Crítica de Malena Batista

¿Cuántas veces nos preguntamos si servimos para hacer lo que nos apasiona? ¿Si seremos “buenos” en algo? ¿Llegará el éxito en algún momento?

Todas estas interrogantes rondan en el clima del film, con humor, pero allí presentes. Una comedia que entre el humor absurdo y la parodia, nos cuenta la historia de Simón y Mía dos cantantes de covers que se dirigen a presentar su show en un hotel de mala muerte en la noche de navidad. Pero un predecible inconveniente en su viejo auto los termina dejando varados en el medio del bosque, en donde conocen a Alan, que los guiará en su camino musical dándoles todo tipo de consejos en el que la película se vuelve realmente muy cómica y entretenida.

Lo musical es un componente fuerte en todo el film, siendo un ingrediente imprescindible en el juego que proponen los directores, guionistas y productores de la película Bernardo Francese, Agustín Gregori e Ignacio Laxalde. Y queda más que demostrado que para hacer cine no se necesitan un millón de dólares, ni un equipo inmenso, ya que lo que más admiro del film es que funcionan como un colectivo llamado Cine Humus, y hace más de diez años se dedican al cine.

Realmente te reís durante los 77 minutos de duración, y también salís pensando que a pesar de que Simón y Mía no son (indudablemente) los mejores cantantes del mundo, al fin y al cabo se dedican a hacer lo que les apasiona, aunque nunca lleguen a tener éxito.

Puntuación: 7 de 10.

Dirección y guión: Cine Humus (Bernardo Francese – Agustín Gregori – Ignacio Laxalde).
Producción Ejecutiva: Cine Humus (Bernardo Francese – Agustín Gregori – Ignacio Laxalde).
Dirección de Fotografía: Pablo Díaz.
Montaje: Cine Humus (Bernardo Francese – Agustín Gregori – Ignacio Laxalde).
Intérpretes: Maru Zapata, Agustín Gregori y Bernardo Francese.
Sonido: Bernardo Francese.
Música: Pablo Viltes – Bernardo Francese.

Reseña de Paula Fossatti

El sentido de la fragilidad en el ser humano nos remite a la quiebra constante de uno mismo, a la vulnerabilidad frente al caos de la vida, frágil al pasado que debatió el presente y el miedo de salir adelante para enfrentar al angustioso futuro que no sabemos que conllevará.

Wainraich nos invita desde el comienzo de su obra, con su particular sentido de la comedia, a interrogarnos sobre como vamos a enfrentar la vida, ¿realmente somos capaces de hacernos cargo de lo nuestro? ¿Qué nos pasará si eso sucede?. Frágil profundiza sobre la vida, la omnipresencia del miedo que angustia y a su vez resulta ser motivador para poder decirle al mundo todas nuestras verdades. El desafío artístico de la obra resulta agradable, atraviesa por medio de la creatividad audiovisual el terror a envejecer, a la enfermedad, a perder el tren de la vida en una posición pasiva.

Vemos a un hincha de futbol que tiene ciertos valores que no son del todo coherentes, critica a la creencia de algo sin argumentos sólidos sostenido simplemente por eso que muchos llaman “Fe”. Frágil se suma a la lucha del feminismo burlando situaciones cotidianas representando un antiguo personaje que lo único que busca es que se le reconozca su labor en el seno familiar.

Wainraich respira más lento hablando de una tragedia que solo genera en el espectador que el corazón palpite más fuerte. ¿ Cómo recuperas aquello que ya no está?, ¿ Vale la pena soltar los hilos de la vida sin comprometernos a resolverla?.

Frágil – Sebastián Wainraich.

Teatro Liceo Comedy.

Av: Rivadavia 1495

Capital Federal. Buenos Aires. Argentina.

Jueves: 21:30hs.

Viernes y Sábados: 22:00hs

Entradas por Plateanet

Natalia es una tímida joven aspirante a monja que nació con un extraño don que le permite ver el aura buena o mala de las personas. Por un accidente fatal familiar debe acudir a su hogar y el suicidio de su madre pone en duda lo que sucedió en ese accidente, por este motivo deberá descubrir un secreto que su familia oculta sobre su pasado y sobre el origen de este raro don. Con su hermana Angela (ambas adoptadas) y unos amigos deciden en hacer un ritual secreto, lejos de la energía de la ciudad, en una isla del Tigre, que permite revelar la verdad de su confuso pasado. Allí descubrirá, que el accidente es solo el principio para averiguar su origen y su don.

