En el teatro El Piccolino, un musical, los sábados a las 20:30 hs, con dirección y dramaturgia de Luciano Torres, y la música original de Joseph Chaparro.

Nos cuenta la historia de Daniel, un joven, que está solo, no tiene una relación de pareja, está en la búsqueda de alguien, pero tiene muchos miedos. No se entiende bien al comienzo que es lo que lo angustia, tiene una amiga, y un amigo. Este último no se anima a confesarle sus sentimientos que van más allá de la amistad.

Después Daniel confirmará que sus miedos se deben a ser portador del virus de VIH, diez años hace que padece la enfermedad y está medicado. Ese es el trasfondo que le produce dolor porque la desinformación, hace que sea rechazado. Esta confesión se la hace a alguien especial con quien empieza a ilusionarse. No vamos a contar más, pero me parece muy interesante de la propuesta el ofrecer dos finales posibles. El deseable y el de la realidad.

El sábado 29 de junio hablamos por radio EQ, en el programa Inbox Matutino tuvimos una entrevista telefónica con Luciano Torres y nos explicaba que una de las intenciones de la obra es informar porque todavía hay muchos tabús, desconocimiento e incomprensión. Comentó que para escribir esta obra, Luciano, recibió el apoyo de la Fundación Helios, para que lo guiarán en si lo que había escrito respondía a lo que le pasa a una persona que padece la enfermedad.

Desde el punto de vista de la puesta teatral, el elenco, en cuanto a registro vocal y actoralmente son excelentes, Maximiliano Lizardo, Hernán Felipe, Fabian Roetto, Solana Gómez Moya, como así también la música y canciones. Los temas musicales se los puede escuchar por Spotify.

Una historia de amor, una amistad forjando su camino, sinceridades ausentes, culpas, “miedo de cargar pasados”, una obra para ver, escuchar y tomar conciencia sobre cuidar al otro y a nosotros mismos.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña de “La desgracia”
Lunes 21 hs . Galpón de Guevara (Guevara 326)

No se necesita ir a calle corrientes para ver un buen musical. Este es el caso de La desgracia. Un musical para todo el publico y me refiero a los que les gusta el genero musical como a los que no, este ultimo seria mi caso. Una vez mas se afirma el circuito independiente como competencia al circuito comercial, donde este ultimo debería aprender del primero para aportar calidad a sus producciones. La obra, fruto de un proyecto de tesis de la fundación Julio Bocca y apoyados por la Bienal Arte Joven, se disfruta de principio a fin, llena de dinamismo y gags que la hacen sumamente entretenida. La dirección, dramaturgia, coreografías es de Juan Martín Delgado y la dirección musical de Francisco Martinez Castro.

La historia, con algunas características del genero absurdo, es sencilla. Un pueblito, una enfermedad llamada la desgracia , una intendenta, un doctor y un acuerdo del que se hablará a lo largo de la obra. Durante la trama se harán saltos temporales con testimonios de algunos personajes que ayudaran a entender la historia. Igualmente una de sus principales virtudes no son la dramaturgia sino sus canciones, las actuaciones y sus coreografías.

La música, que se puede escuchar en Spotify, va pasando por diferentes estilos y épocas. Me sorprendió la cantidad de espectadores que se sabían las canciones cantándolas desde sus butacas, como si fuera un clásico.

Con respecto a las actuaciones, todos se destacan. Comparten el mismo código actoral y algunos que tiene personajes con poca participación hacen de ellos un mundo, como es el caso del cura (Nahuel Adhami) o una de las enfermas del hospital ( Lula Rosenthal) Las grandes voces las encontramos en Andrea Lovera , que interpreta a la intendenta Leonor, excelente actriz con un buen manejo de la comedia; Bélen Ucar, como hija de la intendenta, nos presenta un protagónico lleno de matices y colores en la que se la ve jugando en todo momento; Mariano Condoluci en el papel de Nora la enfermera y por ultimo el personaje del doctor interpretado por Patricio Witis, que hace un personaje lleno de misterio y que se roba todos los aplausos al momento de cantar mostrado una de las voces mas bellas del musical argentino. Todos ellos acompañados por un ensamble que esta a la altura de los recién mencionados.

La desgracia , siendo su tercera temporada en cartel, tiene para largo.

