Crítica: Sánate (Anima film fest)

Siempre es oportuno comunicar, desde un punto de vista amplio y actual, el verdadero motivo por el cual nos enfermamos, que es el estrés. Acompañar el tratamiento alopático con una terapia holística, es la propuesta de este documental.
Sánate, hace foco en las enfermedades que más padece la humanidad hoy, que son el cáncer, la artritis reumatoidea, la fobromialgia, entre otras.

En estos “tiempos modernos”, en los que el desorden y el caos predominan, escasean las personas que verdaderamente “eligen” como vivir cada día y afrontar lo que pudiera surgir, por ejemplo, una enfermedad crónica; quizás la valentía, el coraje y los grandes golpes de la vida, sean la clave para cuestionarse si lo que hacemos, es simplemente una consecuencia de factores externos y no una elección.
Para los “rebeldes” que se atreven a pensar en otras posibles realidades, el despertar es la consecuencia, en donde las respuestas se buscan de manera no convencional, convirtiéndose en una decisión personal el cómo sanarse, que sin lugar a dudas es un camino diferente al de los demás.
Este documental, es un recuerdo o llamado de atención para los que se encuentran en esta senda de sanación y en buena hora, una sustancial ayuda para aquellos que estén transitando un difícil momento de sus vidas a causa de una enfermedad y no encuentren respuesta o “solución” en la medicina alopática.
Si bien, las terapias holísticas tienen su raíz en el oriente, en el occidente ya están incorporadas, y se encuentran presentes en el pensamiento colectivo, que reconoce métodos no invasivos de curación.
Además de los testimonios inspiradores, se hace una crítica a los laboratorios y al empresario detrás de cada pastilla o tratamiento en el afán de supuestamente, sanar. También se habla del “efecto placebo” y de los experimentos con personas enfermas. Queda claro aquí, que el consumo de medicación alopática o estos tipos de tratamientos, no sanan, porque jamás tratan la enfermedad de raíz, ni buscan la emoción primaria que la ocasionó, que es la clave de la sanación. Es una cuestión de lo que pensamos y sentimos y las consecuencias de sus repercusiones en nuestro organismo.

“El Médico puedo diagnosticar, nunca pronosticar” y lo que debe tener un ser humano para sanarse, elija el tratamiento que elija, debe tener FE, una fe inamovible.
Cuenta con la participación de Deepak Chopra M.D., Bruce Lipton Ph.D., Michael Bernard Beckwith, Anita Moorjani, Gregg Braden, Dr. Joe Dispenza, Anthony William y Marianne Williamson, entre otros.

Laura Pacheco Mora.
Calificación: 7/10

Crítica: Eterno paraíso

Con estreno el 4 de octubre en las salas de cine, Eterno Paraíso, con guión y dirección de Walter Becker. Es la historia de Pablo, siendo un niño. Su padre encerrado por horas, en su estudio, aislado de su familia.

Pablo desde niño, en ese lugar donde había un hermoso lago, tiene una compañerita de juegos, que será el amor de su vida: Esperanza.

Siendo ya grandes, la vida de ambos, de Pablo y Esperanza cambia, porque ella es atacada y está en coma gravemente herida.

No contaremos más, pero es una película donde el Eterno Paraíso es la búsqueda de respuestas sobre la vida y la muerte, sobre la línea que las divide. Cuanto el dolor puede hacernos querer buscar en otros mundos que no existen o no existen porque no creemos que ellos existan.

Una historia interesante, bella fotografía, con un elenco que crea el climax, Matías Mayer, María Abadi y Guillermo Pfening.

La presencia de Guillermo Pfening, es de mucho peso en esta película. Recordemos qe es actor y director de cine, este cordobés, ha ganado el premio Cóndor de Plata, al mejor actor de reparto, en el 2018, por la película La novia del desierto.


Calificación 7/10


Título original Eterno paraíso

Año 2018

Duración 78 min.

País Argentina

Dirección y guión Walter Becker

Música Pablo Salas

Fotografía Sebastián Gallo

Reparto Matías Mayer, Maria Abadi, Guillermo Pfening, Celina Font, Diana Lamas,Fiorela Duranda

Género Drama


Reseña Diana Decunto

Crítica: Atrevidas, de Matias Tapia y Carlos Piwowarski.

El 4 de octubre estrena Atrevidas, una película de Matías Tapia y Carlos Piwowarski. Es la historia de Ana, una acompañante terapéutica, tapada de trabajo, con algunas pacientes algo complicadas.

