Por Daniel Alvarez

Creo que no hace falta aclarar que estamos en un momento en el que las remasterizaciones y los remakes están a la orden del día , y quizá son pocos los que llegan a dar una experiencia que nos actualiza a los tiempos modernos sin olvidarse del material original. Esto sucedió con Crash Bandicoot N- Sane Trilogy, porque si no hubiese tenido la buena recepción que tuvo, tanto en ventas como en crítica, creo que no estaríamos hablando de este nuevo juego. Si bien el lavado de cara de la trilogía estuvo bien adaptado, no dejaba de tener su toque plataformero anticuado, tanto para bien como para mal. Aquí continúa el mismo esquema, pero también se toman libertades para modernizarse, para ser una experiencia muy entretenida y a veces algo estresante, pero no para mal.

Hablar de Crash Bandicoot 4 It’s About Time es empezar a comentar sobre un nuevo juego que continúa las aventuras de este animalillo. La historia no es su gran fuerte, aunque aprovecha la narrativa para ofrecer una dosis de humor necesaria y que se agradece. Luego de que Cortex y el Dr N Tropy escapan de una prisión interdimensional, dejan un agujero en el universo que causará varios problemas. Son las máscaras las que tendrán un protagonismo en esta entrega, y no solo en lo narrativo, ya que en lo jugable haremos uso de estos elementos para alterar el tiempo y el espacio, y que serán útiles para pasar ciertos tramos de los niveles. El esquema de niveles es el mismo que conocemos de siempre, un entorno tridimensional con un avance en una dirección, tanto hacia adelante, en lateral o hacia la pantalla en los momentos de persecución. Cuenta con todos los elementos que hizo conocida a la saga, pero mantiene un diseño de niveles que se lo siente refinado (más que el remake de la trilogía) y que aporta nuevos elementos jugables. Las máscaras cuánticas son el atractivo de esta nueva entrega, en el que aparecerán en los momentos que resulten necesarios para alterar el espacio tiempo y dejarnos avanzar. Contamos con 4 máscaras, la primera nos permite hacer aparecer y desaparecer objetos que se encuentran en una y otra realidad, el siguiente utiliza la materia oscura para mejorar la capacidad de giro de crash, la siguiente altera la gravedad del espacio, y por último está la máscara que relentiza el tiempo. Cada una de ellas no son un elemento que usarás en cualquier momento y tienes que definir una estrategia sobre cual usar, sino más bien estás aparecen cuando el nivel lo requiere, sin la necesidad de identificar por tu cuenta cuál habilidad hay que usar.

Si nos ponemos a hablar de dificultad, tenemos que decir que si bien no es un juego difícil en extremo , hay momentos en que no nos pone las cosas muy fáciles y tocará morir repetidamente antes de culminar el nivel. Completar los logros, como destruir todas las cajas y utilizar la cantidad de vidas necesarias para conseguir todas las gemas al final del nivel, es todo un desafío. Eso seguramente será un añadido para alentar la rejugabilidad o para desafiar a aquellos jugadores bien habilidosos. El título cuenta con dos modos de juego para su campaña principal, que se divide en tener una experiencia moderna o retro. La retro funciona como lo hizo siempre, te dan una limitada cantidad de vidas y si las pierdes , debes reiniciar el nivel o el segmento completamente. Mientras que el modo moderno, podemos perder las vidas que queramos y vamos a reiniciar la partida en nuestro último checkpoint. Son opciones que no diferencian a los niveles del juego, pero son bastante útiles para elegir la experiencia jugable que se adapte a cada uno de los usuario. El juego en si es muy divertido, y seguramente a muchos les va a dar algunos dolores de cabeza , pero es en escencia lo que siempre fue crash.

En cuanto al apartado técnico, también podemos decir que contamos con un diseño que respeta las raíces pero que se toma libertades para dar una experiencia colorida y con identidad propia. Los gráficos están muy bien desarrollados, mostrando que estamos ante una caricatura, similar a lo que hemos visto en juegos como Rachet and Clank, aunque manteniendo su jugabilidad tradicional. Pero si podemos dar está comparación en los momentos de cinemática, que se encuentran cargado de humor y absurdo, siendo la base la narrativa. En cuanto al sonido, cuenta con una banda sonora muy buena y que acompaña de forma excelente a la dinámica del juego, sumado a las voces de los personajes que acompañan al protagonista.