LA DESGRACIA

de Juan Martín Delgado y Francisco Martínez Castro

Desde el 13 de mayo de 2019

todos los lunes a las 21:00

EL GALPÓN DE GUEVARA

(Guevara 326 – CABA)

ELENCO:

Andrea Lovera – Leonor

Mariano Condoluci – Nora

Belén Ucar – Ana

Patricio Witis – El doctor

Ensamble:

Lula Rosenthal – Samanta

Nahuel Adhami – El cura

Romina Ruiz

Alejandro Justiniano

Chechu Vargas

Juan Fonsalido

Antonella Fittipaldi

Evelyn Basile

Manuel Di Francesco

MÚSICOS:

Francisco Martínez Castro (Piano)

Aldana Bozzo (Flauta traversa)

Luis Aragona (Guitarra eléctrica)

Franco De Paoli (Batería)

Leandro Biera (Bajo)

Jonathan Miale (Chelo)

Andrés Liendro (Violín)

Localidades 1x $400.- / 2x $700

Entradas a la venta en la boletería del teatro o por Alternativa Teatral

Twitter, Instagram y Facebook: @ladesgraciaok

EL GALPÓN DE GUEVARA

(Guevara 326 – CABA)

Por Agustín Arosa
Las comedias de Molière ofrecen una atractiva y tensa propuesta: a la vez que son manoseadas por un abuso argumental también brindan la posibilidad de investigación sobre la actuación. Parece que siempre prevalecen algunos desafíos perversos: desde el laboratorio para revivir el clásico y crear una metáfora del presente a la profanación que exhibe sus restos en cierto lenguaje como victoria. Lo que nos empuja al clásico es materia de buenas reflexiones. En este caso, “El enfermo imaginario” espectáculo creado por espectáculo creado por el Centre Dramatique National Nancy – Lorraine, La Manufacture / TNS – Théâtre National de Strasbourg / Théâtre de Liège / Célestins, Théâtre de Lyon , ofrece una divertida mirada.

Lejos de prometer abundancia dramática, la pieza nos devuelve algo de la comedia clásica molieresca: la experticia actoral. En todo momento lxs actores hacen gala de su pericia para el manejo del ritmo y el histrionismo; aun no estando en español los cuerpos convocan a la comedia. No hacen falta entonces grandes decorados, suntuosos vestuarios ni intertextualidades pretensiosas: Molière, lxs actores y el espacio bastan.
Es de destacar el tratamiento musical de la obra, donde toda micro-performance a su interior hace de los rituales, las operetas y los cánticos un show en sí mismo. Esas partes que las versiones actuales suelen recortar, constituyen en esta obra el gran lazzi.
“El enfermo imaginario” de Molière, presentada en el San Martín, es una buena oportunidad para des-exigir los clásicos y aun llevarse una grata experiencia.

Por Sebastián Sabio

Un clásico que logra reinventarse

Esta comedia romántica de William Shakespeare cuenta la historia de Un noble que trata de arruinar la relación amorosa de dos jóvenes amantes a través de engaños, los cuales a su vez muestran la fragilidad del amor que había entre estos dos jóvenes (por eso se titula “mucho ruido y pocas nueces”, como una humorada sobre el amor joven).

La clave de esta obra es la representación dentro de la representación. El director remarca la importancia de esto y lo plasma en la puesta en escena. Esta puesta también está acompañada por recursos como la representación de personajes masculinos por mujeres o el quiebre de la cuarta pared, lo que, sumado a buenas actuaciones, permite que esta obra del siglo XVI pueda representarse como nunca antes y mantener a un espectador que ya la conocía interesado.

Algo a tener en cuenta: la obra es larga (dura alrededor de 130 minutos) asique se recomienda tener esto en cuenta

Por Sebastián Sabio

Para reir y emocionarse con toda la familia.

Un grupo de artistas se ha reunido en un teatro abandonado que está a punto de ser rematado para su cierre definitivo. Dispuestos a defender el teatro, planean una obra peculiar para salvarlo. Bravo, Isabela, Leandro, Paloma, Mufa y tres músicos trashumantes; ponen a prueba el valor, la vigencia y la audacia de las formas teatrales que trazaron la identidad teatral argentina. Un verdadero tributo al teatro argentino, con honores a todos los grandes que han pasado por las tablas de este país, con humor para los mas chicos y los más grandes también y con un mensaje conmovedor: pase lo que pase, el teatro siempre seguirá de pie.

