Una vacante laboral y un reemplazo inmediato; una jubilación forzada, un empleado nuevo y el irremediable paso del tiempo…

Almacenados, escrita por David Desola y dirigida por Susana Hornos, no es más que un galpón pulcro habitado por el señor Lino, (Horacio Peña) que por treinta y nueve años conservó una rutina laboral basada en la espera y en la necesidad de comprometerse con algo grande, algo que lo mantenga vivo y digno.

La llegada de Nin (Juan Luppi) es la prueba fehaciente que Lino debe enfrentar ya que solo le quedan cinco días laborables; en ese tiempo debe enseñarle la vida a otro, a un otro joven y lleno de oportunidades; juntos se enfrentarán a dos generaciones completamente opuestas, inimaginable para uno y absurdo para el otro… la risa, el enojo y la frustración dominarán ese nuevo mundo…

Con esta obra, el autor Desola desafía al espectador al mostrar como la vida laboral hace de cada uno, una rutina, que con el tiempo se vuelve el engranaje perfecto para un mecanismo que te termina derrumbando. Así también nos cuestiona algo tan profundo como el deseo del mañana y el rumbo del camino que a diario uno está obligado a transitar.

¿Hacia donde vamos?

Dramaturgia: David Desola
Elenco: Horacio Peña y Juan Luppi
Asist. de dirección: Leidy Gómez Roldán
Escenografía: Marcelo Valiente
Vestuario: July Harca
Iluminación: Alfonsina Stivelman
Música original: Leandro Calello
Fotografía: Akira Patiño
Prensa: Marisol Cambre
Producción ejecutiva: María Velez
Dirección: Susana HornosDramaturgia: David Desola
Elenco: Horacio Peña y Juan Luppi
Asist. de dirección: Leidy Gómez Roldán
Escenografía: Marcelo Valiente
Vestuario: July Harca
Iluminación: Alfonsina Stivelman
Música original: Leandro Calello
Fotografía: Akira Patiño
Prensa: Marisol Cambre
Producción ejecutiva: María Velez
Dirección: Susana Hornos
Las funciones son los domingos, a las 17.30 h, en La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858.

Paula Fossatti

Rita y César se aman, especialmente cuando están separados. A veces también se odian, especialmente cuando están juntos.

En 1998 Verónica Llinas protagonizaba esta obra junto Diego Peretti llamada «El Submarino» escrita por los brasileños Barbosa y Falabella, comedia centrada en los conflictos del matrimonio,veinte años después decidió reescribirla y dirigirla,con una versión más actualizada de los hechos que concierne a la pareja, aunque hay cosas que no pasan de moda, y la historia de esta obra es uno de esos casos.
Una pareja que se conoce en una fiesta,cuando ninguno de los dos buscaba algo más que pasar la noche acompañado,nunca se sabe en donde se puede encontrar el amor¿no?
Pese a la diferencias de personalidades y gustos,Rita y Cesar se enamoran y nos cuentan su historia a través de una comedia romántica en la se que expone las cotidianeidades más profundas de una pareja, que si bien se aman, les es muy difícil ponerse de acuerdo con el pasar de los años.
Con diálogos que por momentos hacen desbordar de risa al público al verse reflejados en situaciones que la mayoría hemos atravesado. Daniel Hendler y Laura Cymer protagonizan con talento y frescura, está hora y media de una comedia que invita al público a reírse y reflexionar sobre las relaciones amorosas.

Julieta Ale

Mi perro López es una obra a la cual no puedo clasificarla como una obra de teatro infantil, no porque no la puedan disfrutar los más chicos (Todo lo contrario) sino que posee una lectura increíble en el que hasta el más adulto se va a enternecer con esta adorable obra . La historia es simple , trata la amistad de un chico solitario con su perro, pero desde esa simpleza desata la magia que posee, siendo una obra muy entretenida que también busca educarnos en cuanto al trato de las mascotas.