Luciferina es el primero de tres libros lanzados, habrá que esperar al público para ver si se sigue con esta saga, que sus futuras entregas tendrían el nombre de Inmaculada como segunda parte y Gótica como última de todas. El género de esta película es obviamente terror religioso, siendo fiel al clásico de las posesiones demoníacas.
La escenografía, en este caso una isla en el Tigre, juega un papel importante ya que usando el exterior y el interior de la locaciones le da el toque misterioso y tenebroso de la película.
Gonzalo Calzada es un director que al parecer le interesa este género, ya que sus anterior trabajo siguen el mismo hilo con Resurrección (2016), en este caso es director y también guionista.

La verdad que no le tenia fe a esta película (vaya ironía), pero los efectos especiales, la postproducción y las actuaciones le suman muchos puntos para este largometraje argentino, así que esperaremos con ansias las próximas entregas.

Calificación 7/10

TITULO ORIGINAL: Luciferina

ACTORES PRINCIPALES: Marta Lubos, Sofia del Tuffo, Malena Sánchez.

GENERO: Terror.

DIRECCION: Gonzalo Calzada.

ORIGEN: Argentina.

DISTRIBUIDORA: Energía entusiasta

ESTRENO: 15 de Marzo de 2018

111 Minutos

Fernando Benítez

Crítica de Andrés Prillo

La nueva película de los creadores de Siete cajas en torno a la búsqueda de un tesoro antiguo recupera el mismo humor absurdo, pero no logra igualar la frescura y la eficacia narrativa del recordado éxito internacional del cine paraguayo del 2012.

Todo comienza con una escena impactante entre dos personajes que descubren un tesoro misterioso que promete resolver todas sus penurias económicas y realizar sus sueños de lujuria y codicia. Rápidamente uno de los dos no duda en asesinar a su compañero para quedarse con el botín él sólo. Sin embargo, al hacerlo, el tesoro se esfuma de sus manos inexplicablemente.

Este es el punto de partida para una historia que insinúa ser una aventura con elementos sobrenaturales, pero que no tardará en girar hacia una historia mucho más terrenal y convencional, más cercana a la heist movie (película de atraco). La infiltración no será a un banco, sino a una embajada africana con seguridad privada y un interior lujoso.

El disparador del relato será un mapa del tesoro conocido como “plata iviguy” (plata bajo tierra) que recibe el protagonista, Manu, de su abuelo. Manu es un joven repartidor de diarios de la Chacarita, un barrio carenciado del gran Asunción. Habrá detrás una breve mitología relacionada con unos metales preciosos escondidos por el gobierno paraguayo durante la Guerra de la triple Alianza. A este dato histórico se le agregará un elemento de fantasía. La leyenda dice que el tesoro en cuestión está protegido por espíritus que juzgan la intención de quien lo encuentra.

Los mejores momentos de la película girarán alrededor de las situaciones cómicas, entre grotescas y delirantes que implica la búsqueda del tesoro para Manu y Fito (su mejor amigo). Entre ellas, encontrar la otra mitad del mapa dentro de un ataúd en el cementerio, en el bolsillo del traje de un amigo del abuelo.

Los personajes, en su mayoría de clase obrera, logran generar empatía por sus diálogos humorísticos y su amistad. Sin embargo, están poco desarrollados y tienen motivaciones básicas para actuar. Rara vez excede al deseo de obtener dinero para salir de su precaria situación social (obtener una nueva moto, o riqueza en general). El único con una razón más digna para encontrarlo es Manu, quien busca mudarse de la zona inundada de la Chacarita en que vive actualmente.

La escena mejor lograda desde el aspecto visual transcurre en una terraza. Allí, Manu pierde el mapa y se lo lleva el viento, hasta depositarlo en un tacho de basura cercano. La carrera que emprenderá para recuperarlo, primero a pie y luego en bicicleta, en contra plano contra un camión de basura, es el pico más alto de montaje y realización del film.