También toca mencionar que el título cuenta con un modo de juego cooperativo y competitivo, pero a decir verdad, aunque sean entretenidos por un momento, no es el gran atractivo del juego. El modo competitivo nos pone en elección de alguno de sus personajes para batallar en una carrera de nivel a contrareloj y número de destrucción de cajas. Mientras el cooperativo es más , pasar el mando al compañero cuando esté pierde y continuar la jugabilidad. La campana principal nos dará más de 10 horas de juego, aunque depende de la habilidad del jugador y sus ganas de querer completarlo al 100 porciento.

Crash Bandicoot 4 It’s About Time es el gran regreso del personaje, un juego que logra adaptarse a los tiempos actuales pero manteniendo la escencia que nos trajo la trilogía original y su remake. Vale la pena para aquellos que se atrevan a superar el desafío, porque aunque cuente con una apariencia caricaturezca, es un juego de momentos difícil y que dará varios dolores de cabeza, pero al final la experiencia es muy satisfactoria.

Calificación 9/10

Por Ever Herrera

She Sees Red, es una película interactiva rusa, que narra una pequeña historia nocturna, ambientada en una discoteca, dentro de la cual se produjo un asesinato. Encarnaremos a un misterioso joven encapuchado, quien busca exponer a un magnate ruso narcotraficante, quién, por si no te lo imaginabas, es el dueño de la discoteca, iniciando así este film interactivo. 

El juego básicamente consiste en elegir una opción para luego ver el desenlace de la historia basada en nuestra elección, presenta una peculiaridad; varios finales enlazados unos con otros, ya que al menos necesitaremos pasarnos el juego unas 4 veces (tomando decisiones distintas, claro) para poder entender en su totalidad la historia de la película interactiva y enterarnos de qué realmente sucedió en el club nocturno, y poder así descubrir la relación que guardan los personajes principales entre sí.

Parte técnica

El juego para Nintendo Switch lo jugué en modo portátil, la experiencia fue como ver un capítulo de alguna serie de acción de Netflix, pero cabe mencionar que, a pesar de ser finalmente un film, presenta caídas de FPS que al menos en lo personal, entorpecen un poco el disfrute del juego, ya que parece estar sucediendo más lento de lo normal.

Traducción

El juego te da la posibilidad de elegir entre audio en ingles o ruso (idioma original). Es cierto que si nos decantamos por el inglés, en ocasiones contemplamos que el doblaje no está del todo ajustado, pudiendo ver que un actor habla sin abrir la boca, por ejemplo. Eso sí, los subtítulos están en español, aunque quizá les haría falta una pequeña revisión en algunas partes donde las frases no terminan de encajar por su traducción directa.

Opinión final:

El juego cumplió su objetivo, que finalmente es entretener, soy muy fan de cualquier juego que sea un Interactive Movie, si bien la historia no destaca debido a la falta de profundidad y lo breve que es (30 minutos en la primera partida), de igual manera logra mantenerte pegado a la pantalla, a medida que vas uniendo cabos sueltos al ver los distintos finales (dándote un total de 2hs de gameplay como mucho). 

La pregunta es… ¿vale la pena comprar el juego? La respuesta es sí, pero con rebaja de por medio, ya que, en lo personal, 10 dólares me parecen un precio muy elevado para la corta experiencia que te ofrece She Sees Red.

Calificación: 5/10

Por Diego Martínez

Evergate es un juego de puzle y plataformas desarrollado por Stone Lantern Games LLC y distribuido por PQube.

Tomaremos el papel de un alma que debe salvar al mundo del más allá. En Evergate encarnaremos a Ki, un alma que no puede viajar al más allá porque tiene una misión. Deberemos recuperar los recuerdos de su vida pasada para poder salvar al mundo del más allá.

Con el poder de Ki tendremos que resolver una serie de niveles que combinan plataformas y puzles para revelar los recuerdos y acercarnos más a nuestra misión. Lo primero y más básico es destruir cristales. Con Ki saltamos para llegar a otras plataformas, pero en un punto necesitamos saltar más lejos, por suerte hay un cristal justo debajo de nosotros y debajo del cristal una superficie blanca, apuntamos con nuestro rayo que detiene el tiempo de tal forma que se alineen Ki, el cristal y la superficie blanca. Disparamos y el cristal se rompe, nosotros saldremos propulsados, lo que nos permite llegar más lejos en nuestro salto. Los niveles están divididos en mundos.

