Crítica: Secretos ocultos

Secretos ocultos (Marrowbone) es la película dirigida por Santiago G. Sánchez , quien ha sido guionista de la película El orfanato, de J.A Bayona. Este es uno de los casos en el cual nos engañan en los trailers , vendida como una película de terror, algo que quizá no es tan erróneo pero no resulta la base del filme. Lo podemos catalogar como un thriller basado en un drama familiar, interesante en su ejecución, aunque con algunos fallos.

Una familia compuesta por una madre y sus cuatro hijos llegan a un pueblo de Estados Unidos , con el objetivo de comenzar una nueva vida , huyendo de un terrible pasado, el padre… Desde un principio llegamos a ver que la madre de encuentra muy enferma , y le pide al mayor de sus hijos que se mantenga ocultos junto a los hermanos , así evita que los separen. Detrás de eso se esconden varios secretos en la familia, existe una presencia aterradora en la casa donde viven , y tiene que ver con aquellas cosas que esconden. El film se basa en ese drama familiar, donde lo más importante es mantener unida a la familia , pero a un alto costo. La historia está bien ejecutada a nivel narrativo , aunque no evita que caiga en tópicos comunes del terror , con la finalidad de «asustar». También resulta lenta y quizá algo aburrida en su primer tramo , mejorando el resultado hacia su final , haciendo que la historia termine valiendo la pena de todos modos.

En cuanto a las actuaciones , quien más se destaca es Anya Taylor Hoy, cuyo personaje no pertenece al núcleo familiar de los protagonistas. Esto evidencia la carencia y la falta de empatía que denotan los personajes principales, algo que falla en el film. Los actores Charlie Heathon y George Mackay brindan un trabajo prolijo , pero que no va más allá de eso.

Secretos ocultos es una película que tiene un tratado narrativo muy interesante pero que se queda estancado en sus fallidos momentos de terror y situaciones tontas para cubrir espacios del metraje. La película gana puntos por su drama familiar, por la ambientación de época y el descubrimiento de aquellos secretos guardados. Se trata de una película que podía dar más se si misma , pero que aún así cumple y entretiene.

Calificación 6/10

Crítica: Rascacielos: Rescate en las alturas.

Sawyer, es un ex líder del Equipo de Rescate de Rehenes del FBI y veterano de guerra del ejército de los Estados Unidos. Ahora tiene en sus manos la seguridad del más alto y ambicioso rascacielos de China, al que deberá enfrentarse más adelante.

La riqueza, el poder y la miseria humana se enfrentan. Se trata de una película estadounidense de acción desenfrenada y suspenso, con excelentes efectos especiales y alta tecnología. Las actuaciones son buenas y es recomendable verla en 3D.

Nos mantiene entretenidos y no deja espacio para el aburrimiento.

Con respecto a la figura del héroe, cabe destacar que logra la complicidad y simpatía del espectador desde el comienzo y, nos conquista desde un lugar de completa vulnerabilidad.

Empatizamos con su personalidad, con su rol de padre y esposo. Podríamos decir que, en el transcurso de la historia, utiliza su debilidad y miedo, para convertirse en un héroe.

No solo observamos cómo transita sus experiencias, sino que realmente las sentimos; lo que nos lleva, inevitablemente, a cuestionarnos con cada obstáculo que se le presenta, si será capaz de atravesarlo de manera exitosa. Es decir: ¿Seremos capaces de…?

Traza un paralelismo entre la vida de cualquier ser humano, que, si se lo propone, puede lograr lo imposible.

Sin embargo, se lo muestra como a un superhéroe; por lo tanto, hay escenas exageradas, extraordinarias, poco creíbles e innecesarias.

Los mensajes que transmite son muy alentadores y están claramente planteados: “Sólo el amor otorga la motivación para luchar, cuando se acaba la fuerza” … “La verdadera fortuna que tenemos es la familia” … y “Todos tenemos la posibilidad de reconstruir y comenzar de nuevo”…

Calificación: 7/10

TITULO ORIGINAL: Skyscraper

ACTORES PRINCIPALES: Neve Campbell, Dwayne Johnson.

GENERO: Drama, Acción.

