Primer semana de mayo en los cines contaremos con la película documental sobre la vida del cantante Sandro (1945-2010) dirigido por Miguel Mato.

Es imposible en esta reseña desprenderme de las emociones, porque ver la película fue, el reencuentro con mi infancia. La documental imbuida de ternura y respeto, sobre la vida de un ser humano excepcional, arriba y debajo del escenario, cantante, cuyo nombre real fue Roberto Sanchez Ocampo. Sus padres quisieron anotarlo en el Registro Civil como Sandro, que significa Alejandro, en gitano, pero que no pudo ser, por no figurar ese nombre en el santoral.

Un film con la breve y oportuna aparición actoral de Carlos Portaluppi, Daniel Valenzuela, Celeste Gerez y Patricia Rojo abriendo el juego para una narración en primera persona, por el mismo Sandro. No pude evitar de pensar al finalizar la película, que seguramente sería la biografía autorizada que le hubiese gustado contar al propio Sandro, si hoy estuviese con nosotros.

Un cantante asimilado por su éxito con el de Elvis Presley. Apodado, “Sandro”, en sus inicios artísticos, «el Gitano» y luego “Sandro de América” y el “ídolo de América”, con una gran repercusión y llegada en todos los países de habla hispana. Quien vendió veintidós millones de discos, ganó un Grammy latino, once discos de oro, un poeta, un hombre que se hizo de abajo, de niño vivió en un conventillo de Valentín Alsina , fue el hombre que nunca lo mareo la fama, ni el éxito, ni el grito de las mujeres.

Tengamos en cuenta que Sandro es el autor intelectual de una revolución en su tiempo que provocó al género femenino. Logró que Doña Rosa adquiriese protagonismo, por el espacio de tiempo que durase un show, armase el club de fans por barrio y otras liberalidades más íntimas aún.

Para este film, Miguel Mato le llevo casi tres años de investigación, buceó con la autorización de la viuda, en la casa de Banfield, en la que encontró material fílmico grabado por el propio Sandro, y en Super 8 milimetros horas de filmación y fotos, regalos de sus fans. La documental cuenta con el recuerdo del cantante, el Puma Rodriguez.

Un hombre que nunca perdió la humildad, que no le dio tregua hasta el final a su enfermedad. Con una capacidad innata para la música. Cuenta que a los 18 años, pudo acceder a una guitarra rota, y siendo un autodidacta, aprendió a tocarla y con muchos meses de esfuerzo, pudo comprarse una. Tuvo la oportunidad de alternar en diferentes escenarios, ser aclamado, producto comercial altamente explotado, pero también un poeta, con canciones “Porque yo te amo”, “Rosa, Rosa”, “Penumbras”. Un hombre que dialogaba con su público en los recitales, que se puede ver en youtube, https://www.youtube.com/watch?v=IrkaphyHLmg, recordando el Sandro de América, con amor a sus abuelos y que con tanta emoción. como lo hace en los ultimos recitales, como él mismo dice: “30 años de magia” .

Si desean adentrarse más en la piel, en el Sandro, ser humano, quien se fue acercando cada vez más a su público para convertirse en un mito con la humildad de los grandes y recorrer su trayectoria artística escuchando canciones que llegan al corazón como “Las Manos de mi madre”, no duden en ir a verla, porque “los ojos no siempre ven, hay que buscar con el corazón” (Saint Supery)

Calificación: 9/10

FICHA ARTÍSTICA

Título original: Yo, Sandro – La película

Estreno: 05.2018

Clasificación: Apta para todo público

Actores: Carlos Portaluppi, Daniel Valenzuela, Celeste Gerez, Patricia Rojo

.Director: Miguel Mato

FICHA TÉCNICA

Asistente de Dirección: Eduardo Spagnuolo

Director de Fotografía : Ricardo de Angelis

Directora de Vestuario: Villariño Marcela

Directora de Arte: Ana María de Los Angeles Chacon

Director de Sonido: Gaspar Scheuer

Montaje: Emiliano Serra

Reseña por Diana Decunto

Edipo Rey” (Sófocles 496/406 aC.) es una de las tragedias griegas fundantes del teatro occidental. Citada en la “Poética” de Aristóteles; en “El nacimiento de la tragedia” de Nietzsche; analizada por S. Freud y con cientos de versiones, desde Pasolini a Stravinsky, de Cocteau a The Doors. Sin la menor de las dudas y con potencia insoslayable (por sutil y por profano), atraviesa el núcleo de
nuestra cultura como pocas producciones del hombre hayan podido hacerlo.