Ki puede saltar y también usar el poder de su alma, que es una especie de rayo blanco. Este rayo, cuando se conecta con puntos blancos, puede hacer ignición y generar diversos efectos. Conforme avancemos aparecerán diferentes tipos de elementos a los que podemos disparar como creadores de plataformas y diferentes tipos de superficies como móviles o de un solo uso. Con cada nuevo mundo se van añadiendo las novedades, poco a poco, pero de forma constante. Podremos equipar a Ki con talismanes que le otorgan habilidades extra, como ralentizar la caída en un salto, saltar más lejos o poder usar los cristales dos veces.

Tiene una amplia variedad de ambientes como una foresta, un espacio estrellado e iluminado como un cielo despejado y hasta una especie de bosque moribundo pero que no llega a aterrorizar. Si todo eso lo contamos como el fondo del juego, y le añadimos los efectos visuales cuando logramos completar un área y hacer el traspaso al siguiente nivel haciéndolo como un viaje en 3D pues te lleva a una transición que te emociona.

Las melodías que acompañan en los diversos mundos y niveles que visitamos son muy bonitas, y si a ello le añadimos los efectos sonoros al rememorar las memorias de tu vida pasada que vas desbloqueando, le añade un significado más íntimo al juego.

Evergate tiene hermosas melodías, un arte visual detallado y bonito pero es mucho más apreciable en modo TV que fusionado con su trasfondo filosófico, los niveles son retadores para el ingenio, es un juego que no será el mejor en el genero pero vale la pena jugarlo y adentrarse en su historia.

Calificación 8/10

Por Castor Troy

Punto, set y toca repetir el exámen en septiembre. Estas son mis sensaciones al probar la nueva entrega de Big Ant Studios (que ya desarrolló el juego del año pasado). Desde hace unos años se ha vuelto a poner de moda los juegos deportivos de tenis (AO Tennis también desarrollado por el mismo estudio) que tratan de recoger el testigo de la maravillosa saga de Virtua Tennis y en menor medida Top Spin.

Nos encontramos con un juego deportivo con numerosos modos de juego (exhibición, carrera, torneo y modo online). Los modos más destacados donde dedicar buena parte de nuestro tiempo son el modo carrera y torneo. Respecto al modo carrera nos permite crear un tenista desde 0 para ir poco a poco progresando a base de ganar torneos. En este modo es muy importante dosificar las jornadas de entrenamiento y descanso para no agotar demasiado temprano a nuestro jugador. Es también muy importante contratar un representante para mejorar el avance del jugador y no malgastar nuestro tiempo con monedas virtuales en mejoras estéticas que no tienen ninguna influencia en mejorar las habilidades de nuestro tenista. Un detalle muy favorable del juego consiste en que dicha moneda virtual no es monetizable por lo que el progreso de nuestro jugador (y del resto de posibles competidores) depende únicamente de nuestras habilidades y nunca del tamaño de nuestra cartera. Un detalle que no me ha terminado de convencer es que el progreso del tenista es muy lento llegando a desesperar a más de uno y haciendo que abandonemos este modo de juego con relativa facilidad. Respecto al modo torneo nos permite ir avanzando en los diferentes torneos oficiales como Roland Garros o el Master de Madrid. Tenemos la posibilidad de elegir entre 40 jugadores (entre ATP y WTA) para poder completar el juego. Muchos de ellos tienen cierto parecido físico pero el computo global es bastante flojo.

También disponemos del habitual modo online donde podemos jugar a diferentes ligas online o podemos optar por jugar a un partido rápido. Respecto al tema de jugabilidad hay bastantes puntos que debemos analizar. El detalle más grave es que los movimientos del tenista son erráticos salvo algunos movimientos puntuales como realizar un globo o hacer una dejada. Otro fallo grave es la ubicación instantánea y aceleración antinatural de los tenistas que le resta muchos puntos a este juego haciendo que parezca más un juego arcade en vez de un juego tradicional de tenis. Las melodías de los diferentes menús son bastante sencillas mientras que el sonido ambiente es correcto. Un detalle que debe mejorarse es que los gráficos del público en pista son demasiado simples y deslucen el comienzo de los partidos. Y ya para finalizar quisiera comentar un aspecto del juego que me ha decepcionado bastante que es el uso de cartas durante los partidos para poder favorecer o ir en contra del tenista rival que entorpece el desarrollo del juego llevándolo a una vertiente más arcade que realista.