DIRECCION: Rawson Marshall Thurber.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 12 de Julio de 2018

102 Minutos

 

Laura pacheco Mora 

Crítica: Ant-Man and The Wasp

Crítica de Agustín Villegas

La chiquitolina ataca de nuevo…

Marvel Studios no acostumbra a darle un tinte oscuro a las películas de su universo cohesionado, era más que obvio que despues del trágico final de ‘AVENGERS: INFINITY WAR’ iban a querer contrarrestar un poco todo ese caos con un film más liviano. La historia no brinda nada nuevo a la formula a la que estamos acostumbrados, tenemos una villana con poderes y un villano con traje y corbata, formula vista ya en prácticamente todas las películas Marvel situadas en nuestro bipolar planeta azul. No obstante tengo que admitir que no me aburrí ni por un segundo, permitanme antes que les cuento un poco de que va éste proyecto.

Situado dos días antes del final de ‘INFINITY WAR’ la historia sigue a Scott Lang (Paul Rudd) afrontando las consencuencias de su participación en el conflicto de ‘CAPITÁN AMERICA: GUERRA CIVIL’ y a la vez intentando recuperar la confianza de su mentor Hank Pym (Micheal Douglas). Para ésto último el heroe deberá formar equipo con la hija de Hank, Hope Van Dyme (Evangeline Lilly), en la cruzada de evitar que los malos roben el único artefacto capaz de traer de regreso a su madre Janet (Michelle Pffeifer) del mundo subatomico en el que quedo atrapada años atras.

Peyton Reed hace lo que todo director tiene que hacer cuando dirige una secuela, amplificar y hacer evolucionar los mejores aspectos de la historia original. En éste caso el juego visual que se hace con los cambios de tamaño de los protagonistas o de los elementos que los rodean (autos, pastilleros, edificios, etc) no solo supera a la primera parte en lo que es efectos especiales, sino que también redobla la apuesta en lo que es creatividad. Las escenas de acción son fluidas y utilizan a la perfección los recursos que la historia deja sobre la mesa.

La historia es plana, repite la mismo estructura de villanos que vimos en ‘IRON MAN 2’ pero mucho mejor manejado. Los personajes tienen todos sus momentos de brillar, y con todos me refiero a literalmente TODOS, desde el henchmen del villano interpretado por Walton Goggins hasta el agente del FBI encargado de mantener a Lang en su prisión domiliciaria. Ésto hizo que la estructura narrativa extremadamente clásica se vea adornada de una forma más que encantadora. Éste fragmento del MCU nos regaló a la que para mí es la actriz más hermosa de la serie de películas, Hannah John-Kamen como GHOST, un personaje sufrido que le hace un contrapeso ideal al pintoresco Lang.

«ANT-MAN AND THE WASP» es una muy buena película. Su punto débil es la narrativa que ya se está volviendo muy monotona, pero la creatividad que brinda nos hace olvidar éste traspié. El 3D es uno de los mejores que vi en el cine, pocas veces recomende ver una película en éste formato pero ésta película lo merece. No se la pierdan, es para todas las edades.

Paul Rudd regresará como SCOTT LANG en la cuarta ‘AVENGERS’ anunciada para fines de Mayo del año que viene.

Calificación 8/10

Crítica: 12 horas para sobrevivir: El inicio.

Crítica de Laura Pacheco Mora

En Staten Island, New York, se tienta a personas a vivir un experimento científico, con la finalidad de evaluarlas psicológicamente

 

Se presenta una sociedad muy vulnerable; la isla está habitada por la raza negra y latinos. Cada participante del “experimento” tiene permitido por 12 horas, cometer cualquier delito sin ser condenado, a cambio de dinero.

Es un film de acción y suspenso. Si bien, mantiene la tensión y entretiene, es incoherente y bastante sangrienta, siendo ésta su mayor característica.

Sin embargo, es interesante la invitación a identificarnos con la liberación de nuestra miseria humana, cuestionarnos qué seríamos capaces de hacer si transitamos esa experiencia y, de alguna manera, definirnos como una sociedad violenta.