Lo que se cuenta es lo siguiente: Layo, rey de Tebas, consulta al oráculo de Delfos (hoy sería un terapeuta, un asesor de inversiones, un sacerdote, todo eso junto) y éste le vaticina que sería asesinado por su propio hijo. Cuando Yocasta, su mujer, da a luz a su primogénito, Layo ordena atar los piés del niño y arrojarlo al monte Citerón a que espere su destino, el único posible, su triste final.

Ese niño se llamaba Edipo.

Pero el esclavo que lo trasladó se apiada del niño y lo entrega a un pastor de otra tierra, y éste lo da a los reyes de Corinto que no podían tener descendencia, que lo crían como un príncipe. Una vez ya un hombre, escucha un chisme, una infidencia, y decide consultar al oráculo sobre su origen. El oráculo le brinda una cruel respuesta: que mataría a su padre y desposaría a su madre. Horrorizado por tal posibilidad, Edipo huye de Corinto para escapar a tal destino expuesto, una fuga desesperada hacia adelante, a la construcción de su destino, a su tiempo y a su historia, en sus piés, en su voluntad, en su espada. hasta que, en un cruce de caminos…

Edipo era feliz cuando más ciego de su origen era. Y cuando vió todo, fué infeliz. Cruel y bella metáfora, que nos habla de lo divino, de lo profano, de mariposas volando hacia el sol, de la arrogancia del conocimiento, de la brutalidad de la ignorancia, del hombre. Y del destino.
La puesta en escena propuesta por Jorge Vitti es despojada: telas a fondo de escena como columnas y una pequeña banqueta escalonada que hace las veces de púlpito. El tratamiento de la luz acompaña el criterio de la puesta, con puntuaciones que permiten clarificar el relato, que en su manifestación en conjunto tiende al ascetismo. El coro es expresado mediante música de rap y el vestuario, contemporáneo. La adaptación del texto, acerca su estilo al decir de hoy y aporta a la idea general de la puesta.

Las actuaciones, siendo correctas, no alcanzan puntos más altos, debido al
planteo de distanciamiento propuesto para la proyección del discurso escénico. Lo que permite que el espectador observe el mecanismo, sin involucrarse completamente. Una dosificación más meticulosa de éste dispositivo podría realzar aún más el trabajo del elenco. Hablamos de sutilezas, por supuesto, ya que la obra de Sófocles es un Everest, cuyas alturas pueden marear y perder el sentido del destino: de tan claro que se ve, puede emborrachar la mirada. Un texto para aventureros.

La propuesta es digna de ser acompañada.

A.R. Belano

Después de su exitosa temporada en el Teatro nacional Cervantes y luego de su gira en el resto del país , regresa una pieza del teatro musical que ha sido aclamada y ha encontrado su lugar para seguir cautivando al público. Ni con perros ni con chicos se encuentra actualmente en cartelera en el Espacio Callejón , bajo la dirección de Javier Daulte y la participación de Laura oliva, Omar Calicchio, Daniela Pantano y Federico Coates.

Ni con perros, ni con chicos… cuenta la vida del célebre actor y director de cine y teatro Charles Laughton -inglés nacionalizado estadounidense en 1950- que brilló en la época dorada de Hollywood (La vida privada de Enrique VIII, El jorobado de Notre Dame, Espartaco, Testigo de cargo, entre otras) y de su mujer Elsa Lanchester, actriz también británica cuyo nombre cobró fama en 1935 por su papel en La novia de Frankenstein, y a partir de ahí desarrolló una interesante carrera en el cine (La escalera de caracol, La zapatilla de cristal, Testigo de cargo), en varias películas junto a su marido. La obra recorre la vida privada y pública de ambos. La intimidad de la pareja va descubriéndose a la vez que entretelones de la historia del cine y el teatro de la época aparecen, y los personajes van y vienen en el tiempo y el espacio.

