Un pequeño favor es una película muy particular y que resulta difícil encasillarla dentro de un género , ya que juega con muchos de ellos. Lo que empieza al parecer como una comedia negra , se va convirtiendo en un relato lleno de misterios , giros y porque no algo de telenovela, tiene todo de eso y funciona. ¿Por qué ? Por sus interesantes diálogos y la química existente entre Anna Kendrick y Blake Lively.

Uno de los aspectos más importantes para disfrutar del film por primera vez es saber poco sobre su trama y temática. Nos tiene que alcanzar con que se trata de una comedia , de una madre solitaria y viuda , que hace de todo para estar ocupada y no sentirse sola , y que al conocer a otra mamá (Cool y misteriosa) comienzan una amistad. Ella le pide como favor que cuide a su hijo luego de la escuela, y luego de eso , ella desaparece. Con eso estamos para guiarnos sobre de qué va un poco la historia, pero a no engañarse , ya que el relato se encarga de hacer y deshacerse de los construido , jugando con la comedia , el policial y giros al más puro estilo de telenovela mexicana. Bajo este concepto la película funciona perfectamente, a pesar de que parezca estructuralmente complicada, sabe atar cabos sueltos y se disfruta hasta el fin.

Anna Kendrick nos brinda un personaje memorable , una mamá solitaria y algo torpe , pero que también tiene un costado sombrío detrás. A través de un canal de Youtube, con consejos caseros para mamis , nos va relatando la historia y la relación con su nueva amiga. Blake Lively hace de las suyas también , sus misterios se van resolviendo a medida que transcurre el metraje , y viene con algunas sorpresas.

Si, el director es el mismo que estuvo al frente de la última versión de Cazafantasmas, pero no sé asusten, esta comedia se destaca por la inteligencia que tiene de jugar con los diálogos , la sátira y el género policial. Tampoco es que denota madurez la cinta , ya que tampoco se toma en serio a sí misma , pero uno logra captar su juego y ser parte de el.

Un pequeño favor es una de las grandes sorpresas del año , una comedia que se encuentra llena de misterios y el carisma de Anna Kendrick. Su complicado entramado invita al espectador deleitarse con sus giros como si fuese una telenovela.

Calificación 8.5/10

Del 18 al 28 de octubre con entrada libre y gratuita, se organiza el 14° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES, con la dirección de la programación por Silvia G. Romero y Fabián Sancho.

El lunes 22 de octubre, a las 19.30 hs tuve la oportunidad de participar en Espacio INCAA Cine Gaumont de la exhibición de la Competencia oficial de Cortometrajes. Los seleccionados en esta oportunidad son Fárrago, Los Desterrados, Oráculo del campo, Penumbras y Rouge. Para cerrar a las 21:15, Lima en la piel de origen peruano.

Fárrago es un joven aplastado por el tedio de los viernes, el peor día de la semana a su criterio. Las hojas del calendario siempre caen en viernes, en la misma rutina, hasta que un viernes cuenta con la oportunidad de ir a ver su banda favorita. Fárrago. Ese día se levanta con otro humor, necesita atravesar la ciudad, lo intenta en bondi, pero no puede, va a llegar tarde, lo intenta en taxi y el resto lo dejamos en la oscuridad.

Óraculo del campo, es la vida tranquila de Daniela, su paz se rompe cuando su hija, le dice que se ha peleado con su pareja y que se viene a vivir un tiempo, junto a su bebé, a la casa de la mamá. Daniela lo asume pero como continúa la historia, se la dejamos para que lo averigüen.

Desterrados, tal vez, sea lo más alejado de la diversión pero si de lo intenso, porque nos pone en conocimiento sobre las bases en que se construyeron la mayoría de las plazas de Buenos Aires, que son con los cementerios de disidentes entre 1890 y 1923.

Rouge dura 7:40 pero se caracteriza por lo intenso, despierta la curiosidad, captura lo inesperado del desenlace. Comienza en un hombre mayor, ingresando a ver un show en una boite.

Penumbras es el recuerdo nostálgico de Sandro, el gitano, en una banda llamada Sujeto Díscolo de excelente nivel interpretativo.

Hay muchos cortometrajes más. Todos son de excelente calidad. Diría un snack por su formato pero para los que gustamos y degustamos del cine, damos la bienvenida a estas iniciativas, porque es un vermouth que engrandece la pantalla grande.

FÁRRAGO (2018)

Dirección: Fredo Landaveri. Guión/Música: Rey Tozzo. Producción: Agustina Santiago, Rey Tozzo. Elenco: Jonás Elfen, Guido Grispo, Manuela Piqué. Argentina. 21.31 min.

