Oceanhorn 2: Knights of the Lost Realm, que sucede mil años antes de los acontecimientos del primer capítulo, y nos lleva en un viaje mágico a través del vasto mundo de Gaia, lleno de mitología y tradiciones. Un joven Caballero se enfrenta a un reto imposible porque el hechicero Mesmeroth ha regresado con un formidable ejército oscuro. Para detenerlos nuestro objetivo será conseguir los emblemas de la tierra, el océano y el sol, unos artefactos divinos concedidos a los reinos por los mismos dioses, y devolverlos a sus pedestales (de los que fueron anteriormente retirados) y así detener al ejército sombrío. Pero el camino no será fácil y estará lleno de trampas y enemigos.

Apartado Técnico
Nuestro personaje puede realizar diversas acciones: atacar, rodar, correr, nadar y bloquear.
Contaremos con una barra de energía de color verde la cual se gastará cuando nadamos, bloqueamos con el escudo o rodamos, si se agota cuando estamos nadando, moriremos pero si se agota cuando estamos usando el escudo, corriendo o rodando nos impedirá realizar esa acción hasta que nos recuperemos.

Desde el inicio llevaremos equipado una espada y a medida que avancemos, obtendremos bombas, un gancho, el cual nos permitirá engancharnos a diferentes objetos del escenario, y llegar a lugares que antes eran inaccesibles, una escafandra, la cual nos permitirá nadar sin gastar resistencia y bucear, un arma de fuego llamada Conjuradora para disparar diferentes tipos de proyectiles como balas, hechizos de fuego, hechizos de electricidad y hechizos de hielo.
Podremos mejorar el arma y sus hechizos pero para poder hacerlo tendremos que buscar unas esquiras que estarán ocultas en cofres.
El mundo del juego está dividido en diferentes islas, para desplazarnos entre ellas contaremos con un barco, también podremos usar otro vehículo más adelante, también podremos abrir portales en cada una de las islas para poder ir de una a otra mucho más rápido.

Las mazmorras cuentan con puzles algunos son sencillos pero otros necesitaran un poco de ingenio, habrán diferentes enemigos y al llegar final de cada mazmorra nos estará esperando un jefe final.

Apartado Visual
Es un juego muy llamativo y colorido, es un título muy bonito gracias a su diseño artístico, tiene un diseño de luz y sombras bastante cuidado, aunque por otra parte el diseño de los personajes es muy básico, nos muestran demasiada expresividad y sus animaciones son muy simples.

Banda Sonora
La banda sonora de este título es maravillosa, también cuenta con efectos de sonido muy cuidados.
El título cuenta con voces en inglés y subtítulos en español.

Duración
El juego cuenta con una duración de 15 horas aproximadamente pero dependerá de nuestra forma de jugar.

Conclusión
Oceanhorn es un bello título que se inspira en Zelda, tiene un mundo muy grande colorido y vivo, sin duda se disfruta de principio a fin.

Calificación: 9/10

Por Gabriel Farisello

Desarrollador: Andrés Borghi
Editor: Saibot Estudios
Plataformas: PC (steam).
Estilo de juego: Acción y Lucha (sangriento).

Por su décimo aniversario y a un precio muy económico se presenta en steam un clásico de culto con impronta argenta.

La triste historia del corazón negro

La trama del juego gira en torno a un mundo paralelo al que conocemos, lleno de oscuridad y caos. Este mundo fue creado por un rey que es asesinado por una criatura llamada “Final” (que habita entre ambos mundos), y roba el corazón del rey. Ese hecho ocasiona que el resto de los personajes sean atraídos hacia el lugar en que se oculta Final, ya que dicho corazón dará un inmenso poder a quien lo posea.

Análisis del juego

The Black Heart es un videojuego de lucha realizado con el motor M.U.G.E.N. que fue adaptado al motor I.K.E.M.E.N para poder ser comercializado.
El título está notoriamente influenciado por títulos reconocidos como Street Fighters, Mortal Kombat y (en lo estético) Silent Hill.
Posee un menú que nos permite seleccionar entre 4 modos (Historia, Versus, Supervivencia, Observar) para utilizar a los 6 personajes disponibles hasta el momento:
– Hashi: un árbol humanoide.
– Ananzi: una mujer arácnida.
– Noroko: un espíritu que habita en una muñeca japonesa.
– Shar-makai: una sanguijuela gigante con un aguijón letal.
– Animus: un ser humanoide inmortal cuyo origen es un enigma.
– Peketo: el fantasma de un niño muy perturbado.

