Death Ray Manta SE es un juego de disparos de doble palanca que nos ofrece una experiencia retro pero muy colorida. Aquí lo que importa es la habilidad en lo jugable para poder dar con los enemigos que llegan cada vez con mayor dificultad. Es un título muy simple en su propuesta pero que ofrece una serie de niveles creativos, que lo convierte en una experiencia entretenida.

Quizá no haya demasiado para analizar sobre porque mantiene una estructura similar a través de sus 32 niveles en los que se desarrolla el juego. Lo que si podemos decir es que nos da un paseo sumamente caótico en dónde la locura va cada vez a más hasta terminar el juego. Sus controles son muy sencillos, mientras con el stick izquierdo manejas la nave, con el derecho haces uso de los disparos en una pantalla plana. El juego hace un uso potente de las luces de neon y rayos láser para brindar una experiencia inmersiva en lo visual, a lo que quizá puede parecer demasiado colorido, la realidad es que termina funcionando con la dinámica caótica que posee cada uno de los niveles. Los niveles ya desde los iniciales, requiere un cierto nivel de habilidad que radica en matar, morir y volver a repetir las cosas nuevamente. La realidad es que se trata de un juego que puede estar dirigido a un público específico, aquellos que añoran por nostalgia aquellos juegos de disparos en arena , dónde el objetivo principal es moverse y disparar mientras la cosa se pone cada vez más difícil, para aquellas personas es un aprobado. Cuenta con un control preciso, y una dificultad, que si bien no es mortal, sugiere un desafío importante hasta que te adaptas a su sistema de juego.

Obviamente que en el apartado técnico lo que más resalta es el uso de los colores, predominando una fiesta de neón, del cual toca aclarar de que si te marean estás transiciones de luces, este jamás será tu juego. Si, está explosión de neón es abundante, pero tampoco llega a ser demasiado, ya que la dinámica del juego es igual de caótica que uso de las luces en pantallas, y que a decir verdad queda muy bonito. Lo mismo para con el apartado sonoro, que cuenta con un conjunto de melodías y efectos de sonidos que mete en el ritmo de todos los movimientos y disparos que el juego posee.

Cómo recomendación para decirles si Death Ray Manta SE es un buen juego para ustedes, es que agarren un trailer, vean lo que es el título en su sistema de juego, que es simple y directo. Si creen que es su estilo de juego, vayan por el que la experiencia es entretenida y muy caótica, puede que todo acabe rápido, pero aún así, la satisfacción está asegurada.

Calificación 7.5/10

De la mano del estudio Raredrop Games y publicado por Pqube llegó a PS4 el videojuego Warborn, un juego de estrategia militar por turnos, dónde deberemos enfrentar a un grupo de mechas en una extensa campaña.

Al asumir el rol de cuatro comandantes de distintas facciones, estos cuentan con su propia armada de mechas que batallan en una guerra sumida a través de conflictos políticos que se han ido desarrollando en el lugar. Las batallas se desarrollan en mapas hexagonales que cuentan con sitios útiles para proteger a las tropas del fuego enemigo. Cada jugador se organiza en las zonas hexagonales, para moverse y atacar en turnos. Cada comandante tiene una habilidad especial que la carga hacia el equipo, a su vez entre los turnos, podemos apreciar algunas animaciones que sirven para visualizar la pelea entre los bandos y entrar en contexto con la narrativa del juego.

El juego cuenta con gran variedad de opciones, en el uso de armas y habilidades, que funcionarán en la estrategia que debes armar en cada uno de los combates. El juego de todos modos se hace largo, y en cierto punto algo repetitivo, ya que se trata de un título que requiere más de 20 horas para completarlo , y que su narrativa va perdiendo fuelle o intensidad a mitad de camino. Aún así es un juego que cuenta con unas mecánicas simples y resulta fácil de adaptarse a sus controles y estilo de juego.