En cuanto a su vida personal, desacomodada, al comenzar el film, la única pista con la que contamos es que Ana, está rastreando a través de su móvil, a un tipo, al cual extraña mucho, pero él, se da a entender que no.

Ana vive en la casa, la herencia de su abuela. En un vecindario, un poco complicado, señoras ocupadas como el personaje de Beba, encargada de escribir petitorios y recopilar firmas, porque quieren echar a un indeseable del barrio, por ruidos molestos.

Para cerrar el colmo de Ana, tiene una amiga, algo bizarra, que se viene a instalar a su casa, porque la acaban de abandonar.

No vamos a contar más, lo que si podemos decir que a partir de un hecho disparador con un vecino, tres mujeres, de diferentes personalidades pero en el fondo, inevitablemente minas, forman una sociedad de hecho, que las define atrevidas, capaces de afrontar cualquier situación.

Desde el punto de vista fílmico, es una comedia de enredos, pero que tiene como falla, la falta de cierta bases de verosimilitud para que sea reidera. Es poco creíble y queda a mitad de camino en la intención de pertenecer al estilo bizarro.

Excelente el elenco, Sofia Bertolotto en el papel de Ana, tiene que seguir insistiendo porque es muy fotográfica y expresiva, para las comedias de enredos. Lo mismo en cuanto a Coral Cabaglio y Azul Fernandez. El actor Chucho Fernandez en el papel de Rojas, el vecino bisagra de la historia, excelente el logro del personaje y Mirta Wons, es una pegada de los directores, porque le cabe el papel que le tocó de vecina algo molesta.


Calificación 4/10


Reseña Diana Decunto

Crítica: El último viaje

El director Mathieu Orcel, en su último documental filmada en el año 2016, titulada “El último viaje” , narra con un gran contenido poético, la historia real de tres mujeres: Marta, Elena, y Angélica, unas bellas damas, oriundas de Salta, jubiladas en la vida civil, que tuvieron la suerte de ser seleccionadas por un programa de “turismo social” para descubrir por primera vez en sus vidas, el mar.

Además de ir a Mar del Plata, de turismo, también les ofrecieron que protagonizarán esta documental, la cual narra desde la previa al viaje, la llegada al complejo turístico de Chapdmalal, “descubrir” el mar y la alegría de vivir de estas mujeres, que se sienten agradecidas por haber cumplido un sueño.

Mathieu Orcel es un joven cineasta francés, que estudió filosofía y antropología en Francia y que actualmente está radicado en la Argentina.

Al finalizar el film, en una de las salas del Colegio de Abogados, se presentaron a las actrices amateurs y Mathiew explicó su inquietud por el cine en el aspecto de reinvindicr al segmento de la tercera edad, el cual sea reconocido como una entidad más en el tejido social y no sean discriminados.

Desde el punto de vista cinematográfico, hermosa toma fotográfica, música, edición y dirección. Tengamos en cuenta que se apeló a actrices amateurs, a las cuales el equipo de filmación logró rescatar la luz interior de sus protagonistas.

Al cerrar el evento se mantuvo un diálogo con los realizadores. Lucy Patané, la responsable de la parte musical de la documental, en la sala, comentó que estaba muy emocionada, por el momento que estaba pasando, porque era la primera vez, que veía personalmente a estas tres mujeres. Lucy siempre las había visto desde su computadora, en el video al cual ella debía completar con la banda sonora. Lucy fue felicitada por el público presente y además aclaró el desafío que representa cada vez que le toca poner música a una documental.

En cuanto a reconocimientos, esta película ha sido merecedora del premio Opening Film del Festival Internacional de Otros Cines IX Ediciòn 2018, además ganadora en la competencia mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de las Alturas Edición 2018 y asimismo, en la Selección F.I.P. Ventana Sur – Le Marché du Film de Cannes,

Se proyectará únicamente en salas con dos funciones especiales en el Museo del Cine, Caffarena 51, CABA, los días sábado 29 y domingo 30 de septiembre a las 16hs. y además se podrá ver en la plataforma digital de CINE.AR

Para aquellos que estén interesados en conocer la proficua producción fílmica de Mathieu Orcel, como por ejemplo, la serie documental, “Salida de Emergencia”, la cual recibió varios premios como «Construyendo Ciudadanía» del AFSCA, o «Mejor Director» del Festival Libercine 2013, o su documental, también premiada “Para los Pobres Piedras”o “El último pasajero” filmado en Mar del Sur fue Selección Oficial del BAFICI, MARFICI, Ventana Andina, y Ventana. Todo el material puede ser vusti en Vimeo, https://vimeo.com/user4078567 o en la página de la productora Kôn Sud | Filmar el Sur: http://konsud.com/

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Reseña Diana Decunto

Crítica: Diez menos

Quique, es la típica definición: “es un buen hombre”. El chabón, conformista , con el don de la gauchada, a flor de piel, quien encierra todas las cualidades del género humano: trabajador, buen marido: amoroso y fiel, de mucha fe cristiana, amigo de todos.