Sin lugar a dudas, es controversial; en estos tiempos, en los que la humanidad está sublevada, la violencia y el odio, están a flor de piel y queda claro que ese es el principal mensaje.

Además, denota el enfrentamiento entre las personas comunes, que comparten de manera inconsciente, el mismo sentimiento, pero parados en lugares diferentes.

Ambos bandos lucharán entre ellos, siendo parte de la misma clase social dominada y oprimida por el poder político; tema recurrente, actual y global.

Las actuaciones son regulares y poco creíbles. Se permite utilizar personajes a doquier y sin novedades destacables para este tipo de género. Los diálogos no son atractivos.

Con respecto al guión, cabe destacar, que varias de las situaciones planteadas, se resuelven de manera predecible y no tienen cierre alguno ni sentido. Otras tantas parecieran innecesarias y carentes de alma.

La temática, tiene ciertas reminiscencias al film alemán “Das Experiment”, no obstante, es incomparable en cuanto al resultado. “Das Experiment” cuenta con un Guión muy atrapante y bien logrado, a diferencia de The Purge.

Calificación: 5/10

TITULO ORIGINAL: The First Purge

ACTORES PRINCIPALES: Y’lan Noel, Chyna Layne, Luna Lauren Velez.

GENERO: Terror, Ciencia Ficción.

DIRECCION: Gerard McMurray.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 05 de Julio de 2018

94 Minutos

Crítica: Jurassic world: El reino caído

Jurassic world: El reino caído es la secuela de la película del 2015 que marcó el regreso de los dinosaurios que hemos conocido por el año 1993 en la cinta Jurassic Park, de Steven Spielberg. En esta ocasión el mando lo tiene el director español Juan A. Bayona (El orfanato) , ofreciendo un relato potente en su inicio pero que luego se diluye por las malas decisiones de los personajes, y de los guionistas…

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Tras cuatro años de abandono del complejo turístico Jurassic World, Isla Nublar sólo está habitada por los dinosaurios supervivientes. Cuando el volcán de la isla entra en erupción, Owen (Chris Pratt) y Claire (Bryce Dallas Howard) vuelven allí para rescatar a los dinosaurios de la extinción. Owen va en busca de Blue, el raptor al que crió mientras que Claire, que ha empezado a valorar a estas criaturas, se centra más en salvar al resto. Cuando llegan a la isla descubren una conspiración que pretende llevar al planeta de nuevo a la era prehistórica.

Luego de esa primera parte, parece que la cosa cae en picada por culpa de su desordenado guión. La película vuelve a ponernos como conflicto principal, las malas decisiones que pueden tomar algunos seres humanos por mera ambición (Siempre se trata de dinero) y las consecuencias que esto conlleva. Los demás siempre deben pagar los platos rotos , y al cine siempre le viene bien currar con ello. No todo es malo , porque en si es una película bastante entretenida, que también se nota en buena parte el sello de su director . La tensión y hasta el terror se ven presentes en algunos momentos, aunque claramente está limitado por el tono familiar que la historia requiere, al menos en términos comerciales. La trama también se dirige a sentar las bases para el futuro, aquí también los productores son unas mentes malévolas hambrientas de dinero.

La película bien puede dividirse en dos partes que resultan estar bien diferenciadas en la trama, la cuestión es que en esas partes también se dividen los logros y los errores del film. Sin hacer mucho adelanto de la trama para no caer en el spoiler , la cinta presenta en primera cuestión el peligro que existe en la Isla, ante un volcán en erupción urge la necesidad de poder salvar a los dinosaurios del lugar. A pesar de algunas escenas tontas , que están más que nada puestas para ser un alivio cómico , la introducción es bastante interesante. Los primeros minutos funcionan para preparar el clímax de su primer acto, cuya resolución resulta frenética tanto en su argumento como en sus aspectos visuales.

