Por Ever Herrera

Lanzado por primera vez con grandes elogios en febrero de 2017 y llegando éste 17 de noviembre de 2020 a la gran N, con una historia de 15/20 horas que, si bien no sorprende ni atrapa en exceso, nos sirve como excusa perfecta para hacer lo que el juego nos propone; acabar con nazis con ayuda de nuestro rifle de francotirador de la mejor manera posible, accediendo a escenas en cámara lenta con rayos x de por medio, pudiendo ver así, como la bala que hemos disparado, destroza todo cuanto toca dentro de nuestro enemigo. El juego es completamente jugable tanto en solitario como en cooperativo y también posee una variedad de modos multijugador, todo esto disponible en la versión de Nintendo Switch. Así que, sin más dilación, prepárate para encarnar a Karl Fairburne, un francotirador americano de la OSS con la misión de ganar terreno para los aliados en los últimos años de la segunda guerra mundial, liquidando nazis en territorio italiano. Así recorreremos diferentes enclaves de Italia, cumpliendo una serie de misiones que no se basan únicamente en ir del punto A para eliminar al enemigo del punto B, sino que además tenemos una gran variedad de objetivos, tanto principales como secundarios, que podemos cumplir en los ocho capítulos de la historia de Sniper Elite 4.

Apartado técnico y visual

El juego destaca por la solidez que presenta su framerate en ambos modos, tanto dock como portátil, 30 rocosos FPS, más que suficientes teniendo en cuenta que lo estamos jugando en una Tablet, y que el chiste del juego radica en encarnar a un francotirador y hacer todo lo más sigiloso posible.

En cuanto al apartado gráfico, si bien no es el juego más vistoso en la híbrida de Nintendo, está más que logrado y nos presenta unos paisajes bellos de ver y que sin duda alguna, son muy disfrutables tanto en modo dock, como así también en modo portátil. Pero en donde realmente radica lo espectacular del juego, es en las escenas de disparos en slow motion, donde nos enseñan cómo la bala que acabamos de disparar, ingresa al cuerpo del soldado enemigo, destrozando en ocasiones sus pulmones, corazón, cráneo, ojos o mandíbula, algo realmente interesante de ver y que crea la necesidad en el jugador, de seguir probando nuevos disparos para así acceder a todas estas escenas en cámara lenta. A esta genialidad debemos añadirle un apartado sonoro sobresaliente, con unos efectos de guerra que acompañan muy bien, en forma de aviones que enmascaran nuestros pasos o disparos, voces de los enemigos hablando alemán o italiano, pasos, sirenas, entre otros.

Jugabilidad

En cuanto a la jugabilidad, hay que saber reconocer las buenas sensaciones que nos deja, en especial al utilizar los joy-cons, ya que Rebellion ha trabajado en la vibración HD y en un apuntado con el giroscopio, que nos permiten meternos de lleno en el papel del personaje que encarnamos. Es muy agradable sentir la respiración de Karl en los mandos, como si se tratase de nosotros mismos empuñando un rifle antes de disparar.

El movimiento del personaje en 3ra persona también está muy pulido y cómodo. Podemos optar por agacharnos y aplicar un cuerpo a tierra en la hierba para ocultarnos del enemigo y que así no nos escuche, pudiendo aprovechar para matarlos sigilosamente. Por otro lado, también tenemos la posibilidad de poder lootear objetos de curación y distintas armas de los enemigos, aunque contamos con una pistola y arma automática en nuestro arsenal de por sí, que también se sienten muy reales a la hora de dispararlas. Quizá el único detalle a destacar sería la conducta de los enemigos, ya que hay situaciones en las que es muy difícil esconderse de ellos si lo juegas en un nivel de dificultad alto, pero existen otras en las que, si subes a una plataforma, son incapaces de perseguirte o de dar un balazo certero, que ya decidirás si utilizarlo a tu favor, o simplemente pasar de ello.

Conclusión

Sniper Élite 4 sin duda alguna es uno de los pesos pesados en este cierre del año 2020 en el catálogo de la híbrida de Nintendo, llega con unos años de retraso, pero llega con una versión pulida y totalmente jugable en todos los modos que ofrece la Nintendo Switch, y con adiciones en los joy-cons que, sin duda alguna, nos darán una experiencia más amplia y real a la hora de encarnar a un francotirador. Para los fans de la saga Sniper, es un juego que no lo pueden dejar pasar, por un precio de 39.99, más que justo teniendo en cuenta los precios que manejan los juegos en general en la consola híbrida, y que llega unos 3 años después de su primer lanzamiento en las demás plataformas, es un must buy si lo que quieres es completar tu colección de Sniper élite y llevarla a donde sea, en tu consola de Nintendo. 