Os informo que los próximos torneos de ATP son European Open (19/10/2020 al 25/10/2020), bett1HULKS Championship (19/10/2020 al 25/10/2020) y Erste Bank Open (26/10/2020 al 01/11/2020) y de WTA son J&T Banka Ostrava Open 2020 (19/10/2020 al 25/10/2020) y Upper Australia Ladies Linz (09/11/2020 al 15/11/2020).

En definitiva, nos encontramos con un juego con un margen de mejora muy amplío con algún detalle positivo pero que en el cómputo global va a dejar muy fríos a los amantes de la raqueta.

Espero veros pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000😊

Calificación: 5/10

Por Maximiliano Daniel Perez

Explosiones, balas, chistes malos y muchísima acción frenética van a ser el plato fuerte de Serious Sam 4: Planet Badass, veamos que nos depara este título.

Después de 10 años del ultimo titulo de Serious Sam, el desarrollador Croteam realmente no engaño en decirnos que este seria el titulo con mas acción de la saga, la cantidad de enemigos en algunos escenarios es demencial, transformándose de a momentos en una orquesta compuesta por explosiones, disparos, gritos y corridas magnánimas. 

La historia si bien es simple, es tan sencilla que hacer menciones de la misma ya es casi un sinónimo de spoiler, como mucho puedo acotar que nuevamente encarnaremos al carismático Sam Stone tratando de salvar al planeta de la invasión alienígena comandada por el delirante Mental y sus infinitas hordas de enemigos, esta vez situada en Europa y a modo de precuela de Serious Sam 3 en la línea histórica de la saga.

A pesar de una historia simplona, Serious Sam 4 ejecuta muy bien en cuanto al combate y la acción, agregando un árbol de habilidades, bastante rudimentario pero adecuado, con el cual podremos utilizar dos armas y hacer combinaciones de las mismas para destruir a nuestros enemigos de maneras mas épicas. Otras nuevas adiciones a la saga son las misiones secundarias en las cuales vamos a desbloquear modificaciones para algunas armas, como el lanzagranadas para la escopeta básica, o increíbles consumibles como la Mini Bomba Atómica o Agujeros Negros, y déjenme decirles que hacer estas misiones valen hasta el último segundo, ya que el espectáculo visual y destructivo que ocasiona utilizar estas ultimas armas son dignas de los momentos más memorables del juego.

Gráficamente el juego es algo extraño. Dispone de una gran cantidad de opciones para poder configurar tanto el rendimiento de nuestra tarjeta grafica como del procesador, pensado que nos vamos a topar con detalles increíbles y paisajes imponentes, pero nos terminamos chocando con edificios básicos, escenarios gigantescos pero vacíos y carentes de detalles y un modelado de personajes con animaciones que nos hacen creer que estamos ante un titulo lanzado hace al menos 5 años atrás. En cuanto al sonido y la banda sonora debo decir casi lo mismo. La musicalización es correcta, pero las transiciones entre los momentos de combate y de exploración son inadecuadamente bruscos, algo que bien pudieron pulir después de 10 años de trabajo. Creo que el punto mas mediocre son las escenas cinemáticas, realmente esperaba algo mas en ese aspecto, pero deja en clara evidencia que Serious Sam 4 no va a ganar una nominación por mejor historia o mejores animaciones. Algo que me pareció interesante fue añadir el Cooperativo de hasta 4 jugadores y el anuncio de mods a futuro por parte de Croteam, mas que bienvenido para mantener en vigencia a los jugadores que adquieran este título.

Creo que Serious Sam 4 pudo haber traído un par mas de sorpresas en esta entrega, pero que a la hora de continuar con la temática de la saga realmente cumple. Si bien la sensación que deja luego de una larga sesión de tiros y explosiones es de diversión, no pasa desapercibido el gusto de que pudo haber sido un poco más. Puede que suene algo exigente, pero si tomamos en cuenta que pasaron 10 años del ultimo titulo creo que es lo mas lógico. Tanto para el fanático de la saga como el nuevo jugador puedo recomendar este título, de seguro van a experimentar sus buenos momentos de adrenalina cuando estén frente a hordas indiscriminadas de enemigos corriendo a toda velocidad para querer darles un Game Over una y otra vez, y realmente espero que Croteam añada nuevos modos de juego en un futuro cercano.