Chico Zampaglione es un niño que ama la pintura y quiere estudiar en Bellas Artes. Usa anteojos con mucho aumento, por lo que es blanco de chacotas en la escuela. López trabaja en un circo, haciendo piruetas, pero lo obligan a cruzar las llamas del fuego, y por negarse a hacerlo, queda de patitas en la calle, la misma tarde en que Chico se escapa de la escuela tras una pelea con sus compañeros.
Pateando las calles de Buenos Aires, se cruzan por Facultad de Medicina. Chico salva a López de que lo pise un auto. Y más tarde, López rescata los anteojos de Chico de un tacho de basura. Desde ahí nace una gran amistad entre ambos.

Sobre la historia , se ha tomado un argumento sencillo pero que lo han convertido en un relato divertido y sobre todo muy emotivo. Todo esto radica en la relación que tiene ese niño solitario y con aquel perro especial (interpretado por el actor Omar Caliccio), en el que tras un repentino encuentro se vuelven grandes amigos. Desde allí este camino recorren varios temas interesantes como el maltrato animal , las castración de las mascotas y la adopción de perros de la calle; todos ellos insertados dentro de una línea argumental ordenada y muy realista. Pero esa realidad también se toma cierta libertad para jugar con la fantasía , en romper la barrera del lenguaje entre el personaje canino y el humano, en favor de profundizar más la escencia del primero. Este perro tiene voz y sentimiento , y resulta imposible no sentir cariño por el. La puesta escénica se mezcla con números musicales bastante entretenidos , sin olvidarse de esa pizca emotiva , en el que más de uno saldrá con la lágrima a punto de salir. ¿Acaso es una historia triste ? Para nada , aunque la tristeza también es parte del camino del aprendizaje, aquí lo importante es la amistad y los valores que se alzan gracias al amor por los animales.

El elenco es reducido pero aún así logran montar un ensamble musical con mucho potencial. Cada uno de los actores dejan un gran aporte en voz y cuerpo durante toda la obra , jugando también con la parodia/homenaje a los grandes musicales de Broadway dentro de este tierno relato. Si es muy necesario destacar los trabajos de Omar Caliccio y Gustavo Monje , quienes brillan con sus personajes. Su amistad es la gran protagonista de la historia y los actores logran plasmar con maestría la escencia de los personajes.

Sencillamente Mi Perro López es una hermosa obra funciona tanto para contar un relato entretenido y emotivo , como también para educar a todos sobre el trato hacia las mascotas. Excelente trabajo de Gastón Cercana al acercarnos esta historia con un lenguaje que pueden disfrutar tanto grandes como chicos por igual. Se trata de una gran opción para ir con la familia en estas vacaciones de invierno, es un musical con muy buenos actores y sobre todo, una obra divertida y tierna.

· ELENCO ·
OMAR CALICCHIO
GUSTAVO MONJE
DIEGO SASSI ALCALÁ
ANDREA LOVERA
MARIANO MAGNIFICO
ROMINA RUIZ
JUAN IGNACIO LÓPEZ (PIANO)

· FICHA TÉCNICA ·
LIBRO y LETRAS Gastón Cerana
MÚSICA ORIGINAL Gastón Cerana – Leonardo Stefoni
DIRECCIÓN Gastón Cerana – Omar Calicchio
DIRECCION COREOGRÁFICA Verónica Pécollo
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA y VESTUARIO Vanesa Abramovich
DIRECCIÓN VOCAL Andrea Lovera
DISEÑO DE LUCES Juan García
DISEÑO GRÁFICO Lucas Tagliazucchi
VIDEO Matías Sánchez de Bustamante
FOTOGRAFÍA Fuentes2Fernandez Fotografías
VOZ EN OFF Veronika Silva
PRENSA WE Prensa
ASISTENTE DE ESCENOGRAÍA Y VESTUARIO Yamila Barreira
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Nicole Klappenbach
ASISTENTE DE DIRECCIÓN Germán Martins
ASESOR DE PRODUCCIÓN Gonzalo Castagnino
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Maxi López
PRODUCCIÓN EJECUTIVA Andrés Cipitria – Jorge Lockett – Marcelo Lombardo – Daniel Vercelli

FUNCIONES
SÁBADOS Y DOMINGOS 16.30 HORAS
EN VACACIONES DE INVIERNO
DE MARTES A DOMINGOS 16.30 HORAS

LOCALIDADES DESDE $220 PESOS.-
Entradas a la venta por www.tuentrada.com y en las boleterías del teatro.