Calificación 8/10

Por Luciano Macchioli

Immortals Fenyx Rising es la nueva apuesta de Ubisoft que estará disponible a partir del 3 de diciembre en las consolas de actual generación, anterior y PC. 

Es un título de mundo abierto que se enmarca en la mitología griega. La primera hora de juego la utilizaremos para customizar a nuestro personaje y empezar a dominar el sistema de combate. Este no es muy complejo, pero funciona, combinando el uso de diferentes armas, habilidades y herramientas.

La historia cuenta como Zeus acude a Prometeo para pedirle ayuda porque Tifón, un titán que funcionará como antagonista en el juego, había derrotado a los dioses y los había privado de sus poderes. Es allí cuando Prometeo comienza a narrar la historia de Fenyx, nuestro (o nuestra) protagonista, y de cómo un simple mortal debía enfrentarse a los peligros que este mundo le depara.  La historia es mediocre como mínimo. Si bien sirve como excusa para el desarrollo de la aventura, teniendo como herramienta dioses griegos, la narrativa podría haber estado un poco más a la altura. Además, se usa excesivamente el humor entre Zeus y Prometeo para hilar la narración a medida que vamos avanzando. Humor que no da risa y no encaja para nada.

Sumado a esto, el desarrollo de los personajes es malísimo y, con distancia, el peor aspecto del juego. Nuestro protagonista carece por completo de carisma, es aburrido, hace comentarios repetitivos y parece estar sobreactuando constantemente. Esto se refuerza con la pésima actuación de voz. Y no me refiero sólo a la que está en español, la de idioma inglés es igual de terrible. Gritos fuera de lugar, risas forzadísimas, comentarios cliché son sólo algunos de los problemas que este apartado tiene.

El mundo abierto que se nos presenta puede no ser perfecto, pero tiene bastante vida, con muchas cosas para hacer, calabozos, enfrentamientos con monstruos, recolección de recursos, entre otras cosas. Dentro de él, además, habrá infinidad de puzzles por resolver, algunos mejor diseñados que otros pero que ayudan para desconectarse un poco de la historia principal.

Visualmente, la versión de Nintendo Switch tiene un downgrade enorme con respecto a las versiones de PlayStation 5 y Xbox Series X. Sin embargo, en ningún momento llega a verse mal. Muy por el contrario, la naturaleza y los espacios abiertos en general se ven muy coloridos y cumplen con lo que se puede esperar de la híbrida de Nintendo. Lo que sí se valora muchísimo, es que técnicamente el título no sufre, ni en modo dock ni en portátil. Yo siempre prefiero que se sacrifiquen gráficos pero que el rendimiento no baje, que fue lo que se decidió en este caso.

Immortals Fenyx Rising no convence. Mis expectativas respecto al juego no eran muy altas y, aún así, me decepcionó. Muy seguramente, este título va a poder divertir a muchos jugadores. Pero nunca rompe la barrera de la comodidad y lo mediocre. Si nos venden mitología griega, esperamos combates épicos, historia atrapante, empatía con los personajes. No cumple con nada de eso. 

Calificación: 5/10

Por Anabella Mencacci

Sales de tu propia casa, eres una niña llamada Yui y, amenazada por tu padre, debes explorar la aldea, tratar de no meterte en problemas y regresar para el festival. Pero… pueden pasar cosas. Te cruzaras con el Guardián del Pueblo, el Alcalde Edomondo, el Archimaestre y muchas otras personas con las que podrás ir abriendo burbujas de dialogo tipo comic y así se irá desarrollando la acción en el juego. Tendrás la posibilidad de adaptar los cuadros de dialogo al idioma español para poder disfrutar de una historia sencilla pero atrapante.

Podrás trepar cuerdas, saltar, rolar sobre tu eje para desplazarte, esquivar enemigos como arañas, gusanos y otros insectos con el fin de ir cumpliendo los diversos desafios que los personajes de la aldea te irán planteando. Yui tendrá que enfrentarse a la oscuridad para salvar a su familia y a la aldea con la posibilidad de retroceder en el tiempo para detener el avance de las sombras. Al principio, su lucha y el foco del juego está más centrado en la narrativa que en la acción, contaras con solo habilidades motoras como trazar caminos, esquivar, trepar, saltar y rolar hasta que logres conseguir la bola de luz.