ORÁCULO DEL CAMPO (2018)

Dirección/Guión/Producción: Lorena Cancela. Asesoría de Guión: Pablo De Vita. Elenco: Bruno Quirico, Lorena Cancela, Themis Domínguez, Joaquín Cancela Scorciapino, Delfina Martínez, Estela Marta Roca, Débora Siskindovich, Analía Silvia Marchi, Marcos Van Houtte. Perr@s: Hiroshi, Pedra Cancela. Gato: Hombre. Argentina. 17.58 min.

LOS DESTERRADOS (2018)

Dirección: Ezequiel Vega. Guión: Fabiana Vogel. Producción: Mercedes Roca. Elenco: Leticia Maronese, Patricia Martín García, Eduardo Kesting, Marcelo Weissel. Argentina. 27.56 min.

ROUGE (2018)

Dirección/Producción Ejecutiva: Matías Carelli. Guión: María de los Ángeles Fernández, Jessica Fernández, Matías Carelli (sobre idea de Fabián Terrone). Producción General: Jessica Fernández. Elenco: José Mari, Monira Daher, Carolina Arienti, Adriana Massa, Estela Murúa. Argentina. 7.40 min.

PENUMBRAS (2018)

Dirección/Guión/Producción: Melina Ayude + Sujeto Díscolo. Elenco: Santi Otegui, Melina Ayude, Maximiliano Cánepa, Julio Ortega (Ad Hoc Quartet), Sujeto Díscolo. Argentina. 4.40 min.

http://festivaldecineinusual.blogspot.com/

Reseña Diana Decunto consignas.de.radio@gmail.com.

La época de halloween se suele aprovechar en el cine para estrenar películas de terror, pero como el público es amplio, también se estrenan derivados aptos para toda la familia. Escalofríos 2 toma esta celebración para contarnos un cuento de terror , una parodia desordenada y con muy pocas ideas nuevas pero que deja algún que otro momento divertido.

La historia nos trae como protagonistas a un grupo de niños que trabajan juntando chatarras, uno de ellos recibe una llamada para limpiar una casa y allí encuentran un misterioso libro. Luego de abrir ese libro , aparece un muñeco ventrilocuo que tiene vida propia y poderes mágicos , al parecer es un personaje de un cuento de terror y su deseo es conseguir una familia, y para hacerlo revivirá a todos los monstruos de halloween en su noche de celebración.

En cuanto a la trama , empieza un tanto interesante con la aparición del personaje al que le pone la voz Jack Black, pero una vez que el conflicto principal se desata , la acción es totalmente abrumadora y no encuentra un sentido de resolución. El personaje de Jack Black, autor del libro y a quien acuden para resolver el problema , aparece alrededor de cinco minutos, cuya participación fue lamentable e innecesaria, salvo por un pequeño chiste con Stephen King.

Poco terror y efectos especiales mediocres marcan a esta película que podría haber jugado un poco más con este género como lo ha sido la primera entrega. Los actores jóvenes de este film resultan menos atractivos y no acompañan al pobre guión que está detrás .

Escalofríos 2 es la secuela dirigida por Ari Sandel (The Duff) , que responde a una continuación con poca imaginación, con un Jack Black muy desaprovechado. Historia con poco terror y efectos malos, que al parecer tendrá continuación, esperemos que las ideas fluyan en la próxima ocasión.

Calificación 4/10

Me parece curioso que a través de las redes sociales he leído muchos comentarios negativos sobre el diseño de Winnie The Pooh y sus amigos en este live action. Al contrario de los demás , a mi me ha parecido de los más bello, obviamente cuesta desacostumbrarse de la forma en que conocemos a estos pequeños personajes de animación, pero viendo la película, esto supone un gran trabajo artístico. Se trata de una película entretenida para los chicos , emotiva y nostalgia para los adultos , que si bien no es una idea muy original, nunca está de más ver una historia que nos recuerde que nunca es tarde para sentirse como un niño.