En cuanto al apartado técnico, el título cuenta con un atractivo mapeado donde se llevan a cabo las batallas por turnos. En cuanto al diseño de las mechas, puede resultar simple pero aún así cumple con lo que quiere narrar, y que se acompaña de animaciones que ayudan al camino que se recorre. Algo que resalta es el apartado sonoro, que cuenta con melodías acordes a su estilo futurista y clima de guerra, también cuenta con apartados sonoros en el uso de armar y ataques que se llevan a cabo entre las facciones.

Warborn es un juego entretenido, hecho para aquellos que les gustan los títulos de estrategia por turnos con toques futuristas de ciencia ficción. Puede que le haga falta un mejor balance en el ritmo del juego, que se va perdiendo en la extensa duración de su campaña principal, pero que aún así se compensa con mucho contenido en armas y habilidades, que lo hacen un juego llevadero y entretenido.

Calificación 7/10

Por Anabella Mencacci

Es un juego de rol de supervivencia, deberás sobrevivir como puedas en el medio de la selva, un lugar desconocido, aislado, alejado, lleno de amenazas propias de la naturaleza. Puedes elegir el modo historia, supervivencia o desafíos a cumplir con un límite de tiempo (hoguera, balsa, campamento excepcional, cazador, pescador, radio, herrero). La mayor parte del juego estarás solo y desamparado, muchas veces no sabrás que debes hacer y deberás arreglártelas como puedas. Lo que parece bastante común en un día a día puede representar un verdadero desafío!

Eres Jake, comunicado a través de un walkie talkie con tu chica, Mía, que también está ahí aunque ha sido capturada por una aldea indígena. Llevas contigo un cuaderno que se va llenando de notas o tips que te ayudaran a sobrevivir a medida que transcurren los días y un reloj inteligente que te provee de datos básicos como la hora, brújula, nivel de hidratación y energía (grasas y proteínas ingeridas).

En medio de todo, te picaran insectos, se te subirán unas sanguijuelas, tendrás salpullidos en el cuerpo, deberás construir tu propia choza, protegerte de la lluvia, pescar con una lanza, armar tus antorchas cuando llegue la noche, construir una pequeña fogata, bañarte en las aguas de alrededor, beber cocos o agua potable de las cascadas y comer caracoles, frutas desconocidas, plátanos, hongos o lo que encuentres para no perder la cordura y el razocinio. Evita intoxicarte, contraer fiebre y finalmente morir.

Los objetivos e instrucciones generales del juego pueden resultar poco claros aunque esto puede representar un verdadero reto para entrometerse de lleno en la propuesta del juego. 

En cuanto a los gráficos y el escenario en general es bastante bueno, frondoso, lleno de verde por todos lados y recrea fielmente el ambiente selvático. Cuando aparecen en escena los indígenas, en cuanto a diseño y movimientos, suelen decepcionar bastante en comparación.

Como todo juego de rol, debes ser paciente e ir descubriendo las posibilidades del juego y armar un plan para sobrevivir. Aunque parece un reto bastante fácil, no lo es, puesto que puedes sucumbir ante las dificultades que te plantea el medio si no desarrollas una clara estrategia. Diversión, asombro, sorpresas y muchas horas aseguradas de jugabilidad!

Calificación 8/10

Por Jorge S. Jara

¿Alguna vez te has imaginado un “Golf Maker”? Sí, suena raro y loco, o ¿jugar en mapas jamás visto con temáticas de Worms u otros videojuegos conocidos? Pues Golf With Your Friends es (yo creo que debería serlo) el juego definitivo de minigolf.

Puedes crear tus propios campos, jugar en línea con amigos o con todo el mundo, también existe la posibilidad de crear salas o servidores a los cuales puede unirse gente de todo el mundo o crear salas privadas con contraseña para jugar sólo con amigos, en fin, es muy versátil.