Calificación 7.5/10

Por Jorge Marchisio

Con una entrega reciente de Star Wars donde podíamos explorar lo que se siente ser un Jedi, Squadrons nos lleva casi a la vereda opuesta, centrándose únicamente en la experiencia de pilotear naves de ambos bandos mientras el destino de la galaxia pende de un hilo.

Antes de arrancar con el análisis, debemos comentar que por desgracia al juego no lo pudimos probar en el modo VR, cosa que nos lamentamos, ya que se nota que se apuntaba mucho a este periférico. Pero, de todas formas, y como verán, la experiencia fue igual de disfrutable.

El juego cuenta con dos grandes opciones para jugar. La primera de ellas es el ya conocido modo historia, donde usaremos a un personaje creado por nosotros (con unas opciones bastante básicas), para poder ir participando en la guerra alternando entre un bando y el otro. La acción se sitúa en la primera trilogía, así que veremos a grandes iconos de la saga como Darth Vader, y la trama nos va a demorar unas diez horas completarlas; entendiéndose mas como un gran tutorial para el siguiente modo de juego.

En el online, tendremos dos opciones. La clásica partida rápida, donde nos enfrentaremos a otros jugadores en el típico de tirotearse con el rival y ya. Y otro en el que la comunicación con los demás jugadores será clave, ya que no solo tendremos que destruir las naves rivales, sino que además se nos darán varios objetivos; así que el factor estrategia se hace bastante presente en esta segunda opción.

Jugar online no solo va a alargar la vida útil del juego, sino que nos va a dar experiencia para acceder a modos de juegos mas avanzados dentro de los que ya nombramos; así como dinero para poder invertirlo tanto en mejoras estéticas, como para aumentar el armamento, los escudos o el motor.

Y hablando de esto último, debemos decir que el manejo de las naves es de lo mejor que ofrece Star Wars: Squadrons. Un stick para controlar la velocidad, el otro para direccionar, gatillos para apuntar, y las crucetas nos dan la libertad de poder concentrar la energía central en las armas, el escudo o el motor, ajustando bastante el gameplay a nuestro propio estilo de juego. Es una lástima que tanta libertad a la hora de usar las naves, no se vea acompañada por unos escenarios más variados.

Star Wars: Squadrons es un juego bastante divertido, pero que quizás algunos lo sientan bastante escaso de contenido (algo que no se sabe si se arreglará en futuros dlc). Pero si son fans de la saga y siempre quisieron experimentar lo que es pilotear las clásicas naves, esta es una recomendación segura.

Calificación: 8/10

Lo mejor: la sensación al pilotear las naves, los tiroteos espaciales.

Lo peor: puede volverse corto y repetitivo si no les gusta jugar online.

Tuvimos el placer de probar el juego The Ambassador: Fracture Timelines , un título de disparos de doble control en el que debemos controlar a un mago que debe enfrentarse a enemigos y detener el tiempo para lograr su objetivo. Si bien en un principio su jugabilidad puede resultar simple, con el paso de las horas termina resultando bastante entretenido.

Su historia es bastante sencilla pero atractiva, haciendo alusión a los magos del tiempo , una sociedad que está hecha para proteger este importante recurso para mantener el equilibrio. Obviamente sucede una catástrofe, y es un mago recién reclutado quien debe aventurarse para resolver este problema. Cuenta con un estilo roguelike con un sistema de combate sencillo pero ágil, los enemigos van apareciendo en buena cantidad, pero aún así los niveles resultan cortos aunque desafiantes, lo mismo sucede con los respectivos jefes que vas encontrándote en cada área.

El tiempo es un recurso que se utiliza de manera eficaz en el juego, si bien es algo que tienes proteger, también puedes utilizarlo para combatir a los enemigos. Cómo la habilidad de detener el tiempo para pausar a los enemigos y tener una ventaja temporal contra ellos. El uso de armas es bastante sencillo y variado, en el que puedes altenar entre principal y secundaria. Los niveles son bastante fluidos, aunque puede llegar a sentirse la repetición a pesar de los cambios de área .

En cuanto al apartado visual, podemos decir que cuenta con un atractivo diseño artístico y un más que correcto apartado gráfico. La variedad en sus escenarios es notable desde el uso y los cambios en los colores y efectos de las armas y habilidades. El apartado sonoro es excelente, se acopla de manera dinámica al ritmo que maneja el juego , sumando efectos de sonido acordes a las numerosas habilidades que tenemos a nuestra disposición.