Podemos decir que Ni con perros ni con chicos se trata de una historia de amor , tal vez no está contada de la forma más convencional, y tampoco solo es el amor a otra persona , sino también al arte , a una forma de vivir y a la vida misma. Es así como el relato nos pone en escena a el actor Charles Laughton , que a través de la mirada de su esposa (También actriz ) coloca en las tablas aquellos buenos y malos momentos que ha tenido con el actor, además de hacer un repaso completo de toda su vida artística.

Cabe decir que esta es una gran historia llevada a cabo por grandes intérpretes. En primer lugar nos encontramos con Laura Oliva , siendo una mujer que tiene el control en la historia , a través de ella transcurre el relato y los recuerdos que se hacen literalmente presentes, logra mostrar un personaje dinámico, cómico y adorable. Por el otro lado tenemos a Omar Calicchio, básicamente es un monstruo haciendo de otro tal cual ,como se comenta en una parte de la obra , dicen que el protagonista con solo de estar parado sin hacer nada ya acaparaba toda la atención. El título de la obra está inspirado en una frase de Alfred Hitchcock: “Nunca se te ocurra hacer una película con animales, ni con niños, ni con Charles Laughton”, y es eso lo que el actor logra hacer con su papel , estar para ser el centro de atención , obviamente teniendo una gran compañía que deja grandes momentos cuando se trabaja en conjunto. El resto del elenco lo completan Daniela Pantano y Federico Coates , que logran imponerse a aquella atención que los personajes principales acaparan , siendo más bien un complemento que hacen de este musical algo artísticamente bello.

Existe un buen manejo del escenario , utilizando distintos espacios para colocar a los personajes, de acuerdo a lo que quieren transmitir en cada momento, la dirección está medida en cada detalle. El vestuario nos traslada a una época dorada en el cine y el arte en general , que logra cautivarnos tanto en su simpleza como extravagancia.

Ni con perros ni con chicos es una gran obra de teatro musical , con una historia potente y cautivadora, acompañado de melodías que juegan con el relato y el espectador, haciéndolo parte de este mágico recuerdo. Las actuaciones son sobresalientes, tenemos a cuatro artistas que dan la talla para componer una buena historia. Una obra simple y eficaz que no te puedes perder.

Desde hace más de cuarenta años, Jerry Bruckheimer continúa siendo uno de los productores más exitosos que trabajan en Hollywood. Después de su gran éxito con Electrodanza en 1983, sus películas incluyen varios sucesos, como Top Gun: Pasión y gloria, La caída del halcón negro, Un detective suelto en Hollywood, y las licencias de Piratas del Caribe y La leyenda del tesoro perdido. Su última película, Tropa de héroes, cuenta la historia real de un equipo de Fuerzas Especiales de los Estados Unidos enviado a Afganistán en una misión aparentemente imposible a raíz de los ataques del 11 de septiembre.Adaptada de Horse Soldiers, el best seller de Doug Stanton, Tropa de héroes tiene como protagonista a Chris Hemsworth como el capitán Mitch Nelson, el líder del escuadrón expedicionario que se asoció con una milicia local a caballo para derrotar a los talibanes y agentes de Al Qaeda, que estaban muy armados, en una de las primeras campañas clave de la guerra. Con la dirección de Nicolai Fuglsig (el galardonado reportero gráfico y director de comerciales danés, que debuta en Hollywood con esta película) y el guión del ganador del Óscar Ted Tally (El silencio de los inocentes), de Peter Craig (Los juegos del hambre) y de Taylor Sheridan (Sicario; Enemigo de todos), el elenco incluye al actor nominado al Óscar Michael Shannon (Animales nocturnos; La forma del agua) y a Michael Peña (Misión rescate) ―como el suboficial mayor Hal Spencer y el sargento primero Sam Diller― y a Navid Negahban (Homeland) como el comandante de la Alianza del Norte, el general Dostum.

Hablamos con Jerry Bruckheimer sobre la producción de Tropa de héroes en Los Ángeles. ¿CÓMO SURGIÓ TROPA DE HÉROES AL PRINCIPIO? Nos enviaron las galeradas del libro de Doug Stanton en algún momento en 2009, antes de que se publicara. Me cautivó de inmediato, de modo que compramos los derechos enseguida y nos pusimos a desarrollarla. Me encanta hacer películas sobre personas que cambiaron las cosas en este mundo y de las que la mayoría no oyó hablar. Hacemos eso una y otra vez en mi productora. Lo hicimos con La caída del halcón negro. Lo hicimos con Duelo de titanes. Lo hicimos con Camino a la gloria. Lo hicimos con Mentes peligrosas. Las personas que transforman el mundo para bien son las personas en las que estoy interesado. Y estos doce soldados no deberían ser olvidados nunca por su heroísmo.