GAMEPLAY

El juego no es por turnos, pueden lanzar todos al mismo tiempo, o cada uno puede tomarse el tiempo para realizar una vista general del mapa y planear una estrategia y ser el ganador, etc., el juego es muy dinámico, ya que dependiendo de la ambientación o tema del campo podemos vernos obligados a atravesar agujeros negros o campos minados con explosivos para poder llegar al hoyo, una característica que lo vuelve muy variado y divertido.

En el menú encontramos varias opciones, podemos jugar en línea, jugar en modo local de forma individual o con amigos. Tenemos un apartado de personalización donde podemos ir desbloqueando “skins” para la bola, o para elegir de que color o que estilo queremos que tenga el haz de luz que deja la bola tras ser golpeada, cambiar de color, etc.

Como punto a favor también cabe recalcar que los controles son sencillos, no tanto como para ser un juego excesivamente casual, pero sin son fáciles de aprender en poco tiempo, y que los controles sean sencillos de aprender no significa que el juego sea fácil, de hecho algunos hoyos son un desafío digno de llamarse “Golf Souls”.

CONCLUSIÓN

Si te gustan los juegos casuales para pasar un muy buen rato de calidad con amigos o la familia, o incluso solo, Golf With Your Friends es ese juego que estabas buscando, se ve genial, la música es realmente buena y el gameplay es sencillo pero muy divertido, es un juego que debe estar en tu colección de juegos.

Calificación: 9/10

El 17 de octubre, online, a través de la plataforma del complejo Teatral Regina: www.complejoteatralregina.com, de Anthony Burgess, «La Naranja Mecánica», el primer musical a nivel mundial, que se estrenó en pandemia.

Una obra que tuvo que superar obstáculos creados por la tecnología, hasta el momento no hay nuevas funciones anunciadas, pero que seguramente renacerá como el ave fénix, para que el público pueda disfrutar de esta obra, de las voces, de la música.

El elenco compuesto por doce artistas en escena, alineados a los protocolos establecidos por el Ministerio de Salud, con una puesta maravillosa tanto en lo musical, dirección, vestuario, puesta en escena con Nacho Nacif como Alex Delarge y acompañado de grandes artistas de destacada carrera en los musicales como Patricia Lorca, Walter Canella, Horacio Vay y Gustavo Monje, con letra y dirección de Matías Litvak y música y dirección musical de Ezequiel Escobar Berisso.

Acerca del argumento, en un futuro indeterminado. Alex es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.

Les pasamos la entrevista que tuvimos con Jerónimo Romero, uno de los cantantes seleccionados en esta puesta, que estuvo en Inbox Night hablándonos sobre la obra.

Ficha técnica
ELENCO
Alex NACHO NACIF
Georgie JERONIMO ROMERO
Pete LUCA CALCATERRA
Dim BRIAN CASAFÚ
Ministro WALTER CANELLA
Doctora Brodsky PATRISSIA LORCA
Vagabundo – Chaplino HORACIO VAY
Deltoid GUSTAVO MONJE
Gabriela FLORENCIA BARIO
Madre VICTORIA GOT
Lucy MELINA PAOLINI
Señora Weder ROCIO PLAZA

De ANTHONY BURGESS
Letras y dirección MATIAS LITVAK
Música y dirección musical EZEQUIEL ESCOBAR BERISSO
Diseño de vestuario JAVIER PONZIO

Por Macarena Yanelli

Going Under desarrollado por el estudio Aggro Crab nos trae una premisa similar a cualquier otro juego roguelike, dungeon crawler, pero con una impronta colorida y llena de humor. Going Under tuvo la muy muy mala suerte salir paralelamente a Spelunky 2 y Hades de supergiant otros dos juegos roguelike. Sin embargo, lo que Going Under tiene de diferente y entretenido es su apartado humorístico e irónico que lo hace una propuesta diferente a los otros dos juegos mencionados. 

