA: CECILIA BRÜCK Y NICOLÁS APONTE
SONIDO DIRECTO: JUAN GABRIEL DI LUCÍA
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: ANDRÉS BRANDARIZ
MONTAJE: NICOLÁS APONTE
COORDINACIÓN DE POST: KARINA EXPÓSITO
POST PRODUCCIÓN DE SONIDO: GUIDO DENIRO
CORRECCIÓN DE COLOR: JULIÁN DABBAH
DISEÑO GRÁFICO: ANDRÉS BRÜCK

DURACIÓN: 74 minutos

Alejandra Martínez