En la embajada extranjera sucede el momento más ingenioso a nivel musical. Un uso humorístico de música clásica que suena cada vez que alguien entra a las habitaciones finamente adornadas del lugar. Este contraste entre la escasez material de algunos y el exceso de la elite será una constante como escenario de fondo de la acción dramática.

Los buscadores nunca deja de ser una película entretenida, pero pierde potencial al cambiar el curso hacia un relato más lineal y predecible, sin el misterio sugerido al inicio.

Calificación: 5.5/10

TÍTULO ORIGINAL: Los buscadores

ACTORES PRINCIPALES: Tomás Arredondo, Cecilia Torres, Christian Ferreira, Mario Toñanez

GÉNERO: Humor, Aventura

DIRECCIÓN: Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori

DURACIÓN: 102Minutos

ORIGEN: Paraguay

DISTRIBUIDORA: Digicine

ESTRENO: 15 de Marzo de 2018

Crítica de Mariano Zamora

Nos encontramos en el Londres de posguerra, años 50’. El protagonista es encarnado por Daniel Day-Lewys, un prestigioso modista de la época que junto con su hermana Cyril (Lesley Manville), se encuentran entre los más requeridos de la moda británica, vistiendo a toda persona de alta sociedad, realeza y poder económico. El director es Paul Thomas Anderson, hijo prodigo de Hollywood y más conocido por películas como Boogie NIghts y Magnolia, entre otras. La mirada del director se ve reflejada en varias esferas, y nos conduce en un hilo de información creciente a lo largo de todo el film. La vida de nuestro protagonista torna su primer giro al conocer a la bella y soltera Alma (Vicky Krieps), que impulsara el desarrollo de la historia psicológica y el accionar de todo el film. A lo largo de la obra, nos vemos proyectados en la relación de estos personajes desde su sutil y distante conocimiento, pasando por los detalles crecientes en su relación y las transformaciones que esto produce en ambos. Y es en eso en lo que, a partir de diferentes recursos cinematográficos, va a lograr que conozcamos en profundidad, desde el desconocimiento o incluso presunto conocimiento de ambos personajes, hasta el satírico final.

Anderson se coloca de Director de Fotografía, y esto no es nada menor, ya que su mirada, más allá de lo discursivo, es desarrollada desde la imagen en paralelo a la historia. Podemos ver unos delicados acercamientos a los detalles del accionar de los personajes, acompañado por un diseño sonoro que no nos deja escapar de los susurros y del imprescindible uso del silencio. Con respecto a la música, nos vamos a encontrar con el trabajo de Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead, entre otros proyectos, y su enfoque minimalista en los recursos sonoros, que encajan suavemente en la personalidad, por momentos perturbadora y cómica, de los personajes.

En El Hilo Fantasma, vamos a nadar entre la mirada del hombre hacia la mujer en los años 50, lo cual no es para nada menor en la época que corre, y la mirada de la mujer hacia si misma, y su accionar. La opresión de a poco va dando lugar a la libertad, la obsesión de eternizarse materialmente y el miedo a morir, van abriendo puertas en ambos y en el espectador. La tragedia parece cercana, pero el amor de Alma hacia Reynolds va a generar cambios, y es la mirada de Anderson que hace de este mundo una apertura de saberes hacia ellos que nos hará reflexionar y vivenciar aspectos de la Humanidad misma y del Amor.

Calificación: 8.5/10

Título original: Phantom Thread

Año: 2017

Duración: 130 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Paul Thomas Anderson

Guion: Paul Thomas Anderson

Música: Jonny Greenwood

Fotografía: Paul Thomas Anderson

Reparto: Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville, Richard Graham, Bern Collaco, Jane Perry, Camilla Rutherford, Pip Phillips, Dave Simon, Ingrid Sophie Schram

Productora: Annapurna Pictures / Focus Features / Ghoulardi Film Company. Distribuida por Universal Pictures

Género: Drama

¿El cine anglosajón aún necesita contarnos el libertinaje presente en la década del `70?. O quizás nos quiere recordar que saber de donde venimos nos permitirá saber quienes somos. Posiblemente esto nos haga reflexionar sobre el poder en la palabra de los padres hacia sus hijos, que como acto inconsciente puede condicionarlos para el resto de sus vidas.