La pareja principal de la primera entrega se repite en este film, pero la realidad que la verdadera protagonista es Blue, la raptor que había criado el personaje de Chris Pratt. Además de servir para vender muñecos para los más chicos , el personaje genera empatía y sin emitir palabra logra hacer mucho más que algunos de los actores en escena. Chris Pratt y Bryce Dallas Howard ofrecen un trabajo correcto, quizá por el lado de ella se ve un cambio significativo en el personaje, un poco más hippie con osde. La química entre los actores funciona, es lo que importa, después lo que importan son los dinos…

Jurassic world: El reino caído es una película que funciona en varios aspectos: entretiene, tiene buenos momentos de suspenso y hay dinosaurios… Con su interesante inicio podría haber dado mucho más de sí, su guión falla por la necesidad de tener material para la secuela. Buen trabajo del director Juan Antonio Bayona, que ha logrado dejar parte de su sello en un producto meramente comercial, destacándose en los momentos de tensión y suspenso. Se trata de una cinta pochoclera ,que si bien puede no resultar memorable , cumple y se destaca un poco más que su predecesora.

Calificación 6/10

TITULO ORIGINAL: Jurassic World 2

ACTORES PRINCIPALES: Bryce Dallas Howard, Chris Pratt.

GENERO: Ciencia Ficción, Aventuras.

DIRECCION: Juan Antonio Bayona.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 21 de Junio de 2018

128 Minutos

Apta mayores de 13 años

Crítica: Cuando ellas quieren

Cuando ellas quieres que retrata la vida de cuatro mujeres mayores de edad (No digamos viejas), que están unidas de toda la vida gracias al club de lectura del cual son integrantes desde hace muchos años. Ellas , grandes amigas, comienzan un viaje en el que se replantean sobre su vida amorosa y la sexualidad , todo eso gracias 50 sombras de grey.

El reparto está compuesto por Diane Keaton, Jane fonda, Mary Steenbugen y Candice Bergen, y hago incapié sobre las actrices en primer lugar , ya que ellas son las que hacen que el film resulte entretenido. Sobre la historia es algo bastante simple, cuatro amigas deciden salir adelante y confrontar sus problemas de amores y sexualidad, con el añadido de la edad, ya que las cosas no son como cuando eran jóvenes. El planteamiento a raíz de la lectura de 50 sombras de grey, aunque resulte algo exagerado, marca un inicio divertido y es un pie razonable para empezar a hablar sobre sus situaciones sexuales. Tenemos a la que disfruta del sexo pero se distancia del amor , a la que no ha logrado vincularse con alguien después de su divorcio , a la viuda y la casada pero sin pasión . Si bien cada situación tiene algo de banal y hasta a veces empalagoso , como comedia su historia es entretenida , ligera pero logra su cometido.

El punto fuerte del film son sus actrices, hay mucha química entre ellas y si bien no están dejando lo mejor de sus carreras , se nota que la unión hace la fuerza. Si, toca aclarar que todas son señoras cool , ninguna es una jubilada que cobra el mínimo, por lo que sus historias si bien no reflejan de todas las personas mayores de edad , sus temas son interesantes de analizar e identificarse.

Cuando ellas quieren es una comedia simple y efectiva, que nos trae historias de amor y sexo en la vejez. La película está llena de clichés típicos de comedias románticas y funciona bastante bien con ellos, gracias a sus actrices que nos demuestran que viejos… Son los trapos.

Calificación 7.5/10

Crítica de cine: Chavela

Crítica de Magali Onetto

Las mujeres que desafían toda lógica machista y patriarcal, merecen ser visibilizadas y homenajeadas hoy. El séptimo arte es el vehículo para desnudar la historia de Chavela Vargas, la mítica cantante mexicana que devolvió la esencia a la música ranchera y, sobre todo, confrontó los mandatos de su época convirtiéndose en un ícono para las mujeres en su país y para el colectivo LGBT.

«La más macho entre los machos» vuelve a la vida en el documental que lleva su nombre, a través de entrevistas y fotografías inéditas, grabaciones de su poderosa voz y su guitarra melancólica, en un recorrido por su vida desde su infancia rebelde en Costa Rica hasta sus últimos años en España y México.

Entre mujeres, alcohol y música, la historia de Chavela Vargas fluye a través de ella misma: es ella quién nos contará, a partir de una entrevista de 1992, sus amores y desamores, los prejuicios y expectativas que recayeron sobre ella, el amanecer y el ocaso de su carrera a finales de los 70, y su renacer 20 años después. «Hablemos de lo que viene» sugiere Chavela. Sin embargo, sucede mucho más.