The Ambassador Fracture Timelines es un juego de disparos de doble control que resulta bastante entretenido y que nos deja pasar varias horas derrotando enemigos. Cuenta con una escala de dificultad progresiva pero que puedes configurar al inicio del juego para que se adapte a tus habilidades como jugador. El título es bastante simple en su propuesta, aún así cumple , con una jugabilidad vistosa y fluida.

Calificación 7.5/10

THQ Nordic nos trae este remaster de un juego de la generación pasada, que por desgracia no tuvo el reconocimiento que se merecía, pero que a día de hoy también se va a quedar un poco flaco viendo la competencia que tiene.

Para los que no saben de que estamos hablando, nos encontramos ante un RPG de acción, en tercera persona. Acá podemos customizar a nuestro personaje desde cero, tanto en apariencia, como en raza y habilidades (aunque esto se puede ir cambiando a medida que juguemos), mientras nos encontramos en un mundo de fantasía épica donde seremos los elegidos para traer paz a dicha tierra.

Quizás muchos al ver la estética de Kingdoms of Amalur: Re-Reckoning piensen en Dark Souls o similares, pero nada mas alejado de la realidad. Acá si bien tendremos que esquivar y bloquear en el momento justo, todo apunta a la acción mas amena, con una dificultad mucho mas pareja, donde nos frustraremos bastante menos que en la saga anteriormente nombrada.

Todo esto da como resultado un juego bástate accesible para el jugador promedio. La curva de dificultad es progresiva, así que rara vez nos quedaremos atorados con un enemigo imposible de matar; y los menús son bastante intuitivos, así que en menos de una hora ya podremos armar a nuestro personaje con el equipo que más cómodo nos siente a nuestro estilo de gameplay (que puede ser sigiloso, guerrero o mago).

De todas formas, esto no quita que estemos ante una remasterización en toda regla. Y recalcamos esto, porque el apartado grafico se sigue sintiendo de la generación anterior. Y no lo decimos por el diseño caricaturesco de los personajes, sino por algunos errores en la iluminación y texturas poco pulidas. Esto se quiera o no, le resta al puntaje final del videojuego.

A esto debemos sumarle que, a día de hoy, el mundo donde se sitúa la acción, así como las posibilidades que da el juego, no innovan en nada y casi que roza el “uno más”. Aparte que a nivel misiones, los muchos encargos secundarios que tenemos, pueden tornarse repetitivos.

Kingdoms of Amalur: Re-Reckoning es divertido, y diríamos que ideal si no llegaron a probar el original. Pero si son fans del sub genero de ARPG, les tenemos que decir que en el mercado hay propuestas mucho más trabajadas.

Calificación 7/10

LO mejor: de acceso fácil para todos, simple pero divertido.

Lo peor: se sigue sintienod de una generación pasada, no aporta nada nuevo si no jugaron a la entrega original.

Por Luciano Macchioli

Hello Games es una pequeña desarrolladora que, por lo bueno o por lo malo, alcanzó reconocimiento mundial por su ambicioso título No Man’s Sky, lanzado en agosto de 2016. Cuatro años más tarde se animan a explorar otros géneros con The Last Campfire, que llegó a todas las consolas de actual generación.

En esta historia, nuestro protagonista será Ember, una pequeña criatura que, luego de sufrir un accidente en su bote de madera, llega a unas tierras misteriosas. En ellas encontrará almas errantes que deberá ayudar en pos de retomar su camino. El trasfondo de este mundo se alcanza a dilucidar mejor con unas hojas de diario, que funcionan a modo de coleccionables.

El gameplay radica en pequeños puzzles que debemos resolver para ayudar a las almas errantes anteriormente mencionadas. El diseño de éstos roza la perfección. No son muchas las herramientas que tendremos a disposición y, a pesar de esto, en ningún momento el juego se torna repetitivo. La dificultad está muy bien equilibrada para no ser ni fácil, ni frustrante.

El apartado gráfico es muy sencillo y nada ambicioso. Pero lejos de ser algo negativo, el mundo que se nos presenta se ve precioso y se adecúa de manera perfecta a la experiencia.

Su banda sonora, en línea con lo anterior, es sencilla y preciosa a la vez. Por más que siempre se sitúe en un segundo plano, por momentos dan ganas de no avanzar en los niveles para que la música que nos acompaña no deje de sonar. Así de buena es.

Ya hablamos de todos los aspectos en que The Last Campfire es realmente bueno. Ahora, ¿en qué podría fallar un juego desarrollado por Hello Games? Les dejó un segundo para pensarlo… Sí, en su apartado técnico. 