CUÉNTENOS SOBRE EL CASTING DE CHRIS HEMSWORTH COMO EL CAPITÁN MITCH NELSON. Había estado persiguiendo a Chris durante mucho tiempo para que hiciera una película con nosotros. Creo que es una verdadera estrella. Es un actor maravilloso, carismático, buen mozo. Y esto era algo que, realmente, no había hecho antes. Una vez que se involucraron nuestros socios de producción, Black Label Media (Molly Smith, Trent Luckinbill y Thad Luckinbill), le hicimos una oferta formal para hacer la película. Por suerte, aceptó…

TAMBIÉN OBTUVO UN GRAN ELENCO DE REPARTO. Michael Shannon es alguien con quien trabajamos muchas veces y me encanta. Es alguien a quien salimos a buscar enseguida, inmediatamente después de que Chris aceptó. Michael Peña es alguien cuyo trabajo siempre admiré y me gustó, y lo perseguimos también. Por suerte, los dos querían trabajar con Chris y se conectaron con la historia de una manera genuina. Al final, les dimos un pequeño entrenamiento militar a todos los hombres para brindarles la información necesaria. Contratamos a un par de entrenadores, que eran exmilitares, para que trabajaran con ellos las tácticas y les enseñaran a manipular las armas correctamente. También contratamos cowboys para que les enseñaran equitación. Los pusimos a prueba, sin duda.

ASIMISMO, INCORPORÓ A UNA PERSONA RELATIVAMENTE NUEVA EN LA DIRECCIÓN, NICOLAI FUGLSIG. ¿CÓMO SUPO QUE LOGRARÍA UNA PELÍCULA DE ESTA MAGNITUD? Debo decir que Nicolai es un verdadero talento. Había visto los premiados comerciales que realizó. Y me gustó lo que tuvo para decir la primera vez que se dirigió a nosotros. Nos dio una presentación visual de lo que haría y cómo haría la película. Tenía que hacer la película con un presupuesto acotado y se ajustó a este. Es un director muy responsable y un verdadero artista. Siempre creo que, si le otorgas un gran guión ―y lo teníamos― a un director talentoso como Nicolai, estará a la altura de las circunstancias.

¿CÓMO TRABAJARON JUNTOS LOS TRES: USTED, NICOLAI FUGLSIG Y CHRIS HEMSWORTH? ¿CÓMO FUERON LAS CONVERSACIONES DE DETRÁS DE ESCENA ANTES DE EMPEZAR A FILMAR? Fue siempre un gran esfuerzo grupal. Nuestros socios de Black Label ―Molly, Trent y Thad (los productores Molly Smith, Trent Luckinbill y Thad Luckinbill)― también participaron. Además, les pedimos a nuestros escritores que vinieran a trabajar con nosotros. Al mismo tiempo, Chris se sentó en las reuniones y fue muy importante para darle forma a su personaje con nuestros escritores.

¿CÓMO ENTRÓ EN JUEGO SU EXPERIENCIA CON LA REALIZACIÓN DE LA CAÍDA DEL HALCÓN NEGRO EN LA PRODUCCIÓN DE TROPA DE HÉROES? ME IMAGINO QUE DEBE DE HABER SIDO MUY ÚTIL. La experiencia con La caída del halcón negro fue muy útil. Te das cuenta, con respecto a la historia, de lo que necesitas y lo que se requiere en una película como esta. Pero también obtuvimos mucha ayuda del ejército y de los hombres que en realidad estuvieron en esta misión. Ellos se ofrecieron y trabajaron con nosotros, lo cual nos dio una mirada interna de cómo fue realmente estar en Afganistán durante ese tiempo, qué tuvieron que soportar y cómo lo superaron. Vieron la película hace poco y se quedaron muy contentos. No todo es idéntico a lo que ocurrió, desde luego. Teníamos que contar, en dos horas, una historia que a ellos les llevó tres o cuatro semanas. Pero su aprobación significó mucho para mí porque validó lo que nos propusimos hacer al principio.