Jugamos como Jacqueline Fiasco, una chica que fue contratada para hacer una pasantía (obviamente no paga) en una start-up que vende una bebida energética que también funcionaría como suplemento dietario llamada Fizzle. El primer día que nos reportamos para trabajar Jackie empieza a notar que lo que para afuera parecía ser una empresa muy buena onda para trabajar, termina siendo un ambiente terrible, tanto así que en su primer día en cambio de asignarle un trabajo de verdad se la envía a combatir con los monstruos que están infestando el sótano del edificio de la empresa.

Una de las cosas más interesantes del apartado de la historia es que los monstruos que encontramos debajo de nuestra empresa funcionan como empresas en si mismas y muy de a poco nos enteramos que son start-ups fallidas que “enterraron”.

El juego tiene cosas muy interesantes como que podemos usar todo, TODO lo que encontremos como armas, pero las armas se irán rompiendo a medida que las usemos. Podremos esquivar y atacar. Por cada nivel del dungeon tendremos habilidades para canjear, una tienda para comprar y misiones que cumplir.
El juego no es para nada fácil, el primer dungeon que recorremos parece fácil porque funciona a modo de tutorial, una vez que le ganamos al primer jefe la dificultad aumenta exponencialmente. Obviamente como un buen dungeon crawler los niveles se van generando proceduralmente.

El diseño de todos los personajes, tanto Jaqueline como los otros empleados de Fizzle y los monstruos son hermosos. Aunque hay una diferencia entre los modelos 3D y el diseño 2D de los personajes aun así se ven muy muy bonitos. Going Under viene con varios idiomas para elegir, la traducción española está buena, pero recomiendo mucho jugarlo en ingles si pueden. La música no es muy destacable, pero acompaña muy bien la aventura.

Lo más destacable de Going Under es lo gracioso que es, si te gustan los juegos rouge-like y estás buscando uno más descontracturado con muchas críticas a los modelos de trabajo actuales recomiendo mucho que pruebes Going Under. El juego esta disponible en todas las plataformas. 450 pesos argentinos en Steam y 20 dolares en PS, Xbox y Switch. 

Calificación 7/10

Por Luciano Macchioli

The Polygon Loft es la desarrolladora encargada de traernos este plataformero en 2D en donde nuestros buenos reflejos serán vitales para poder progresar. Está disponible en todas las consolas de actual generación y PC.

La historia comienza cuando una científica está experimentando con portales dimensionales en su laboratorio. Mientras que su perro duerme plácidamente en el piso, su gato, a raíz de un “accidente”, tira un tubo de ensayo que genera un portal que lo absorberá tanto a él como a su hermano canino. Nos pondremos en la piel del pug que deberá superar una serie de niveles para escapar de este lugar desconocido.

El gameplay me recuerda mucho al fenómeno de hace unos años: Geometry Dash. Avanzaremos de manera automática por los niveles teniendo que esquivar los diferentes obstáculos que encontremos. La principal mecánica de juego será alternar dimensiones. Esto permitirá materializar plataformas, desaparecer paredes y todo lo necesario para poder progresar.

El juego quiere presentarse como uno de buenos reflejos, pero, lejos de serlo, es una experiencia de prueba y error. Ni el más habilidoso de los jugadores puede valerse de sus reflejos para superar los niveles avanzados.

Lo anteriormente mencionado se agrava con lo peor que tiene el título: su diseño de niveles. Se quiso profundizar en este aspecto creando múltiples caminos para llegar al final de cada fase y el resultado terminó en desastre. Por momentos, por ejemplo, debemos saltar de una plataforma alta hacia una más baja, sin ver lo que hay debajo, ya que los elementos no entran en pantalla. No sabemos si hay obstáculos, si es un camino seguro, o si estamos cayendo al vacío. Y la única forma de averiguarlo será morir en repetidas ocasiones. Esto se da en casi todos los niveles, frustrando hasta al más paciente de los jugadores.