Es francamente inentendible como un título que no ambiciona en lo gráfico, sin muchos elementos en pantalla y con niveles cerrados pueda tener los problemas de frames que tiene. En cada transición, en cada diálogo con un NPC, en cada momento que abramos el inventario, encontraremos estos inconvenientes. Sumado a esto, en los momentos es que tengamos que desplazarnos en bote, algunas paredes se glitchearán y se volverán invisibles, generando un caos visual en la pantalla.

No quiero detenerme en los problemas técnicos porque las aproximadamente 6 horas en las que completaremos el juego son una delicia. Seguramente llegue el correspondiente (y necesario) parche que solucione todos los problemas de rendimiento. The Last Campfire es de esas pequeñas experiencias que te dejan un buen sabor y que todo jugador debería experimentar.

Calificación: 8/10

Nos trasladamos a un mundo plagado de magia que ha sido alterado. Los portales de viaje se han cerrado y un mago se ha perdido en tierras desconocidas.

Encarnamos a un mercenario que deberá explorar un mundo lleno de enemigos y misterios para dar con la localización del desaparecido.

Mask of Mists nos sitúa ahí, en el centro del misterio y deberemos estar muy atentos para resolverlo.

En lo sencillo reside la belleza

Mask of Mists pertenece a 9 Eyes Game Studio, un pequeño equipo que, con pocos recursos, ha logrado un buen juego.

Aunque a primera vista peque de sencillo (y lo hace) el juego es una verdadera delicia para los amantes de los puzles.

Se desarrolla en primera persona y, si bien es cierto que deberemos combatir en alguna ocasión, no es su punto fuerte, pues lo interesante es hilar los datos que vamos consiguiendo para descubrir dónde está el mago y cómo llegar a él.

Es un juego que se ve bien, aunque con algunos fallos que enturbian la experiencia como la falta de idiomas (no está en castellano) y las largas pantallas de carga. Aún así, es de elogiar el trabajo realizado.

Magia para la vista

El estudio ha optado por una estética de dibujos muy acertada con la temática del juego pues le da ese halo de magia que impregna todo. Los escenarios están bastante vacíos, pero se suple con los detalles que aportan los entornos.

La historia nos vendrá a través de pequeñas escenas tipo cuento muy vistosas y bonitas. Tristemente estas escenas son mínimas y terminan dejando a la historia en segundo lugar resultando cuanto menos irrelevante.

Acompañándonos en todo momento tendremos efectos de sonido. Estos ayudan en gran medida a sentirnos realmente el mercenario pues se oirán las hojas mecerse con el viento, nuestros pasos, la hierba bajo nuestros pies…

Lo que sí resulta algo cansino es la banda sonora pues es bastante plana y sin cambios y eso, a pesar de que el juego no es demasiado largo, termina por resultar muy repetitivo.

Puzles y palizas

La jugabilidad se divide en dos ramas, por un lado, el combate y por otro la resolución de puzles.

En cuanto al combate, es sencillo y los enemigos no representan un gran problema pues son de movimientos toscos y lentos. Rápidamente entenderemos cómo debemos afrontar esa batalla y ganaremos.

La chicha del juego reside en los puzles. El mapa es amplio y está unido completamente por lo que podremos movernos libremente por él. A lo largo de nuestra aventura iremos recogiendo una serie de objetos que terminarán siendo usados en otro lugar o nos ayudarán a fabricar nuevos o a abrir puertas. En todo momento debemos estar atentos para entender qué debemos hacer y por dónde seguir pues el juego no ofrece directrices de ningún tipo.

Una jugabilidad sencilla y un modo diferente de hacer que sea el jugador el que investigue y llegue o no a ciertas soluciones hacen de este un gran juego de misterio que nos hará no despegarnos de la consola.

Conclusión.

Mask of Mists me ha gustado y mucho. No solo eso, ha conseguido que me quede pegada a la Switch durante todo lo que ha dado de sí llegando a no apagarla en ningún momento.

No esperes una obra maestra ni mucho menos pues tiene carencias notables, pero es un juego divertido que te hará pensar y dar vueltas intentando dar con la solución o la pieza del puzle que te falta. 

El gran hándicap que tiene es la barrera del idioma, pero los textos son sencillos y un nivel básico de inglés será más que suficiente para entenderlos.

Calificación 7/10