En cualquiera de los casos Lawrence Sher, conocido director que llevó a la pantalla “¿Qué pasó ayer?”, “Amigos de armas” entre otras; este año narra la vida de gemelos representados por Owen Wilson y Ed Helms que luego de 40 años descubren que no conocen a su verdadero padre. Se embarcan en una aventura por encontrarlo y paradójicamente se encontraran a ellos mismos ya que antes de dicho viaje habían permanecido separados durante cuatro años sin saber uno del otro llevando vidas totalmente opuestas destinadas a no entremezclarse.

El film está colmado de situaciones cómicas llevadas al hombro por el genial Owen Wilson, aún así no deja de ser una película con algunos tintes dramáticos y resoluciones que no escapan del marco hollywoodense. Demuestra que el amor de una madre y el instinto protector es lo que completa al hombre y lo prepara para aceptarse y lograr formar una familia pese a la vida que haya elegido llevar.

Calificación 6/10

TITULO ORIGINAL: Father Figures

ACTORES PRINCIPALES: Ed Helms, Owen Wilson.

GENERO: Comedia.

DIRECCION: Lawrence Sher.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: BF + Paris Films

ESTRENO: 15 de Marzo de 2018

113 Minutos

Paula Fossatti

Lara Croft es una mujer independiente y aguerrida, hija de un aventurero excéntrico que desapareció inexplicablemente cuando ella era apenas una adolescente. A sus 21 años va por la vida sin un próposito definido y dedica sus días a recorrer las caóticas calles del Este de Londres en bicicleta como mensajero, con un ingreso que apenas cubre el alquiler. También está inscrita a la universidad, pero faltar a casi todas sus clases. Vive con la determinación de seguir sus propio camino y se rehusa vehementemente a heredar el imperio que su padre formó, al igual que a aceptar que su desaparición es definitiva. A pesar de recibir constatemente el consejo de enfrentar los hechos y continuar con su vida tras 7 años sin su padre, ni siquiera Lara es capaz de comprender lo que la impulsa a resolver, de una vez por todas, el enigma de su misteriosa desaparición.

Warner vuelve con un reinicio de las aventuras de Lara Croft, teniendo sus adaptaciones en cine , siendo más conocida aquella que interpretó Angelina Jolie por allá en 2001. Ahora es Alicia Vikander (a quien la pudimos ver en La chica danesa) quien se hace cargo del personaje , en una película correcta en acción pero que tiene muchas carencias en su guión.

El problema de Tomb Raider: las aventuras de Lara Croft es que no sabe cómo continuar luego de su introducción , intentando meterse en la mitología donde ocurre la acción del personajes pero sin que suceda nada relevante en la trama. Los villanos resultan invisibles en la trama , y nunca nos llegamos a enterar las intenciones que tienen para con la isla, motivo por el cual todos los personajes involucrados corren gran peligro. La única cara visible del lado de los malos es un hombre del que no se entiende porque está ahí , ni siquiera el mismo lo entiende y también cuenta con una interpretación carente de carisma y sentido.

Lo bueno del film es su personaje principal , siendo la actriz que compone a Lara una buena elección para el filme. La cuestión que es la única en el cast en lucirse , haciendo falta más personajes con fuerza para sostener la historia.

La acción transcurre con buen ritmo y es lo que hace llevadera a la cinta , pero no podemos evitar notar que en algunos momentos las acciones suceden de forma muy abrupta , haciendo uso del recurso «de la piedra a tu lado » para resolver el peligro en repetidas ocasiones. Estas acciones llega a un punto en que se agota , aunque el trabajo de montaje y efectos estén bien logrados.

Dependiendo del éxito que tenga en taquilla habrá secuela o no , de todos modos nos han regalado un final en el que se espera la continuidad de la historia de Lara Croft, espero que puedan aprender de sus errores.

Calificación : 5.5/10

TITULO ORIGINAL: Tomb Raider

ACTORES PRINCIPALES: Alicia Vikander.

GENERO: Aventuras, Acción.