El pequeño Christopher Robin debe despedirse de sus amigos , ya que partirá hacia un internado lejos de su hogar, estos pequeños amigos son Winnie Pooh y otros animalitos con aspecto de peluche. Luego de esta despedida se hace un repaso sobre lo que sucede en la vida de este muchacho hasta llegar a la vida adulta. Siendo un adulto , vive cargado de responsabilidades en una Inglaterra post guerra , donde la economía no funciona muy bien, y el está a cargo de tomar decisiones difíciles, como despedir al personal. Todas estas responsabilidades hace que Christopher tenga muy poco tiempo para su familia, cuya hija reclama la presencia de su padre al que quiere mucho, pero siempre está ausente. Luego de todo el estrés que ocurre por la urgencia laboral , aparece Winnie Pooh en la vida de este hombre , con la intención de revivir aquella amistad que tuvieron hace muchos años y hacerle recordar valores que al parecer tenía olvidados.

La realidad es que no se trata de una idea original, ya que hemos visto infinidad de producciones que intentan revivir al niño que tiene dentro a un adulto lleno de responsabilidades, la diferencia es que en esta película está Winnie Pooh. La presencia de estos personajes funciona para apelar a la nostalgia , aunque en esta ocasión se los ve muy distintos al no ser una animación. La historia es bastante sencilla, pero resulta efectiva con la ternura y el mensaje positivo que busca dar. A nivel argumental es una película que resulta interesante, entretenida tanto para chicos como a grandes, con la dosis justa de emotividad.

Lo más destacable de la cinta son los diseños que se hicieron de los personajes de mundo de Winnie Pooh. La realidad es que cuando salieron los primeros tráilers y pósters, a mucha gente le pareció un poco terrible la forma en que hicieron a estos personajes en live action, sobre todo Pooh, que parecía un aterrador oso de felpa con la cara chata. Al ver la película completa, se puede decir que fue un acierto en la forma que se mostraron a los personajes , quizá sean un poco más sombríos de la forma en que se veían en animación, pero se adaptan muy bien a la tonalidad en que está ambientado el film.

En cuanto a las actuaciones, debo decir que están mucho mejor los animalitos que los propios actores. Ya que hasta la participación de Ewan Mcgregor resulta un tanto plana y sin muchos matices. Hayley Atwell está bastante desaprovecha, mostrándola nomás como una mujer que solo está para los reclamos y hacer honor a sus funciones perteneciente al patriarcado de la época.

Christopher Robin es una película entretenida y bastante correcta en lo que quiere transmitir. Es una historia bastante simple y ya vista , pero el añadido de Winnie Pooh, nos regala ternura y nostalgia. Se trata de un film bonito para llevar a los chicos, y a la vez , sacar el sentimiento nostálgico de los grandes .

Calificación 7/10

Rowan Atkinson, el eterno Mr Bean, vuelve a las pantallas de cine para ponerse en la piel del torpe espía Johnny English. Una tercera parte de esta parodia al cine de espías, que en esta ocasión denota un humor demasiado simplón y predecible , aunque nos termina regalando algún que otro momento divertido.

Inglaterra está sufriendo un ataque cibernético, todos los agentes secretos activos quedan al descubierto, y por ello deben enviar a un agente retirado para solucionar este problema. Por suerte o por su misma torpeza , esta misión cae en manos de Johnny English, quien se encontraba dando clases a niños en una escuela , pero que seguía con sus mañas de espía durante la enseñanza. Un agente viejo debe enfrentarse a lo nuevo : La tecnología, y así , salvar nuevamente al país británico.

Cabe destacar que mucho de los chistes parece que están orientados al público infantil, si bien esto no supone un problema , ya que así ha sido en anteriores ocasiones , aunque resuelto con un poco más de ingenio. El problema de este humor , es que constantemente se anticipa al chiste . Por ej, en una supuesta escena alguien dice «No toques X cosa porque si lo haces , causará gran alboroto» minutos después , el alboroto sucede. Este tipo de chistes sucede repetidamente, llegando al cansancio y a lo muy predecibles. Existen momento humorísticos que realmente funcionan , como en el que utilizan un aparato de realidad virtual , pero el resto es puro relleno , y aburre.

Rowan Atkinson es el eterno Mr Bean, y más allá de su encasillado personaje , ha encontrado en Johnny English un espacio para lucirse con sus mañas actorales. Su actuación es correcta y fiel a su estilo, el problema es el perezoso guión que no acompaña. Tampoco hay un llamativo elenco como en los anteriores episodios, quien llega a destacarse nomás es Olga Kurylenko como la Femme Fatale de turno.

Johnny English 3.0 es una película que sigue la fórmula de los anteriores capítulos pero que denota una gran pereza a la hora de desarrollar un guión interesante en base a su estilo de humor. Brinda momentos graciosos, pero son pequeñas partes de todo un metraje. Se trata de una película regular que aburre más de lo que llega a causarnos gracia.

Calificación 4/10