A través de una intimidad muy bien lograda con la artista, la naturalidad se hace presente en las entrevistas, como si estuviésemos hablando, entre mate y mate, de la vida misma y de sus enseñanzas y aprendizajes. Nombres como Frida Kahlo, Pedro Almodóvar, José Alfredo Jiménez aparecen en boca de Chavela, de sus amigas y de sus amantes.

Acompañada y reforzada por el repertorio de la cantante, la historia se cuenta por sí sola, y es una gran oportunidad para conocer la vida de la leyenda que logró hacerse un lugar en un mundo de «machos», siendo discriminada por su homosexualidad, por sus pantalones sólo permitidos a los hombres, por su no-uso de maquillaje, por enfrentar los estereotipos. Y el dolor de una infancia difícil y sin amor, siguió allí, muy dentro, latente. Semillas que, años después, harían crecer una de las personalidades más fuertes y más heridas de México del siglo XX.

Calificación: 8/10

Calificación: SAM 13
Duración: 93 minutos

Crítica: Amor de medianoche

Katie es una chica de 17 años quien desde su infancia vive protegida dentro de su casa ya que debido a una rara enfermedad, recibir la más mínima cantidad de luz solar podría resultar mortal para ella. Sin embargo su vida cambiará radicalmente cuando Charlie se cruce en su camino y comiencen a vivir un amor de media noche.

Basada en la película japonesa del 2006 titulada con el mismo nombre, la película narra una historia de amor adolescente, cuyo conflicto no es el de la chica líder del colegio en contra de la nerd que de la nada se vuelve linda, pero tampoco es algo que no hayamos visto antes. Katie (Bella Thorne) es una chica que desde su infancia sufre una enfermedad llamada X P , la cuál hace que no pueda estar en contacto con el sol porque podría morirse, debido a eso su vida fue privada de varias cosas, como por ejemplo asistir a clases o juntarse con amigos, solo cuenta con una amiga y sus pequeñas salidas son nocturnas, todo lo demás lo vive a través de la ventana de su habitación, en donde se enamora a la distancia de un chico llamado Charlie (Patrick Schwarzenegguer ).

Tiempo después, de una forma inesperada, se conocen y nace el amor entre ellos, viviendo historias nocturnas, ya que ella no se encuentra preparada para contarle sobre su enfermedad y siempre encuentra la forma para que sus salidas no sean de día.

Obviamente en toda historia de amor, tiene que haber un notable conflicto que haga distanciar a la pareja, y aquí no es ni más ni menos que sin darse cuenta ella es expuesta al sol y su enfermedad se desencadena, distanciándolo de su amado.

La historia, si bien no es novedosa y nos remite a historias como “Bajo la misma estrella”, o “Si decido quedarme” ,aunque aún mas trillada, podemos decir que esta bien contada, las actuaciones son correctas y es entrenida, aunque pasa a ser una más del montón.

Calificación 6/10

Julieta Ale

Crítica: Animal, de Armando Bo

El jueves 24 de mayo estrenò Animal, un film bajo la dirección de Armando Bo Jr y el guion de Nicolás Giacobone y Armando Bo Jr, con la actuación principal de Guillermo Francella.

La película tiene muchos aciertos. Uno de ellos es la ambientación de la historia en Mar del Plata. El lugar se ajusta a la historia que hay que contar. Para aquellos que estudian cine, analizar el producto final que hubiese quedado si se hubiese filmado en Buenos Aires, o en Punta del Este o en Río de Janeiro no sería el justo, el apropiado que le ofrece Mar del Plata.

No voy a contar la historia, porque quiero que el público de Butaca se siente despojado de toda idea sobre lo que está yendo a ver. Quiero que experimente, como en mi caso, en el cual solo me impulsaron las ganas de verla, estimulada por la publicidad gráfica de la ciudad; por ser una película interpretada por un actor que se catapultó en el género dramático con El secreto de tus ojos y bajo un director con un destacable árbol genealógico en materia de cine.