El diseño de estos personajes es variado y algunos presentan comentarios con tonada argentina que aportan su cuota de humor.

Hasta el momento sólo hay 2 historias (Hashi y Noroko) pero el desarrollador ha comentado que están preparando actualizaciones para las restantes e intentar agregarle un modo online.

Los escenarios momentáneamente se presentan cortos y con algunos fondos están más trabajados que otros.

Las mecánicas de combate son simples con clásicos comandos entre tres botones (Ej: abajo, atrás, patada) y que se pueden combinar para realizar combos. También cuenta con una barra de carga que a medida que se va llenando podremos realizar “especiales” e incluso liquidar a nuestros enemigos con poca salud con “movimientos finales” (fatalities).
En el menú de opciones tendremos la posibilidad de cambiar muchas variantes tales como dificultad, tiempo de combate, romper la guardia, entre otros.

Algunas falencias encontradas en este “acceso anticipado” son:
– Varios comandos de ataque por momentos no se combinan bien o, según qué personaje usemos, los “hit box” pueden ser erráticos, incluso de forma defensiva hay ataques que no se cubren del todo.
– El manejo dentro del menú debería tener más claros los botones para entrar y salir de las pantallas y pulir la estética de los mismos.

Conclusión

The black heart es un juego que ahonda en lo profundo de la nostalgia retro gamer y, si bien debe sumar contenido en la historia de sus personajes y pulir mecánicas, posee un dinamismo logrado en los combates con una estética agradable y un humor negro que suma. Y por supuesto es un trabajo muy logrado para un solo desarrollador que hizo todo a pulmón.

Calificación 7/10

En Ghostrunner, damos vida a un cyber ninja, que quiere terminar con la vida de la jefa de una megacorporación que tiene a toda la zona sumida en la pobreza. Al más estilo la última película del Juez Dredd, debemos adentrarnos en una torre gigantesca para llegar al ultimo piso, y cumplir nuestra misión.

Estamos ante el clásico juego que más que por su historia, destaca por la espectacularidad visual que es el de correr (por el suelo y las paredes), y hacer parkour casi sin pausa, acabando con nuestros amigos desde las alturas, o esquivando sus disparos para darles muerte con nuestra katana.

Como suele pasar en los videojuegos de este tipo, las muertes son instantáneas, ya sea para los enemigos, como para con nosotros, así que, al primer golpe, veremos la pantalla de carga desde el último punto de checkpoint. Todo esto nos hace tener que calcular nuestros movimientos casi a la perfección, ya sea para no morir por un disparo, o para no caer de una gran altura por no dar el salto en el momento preciso. Esto sumado a que los puntos de guardado automático están bastante mal colocados, puede resultar el juego frustrante por momentos.

Por suerte a medida que avancemos en la historia, y vayamos resolviendo algunos puzles, iremos desbloqueando nuevas habilidades, como la típica de que el espadazo tira una onda de choque, o lograr a hacer que nuestros enemigos se peguen entre sí. Algo bastante útil ya que como mencionamos arriba, todo se puede volver muy frustrante y de forma muy rápida. Quizás lo mas interesante de esto, sea el modo en que tendremos que ir distribuyendo los perks, en un árbol de progresión bastante original.

En cuanto a la parte visual y sonora, si bien no estamos ante los mejores juegos de la generación, está bastante a la altura. Sobe todo, la música, metiéndonos a full con el aire cyberpunk de la historia. Es una pena que la historia sea algo corta, para que podamos disfrutar un poco más del soundtrak.

¿Vale la pena Ghostrunner? Depende demasiado de sus gustos. Sabemos que “los juegos de correr” no suelen gustarle a todo el mundo, y menos aun si las propias mecánicas en las que se centran, son tan exigentes que van a poner a prueba la paciencia de mas de uno. Teniendo en cuenta que no está a precio completo, les aconsejemos que lo piensen bien antes de hacerse con él.