La historia se dispara cuando a Quique, todo le comienza a ir mal. Al principio, la película, parece apuntar a contar la historia de Fulmine, igual que el personaje de historietas de Divito. Un Fulmine del siglo XXI, Quique, representa al hombre al que se le adjudica ser el portador de la mala suerte y las desgracias. Como el efecto dominó, van ocurriendo una seguidilla de infortunios. Un amigo le hace una mala jugada y lo terminan echando, después de quince años de lealtad a la empresa, se queda sin casa porque la mujer se le pianta con otro, la indemnizaciòn se la roban, el amigo que aparentemente lo quiere ayudar, sabiendo que está en la lona, lo toma como repartidor de pizzas y empanadas, pero no se la juega por él.

Luego la película va por los caminos de la fe religiosa, este hombre se enoja con Dios, intenta no cumplir los Diez Mandamientos, los cuales habían sido su derrotero. Ahí la película afloja, porque el tema daba para mucho, pero la conclusión de Quique, es que tampoco le sale bien el portarse mal.

El final no lo vamos a contar. La película transmite mucha ternura, un Diego Perez encarnando a este buen hombre que anda por la vida en una motoneta, que por más que quiera, no llega a gran velocidad. En la película, si se elevan las interpretaciones de los actores: Diego Pérez y Roly Serrano. Le secundan Sebastián Pajoni, Daniela Viaggiamari, Ariel Pérez de María. En este tipo de tramas, hay cuatro bandos, los buenos, los malos, los que no son tan malos y los que se dan vuelta parecen buenos y se hacen malos o viceversa. Esa atmósfera de personajes, el elenco y dirección logran su cometido. Pero el guion es débil, en cuanto a contar la historia y cae en lugares comunes, copiando otras soluciones visuales hy.

Un film para pasar un buen momento, para recuperar la fe, para ver algo muy nuestro, ese poder de resiliencia argentino, con gusto a mate y asado, que llora pero que como el ave fénix se levanta.


Calificación 4/10


ELENCO
Quique DIEGO PEREZ
Ricky ARIEL PEREZ DE MARIA
Yanina DANIELA VIAGGIAMARI
Victor SEBASTIAN PAJONI
Gloria SOLEDAD GARCIA
Zulma LUCIANA DULITSKY
Padre Eduardo DANIEL ALVAREDO

La participación especial de ROLY SERRANO Como Ramon
y JIMENA ANGANUZZI Como Laura

FICHA TÉCNICA

Dirección
ROBERTO SALOMONE
DANIEL ALVAREDO

Guión OSVALDO CASCELLA

Director de Fotografía y Camara JORGE PIWOWARSKI

Jefe de Producciön MAIA PIWOWARSKI

Asistente de Direccion MATIAS TAPIA

Directora de Arte LUCIA ONOFRI

Vestuarista CAROLINA CICHETTO

Director de Sonido y Música PABLO SALA

EMPRESA PRODUCTORA: MRFILMS

PRODUCTORES: MONICA ESTER ROZA CARLOS PIWOWARSKI

Productor Ejecutivo MONICA ESTER ROZA

Director de Producciön CARLOS PIWOWARSKI

DISTRIBUYE: 3Cfilms Group


Reseña Diana Decunto

Diálogo con Hans Weingartner, Director y Co-Guionista del film “303”

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En un cómodo y cálido diálogo, en el que se habla de varios temas, podemos descubrir y conocer a la persona detrás del Director, un ser muy agradable, con inquietudes interesantes y sumamente sencillo.

El éxito le llegó sobre todo por dos películas: Das weisse Rauschen («El ruido blanco», 2001), en la que Daniel Brühl interpreta el papel de Lukas, un estudiante esquizofrénico; la segunda es Die fetten Jahre sind vorbei (literalmente, «los años de abundancia han terminado», 2004), que narra la historia de tres jóvenes antisistema interpretados por Daniel Brühl, Julia Jentsch y Stipe Erceg. Ambas cintas recibieron multitud de premios. Die fetten Jahre sind vorbei se estrenó en más de 50 países bajo el título inglés «The Edukators«.