Si bien no voy a contar la historia, si quiero desde esta reseña, decirles las aristas más importantes que tiene esta película, que la hacen altamente recomendable. Además de la ambientación, montaje, fotografía, otro hecho destacable es el argumento. Es de mucha actualidad y seguramente algún conocido o familiar o amigo haya sufrido sobre el planteo que hace la película, donde el guion es sólido, consistente, tal vez, le falte algo del dramatismo que representa esa realidad. La dirección es excelente, todos los personajes logran esa idea de estar sumergidos en su propio egoísmo, cada uno en posición de víctima, sin pensar mucho en el dolor del otro.

Si me preguntan que no me gusto de la película, es la actuación de Francella, no me queda claro si ha sido marcado esa actuación, por el director o caemos en lo que muchos dicen que los personajes se van acartonando. Realmente no encontré mucha diferencia entre este personaje de Francella y el que hace en El secreto de tus ojos. Todos los personajes me da la impresión que comienzan a ser todos, muy Francella. Le falta cierta emocionalidad en la actuaciòn y que lo exige el personaje, en las situaciones más extremas, que relata la película.

Los actores que secundan a Francella, en cambio, destacables las actuaciones de Carla Petersen, Federico Salles en el personaje de Elias y Mercedes De Santis como Lucy Villar.

La música hace también el acompañamiento que le da un gusto abocado al film. Es de Pedro Onetto.

Vea esta película, que le permitirá analizar, en las situaciones límites, como aflora lo salvaje, lo animal que llevamos cada uno de nosotros.

Calificacion 09/10



Reseña Diana Decunto

Crítica: Sexy por accidente

Sexy por accidente es el nuevo film de la comediante Amy Schumer , en el que una mujer común y corriente , cree que es una mujer «bella» y ultradelgada tras un golpe , por lo que decide salir a mostrar su cuerpo sin haber sufrido ningún cambio. La realidad es que al juzgar el tráiler , ya se esperaba algo terrible y espantoso, la realidad es que si bien maneja un humor bastante superficial, la película termina siendo simpática y entretenida en la medida justa.

La protagonista es una mujer que trabaja para una empresa de productos de belleza, pero que se encuentra en una oficina bastante escondida del público y lejos de donde reside la marca empleadora. ¿Una cuestión de imagen ? Esta chica se come una superficialidad que lamentablemente resulta real en varios ámbitos , donde ser subjetivamente bello y sobre todo delgado es la clave del éxito. Obviamente que el film toma este hecho de una forma muy exagerada, la protagonista cree que los problemas de su vida solo existen a causa de sus kilos de más , por eso pide el de deseo de ser una escuálida y bella mujer para ser exitosa. Tras un golpe esto sucede pero solo en su cabeza , ya que sigue siendo la misma , lo que cambia es la percepción que se tiene de uno mismo y la confianza que se crea a partir de una buena imagen.

Cómo había mencionado antes , la trama es tonta y superficial , pero resulta entretenida si no te pones a pensar tanto en esos temas. Amy Schumer tiene carisma , quizá es lo que hace salvar a la película del desastre , aunque cabe admitir que existen momentos muy fastidiosos , en el que el chiste sobre la imagen sobrepasa la exageración. Al final , como en una comedia dulzona no puede faltar , está el amor y el mensaje sobre que lo importante es lo de adentro . Esta bien llevado , y se deja ver con momentos entretenidos, rara pero bonita participación de Michelle Williams en el film.

Sin ir más lejos , Sexy por accidente es una película bastante superficial pero entretenida gracias al carisma de Amy Schumer. Con una dirección y actuaciones del reparto simplemente correctas podemos encontrar una historia simple pero entretenida, aunque con momentos bastantes exagerados que hacen desentonar a la cinta. Si vas a ver el film, primero busca un poco sobre el humor de Schumer, así saben realmente en donde se están metiendo. Quedan avisados.

Calificación 6/10

TITULO ORIGINAL: I Feel Pretty

ACTORES PRINCIPALES: Emily Ratajkowski, Michelle Williams, Amy Schumer.

GENERO: Comedia.

DIRECCION: Marc Silverstein, Abby Kohn.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: BF + Paris Films

ESTRENO: 10 de Mayo de 2018

110 Minutos