El apartado artístico es mediocre como mínimo. Los niveles son por demás genéricos y es difícil diferenciarlos. En lo personal, estoy bastante harto de que los juegos recurran a la táctica de gatitos lindos y perritos adorables para venderse, pero este no cumple ni siquiera con eso. El único aspecto customizable para nuestro protagonista son unos sombreritos con poca gracia, que podremos comprar en una tienda con monedas obtenidas en el juego.

Puedo estar varias horas pensando un solo aspecto que Double Pug Swtich haga bien del todo. Y no lo voy a encontrar. En mi experiencia con el título puedo decirles que es aburrido, repetitivo, genérico, frustrante, mal diseñado y olvidable. No lo recomiendo en absoluto.

Calificación: 4/10

Por Gabriel Farisello

Desarrolladora: Playmestudio
Editor: Raw Fury
Plataformas: PC y Mac.
Estilo de juego: Narrativo en 1ra persona.

Una mecánica de juego interesante para interactuar con una historia de suspenso clásica.

IMPORTANTE: El juego da un aviso para las personas que sufran fotosensibilidad / convulsiones de epilepsia por su apartado visual, así que ténganlo en cuenta antes de jugarlo.

El detective de los recuerdos ajenos y propios

La historia nos pone en la piel de “Frederick Rusell” un psicólogo investigador que a través de una maquina experimental conocida como Dreamwalker (que permite viajar a los recuerdos de una persona de manera virtual) intentará resolver la misteriosa muerte de una joven ejecutiva prodigio.

El juego también ahondará en la vida de nuestro protagonista y su relación con su hija y sus estudios en científicos aplicados a la psicología.

Análisis del juego

The signifier se presenta como un clásico híbrido que mezcla lo narrativo de una película con la interacción de un videojuego. Este tipo de juegos se caracterizan por su trabajo en guión y cómo aplicar el mismo en rompecabezas que el jugador deberá resolver para hacer avanzar la trama.

La mecánica de los recuerdos

El juego está dividido en 5 capítulos que se irán presentando a medida que avancemos en la obtención de información sobre la trama principal; con un sistema similar al “elige tu propia aventura” cada decisión contará para llegar a uno de los diversos finales.
Las dos mecánicas principales son: la clásica “elección de respuestas múltiples” para diálogos; y la diferencial, donde uno ingresa (a través de una máquina) en los recuerdos de la víctima divididos en planos “Objetivos” (realista) y “Subjetivos” (surrealista) y de esta forma reconstruye los hechos para obtener una “imagen clara” y poder resolver el caso.
En lo que respecta a movilidad son los comandos simples de una cámara subjetiva y tocar una tecla o hacer click según el comando pedido en el momento.

Ambientación onírica e inmersiva y un taller de psicología

Lo más destacado del juego es su apartado audiovisual, sobre todo cuando entramos en los recuerdos subjetivos que por momentos parecen pinturas de Salvador Dalí; el trabajo acústico nos pondrá los pelos de punta como también calará profundo en nuestras emociones y aquí nada es casualidad, ya que por todos lados hay referencias de uno de los maestros del psicoanálisis “Jacques Lacan” (ejemplo: en el laboratorio de nuestro protagonista hay un artículo del “Estadio del espejo”). Todo ese trabajo está enfocado en mover al jugador hacia las emociones que están representadas en cada recuerdo y sin dudas está conseguido.

Conclusión

The signifier es un juego corto con gran puesta en la narrativa con una historia simple que se complementa de maravilla con su mecánica de investigación a través de los recuerdos y la belleza estética propuesta en el entorno surrealista.