A nivel gráfico, y a pesar de ser una plataforma 2D y 100% pixelado estilo retro, ofrece escenarios bien elaborados, detallados, con armonía de colores y sombras destacadas. La tapa de presentación del juego es extremadamente llamativa, con los personajes principales en el centro y de fondo dos mundos opuestos enfrentados: de luz y sombra.

Puntaje: 6/10

Por Castor Troy

El digno sucesor de P.T. Esta es la mejor definición de este videojuego desarrollado por Sadsquare Studio (estudio fundado en el año 2015). En la actualidad nos encontramos en una etapa de bonanza para los fans de los juegos de terror con títulos tan destacados como “Blair Witch”, los juegos de la saga “Remothered” y “Outlast” así como la antología de títulos de The Dark Pictures (con el reciente “Little Hope”).

Respecto a la historia nos encontramos con el protagonista (Dwayne Anderson) que deberá avanzar a lo largo de cuatro niveles resolviendo diferentes enigmas sobre los antiguos inquilinos de la inmensa mansión y luchando contra fenómenos paranormales, así como contra sus propios miedos. La historia nos invita a iniciarnos en el nivel de Lucy para posteriormente ir avanzando a los sucesivos niveles (Dolores y Rakan) y, una vez hemos desbloqueados todos, podremos jugar un último nivel que hará las delicias de los amantes del terror (y no apto para cardiacos por supuesto). El desarrollo creativo de los diferentes niveles combina de manera muy acertada los ruidos y efectos visuales relacionados con los juegos de luces, así como los sustos que surgen de la aparición aleatoria de los fantasmas. 

El apartado gráfico se caracteriza por el realismo haciendo que la experiencia de jugar sea inmersiva y nos haga sentir las mismas experiencias que vive el protagonista.

El apartado jugable es una grata sorpresa porque nos invita a avanzar en la historia buscando diferentes objetos como llaves o velas para poder continuar hasta completar los diferentes niveles. Un detalle muy importante es que debemos mantener al protagonista la mayor parte del tiempo en zonas con buena iluminación puesto que la oscuridad influye de manera negativa en su cordura. Para poder ayudar al personaje podemos tomarnos unas pastillas (que no abundan) aunque las alucinaciones de manera prolongada pueden hacer que muramos.

El apartado sonoro destaca por ruidos secos que nos obligan a permanecer atentos, aunque estemos en estancias bien iluminadas y, en principio, sin ningún riesgo para el protagonista.

Como buen juego de terror que se precie contaremos con los clásicos coleccionables como son las casetes con grabaciones, así como los informes médicos que nos aportarán datos interesantes sobre la historia, así como otros menos relevantes como serán las páginas de cómic, muñecas matryoska y cintas de vídeo.

La duración de los cuatro niveles se sitúa entre 15-18 horas dependiendo de cada tipo de jugador.

Nos encontramos con un juego muy redondo que combina de manera exitosa las mecánicas de “Silent Hill”, los coleccionables y puzles de “Resident Evil” y la tensión de “Outlast”.

Como detalles mejorables de este título nos encontramos con textos en pantalla algo pequeños, bugs aleatorios y un desarrollo de niveles con ciertos altibajos (en mi opinión el nivel de Rakan es excelente mientras que el nivel de Dolores es algo inconsistente).

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000😊

Calificación: 8/10

Tuvimos el placer de probar y analizar el videojuego Brigandine: The Legend Of Runesia en Nintendo Switch. Se trata de un RPG con mecánicas de estrategia por turnos que se centra en las seis naciones divididas en la región de Runesia. Ante las motivaciones de conquistar esta región, tenemos la posibilidad de tomar distintos papeles en la historia, dónde podremos experimentar distintos puntos de vistas en el recorrido del juego.