Nota: 7/10

Lo mejor: apartado gráfico, la banda sonora, el precio.

Lo peor: falta pulir los saltos, puede tornarse muy monótono. 

Death Ray Manta SE es un juego de disparos de doble palanca que nos ofrece una experiencia retro pero muy colorida. Aquí lo que importa es la habilidad en lo jugable para poder dar con los enemigos que llegan cada vez con mayor dificultad. Es un título muy simple en su propuesta pero que ofrece una serie de niveles creativos, que lo convierte en una experiencia entretenida.

Quizá no haya demasiado para analizar sobre porque mantiene una estructura similar a través de sus 32 niveles en los que se desarrolla el juego. Lo que si podemos decir es que nos da un paseo sumamente caótico en dónde la locura va cada vez a más hasta terminar el juego. Sus controles son muy sencillos, mientras con el stick izquierdo manejas la nave, con el derecho haces uso de los disparos en una pantalla plana. El juego hace un uso potente de las luces de neon y rayos láser para brindar una experiencia inmersiva en lo visual, a lo que quizá puede parecer demasiado colorido, la realidad es que termina funcionando con la dinámica caótica que posee cada uno de los niveles. Los niveles ya desde los iniciales, requiere un cierto nivel de habilidad que radica en matar, morir y volver a repetir las cosas nuevamente. La realidad es que se trata de un juego que puede estar dirigido a un público específico, aquellos que añoran por nostalgia aquellos juegos de disparos en arena , dónde el objetivo principal es moverse y disparar mientras la cosa se pone cada vez más difícil, para aquellas personas es un aprobado. Cuenta con un control preciso, y una dificultad, que si bien no es mortal, sugiere un desafío importante hasta que te adaptas a su sistema de juego.

Obviamente que en el apartado técnico lo que más resalta es el uso de los colores, predominando una fiesta de neón, del cual toca aclarar de que si te marean estás transiciones de luces, este jamás será tu juego. Si, está explosión de neón es abundante, pero tampoco llega a ser demasiado, ya que la dinámica del juego es igual de caótica que uso de las luces en pantallas, y que a decir verdad queda muy bonito. Lo mismo para con el apartado sonoro, que cuenta con un conjunto de melodías y efectos de sonidos que mete en el ritmo de todos los movimientos y disparos que el juego posee.

Cómo recomendación para decirles si Death Ray Manta SE es un buen juego para ustedes, es que agarren un trailer, vean lo que es el título en su sistema de juego, que es simple y directo. Si creen que es su estilo de juego, vayan por el que la experiencia es entretenida y muy caótica, puede que todo acabe rápido, pero aún así, la satisfacción está asegurada.

Calificación 7.5/10

De la mano del estudio Raredrop Games y publicado por Pqube llegó a PS4 el videojuego Warborn, un juego de estrategia militar por turnos, dónde deberemos enfrentar a un grupo de mechas en una extensa campaña.

Al asumir el rol de cuatro comandantes de distintas facciones, estos cuentan con su propia armada de mechas que batallan en una guerra sumida a través de conflictos políticos que se han ido desarrollando en el lugar. Las batallas se desarrollan en mapas hexagonales que cuentan con sitios útiles para proteger a las tropas del fuego enemigo. Cada jugador se organiza en las zonas hexagonales, para moverse y atacar en turnos. Cada comandante tiene una habilidad especial que la carga hacia el equipo, a su vez entre los turnos, podemos apreciar algunas animaciones que sirven para visualizar la pelea entre los bandos y entrar en contexto con la narrativa del juego.

El juego cuenta con gran variedad de opciones, en el uso de armas y habilidades, que funcionarán en la estrategia que debes armar en cada uno de los combates. El juego de todos modos se hace largo, y en cierto punto algo repetitivo, ya que se trata de un título que requiere más de 20 horas para completarlo , y que su narrativa va perdiendo fuelle o intensidad a mitad de camino. Aún así es un juego que cuenta con unas mecánicas simples y resulta fácil de adaptarse a sus controles y estilo de juego.