Los actores (Omar Calicchio, Anita Martínez, Julián Pucheta, María Rojí y Nicolas Scarpino) demuestransus facultades para la comedia musical manteniendo al espectador constantemente divertido en una que no defrauda y que nunca se deja de sostener por estos geniales intérpretes.

A no perderse este hallazgo del teatro argentino.

EEstreno: domingo 2 de junio, 17:00 h.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala Principal (Av. Triunvirato 4444).
Informes: 4524-7997
Funciones: sábados y domingos, 17:00 h.
Entradas: $300 -. Platea. $250-. Pullman.
Vacaciones de invierno: de martes a domingos, 17:00 h.
Última función: 29 de septiembre
Duración: 70 minutos

Ficha Técnico artística:
Libro y Letras: Gastón Marioni
Música Original: Hernán Matorra
Elenco: Omar Calicchio, Anita Martínez, Julián Pucheta, María Rojí, Nicolás Scarpino
Músicos: Hernán Matorra, Federico Fernández, Juan Cristóbal Sleigh
Prensa: María Lapadula
Asistencia de Dirección: Daniel Cinelli
Producción ejecutiva CC25: Gisela Cantero, Christian Ríos Covaleda
Dirección Musical: Hernán Matorra
Dirección: Gastón Marionistreno

: domingo 2 de junio, 17:00 h.
Función de prensa: 9 de junio, 16:30 h.(hall), 17:00 h (función)
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala Principal (Av. Triunvirato 4444).
Informes: 4524-7997
Funciones: sábados y domingos, 17:00 h.
Entradas: $300 -. Platea. $250-. Pullman.
Vacaciones de invierno: de martes a domingos, 17:00 h.
Última función: 29 de septiembre
Duración: 70 minutos
Ficha Técnico artística:
Libro y Letras: Gastón Marioni
Música Original: Hernán Matorra
Elenco: Omar Calicchio, Anita Martínez, Julián Pucheta, María Rojí, Nicolás Scarpino
Músicos: Hernán Matorra, Federico Fernández, Juan Cristóbal Sleigh
Prensa: María Lapadula
Asistencia de Dirección: Daniel Cinelli
Producción ejecutiva CC25: Gisela Cantero, Christian Ríos Covaleda
Dirección Musical: Hernán Matorra
Dirección: Gastón Marioni

Por José Rossi

“El deseo del otro” es una comedia-dramática escrita y dirigida por Mario Schajris y protagonizada por por Enersto Claudio y Gabriela Licht. En esta historia, nos encontraremos con una pareja adulta que tiene que enfrentarse a la pronta partida de su única hija hacia el exterior. Este triste pero emocionante suceso en sus vidas, desata una catarata de catarsis en la pareja que harán tambalear su estabilidad. El personaje interpretado por Claudio es un frustrado hombre de rutina que ha abandonado sus aspiraciones profesionales en pos de formar una familia, pero algunos vestigios de aquel malogrado sueño cada tanto vuelven a su mente para recordarle lo que pudo haber hecho y no hizo. El personaje llevado a cabo por Gabriela, se trata de una psicóloga, una intelectual, enamorada de la simpleza de su esposo y de la ordinaria vida familiar que llevan.
La puesta en escena consta de una estética realista-naturalista, excepto por unos pequeños “apartes” que llevan a cabo los personajes en dos momentos de la representación, en donde las luces bajan y un cenital apunta a un solo actor que se encuentra hablando hacia el público. La escenografía busca representar con mucha fidelidad lo que sería una casa de una familia de clase media argentina.
La obra se encuentra todo el tiempo bajo un aura de comicidad provocada por la actitud chabacana del personaje de Claudio y por los intentos de su esposa por psicoanalizarlo utilizando conceptos abstractos y específicos, incomprensibles para su esposo.

En el teatro El Vitral, que mejor experiencia puede tener una niña como Juana, de tener una hermosa abuentura para conquistar la alegría, emprendiendo un viaje, con su abuelo Jeremías.

Juana queda al cuidado de su abuelo.  Mientras la niña de siete años, toma la merienda, le comenta a su abuelo, que está algo aburrida, que tienen que hacer algo juntos.