REDES “MI PERRO LÓPEZ”
TW: @Mi_perro_lopez
IG: @Mi_perro_lopez
FB: @miperrolopez

EL CULTURAL SAN MARTIN
Sarmiento 1551

Reseña de Diana Decunto

Goy es un musical atípico, a lo que estamos acostumbrados a ver del género. Porque es una obra que apunta a una puesta en escena de bajo perfil y que por oposición hace que el efecto sea seducir al público. La historia cuenta sobre Dani Garber, un adulto, maduro, que ha pateado el tablero, necesita romper con el entorno y ha decidido ir a una pensión en Constitución. Es el refugio ideal para un hombre, que sufre de depresión, pero necesita imperiosamente protegerse del medio que lo rodea y su decisión es irreductible.

¡Que fascinante!, el teatro. En ningún momento, hay una escenografía de la pensión, que nos dé una muestra de la clase de cuchitril donde ha elegido vivir. Dani transcurre sentado en un sillón pero ha confraternizado con una cucaracha. Esa idea de relación, es maravilloso, porque cada uno, arma en su cabeza, el tugurio al cual ha elegido este hombre. De la cucaracha que hablamos, tampoco es un insecto común, que mide 1 cm de largo, sino que es una cucaracha de un metro, setenta que se llama Federico. Federico a veces se pone cargoso y Dani lo termina empujando para sacárselo de encima y en sus momentos depresivos, esa cucaracha cumple la función de un perro o un gato. Es su mascota a la cual acaricia.

Lo viene a buscar su mejor amigo, para hacerlo recapacitar y convencerlo que no puede vivir ahí. Lo mismo hace su hermana. El musical, en su justa medida se mecha con varias escenas donde Dani nos cuenta porque no va a volver.

La obra lleva un ritmo propio, en la faz musical como temática: se preocupa sobre la identidad, la pregunta por el deseo y por cómo queremos vivir esta vida.

La puesta en escena es en una casa de propiedad Horizontal, lo que llamamos un PH (Av Corrientes 4521) La Pausa Teatral. Una de las habitaciones se la destina para que dos días a la semana, lunes y jueves, a las 20 hs, se planteen interrogantes, se endulcen con temas musicales de Sebastián Aldea, en donde hay una coreografía de Fabiana Maler, que se ajusta a la intención de la obra.

El libro y dirección es de Sebastián Kirszner, que le ha dado su impronta, porque es una comedia, es un musical, pero esa comedia, nos da margen para la reflexión.

Los invitamos a que ustedes se internen en esta historia, conozcan a sus protagonistas, y por única vez, terminen haciéndose amigos de Federico y de Dani, que quieren contar y cantar sobre GOY, el musical.

Ficha

Libro: Sebastián Kirszner

Elenco: Sebastián Aldea, Julián Calarco, Luis de Almeida, Daniel Ibarra, Mariela Kantor, Sebastián Marino.

Música original: Sebastián Aldea

Coreografía: Fabiana Maler

Letras de canciones: Sebastián Kirszner, Sebastián Aldea

Escenografía: Lola Gullo

Vestuario: Mariela Rey

Diseño de luces: Lucrecia Peralta

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Daniela Potente

Prensa: Duche&Zárate

Producción: (La Pausa) Teatral

Director musical: Sebastián Aldea

Dirección: Sebastián Kirszner

Fanpage: @Goyelmusical

Funciones: Lunes y jueves a las 20 horas

(La Pausa) Teatral – Av. Corrientes 4521 – CABA

La danza como vínculo con Auschwitz

Aunque tengamos la certeza de que en nada se parece un escenario a un campo de concentración, como espectadores de ‘La Lista’ podemos construir Auschwitz desde el movimiento corporal de los actores. Claro que un movimiento, una coreografía, cargada de la poética de la puesta en escena.