DIRECCION: Roar Uthaug.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Warner Bros

ESTRENO: 15 de Marzo de 2018

Critica de Laura Brosio

El hilo fantasma reúne por segunda vez, después de Petróleo sangriento, al director Paul Thomas Anderson y a Daniel Day-Lewis. La trama de la película gira en torno a la relación tortuosa entre el prestigioso diseñador de modas Reynolds Woodcock (Daniel Day Lewis) en la Londres de los 50 y una humilde mesera, Alma, (Vicky Krieps), que él conoce en un viaje al campo y que se convierte en su musa y amante. Entre ambos se interpone la presencia omnipresente de la severa hermana de Woodcock, Cyril (Lesley Manville), que no solo controla el negocio de moda sino también invade la vida privada del diseñador al cual está unida de una manera enfermiza.

La extremadamente rutinaria y ascética vida del obsesivo y perfeccionista Woodcock, se ve alterada por la llegada de Alma, quien trata de poner un poco de frescura y de vida en esa casa plena de amargura y rigidez. Así, los problemas en la pareja no tardarán en llegar: la dulce Alma tiene que hacer un esfuerzo enorme para tolerar las manías y el aire controlador del modisto, y el carácter estricto de Cyril hasta que encuentra un recurso –que no revelaremos- para mantenerlo en su regazo.

El tratamiento visual del film es impecable: los encuadres minuciosos y el cuidado del color transforman cada toma en una especie de cuadro. La narración por momentos se torna un poco reiterativa y monótona, sin embargo, hacia el final el suspenso es trepidante y concentra la atención del espectador.

El trabajo de Day-Lewis es medido, justo, apropiado para su personaje. Krieps trasmite con eficacia toda la luz y la libertad de su Alma. Quien se lleva las palmas es Manville en el papel de esa hermana absorbente, dominante y autoritaria.

El hilo fantasma tenía seis nominaciones al Oscar –entre ellas la de Mejor Película, Mejor Actor (Daniel Day-Lewis) y Mejor Actriz de Reparto (Lesley Manville), aunque sólo obtuvo el de Mejor Vestuario. El film, según lo anunció el propio Day-Lewis, marca la despedida de la actuación de este brillante intérprete británico –ganador de tres Oscars-, una triste noticia para todos los amantes del séptimo arte.

Calificación: 8/10

Ficha técnica

El hilo fantasma (Phantom Thread, Estados Unidos-Reino Unido/2017).

Guión, fotografía y dirección: Paul Thomas Anderson.

Elenco: Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville y Sue Clark. Música: Jonny Greenwood.

Edición: Dylan Tichenor.

Diseño de producción: Mark Tildesley.

Distribuidora: UIP.

Duración: 130 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Crítica de Malena Batista

Un divertido viaje por Estados Unidos en busca de un padre perdido, es el panorama de la nueva comedia protagonizada por Owen Wilson y Ed Helms. El film cuenta la historia de Kyle y Peter, hermanos gemelos que en plena adultez descubren que su padre no falleció como su madre les había contado cuando eran niños. Decididos a encontrarlo cueste lo que cueste se enfrentarán a diferentes y cómicas situaciones a lo largo de toda la historia.

Un divertido viaje por Estados Unidos en busca de un padre perdido, es el panorama de la nueva comedia protagonizada por Owen Wilson y Ed Helms. El film cuenta la historia de Kyle y Peter, hermanos gemelos que en plena adultez descubren que su padre no falleció como su madre les había contado cuando eran niños. Decididos a encontrarlo cueste lo que cueste se enfrentarán a diferentes y cómicas situaciones a lo largo de toda la historia.

La película cuenta con la participación de Glenn Close, quien interpreta a Helen Baxter, madre de los hermanos, quien confiesa haber practicado la poligamia en la década de los años 70.

Entre los candidatos de ser el posible padre se encuentra el comediante Katt Williams, y actores como Crhistopher Walken y J.K Simmons, ganador del premio de la Academia como mejor actor de reparto por su gran trabajo en “Whiplash”. Tanto Owen Wilson como Ed Helms, dos de los principales representantes de la comedia estadounidense actual, es la primera película en la que se unen en la pantalla grande de la mano de Lawrence Sher, quien ya había trabajado con Ed Helms en la recordada trilogía de “¿Qué pasó ayer?”.