En este juego de estrategia táctica, dónde debes conquistar Runesia, vas formando parte de una nación que cuenta con castillos y una series de monstruos que puedes invocar para lograr el objetivo. Estos monstruos los vas adquiriendo y agrupando, teniendo tu equipo para ir a atacar a las tropas enemigas , llevando la acción a unas cuadrículas dónde debes usar las tácticas de combate. Además de atacar las fortalezas de tus contrincantes debes proteger a los líderes que comandas, ya que su destrucción puede provocar las pérdidas de los monstruos que están a su poder. Para ir resumiendo, el juego cuenta con una gran variedad de ataques, combinaciones, y características que responden a determinados personajes. Existe una tal profundidad en el contenido jugable que posee, y en el que tienes la obligación de progresar subiendo de nivel para adquirir nuevas características y derrotar a enemigos que aumentan en dificultad.

Al tener varios puntos de vista, ya que los hechos que se llevan a cabo en el juego pueden sufrir variaciones dependiendo de la nación que elijas para representar y luchar, el título se vuelve altamente rejugable. Además de que una sola partida ya alcanza horas suficientes para tener una experiencia completa en un solo recorrido del juego. Siendo una secuela de un juego del año 98 salido en la primera Playstation, el título trata de mantener la experiencia similar a lo que pudimos ver en la vieja y querida consola, actualizando en gráfico el diseño de personajes, aunque manteniendo la misma base. Esta secuela se llega a ver como una experiencia algo más inmersiva, algo que se logra a través de la interacción de los personajes y una banda sonora que resulta atractiva para acompañar la dinámica de la historia.

Brigandine The Legend Of Runesia es un juego entretenido, que nos otorga una experiencia táctica correcta en lo jugable e interesante en lo narrativo. Es una realidad de que si no estás muy amigado con el género, el título pueda resultar denso, ya que sus batallas son largas y profundas en la composición de batalla e historia. Cuenta con una banda sonora atractiva como su historia, y nos permite revivirla desde varios puntos de vista. Si jugaste el primer juego de Playstation One , esta será una experiencia más inmersiva que seguro te hará pasar varias horas de entretenimiento.

Calificación 7/10

Por Daniel Alvarez

Es una realidad que estos tiempos de pandemia han hecho que el ejercicio en casa tome una mayor relevancia, una que un juego como Just Dance puede aprovechar para atraer una nueva base de jugadores de un título que lleva años experimentando esta fórmula. Si bien no es una sorpresa que el título no trae grandes novedades en lo jugable, el título funciona trayendo nuevas canciones y coreografias que te obligarán a mover el cuerpo y de paso, quemar varias calorías.

La novedad que había tenido el año pasado el título, fue presentar un modo historia entre comillas, dónde un panda iba recorriendo un camino, bailando títulos relevantes de cada año de just dance, esto se debía a que era su décimo aniversario. Lamentablemente en esta edición no tenemos algo así, aunque si bien era algo especial por un aniversario, podrían haber usado alguna excusa para volver a presentar un modo de juego así. Para compensar si nos trae un modo de juego rápido, en el que básicamente ingresas a ese modo y empiezas a jugar coreografías seleccionadas por el juego para bailar de forma inmediata. Luego de eso lo que nos trae siempre nuevo el títulos son sus canciones y coreografias, con una selección de 41 temas dónde varían los géneros desde el pop, reggeatón y el siempre infaltable K POP.

En cuanto a la selección de canciones, el juego cuenta con un muy buen repertorio de temas que han sido hits en la última temporada, en la que tenemos canciones como Don’t Start Now, Señorita, Rain Of Me, entre otras canciones. En cuanto a las coreografias, muchas dependen de la creatividad de los desarrolladores de coreógrafos del juego para darle un ritmo bailable a la canción, pero en otras (Como Rain Of Me) tratan de respetar lo más posible la coreografías original que posee el videoclip. A consideración personal, puedo decir me he encontrado con coreos muy buenas y a la vez terribles, o que quizás no se adaptaban a mis gustos de baile. Me han llegado a gustar las canciones con un estilo más KPOP como las de Twice o Black Pink, las canciones movidas de reggaeton o latino, incluso la canción original de just dance «Paca Dance» que nos hace movernos muchísimo. Y si bien soy una persona que evita los modos extremo (Son para un público específico) Me he encontrado con títulos de la categoría fácil dónde se realizan movimientos monótonos y repetitivos, pero como digo, va en función de la variedad, y lo bueno es que la hay.