Poética integrada nada menos que por la música de John Williams, de la banda sonora de la película ‘La lista de Schindler’. También tienen un rol clave el lenguaje gestual, la iluminación, el vestuario, que nos llevan a vincularnos emocionalmente con aquella realidad que no vivimos.

Los saqueos, las humillaciones, la desesperación de las personas que quedan silenciadas, sin identidad, sólo con la posibilidad de decir un nombre; por lo demás, perdidas en un grupo de iguales. La violencia, la segregación, la necesidad de escapar sin saber a dónde, el miedo. Todo puede verse a través de los cuerpos de los bailarines.

Un monólogo en alemán y la pronunciación de los nombres hebreos son el único registro verbal de la obra dirigida por Tatiana Cittadini. Gran plasticidad del cuerpo de baile que deja traslucir muchas aristas del pueblo judío sometido y, entre los sometidos, algunos elegidos.

Dirección Coreográfica: Camila San Cristobal – Tatiana Cittadini
Dirección General: Tatiana Cittadini

Centro Cultural Borges

Última función sábado 7 de Julio 22:30

Yamila Juan

El sábado 30 de junio, tuve el placer, de estar en el Korinthio Teatro, a las 20:30 hs, viendo la obra del autor francés Philippe Minyana, llamada Inventarios, bajo la dirección Nora Goldberg.

Es la historia de tres mujeres que van a un programa de televisión, donde se les da la oportunidad de contar sus vidas. No fueron vidas fáciles, son mujeres que aparentan ser normales pero que han sufrido mucho.

El programa cuenta con un moderador del show, que le da a cada participante un tiempo para contar su historia. Y como todo show televisivo, para distraer, cuenta con una cantante (Cecilia Luzi ) que canta bellas canciones en francés, se baila un tango (bailarina Lucía Sairohandy), , dándole ese toque romántico a la obra.

A medida que se avanza con la historia, se va despejando de cada mujer, los secretos que guardaban y el porque de sus traumas.

Una propuesta diferente. Es una obra de teatro recreada con el estilo y música del año ’50. Mujeres frágiles pero a su vez fuertes, haciendo el inventario de sus vidas, compartiendo con un supuesto público televisivo, sus intimidades.

Ficha Técnica
Elenco: Gabriela Sintas (Bárbara), Cecilia Colombo (Jacqueline), Nora Goldberg (Ángela), Iván Eloy (Adán)
Cantante: Cecilia Luzi
Bailarina: Lucía Sairohandy
Coreografía: Iván Eloy
Ambientación y vestuario: Mariela Daga
Asistente de ambientación: Lucas Furiasse
Diseño de Luces: Paula Fraga
Fotografía: Andrea Alcalde
Prensa: Octavia Comunicación
Asistente de dirección: Julieta Martin
Dirección: Nora Goldberg
Agenda
Funciones: sábados, 20:30 hs.
Lugar: Korinthio Teatro (Mario Bravo 437, CABA)
Duración: 60 min.
Facebook: Inventarios
Instagram: @inventariosteatro
Reel: https://www.youtube.com/watch?v=6gD7agsEKso

Puedo decir que esta semana he asistido a la función de «Derechas», la nueva obra de José María Muscari, y puedo confesar que he salido bastante satisfecho, literalmente hablando. La obra se presenta como una «Comedia con comida» se trata de una obra teatral que aprovecha para invitarle al público algo de comer , y con ello , atrapar al espectador con algo cercano y festivo. La historia de una reunión familiar , un encuentro de mujeres que le exigen a un juez de que sean reconocidas como las legítimas herederas de Eva Duarte, se convierte en un festín en el que abundan las risas, y los bocados…

Cuando he ingresado al Teatro Regina, me he quedado encantado de encontrar a Carolina Papeleo sirviendote unas papas fritas , mientras charlaba con el público y con la gente que pasaba por el lugar. Así se siente el resto de la obra , una puesta en escena que se jacta que el espectador está presente , juega con el , aunque también tenga su historia teatral de por medio. Parte del show es esa recepción, puedes tomar tragos , comer helado , pochoclos y demás, y luego uno llega llenito y contento a su butaca. La historia es sencilla, dinámica y entretenida, tiene un relato que muestra los más hilarante de estas mujeres, algo que Muscari sabe manejar con excelencia.