Con respecto a su motivación para contar esta historia, Weingartner expresa:

El film 303 en la superficie, se podría decir, que es una película de amor, pero tal vez más que mensaje referirnos a cuál es la pregunta fundamental y ese cuetionamiento está relacionado con qué es lo que determina a la humanidad y nos convierte a nosotros en hombres; y una vez que nosotros nos damos cuenta de las fortalezas que tenemos como humanos, eso tal vez, nos daría la posibilidad de salvar a la humanidad; el capitalismo, de hecho, está oprimiendo a la naturaleza del hombre.

Creo que la característica que más nos diferencia con los animales, es el sentimiento que podemos tener por el prójimo, lo que hoy en día, llamamos empatía, y eso de hecho es esta sensación que el capitalismo anula. Un ejemplo muy simple, que no se corresponde con la naturaleza humana, es matar animales, esclavizarlos, torturarlos y después, finalmente, comérselos.

Ningún hombre mataría con un hacha a una vaca y después pondría a cocinar la carne y comérsela.  La industrialización o tecnificación de este proceso, es lo que después llevó a oprimir esta empatía, el consumo de la carne genera el %60 del calentamiento global, que está en gran medida ligado a esta industria de la carne. Entonces si nosotros de hecho decidiéramos no consumir carne, podríamos sobrevivir; es decir que, en cierto modo, nosotros, estamos matándonos por el consumo de la carne y este karma de asesinar a los animales, en cierto modo, se está volviendo en nuestra contra, porque podríamos decir que hay 8.000.000.000 de animales de uso o de aprovechamiento en este mundo y nosotros todo este dolor que ellos sienten también lo percibimos.

Otro ejemplo sería que nadie tomaría un serrucho y cortaría un árbol verde y vivo, porque cualquier persona sentiría dolor al hacerlo. De todos modos, estamos abatiendo toda la selva tropical porque podemos dejar de lado nuestra humanidad que justamente se está perdiendo, por todos estos temas tecnológicos.

Y podríamos decir que 303 celebra la empatía; en una canción pop diría que celebra el amor, pero yo prefiero decir que celebra la empatía. Siempre mis películas tratan los mismos temas, de cómo podemos generar un mundo más justo, de cómo podemos superar la soledad; está presente ese anhelo por el sentido comunitario, la comunidad en sí y creo que eso está relacionado con mi propia biografía porque de niño siempre me sentí muy solo, a pesar de venir de una familia de ocho hermanos, nuestros padres siempre es como que nos incitaron a oponernos los unos a los otros, provocando contradicciones y eso generó este anhelo por el amor y sentir el calor familiar.

Mis personajes son los que buscan el amor, sin embargo, la realidad es que soy yo el que lo busca. Obviamente está relacionado también con mi búsqueda de un lugar en el mundo que esté en paz, siempre fue un sueño mío, pero nunca encontré ese sitio, por eso el mundo se me presenta como un lugar frío, en el que hay mucha lucha, y estoy convencido que la causa de ello, es este sistema económico en el que vivimos, esta locura que busca el crecimiento constante, que siempre quiere más y más y por eso el mundo no puede ser un lugar pacífico, puro y calmo.

Hay países que son más pacíficos que otros, que se van acercando cada vez más a mi ideal, como Dinamarca, por ejemplo, que tiene un sistema social muy fuerte, donde uno paga quizás hasta un %60 de impuestos, pero a cambio formas parte de esa gran comunidad y hace años los daneses son el país que ganan una y otra vez en estas encuetas que se hacen y se caracterizan por ser el país más feliz del mundo.

Alemania depende demasiado de los Estados Unidos, pero es un caso muy particular y extremista, porque está relacionado con hechos históricos, que después de la Segunda guerra mundial fueron bastante adoctrinados por los estadounidenses, en los que se decía que la cultura alemana estaba prohibida y era hasta peligrosa; las películas estadounidenses se muestran muchísimo en Alemania y los programas de TV también captaron la mayoría del mercado.

Desconocía el éxito de Los Educadores en Argentina, lo cual es muy gratificante. Es decir, que llegó el mensaje que transmití en este film. La pregunta es ¿eso alcanza? No es tan fácil eliminar el capitalismo. A veces pienso que habría que matar a todos los ricos… (risas)… pero es ridículo pensar en eliminar a los millonarios, así no se acaban porque siempre surgirían nuevos y tampoco serviría de nada asesinar a los 100 presidentes de las compañías más millonarias del mundo. Porque lo absurdo de esto es que las compañías hacen lo que se espera de ellos, generar una ganancia máxima.