Sin embargo, al salir de la sala de cine lo primero que pensé fue: la verdad, está destinada para ser de esas películas que pasan los domingos en la tarde por televisión abierta, y que verás porque no hay nada mejor que ver. Una simple comedia familiar.

Calificación 5/10

TITULO ORIGINAL: Father Figures

ACTORES PRINCIPALES: Ed Helms, Owen Wilson.

GENERO: Comedia.

DIRECCION: Lawrence Sher.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: BF + Paris Films

ESTRENO: 15 de Marzo de 2018

113 Minutos

Apta mayores de 13 años

Crítica de Betania De Armas

Muchas expectativas se tienen con esta nueva entrega de la dupla conformada por Juan Carlos Magnelia y Tana Schémbori, los productores y directores paraguayos, quienes han demostrado destreza y pasión al enaltecer su cultura por medio del cine. Primero fue con 7 cajas, que significo un éxito rotundo, ahora llega esta nueva entrega llena de misticismo y fantasía.

Para los amantes del cine de aventura, compren su pochoclo y prepárense para disfrutar de esta historia que gira en torno a una antigua leyenda oriunda de Paraguay, la “plata yvyguy”, que consiste en motines repletos no solo de dinero, sino de joyas de oro, plata y hasta piedras hermosas, todo esto enterrado en diferentes lugares, con el objetivo de que no cayeran en manos equivocadas durante la Guerra de la Triple Alianza(1864-1870); pero según la leyenda sólo aquellas personas de corazón noble pueden desenterrar esa fortuna, en cambio para los que tienen malas intenciones, no se les hace posible.

En medio de esta creencia, entra Manu (Tomás Arreondo), un chico humilde que vive en una villa de Asunción con su madre soltera y su hermanita que tiene menos de un año. Su vida gira en torno a su trabajo, repartir diarios e ir a la escuela; pero todo esto cambia cuando su abuelo le entrega un libro donde se muestran una serie acertijos por descifrar para encontrar uno de estos tesoros. A partir de ahí comienza su aventura, junto a su chistoso amigo Fito (Christian Ferreira), Don Elio (Mario Toñanez) quien fue antiguamente buscador de tesoros, Ilu (Cecilia Torres) quien se convierte en su cómplice y Lili (Sandra Sanabria) que les da una mano; todos motivados por el deseo de solucionar sus problemas económicos.

Puede que al principio resulte un poco confuso seguir el hilo de la historia, puesto que el idioma en que se desarrolla casi toda la película es en Guaraní (tiene subtítulos al español), de igual forma resulta elocuente y original, y más adelante es difícil apartar los ojos de la pantalla y querer saber que ocurre con cada obstáculo que van superando los buscadores. Respecto a la puesta en escena en general muestra un fuerte realismo, pero posee escenas de acción que le otorgan atractivo, y el ritmo lento que en ocasiones posee el film, va variando a un ritmo más veloz. Acerca de la dirección de arte no refleja nada ingenioso, es netamente una representación auténtica de cierto sector de la sociedad paraguaya. Merece la pena destacar las actuaciones, la cuales resultan verosímiles, los personajes están bien definidos, y cada uno representa físicamente identidad, asimismo, por medio de los diálogos se vislumbra profundidad psicológica. Un factor llamativo es que la mayoría del elenco es joven, son chicos que están incursionando en el mundo del cine.

En definitiva merece la pena acercarse al cine y verla, recomendada para aquellos amantes de las películas de aventura. Además posee tonos de comedia, que la hacen mas divertida e interesante. Es apta para todo público, así que será un momento grato para compartir toda la familia esta emociónate historia. Y por último, pero no menos importante, apoyar al cine paraguayo.

Calificación 9/10

Directores: Juan Carlos Maneglia, Tana Schémbori (Siete Cajas)
Guión: Juan Carlos Maneglia, Mario González Martí
Protagonistas: Tomás Arredondo, Cecilia Torres, Christian Ferreira, Mario Toñanez, Sandra Sanabria, Leticia Panambi Sosa
Género: Aventura
Duración: 102 min

Estreno Argentina 5/4