Y para aquellos que todavía nunca jugaron un Just Dance, el juego en Switch puede jugarse con los Joy cons, una de mis opciones de juego preferida, debido a la comodidad de los mandos y sus sujetadores. En la consola también se puede emplear el juego con los celulares en forma de sensor de movimiento, esto es útil para cuando los mandos no son suficientes para la cantidad de jugadores, pero advierto, cuidado con lanzar su celular por ahí. Luego toca mencionar que en los casos de Xbox y Playstation, también se pueden usar sus respectivos sistemas de camara, como el Kinect y PS camera, estos otorgan una experiencia de baile mucho más precisa, pero depende también de la iluminación , el espacio y sobre todo, contar con estos artefactos adicionales. En caso de no contar con ellos, también se puede emplear el modo con los teléfonos móviles.

Luego de eso, para terminar de hacer el recorrido sobre lo que trae el juego la mayoría de las ediciones. Es el modo online, World dance floor, en el que puedes jugar en línea con gente de todo el mundo compitiendo solo y a veces en equipo de forma simultánea para conseguir la mayor cantidad de puntos con las combinaciones. El just dance unlimited es un servicio de suscripción, dónde tienes acceso a casi todo el catálogo de las ediciones anteriores y dónde cuentas con mucha variedad de canciones para bailar. Con la adquisición de just dance 2021 me vino como regalo un mes de unlimited, así que también es una oportunidad para poder aprovechar este servicio, y que nos da el tiempo suficiente para considerar si queremos adquirirlo o no en el futuro.

Just Dance 2021 nos trae la misma fórmula de siempre y sus nuevas canciones, pero es por lo último que este juego funciona como un entretenimiento atractivo y muy adictivo. Toca mencionar el gran trabajo que el equipo realizar en el diseño de las coreografias y en las ocurrentes gráficas que podemos visualizar en cada uno de los bailes. Si nunca probaste Just Dance y tienes muchas ganas de mover el cuerpo, es el mejor ejercicio que puedes hacer en estos tiempos, dónde ejercitar en casa tiene mucho más valor que nunca.

Calificación 8/10

Por Anabella Mencacci

Se lanza en una nueva versión, el que ha sido hasta hace algunos años atrás, el famoso y popular juego televisivo “¿Quién quiere ser millonario?”. Basado en una serie de 15 preguntas de complejidad creciente iras avanzando escalones de distintos valores con el objetivo de lograr obtener el codiciado millón de euros.

En el camino hacia el tan deseado objetivo, dispones de cuatro comodines: 50:50, ayuda del público, saltear la pregunta o llamar a otra persona designada que pueda ayudarte en ese momento que podrá ser un amigo, un familiar o un vecino.

Podrás escoger el participante con el que te sientas más representado, hay variados perfiles en cuanto a edad, profesiones y aficiones o intereses. 

El modo de juego puede ser individual, multijugador (cooperativo, todos contra todos, por turnos), familiar y multijugador online (que requiere suscripción a Nintendo Switch Online). En cuanto a la dificultad es normal (con reloj de tiempo) y fácil (en el que podrás pensar con tranquilidad sin el “tic-tac” de fondo).  

El menú principal cuenta con la opción “Tienda” en el que podrás ampliar el repertorio de las temáticas para las próximas preguntas. Cada categoría tendrá un valor expresado en “neuronas” que conseguirás sumar y acumular con cada partida jugada. Las opciones de interés son: Gastronomía Mundial, Futbol, Manga, Disney, Superhéroes, Series, Star Wars y Harry Potter (el de mayor valor). 

Como el público que puede interesarse por este juego es muy amplio, ofrece la posibilidad de acceder con distintos idiomas y variadas zonas del mundo; la mayoría europeos: España, Italia, Francia, Inglaterra, EE.UU y Alemania. 

Un juego que desafía y amplia tus conocimientos generales y culturales, con preguntas actuales adaptadas a acontecimientos de los últimos años, que también ha sido versionado como “juego de mesa”, ahora podrás tenerlo en el amplio y variado catálogo de la consola de Nintendo Switch.

Puntaje: 8/10

Por Denise Gonzalez

Este año inusual reflejó nuestra permanencia en casa a raíz de la pandemia en el alto consumo de plataformas digitales, lo que sin duda favoreció a Netflix para lanzar una de sus grandes novedades. Enola Holmes, protagonizada por Millie Bobby Brown – reconocida como Once en la popular serie Stranger Things -, llega para rescatar un clásico de la literatura británica de fines del siglo XIX y darle una nueva cara.