En cuanto a las actuaciones, cabe destacar que la obra se compone por un elenco nutrido , y en el que cada una de estas mujeres tienen su momento para lucirse. Actrices como Emilia Mazer, Carolina Papeleo, Mimi Pons , entre otras; utilizan esta reunión para divertirse en ella, y aprovechar un pequeño espacio para dar sus mi shows. La dirección de Muscari es más que correcta , convierte una historia en espectáculo, ese espectador también es una cena y una fiesta.

Derechas es una propuesta original que viene de la mano de José María Muscari dirigiendo a un grupo de mujeres , algo que le sale muy bien. La comida es un añadido muy efectivo, vale lo que el espectador paga y además disfrutas de una comedia muy Muscari.
“Derechas, una comedia con comida” se presenta sábados y domingos 13hs en versión almuerzo y lunes 21hs en versión cena en el Teatro Regina donde el público disfrutará de ver en escena a Cristina Alberó, Katja Alemann, Edda Bustamante, María Fernanda Callejón, Edda Díaz , Emilia Mazer, Paula Morales, Carolina Papaleo, Mimí Pons, Juana Repetto y Calu Rivero.

“Porque nacimos para ser felices no para ser perfectos”

En esta puesta, lo único que hay de imperfecto es el título de la obra. “Los imperfectos” es una historia contada por dos actores: Matías Rodriguez Dávila y Lucas D’Amario y cuatro actrices. Son dos amigos, jóvenes. Fermín es de personalidad seria, y Alex, su mejor amigo, lo vive metiendo y sacando de los líos, todo el tiempo. Esto hace que se produzcan situaciones reideras a las cuales para Fermín no lo son tanto.

Las actrices que acompañan a los actores son: Adri Freixiosa, Daiana Velozo, Stefanía Dominguez y Roció López Ferreryra.

Es una excelente comedia de enredos, escrita por Hugo Marcos y dirigida por Tomi Blatt. Donde a través del humor se resalta como exigimos que nos acepten como somos. La obra cuestiona como discriminamos a pesar de criticar estas actitudes y como nosotros mismos sin darnos cuenta volvemos a caer, una y otra vez, en expresiones y situaciones peyorativas para con el otro. Una de las señorita encarna el papel de la ex – novia de Fermín, a la cual no le cae para nada bien Alex, y no trata de disimularlo. Ha llegado a la casa para tratar de reconciliarse con Fermín, pero Alex, hace las mil y unas para que no lo logren. Alex no lo hace por maldad, sino porque Alex es Alex, y no puede evitar meterlo a Fermín en problemas.

A Fermín, se le complica pedirle perdón a su novia y reconciliarse, que es lo que más quiere, porque Alex lo quiere embrollar, con otra señorita. Esta damita se las trae, llega a la casa con una valija, porque no tiene donde vivir, se escapó de un centro de costura clandestino y la persigue un chino mafioso, dueño de la fábrica, que la quiere matar.

Hay dos personajes más, femeninos, que se enriendan en la historia, Etelvina y una alemana de origen teuton, y a las cuales Fermín, está acostumbrado a que pasen todos los meses, por su casa. Solamente aclararemos que Fermín y Alex, lo vamos a dejar ahí, no son del todo perfectos.
Es una excelente comedia, muy llevadera, con un elenco sólido, una opción perfecta para un día viernes a las 21 hs en el Teatro Vitral, porque no hay nada más cercano a la perfección que reírse y en lo posible de nosotros mismos.

Ficha técnico- artística
Autoría: Hugo Marcos
Actúan: Lucas D´amario, Stefanía Domínguez, Adriana Freixiosa, Rocío López Ferreyra, Matías Rodriguez Davila, Daiana Velozo
Prensa: Tehagolaprensa
Dirección: Tomi Blatt
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL VITRAL
Rodriguez Peña 344
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4371-0948
Web: http://www.teatroelvitral.com
Viernes – 21:00 hs – Hasta el 27/07/2018