En cuanto al apartado técnico, el título cuenta con un atractivo mapeado donde se llevan a cabo las batallas por turnos. En cuanto al diseño de las mechas, puede resultar simple pero aún así cumple con lo que quiere narrar, y que se acompaña de animaciones que ayudan al camino que se recorre. Algo que resalta es el apartado sonoro, que cuenta con melodías acordes a su estilo futurista y clima de guerra, también cuenta con apartados sonoros en el uso de armar y ataques que se llevan a cabo entre las facciones.

Warborn es un juego entretenido, hecho para aquellos que les gustan los títulos de estrategia por turnos con toques futuristas de ciencia ficción. Puede que le haga falta un mejor balance en el ritmo del juego, que se va perdiendo en la extensa duración de su campaña principal, pero que aún así se compensa con mucho contenido en armas y habilidades, que lo hacen un juego llevadero y entretenido.

Calificación 7/10

Por Anabella Mencacci

Es un juego de rol de supervivencia, deberás sobrevivir como puedas en el medio de la selva, un lugar desconocido, aislado, alejado, lleno de amenazas propias de la naturaleza. Puedes elegir el modo historia, supervivencia o desafíos a cumplir con un límite de tiempo (hoguera, balsa, campamento excepcional, cazador, pescador, radio, herrero). La mayor parte del juego estarás solo y desamparado, muchas veces no sabrás que debes hacer y deberás arreglártelas como puedas. Lo que parece bastante común en un día a día puede representar un verdadero desafío!

Eres Jake, comunicado a través de un walkie talkie con tu chica, Mía, que también está ahí aunque ha sido capturada por una aldea indígena. Llevas contigo un cuaderno que se va llenando de notas o tips que te ayudaran a sobrevivir a medida que transcurren los días y un reloj inteligente que te provee de datos básicos como la hora, brújula, nivel de hidratación y energía (grasas y proteínas ingeridas).

En medio de todo, te picaran insectos, se te subirán unas sanguijuelas, tendrás salpullidos en el cuerpo, deberás construir tu propia choza, protegerte de la lluvia, pescar con una lanza, armar tus antorchas cuando llegue la noche, construir una pequeña fogata, bañarte en las aguas de alrededor, beber cocos o agua potable de las cascadas y comer caracoles, frutas desconocidas, plátanos, hongos o lo que encuentres para no perder la cordura y el razocinio. Evita intoxicarte, contraer fiebre y finalmente morir.

Los objetivos e instrucciones generales del juego pueden resultar poco claros aunque esto puede representar un verdadero reto para entrometerse de lleno en la propuesta del juego. 

En cuanto a los gráficos y el escenario en general es bastante bueno, frondoso, lleno de verde por todos lados y recrea fielmente el ambiente selvático. Cuando aparecen en escena los indígenas, en cuanto a diseño y movimientos, suelen decepcionar bastante en comparación.

Como todo juego de rol, debes ser paciente e ir descubriendo las posibilidades del juego y armar un plan para sobrevivir. Aunque parece un reto bastante fácil, no lo es, puesto que puedes sucumbir ante las dificultades que te plantea el medio si no desarrollas una clara estrategia. Diversión, asombro, sorpresas y muchas horas aseguradas de jugabilidad!

Calificación 8/10

Por Jorge S. Jara

¿Alguna vez te has imaginado un “Golf Maker”? Sí, suena raro y loco, o ¿jugar en mapas jamás visto con temáticas de Worms u otros videojuegos conocidos? Pues Golf With Your Friends es (yo creo que debería serlo) el juego definitivo de minigolf.

Puedes crear tus propios campos, jugar en línea con amigos o con todo el mundo, también existe la posibilidad de crear salas o servidores a los cuales puede unirse gente de todo el mundo o crear salas privadas con contraseña para jugar sólo con amigos, en fin, es muy versátil.

GAMEPLAY

El juego no es por turnos, pueden lanzar todos al mismo tiempo, o cada uno puede tomarse el tiempo para realizar una vista general del mapa y planear una estrategia y ser el ganador, etc., el juego es muy dinámico, ya que dependiendo de la ambientación o tema del campo podemos vernos obligados a atravesar agujeros negros o campos minados con explosivos para poder llegar al hoyo, una característica que lo vuelve muy variado y divertido.