Enola Holmes es la hermana de Sherlock, el icónico personaje de Conan Doyle, traída a nuestro siglo. La película narra la historia de la joven criada por su madre, viuda desde su niñez y cuyos hijos, Sherlock y Microft, migraron para formarse como burgueses en ciudades civilizadas, alejadas del pueblo donde nacieron. 

La ficción se desarrolla sobre la exposición de un ideal feminista muy revolucionario para la época, que se manifiesta primero en el nombre de la protagonista (“Enola” es “alone” en inglés, lo que significa “sola”), hasta los diferentes carácteres y mensajes que transmiten los protagonistas en sus acciones. Con un formato personalizado en que la protagonista intenta interacciones constantemente con el espectador, aludiéndolo para preguntas y comentarios, Enola cuenta su propia historia mediante representaciones de la literatura clásica y gráficos en movimiento. Para mi gusto, más que atractiva, sin dejar de lado el rescate de recursos tan utilizados en otros momentos del cine. Tal vez es la manera en que se adaptan a la tendencia contemporánea lo que, al menos a mí, me resultó cautivador. No quiero dejar afuera la banda sonora, que se adaptó a la perfección a esto, también retrocediendo al pasado en su estilo.

Más allá de la forma, me remito a lo dicho anteriormente: el contenido implica un importante mensaje feminista. La madre de Enola la ha formado para ser una mujer completa en todos los aspectos: inteligente y habilidosa para las ciencias, el arte, la cultura, la resolución de problemas y hasta en el deporte y las artes marciales. La imagen de la mujer en el personaje de la madre rompe el paradigma de la dama correcta, la vuelve desordenada, irresponsable y demasiado segura de sí misma para lo que es esperado en su contexto. La hermana de Sherlock emprende una aventura novedosa ante la desaparición repentina de su madre cuando descubre que ella le ha dejado pistas para una misión que presupone: encontrarla. Una serie de enredos la empujan a demostrar para lo que se ha preparado toda la vida, no sin las interrupciones de su hermano machista, Mycroft, quien le exige que se adecúe a las reglas que en la época eran impuestas a la mujer en sociedad. Es Sherlock quien se muestra como cómplice de Enola en unas pocas apariciones.

Si debo destacar algo del producto cinematográfico de Netflix es la simplicidad con la que se comunica un ideal tan fuerte como lo es el feminismo, el contraste que cobra al ubicarse en el tiempo en que se sitúa y cómo se apropia de un clásico de la literatura para captar nuestra atención y reabrir la leyenda de Sherlock Holmes desde otra perspectiva. Esta mirada nueva, joven y fresca, y lo más importante, femenina, implica la posibilidad de ir por resultados y experiencias que se alineen con los de los hombres, dejando a un costado las diferencias genéricas que también en nuestros tiempos están gestando otro nivel de maduración en la sociedad.

Por Luciano Macchioli

Con excepción de Little Big Planet 3, juego también presente en la PlayStation 3, nuestro amigo de lana estuvo bastante ausente de la octava generación de consolas. Si bien Sackboy: A Big Adventure estuvo pensado como un título de lanzamiento para la nueva PlayStation 5, tampoco quiso quedarse afuera de su hermana mayor, formando parte del último grupo de exclusivos para esta consola.

Argumentalmente no destaca en lo absoluto, pero tampoco es que estamos acá por la historia. El malvado Vex tiene planes de esclavizar a los habitantes de Mundo Artesano y nuestro protagonista deberá hacer todo lo posible para impedirlo.

Los niveles están organizados en un “gran mundo”, fórmula que se viene usando desde Super Mario Bros. 3, que sirve para estructurar de manera correcta la aventura.

Al momento de atravesar la puerta de parche y entrar al primer nivel, es donde la magia comienza. Sin miedo a exagerar, es uno de los videojuegos visualmente más espectaculares que jugué. La estética de lana, papel y cartón pintado está cuidada hasta el último detalle. A lo largo de la aventura, Sackboy podrá adquirir un sinfín de aspectos para caracterizar su personaje, lo que resalta aún más el detalle puesto en él.

El otro punto alto del título es su banda sonora. No sólo se limita a crear pistas originales que acompañen, que lo hace de manera espectacular, sino que también estructura sus niveles al ritmo de la música popular. Superar fases al ritmo de Bruno Mars es mucho más espectacular de lo que podría describir.