¿CÓMO FUERON ESAS PRIMERAS REUNIONES CON LOS HOMBRES REALES? ¿ESTABAN PREOCUPADOS RESPECTO DE QUE CONTARAN BIEN SU HISTORIA? Por supuesto. Participaron con duda, sin saber cómo íbamos a representarlos. Pero creo que se sintieron cada más cómodos cuando se sentaron con Nicolai, conmigo y el resto del equipo. Yde verdad seguimos el libro de Doug Stanton, que se basó en sus relatos, bastante religiosamente… Estos hombres no tenían idea de dónde se estaban metiendo. Recién cuando llegaron a Afganistán, descubrieron que había una recompensa de $ 100.000. No tenían idea de lo que iba a hacer su contacto de la Alianza del Norte, el general Dostum (Navid Negahban). Sus mapas de Afganistán no estaban actualizados. No tenían la ropa adecuada para el clima frío y así sucesivamente. Tratamos de mostrar todo eso.

¿CÓMO ABORDARON LAS SECUENCIAS DE BATALLAS Y DÓNDE LAS FILMARON? Filmamos la película en México. Tuvimos la suerte de encontrar nuestras locaciones allí. Filmamos en un sistema de cuevas en el que nadie filmó antes. Resultó que el propietario había prestado servicio en la Infantería de Marina, de modo que tenía mucho entusiasmo por ayudarnos a contar esta historia. También filmamos en el Campo de Misiles de Arenas Blancas: el ejército y el Pentágono nos permitieron filmar allí. Es un predio de alrededor de 8300 kilómetros cuadrados. Además, nos permitieron alquilar algunos equipos, tanques viejos y cosas por el estilo. Encontramos un cañón increíble para representar el desfiladero de Tiangi en Afganistán para la escena de la batalla culminante, y Doug Stanton, el autor del libro, dijo que era asombrosamente parecido al real.

¿CÓMO HICIERON PARA RECREAR LA CAMPAÑA MILITAR PROPIAMENTE DICHA? En cuanto a la puesta en escena de las mismísimas secuencias de batallas, tienes al coordinador de dobles, al director de fotografía, al director y a los guionistas trabajando en esto, planeándolo de antemano. También tuvimos una “sala de guerra”, donde instalamos una mesa enorme y colocamos soldados y tanques de juguete. Todo se coordinó y diseñó allí, usando las miniaturas para las explicaciones.

¿CUÁL FUE EL MAYOR DESAFÍO AL REALIZAR LA PELÍCULA? Es siempre el mismo: hacer bien el guión. Creo que esa es la cuestión siempre, esforzarse lo máximo posible para hacer bien el guión. Y tuvimos excelentes guionistas en esta película. Ted Tally (El silencio de los inocentes) escribió el guión original. Participó Peter Craig (Los juegos del hambre). Luego Taylor Sheridan (Sicario; Enemigo de todos) lo reescribió muy cerca de la producción y le dio la victoria… Siempre es el guión lo que cuesta más. La producción, siempre puedes resolverla.

¿CUÁL FUE LA SECUENCIA MÁS DIFÍCIL DE FILMAR? Diría que la secuencia de la batalla final, que ocurre a caballo. Nos llevó semanas hacerla bien. Fue una secuencia muy difícil. Estás manejando caballos. Estás manejando tanques. Estás manejando muchos explosivos. Estás manejando fuego. Muchos extras. Fue un rodaje largo y difícil esos días, sin duda.

¿QUÉ FUE LO MEJOR QUE LE DEJÓ ESTA EXPERIENCIA? Aprender a valorar la inteligencia y el profesionalismo de los propios hombres, cuán estupendos son. Fue una experiencia increíble trabajar con estas Fuerzas Especiales.

¿QUÉ TIPO DE PELÍCULAS ESPERA EL PÚBLICO ÚLTIMAMENTE?

Creo que esperan algo especial. Esta película es una historia real. Se trata de una historia que nadie conoce realmente, sobre hombres que fueron a un combate moderno a caballo, algo para lo cual, desde luego, no estaban preparados. Aunque creo que, sobre todo, la película le abre los ojos al mundo sobre personas que hacen cosas por el mejoramiento de otros. Y eso es exactamente lo que hicieron estos jóvenes.