Jeremías, busca en un baúl, una coqueta llave inglesa, con muchos brillos con la que encenderá el motor de la imaginación.

Juana y Jeremías, en su auto fantástico, recorrerán Misiones, se encontrarán con un hada buena y con leoncitos.  En ese momento le robarán la varita mágica al hada, los malos de la historia: una reina Chicata,  con rasgos de tan mala como chicata y su ayudante Raymundo.

En la búsqueda por recuperar la varita, terminan en Tilcara, bailando Carnavalitos, junto a una llama. El bien triunfará y no solo se recupera la varita sino que Chicata y Raymundo se hacen buenos.

Una historia para ver ya. Antes que inicien las vacaciones de invierno, los días sábados a las 16 hs y ver cartelera para horarios adicionales que se agregaran cuando llegue el receso invernal.

Una obra para chicos de tres a trece años, con mucho canto, baile, para pasar un momento agradable con nietos e hijos.

Las abuenturas, son aventuras en mayúsculas, para bailarlas y cantarlas, no se las pueden perder.

Con libro y dirección de Roxana Mirada, un elenco maravilloso, con el actor Fernando Andres Benitez Ortiz en el papel de Jeremías, excelentemente interpretación junto a la actriz Cynthia Sofia Mayoraz  como Juana, como el resto de esta compañía teatral: Yamil Maria Martinez, Ailen Enrique, Melanie Alexandra Malbranc,  Bautista Rivarola y Maria Florencia Solerni, que al finalizar la obra, se bajarán de escena para fotografiase con el público presente, para continuar abajo del escenario, subidos a ese auto imaginario, conquistando día a día, la alegría.

Ficha técnico artística

Libro: Roxana Miranda

Actúan:Fernando Andres Benitez Ortiz, Alberto Aquino, Ailen Enrique, Lila Fernández, Melanie Alexandra Malbranc, Yamil Maria Martinez, Cynthia Sofia Mayoraz, Bautista Rivarola, Maria Florencia Solerni

Vestuario:Entrenos Cooperativa

Escenografía:Las De Arte

Peinados:Mariana Jara

Maquillaje:Mariana Jara

Producción:Entre.nos.

Coreografía:Maria De Los Angeles Aleman

Dirección:Roxana Miranda

Dirección general:Noelia Jara

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

A las 23:57, en el Teatro Kairos, arranca El Juego, una obra teatral dentro del carácter experimental que es una propuesta diferente, donde sus protagonistas sentados en una mesa de tres patas, en plena sesión de espiritismo, con el juego de la copa logrando hablar con espíritus.

Es una obra a la que no estamos acostumbrados, porque las luces se apagan, ruidos de ultratumba y muertos que contestan. Lo importante es no olvidarse que es un juego, donde se busca a Tomas, al primo de una de ellas que ha desaparecido y que nunca volvieron a encontrar donde, otros espíritus los intentarán guiar Alrededor de la mesa de esoterismo, hay testigos con máscaras, donde algunos sintonizan con el resto.

El libro, la idea y dirección es de Francisco Ruiz Barlett, quien es actor, escritor y compositor y que se ha destacado en obras como La Naranja Mecánica (Dir. Manuel González Gil), El Otro lado de la Cama (Dir. Manuel González Gil), Te Quiero hasta la Luna (Dir. Matías Puricelli), Puta que llora, Puta que Canta (Dir. Griselda Siciliani).

Una pieza teatral, con paradigmas nuevos, en el teatro se ha experimentado con la risa, con la emoción, porque negarle un espacio al miedo, darle la oportunidad, que aparezca en una escena. El cine lo ha logrado porque privarse de esa sensación en el teatro sin por ello olvidarse que hay jugadores en escena. No es recomendable para personas impresionables, o sufran dolencias cardíacas, el resto tiene vía libre, para saber cómo enfrentar los miedos propios y ajenos, descubrir cuales son nuestros límites.