En el menú encontramos varias opciones, podemos jugar en línea, jugar en modo local de forma individual o con amigos. Tenemos un apartado de personalización donde podemos ir desbloqueando “skins” para la bola, o para elegir de que color o que estilo queremos que tenga el haz de luz que deja la bola tras ser golpeada, cambiar de color, etc.

Como punto a favor también cabe recalcar que los controles son sencillos, no tanto como para ser un juego excesivamente casual, pero sin son fáciles de aprender en poco tiempo, y que los controles sean sencillos de aprender no significa que el juego sea fácil, de hecho algunos hoyos son un desafío digno de llamarse “Golf Souls”.

CONCLUSIÓN

Si te gustan los juegos casuales para pasar un muy buen rato de calidad con amigos o la familia, o incluso solo, Golf With Your Friends es ese juego que estabas buscando, se ve genial, la música es realmente buena y el gameplay es sencillo pero muy divertido, es un juego que debe estar en tu colección de juegos.

Calificación: 9/10

El 17 de octubre, online, a través de la plataforma del complejo Teatral Regina: www.complejoteatralregina.com, de Anthony Burgess, «La Naranja Mecánica», el primer musical a nivel mundial, que se estrenó en pandemia.

Una obra que tuvo que superar obstáculos creados por la tecnología, hasta el momento no hay nuevas funciones anunciadas, pero que seguramente renacerá como el ave fénix, para que el público pueda disfrutar de esta obra, de las voces, de la música.

El elenco compuesto por doce artistas en escena, alineados a los protocolos establecidos por el Ministerio de Salud, con una puesta maravillosa tanto en lo musical, dirección, vestuario, puesta en escena con Nacho Nacif como Alex Delarge y acompañado de grandes artistas de destacada carrera en los musicales como Patricia Lorca, Walter Canella, Horacio Vay y Gustavo Monje, con letra y dirección de Matías Litvak y música y dirección musical de Ezequiel Escobar Berisso.

Acerca del argumento, en un futuro indeterminado. Alex es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.

Les pasamos la entrevista que tuvimos con Jerónimo Romero, uno de los cantantes seleccionados en esta puesta, que estuvo en Inbox Night hablándonos sobre la obra.

Ficha técnica
ELENCO
Alex NACHO NACIF
Georgie JERONIMO ROMERO
Pete LUCA CALCATERRA
Dim BRIAN CASAFÚ
Ministro WALTER CANELLA
Doctora Brodsky PATRISSIA LORCA
Vagabundo – Chaplino HORACIO VAY
Deltoid GUSTAVO MONJE
Gabriela FLORENCIA BARIO
Madre VICTORIA GOT
Lucy MELINA PAOLINI
Señora Weder ROCIO PLAZA

De ANTHONY BURGESS
Letras y dirección MATIAS LITVAK
Música y dirección musical EZEQUIEL ESCOBAR BERISSO
Diseño de vestuario JAVIER PONZIO

Por Macarena Yanelli

Going Under desarrollado por el estudio Aggro Crab nos trae una premisa similar a cualquier otro juego roguelike, dungeon crawler, pero con una impronta colorida y llena de humor. Going Under tuvo la muy muy mala suerte salir paralelamente a Spelunky 2 y Hades de supergiant otros dos juegos roguelike. Sin embargo, lo que Going Under tiene de diferente y entretenido es su apartado humorístico e irónico que lo hace una propuesta diferente a los otros dos juegos mencionados. 

Jugamos como Jacqueline Fiasco, una chica que fue contratada para hacer una pasantía (obviamente no paga) en una start-up que vende una bebida energética que también funcionaría como suplemento dietario llamada Fizzle. El primer día que nos reportamos para trabajar Jackie empieza a notar que lo que para afuera parecía ser una empresa muy buena onda para trabajar, termina siendo un ambiente terrible, tanto así que en su primer día en cambio de asignarle un trabajo de verdad se la envía a combatir con los monstruos que están infestando el sótano del edificio de la empresa.