El diseño de niveles nos recuerda una vez más al fontanero de Nintendo. Son recorridos muy lineales propios de títulos como Super Mario 3D World y Super Mario 3D Land.

La jugabilidad que se nos presenta es la que esperaríamos de un plataformero orientado al público infantil. Más que saltar, dar golpes simples y alguna que otra voltereta, no vamos a poder hacer. De todas formas, eso es más que suficiente para derrotar a los enemigos, encontrar los secretos y superar las mejores puntuaciones.

Desde ya, no se puede esperar un desafío en este título. Sin embargo, para todos aquellos que los niveles principales no le son suficientes, hay una serie de minijuegos, mundos secretos y pruebas contrarreloj que añadirán no sólo horas de juego, sino también pequeños grados de dificultad.

Como un pequeño reclamo, me gustaría mencionar a los niveles cooperativos. Funcionaría bien como un multijugador opcional, pero se vuelve obligatorio si queremos probarlos.

Sackboy: A Big Adventure es un excelente juego de plataformas. No está simplemente para hacer bulto y acompañar el lanzamiento de una nueva consola, sino que nos presenta como una entrada sólida en la saga y, según gustos, podría ser el mejor de ésta hasta ahora.

Calificación: 9/10

Por Jorge Marchisio

Luego de Assassins Creed Odyssey, la gente pedía algún cambio en el gameplay de la franquicia, y no solo un mero lavado de cara. Y Ubisoft escuchó la demanda, y aparte de llevarnos a la época de los vikingos, nos trajeron varias novedades en Assassins Creed Valhalla.

En esta ocasión tomamos control de Eivor (que puede ser tanto hombre como mujer), un nórdico perteneciente a una facción de vikingos caídos en desgracia. A medida que avanza la historia, deberemos recuperar el honor perdido de nuestro clan, así como también formamos alianzas con diferentes líderes, todo mientras invadimos las costas inglesas, creando diferentes asentamientos para nuestros compatriotas.

La historia puede no parecer gran cosa, pero nos da la suficiente libertad como para elegir con quien queremos aliarnos o a quien pasar por nuestra afilada hacha. Lo que, si destaca, es como se nota un esfuerzo por conectar este videojuego, con las primeras entregas de la saga, algo que los fans ya más veteranos agradecemos y mucho. Pero es mejor dejar este tema zanjado, antes de soltar algún spoiler.

En cuanto a la jugabilidad, también notamos una evolución. A la hora de los combates vuelven los escudos, así que ahora podremos elegir usar armas a dos manos, un arma en cada mano o la clásica escudo y arma; aparte que de estas ultimas tenemos una buena variedad. Todo se va a adaptar a nuestro gameplay. Y debemos sumarle, que se agregaron algunas mecánicas, como las de rematar al enemigo cuando queda aturdido, o la de poder recuperar nuestra salud con comida en el momento que queramos, algo que se extrañaba bastante.

Quizás si se pierda un poco el factor sigilo, ya que, en muchas ocasiones, mediante un cuerno vikingo, podremos llamar a nuestras tropas para que nos asistan, dando como resultado batallas campales. Quizás la I.A no sea la mejor en este apartado, pero se gana bastante en espectacularidad, además que nuestras aptitudes (habilidades en la anterior entrega) apuntan más a este tipo de refriegas.

A esto debemos sumarle que el juego se siente con menos relleno. Siempre nos quejamos cuando la experiencia dura muy poco, pero ACO era ya demasiado largo, con una lista interminable de misiones secundarias. Acá esto se suprime para ser reemplazado por un factor de exploración, donde tendremos que interactuar más con el entorno y con algún que otro NPC.

Para finalizar, el apartado gráfico, como nos tiene acostumbrados la gente de Ubisoft, es tremendo. A cada momento nos quedaremos parados viendo los paisajes e incluso sacando fotos. Y el hecho de que la pantalla no este tan invadida con indicadores, suma varios puntos a este apartado.

En conclusión, Assassins Creed Valhalla es la mejor despedida posible que pudo tener la saga para las casi consolas de vieja generación, y la mejor presentación para las nuevas. Metiéndose con el tan de moda mundo nórdico, podremos darle rienda suelta a nuestra brutalidad mientras después de cada misión, nos ponemos ebrios con aguamiel.

8.5/10

Lo mejor: una pequeña vuelta a los orígenes, la ambientación, mejor estilo de combate.

Lo malo: la saga necesita un cambio de mecánicas urgente.