No creo que los ricos en sí, sean malas personas, creo que, si yo fuese rico como ellos, también me convertiría en un idiota. Considero que viene de la mano con el dinero. Hay que cambiar los principios. Que ese también, es el punto de partida de 303, hay que cambiar son las películas, las leyes, por ejemplo, una ley que determine que el fin de las compañías no sea garantizar la ganancia máxima, sino la felicidad y el bienestar de sus empleados.

 

Laura Pacheco Mora.

Reseña: La luna en la taza

Con puesta y dirección de Daniel Dibiase, los jueves a las 21:30 en el teatro Tadron, se encienden las luces, para presentar el conflicto de pareja, planteado por la dramaturga Beatriz Mosquera.

La obra está trasladada a un momento de la historia, donde estaban de moda, en las mujeres, hacerse la toca y usar los pantalones acampanados.

Los personajes centrales son marido y mujer, un matrimonio joven, con dos hijos, donde predomina la frustración, del marido, en el ámbito laboral, por no llegar a fin de mes. El renunciamiento a los estudios, de la esposa, en pos de tener los hijos y en el profundo sentimiento de fracaso, en el matrimonio.

Este sinceramiento, se da en un día muy especial, en el festejo de aniversario de casados, donde los invitados al festejo, echan a la situación, más leña al fuego, en lugar, de paños de agua fría.

No seguiremos contando más, porque lo importante de la obra, son los diálogos, en boca de los personajes. Excelente la actuación de la actriz: Silvana Seewald, en el papel de esposa resentida, junto al actor Cristian Thorsen, ese marido, mutante entre sentimientos culposos a tomar la actitud de la defensiva, donde la queja del personaje, es que su generación hizo las cosas a destiempo. La actriz Rosario Garcia Coni y el actor Ramiro Gatti, que también se lucen en sus papeles, con sus dramas y una confesión, que es uno de los detonantes.

Se preguntarán el porqué de La luna en la taza. Tiene mucho que ver con la búsqueda, con el hecho de darse por vencido de no renunciar a los sueños. Por eso, la invitación está abierta, a que el público encuentre como dijo Gastón Breyer sobre el teatro, “la mirada y la escucha deseante”

Ficha técnico artístico

Dramaturgia:Beatriz Mosquera

Actúan: Rosario García Coni, Ramiro Gatti, Silvana Seewald, Cristian Thorsen

Vestuario y escenografía: Alejandro Mateo

Diseño de luces: Fabián Molina Candela

Diseño sonoro: Sebastian Berenguer, Daniel Dibiase

Fotografía: Carlos Aguado

Diseño gráfico: Diego Berenguer

Asistencia de dirección: Violeta Parodi

Prensa: Simkin & Franco

Producción técnica: Sebastián Ferreyra

Producción ejecutiva: Sebastian Berenguer

Puesta en escena y dirección general: Daniel Dibiase

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TADRON TEATRO Y CAFÉ

Niceto Vega 4802

Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Teléfonos: 4777-7976

Web: http://www.tadronteatro.com.ar

Jueves – 21:30 hs – Hasta el 20/09/2018

Crítica: Mi ex es un espía

Hagamos una comedia de acción de las que sale Sandra Bullock pero sin ella. Creo que fue una de las primeras impresiones que he tenido cuando ví la cinta protagonizada por Mila Kunis y Kate Mckinnon. Una película con acción, humor absurdo y mucho cliché. Todo ese combo funciona , no llega a ser un film memorable , pero al menos es entretenido.

La historia comienza con el personaje de Justin Teraux, quien resulta ser un agente de la CIA que se encuentra en peligro y al estar en contacto con Audrey (Su ex) la compromete en una misión para evitar que un objeto valioso caiga en las manos equivocadas. La historia no es nada nueva , y funciona a modo de parodia hacia las películas de espías , por suerte la acción comienza desde el principio , evitando aquellas situaciones sosas de introducción, que si bien están pero de forma esporádica. Si , no es una película para tomarse en serio , pero si no te disgustan aquellos films como por ejemplo Armadas y peligrosas ( justamente de Bullock) se pasa un momento agradable , con buenas dosis de humor.

Al reparto no se le puede pedir mucho , las protagonistas Kunis y Mckinnon denotan química entre ellas aunque el guión no acompañe para destacarse actoralmente. Llega a dar un poco de pena el personaje que interpreta Gillian Anderson, quien está relegada a un aparición muy secundaria, lastima que solo haya pasado por ahí para cobrar el cheque.