Una de las cosas más interesantes del apartado de la historia es que los monstruos que encontramos debajo de nuestra empresa funcionan como empresas en si mismas y muy de a poco nos enteramos que son start-ups fallidas que “enterraron”.

El juego tiene cosas muy interesantes como que podemos usar todo, TODO lo que encontremos como armas, pero las armas se irán rompiendo a medida que las usemos. Podremos esquivar y atacar. Por cada nivel del dungeon tendremos habilidades para canjear, una tienda para comprar y misiones que cumplir.
El juego no es para nada fácil, el primer dungeon que recorremos parece fácil porque funciona a modo de tutorial, una vez que le ganamos al primer jefe la dificultad aumenta exponencialmente. Obviamente como un buen dungeon crawler los niveles se van generando proceduralmente.

El diseño de todos los personajes, tanto Jaqueline como los otros empleados de Fizzle y los monstruos son hermosos. Aunque hay una diferencia entre los modelos 3D y el diseño 2D de los personajes aun así se ven muy muy bonitos. Going Under viene con varios idiomas para elegir, la traducción española está buena, pero recomiendo mucho jugarlo en ingles si pueden. La música no es muy destacable, pero acompaña muy bien la aventura.

Lo más destacable de Going Under es lo gracioso que es, si te gustan los juegos rouge-like y estás buscando uno más descontracturado con muchas críticas a los modelos de trabajo actuales recomiendo mucho que pruebes Going Under. El juego esta disponible en todas las plataformas. 450 pesos argentinos en Steam y 20 dolares en PS, Xbox y Switch. 

Calificación 7/10

Por Luciano Macchioli

The Polygon Loft es la desarrolladora encargada de traernos este plataformero en 2D en donde nuestros buenos reflejos serán vitales para poder progresar. Está disponible en todas las consolas de actual generación y PC.

La historia comienza cuando una científica está experimentando con portales dimensionales en su laboratorio. Mientras que su perro duerme plácidamente en el piso, su gato, a raíz de un “accidente”, tira un tubo de ensayo que genera un portal que lo absorberá tanto a él como a su hermano canino. Nos pondremos en la piel del pug que deberá superar una serie de niveles para escapar de este lugar desconocido.

El gameplay me recuerda mucho al fenómeno de hace unos años: Geometry Dash. Avanzaremos de manera automática por los niveles teniendo que esquivar los diferentes obstáculos que encontremos. La principal mecánica de juego será alternar dimensiones. Esto permitirá materializar plataformas, desaparecer paredes y todo lo necesario para poder progresar.

El juego quiere presentarse como uno de buenos reflejos, pero, lejos de serlo, es una experiencia de prueba y error. Ni el más habilidoso de los jugadores puede valerse de sus reflejos para superar los niveles avanzados.

Lo anteriormente mencionado se agrava con lo peor que tiene el título: su diseño de niveles. Se quiso profundizar en este aspecto creando múltiples caminos para llegar al final de cada fase y el resultado terminó en desastre. Por momentos, por ejemplo, debemos saltar de una plataforma alta hacia una más baja, sin ver lo que hay debajo, ya que los elementos no entran en pantalla. No sabemos si hay obstáculos, si es un camino seguro, o si estamos cayendo al vacío. Y la única forma de averiguarlo será morir en repetidas ocasiones. Esto se da en casi todos los niveles, frustrando hasta al más paciente de los jugadores.

El apartado artístico es mediocre como mínimo. Los niveles son por demás genéricos y es difícil diferenciarlos. En lo personal, estoy bastante harto de que los juegos recurran a la táctica de gatitos lindos y perritos adorables para venderse, pero este no cumple ni siquiera con eso. El único aspecto customizable para nuestro protagonista son unos sombreritos con poca gracia, que podremos comprar en una tienda con monedas obtenidas en el juego.

Puedo estar varias horas pensando un solo aspecto que Double Pug Swtich haga bien del todo. Y no lo voy a encontrar. En mi experiencia con el título puedo decirles que es aburrido, repetitivo, genérico, frustrante, mal diseñado y olvidable. No lo recomiendo en absoluto.

Calificación: 4/10