Ficha técnico artística

Idea: Francisco Ruiz Barlett

Libro: Francisco Ruiz Barlett

Actúan: Azul Araya, Ayelén Benitez, juan campos, micaela figueroa, Lucía García Paredes, Nahuel Iervasi, Nicolás Iervasi, Solana Montenegro, Sofía Navarrete, Lisa Ortiz, Carolina Peiretti, Valentina Ponzetti, Brigitte Torres

Máscaras, Antonella Pachina

Diseño de vestuario: Sofía González Gil

Diseño de escenografía: Lula Rojo

Música original: Nahuel Iervasi

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Nacho Lunadei

Asistencia de dirección: Lucía García Paredes

Colaboración artística: Matías Puricelli

Dirección:Francisco Ruiz Barlett

Huesito Caracú es una obra de teatro familiar que se puede ver los sábados y domingos en el teatro El Picadero. Uno de los más aspectos más interesantes de esta puesta, es que se trata de una historia que cuenta con el libro de Hugo Midón, gran exponente del teatro para toda la familia, y que hace poco hemos podido revivir obras de su autoría como Vivitos y coleando. Huesito Caracú se trata nada más y nada menos que una comedia musical gauchesca, que fue estrenada por Midón 2001, y que regresa con una nueva versión que cuenta con mucho talento y diversión asegurada.

Este musical cuenta la historia de un gauchito joven, que por su ternura interna y por su rudeza externa, recibió el apodo de Huesito Caracú. El deberá luchar contra el malvado Cocorito, quién es dueño de la energía eléctrica, y hace todo lo posible para mantener a huesito a su familia en la oscuridad. También el amor llega a las puertas de Huesito, siendo Flor su amada, pero que cuenta con el inconveniente de ser la novia del Cocorito. Todos viven una aventura en el que claramente se denota su esencia campestre, junto a su música folclórica, pero que a su vez logra combinar y jugar con elementos modernos en el terreno de lo musical.

Emiliano Dionisi, director de la obra , ha encontrado la manera perfecta de llegar al público con algo que es propiamente nuestro pero que necesita ser comprensible para todo el público, sobre todo para los más chicos. El Folklore, el campo , el campo, son elementos que todos podemos reconocer en el suelo argentino, y que a su vez es una historia tan universal que puede suceder en cualquier sitio. La obra resulta también atemporal, ya que nos introduce temas sobre el suministro de la energía eléctrica, el abuso de la gente de mayor poder y el derecho a la huelga, cosas que están reflejadas en situaciones de la actualidad. Todo esto está montado a través de una ingeniosa puesta escénica, en donde el absurdo es un elemento primordial para el disfrute de la obra. Los números musicales son variados y muy entretenidos , siendo comprensible y disfrutable para público de cualquier edad.

En cuanto al trabajo actoral, hay que destacar a cada uno de los artistas en escena por la gran labor realizada. Últimamente es un placer ver a Laura Oliva en producciones de carácter musical, se trata de una artista que cuenta con un gran carisma, sobre todo para la comedia, y que ha logrado crecer en lo musical, debido a las exigencias vocales que se requiere. La pareja de Oliva y Patricio Wittis cuenta con un aliciente cómico que brinda los momentos más cómicos de la obra. El papel de Huesito lo interpreta el actor Guido Botto Fiora, siendo un personaje carismático y querible, que junto a Vanesa Butera (interpreta a Flor) conforman una pareja de la cual el público siempre esperara su final feliz. Roberto Peloni es el villano de la historia, del que si bien siempre hay matices, ya que al final los malos no son tan malos en realidad, aunque es un placer poder vivir las locuras del personaje. Completan el elenco Horacio San Yar, que se roba unas alocadas escenas como el padre de Cocorito, y los actores Leandro Chavarria y Ramiro Delgado, quienes demuestran sus capacidades multiusos en distintos e histriónicos personajes.

Huesito Caracú es una obra muy agradable de ver y una experiencia sumamente entretenida para toda la familia. Se trata de una puesta llena de talento, con una historia que nos habla sobre el amor, el folklore, los valores y la familia. A no olvidarse del nombre de Hugo Midón, que es sinónimo de teatro para toda la familia y de calidad.

El elenco, por orden alfabético, está integrado por Guido Botto Fiora, Vanesa Butera, Leandro Chavarría, Ramiro Delgado, Laura Oliva, Roberto Peloni, Patricio Witis y Horacio San Yar.

Músicos en Escena

Guitarra: Julián Midón; Violín: Carlos Rodríguez; Saxo alto y flauta Traversa: Bernardo Monk; Bajo: Ignacio Long; Batería y percusión: Facundo Flores.