La dirección de Sussana Fogel es correcta , combinando con dinamismo las escenas de acción y comedia. Aunque cabe destacar que en un principio resultaba muy extraño el aspecto de la fotografía, no llego a recordar en qué lugar ocurría la acción (creo que en algún país árabe) pero parecía que se estaba en otro film, con una tonalidad oscura pero luego cambia completamente y se siente raro. Luego están las locaciones , que funciona para hacer un tour por europa , en el que logran destacarse varias escenas.

Mi ex es un espía es una película bastante ligera pero que resulta entretenida en un film de Sandra Bullock sin Sandra Bullock. Mila Kunis y Kate Mckinnon dejan sus dosis de acción y comedia , con una historia llena de clichés , pero que se deja ver.

Calificación 6/10

Crítica: El justiciero 2

El justiciero 2 es la secuela de la película protagonizada por Denzel Washington, quien vuelve para repartir golpes y hacer justicia, esta vez con asuntos personales. Aunque cuenta con algunos fallos se trata de una agradable secuela, con trepidantes escenas de acción y que pide a gritos una trilogía.

Olvidemos un poco la primera entrega y solo pensemos en el personaje principal, un ex agente del gobierno que reparte justicia a los desafortunados al azar. Trabajando como chófer de una app estilo Uber, encontrándose con gente que requiere su ayuda. Desde un principio nos encontramos con historias secundarias que funcionan para introducir la acción y dar pie al conflicto principal, se metieron con alguien cercano a el. Desde ese momento comienza lo interesante del film, aunque en muchos aspectos resulta bastante previsible , la acción y la guerra entre personajes resulta muy entretenido.

Puede que Washington parezca que esté un poco grande para repartir golpes , pero de todos modos su personaje funciona , tiene sus valores y un objetivo claro, y lo compramos. Quien no sale tan bien parado en el film es Pedro Pascal , si bien su interpretación es correcta , el personaje está bastante desdibujado, mostrándose previsible y hasta caricaturezco.

Antoine Foqua nos regala escenas de acción muy intensas , así como el manejo de un relato simple pero efectivos, ya que en ningún momento se pierde el interés a lo largo de la cinta.

El justiciero es una cinta que cumple lo que quiere dar , unas buenas dosis de acción , con una historia simple pero atrapante. Denzel Washington parece que todavía tiene garra para la acción , y si la taquilla acompaña, queremos un cierre para la historia de este entrañable justiciero.

Calificación 7/10

Crítica: Latidos en la oscuridad

A veces me sorprende la forma en que desfiguran el título de una película en su doblaje al español. La película en cuestión se llama Bad Samaritan originalmente y traducida a nuestro país como Latidos en la oscuridad. Al parecer existe una necesidad en nuestro cine de darle un nombre para que creer que se trata un film de terror puro, algo erróneo cuando vemos la cinta. La historia nos trae a unos jóvenes delincuentes que entran a robarle la casa al sujeto equivocado, porque este personaje resulta ser un psicópata que tiene a una mujer en cautiverio. La historia es más bien un thriller que empieza de forma interesante y entretenida pero que al final derrapa con sus excesos.

David Tennant es un actor que da para el perfil de psicópata y funciona muy bien su participación desde un principio. Un inicio lento pero en la medida justa para entrar en clima sobre el verdadero conflicto de la trama, hay una mujer secuestrada y el ladrón que entró a la casa de este loco intenta ayudarla. Robert Sheehan , actor reconocido por la serie Misfits, encarna al «Bueno» de la historia, su papel es correcto aunque cae en las falencias del guión, más en su último tramo.

El último tramo de la historia es lo que denota todo lo que salió mal en el film, ya que tuvo un inicio potente y con una dosis interesante de tensión y misterio. El problema es que se quiso terminar el relato de la forma más excesiva posible , y lo hace, pero rozando el ridículo. Comentario especial para el FBI , que está ahí para nada y que parece que están en otra película mientras todo pasa.

En resumen, latidos en la oscuridad es una película entretenida , con un inicio interesante pero con una culminación bastante ridícula. Buena participación de David Tennant como antagonista y psicópata de turno . Cabe aclarar que no es una película de terror como su título nos hace sonar , pero de todos modos tiene sus momentos de tensión bien logrados. Buena ambientación y fotografía, lastima que su final es irreparable.

Calificación 6/10