Calificación 7/10

Por Gonzalo Esteban Borzino

Vinieron desde las profundidades y tomaron la tierra por sorpresa ¡Astrozombies! Superiores en tecnología y en crueldad, la humanidad no tuvo más remedio que sucumbir ante el vil invasor. Y tan rápido como llegaron y erradicaron a la raza humana, se fueron otra vez al espacio, desconociendo que aún quedaba una victima con vida… A bordo de una de sus naves, el astronauta, último ejemplar de la humanidad, arriba al planeta de origen de estos seres, dispuesto a convertirse en el avatar de la venganza humana ¡LOS ASTROZOMBIES DEBEN SER DESTRUIDOS!

Astrozombies es un sidescroller action-plataformer Argentino, en donde se controla al astronauta ejerciendo la irremediable contra-ofensiva a los habitantes del astro necrótico. Contando con claras reminiscencias de Ghost & goblins y Castlevania en cuanto a su dificultad y estética lúgubre, el juego nos llevará por distintivos escenarios temáticos del planeta alienigena. Los escenarios se separan en dos segmentos al mejor estilo Megaman: Uno de nivel sub-dividido por una serie de checkpoints, y otro con un jefe al final, contenido en una pantalla fija y al que se debe enfrentar memorizando patrones. Otra gran fuente de inspiración parecen ser las monstruosidades de las portadas de discos de heavy metal/Rock ¿es acaso esta la interpretación argentina del Brutal Legend?

El concepto es humorístico y atractivo ¿Quién pudiera resistirse a destrozar zombies en el espacio? Y si esos muertos vivientes son extraterrestres, mejor. Y si algo aprendimos de los shooters de temática similar, estas acciones de ultra violencia sólo pueden ser acompañadas por una banda sonora energizante, como resulta la creada por Lucas Córdoba, compositor de todas las melodías originales que atraviesan el juego. Al tomar el control, sentiremos un frenesí de ira irrefrenable que nos guiará a exterminar a todo lo que se mueva. Al terminar la sesion, uno se preguntará que tan valido es decir que realizó un genocidio a los “ya muertos”.

Como juego independiente que busca su lugar en el mercado, construye desde sus cimientos la identidad retro, presentando niveles lineales y con una rápida sucesión de desafíos a solucionarse a tiro limpio. Y tampoco es que tengamos escapatoria, porque teniendo solo el botón de salto, de disparo, y no contando con ningún power-up a lo largo del juego, estamos a la merced de tus reflejos y de la agudeza de nuestra coordinación mano-ojo. Tampoco se cuenta con acciones especiales, ni habilidades desbloqueables, ni puntaje; es un juego de acción mecánicamente al punto. No obstante esto presenta un problema.

La carencia de elementos para nivelar la dificultad no implica por sí misma un recorrido fluido de la jugabilidad. Al contrario, genera muchos huecos y espacios desperdiciados, momentos donde el juego se siente vacío y los fracasos tediosos. Puede que esto sea un problema neto de diseño, debido a que el juego vende una suerte de identidad en lo carente, sosteniéndose en una aparente época de antaño donde todo era más desafiante. Pero bien notará el lector que todos los juegos con los que se los suele comparar cuentan con power-ups, múltiples armamentos o, cuanto menos, algún sistema de puntaje motivador. En esencia, estos juegos de pura acción y reflejos tienen más elecciones que solo “¿salto ahora o salto después?”. Es algo intrínseco en la complejidad del género, que parece que la gente de Atomic Robot han optado por rechazar. La única salvedad es el interesante sistema de checkpoints gastables, donde luego de morir 3 veces se regresa al checkpoint anterior. Por lo demás, se siente que es un juego sin diseño lúdico consciente.

Su página clama “jugabilidad de arcade que va directo a la acción”, apuntando a esa latente necesidad del fan clásico de doom que recientemente encontró su santo grial con la nueva entrega de la franquicia. Tiros y alienígenas muertos, nada de chacharas. No obstante, aunque no les interesaba construir una narrativa compleja, si que han repartido a lo largo de los niveles una suerte de contextualización (escenarios, nombres y diálogos) que recuerda un poco a la construcción paralela de la serie Souls, dejando a este apartado como un misterio solo visible para quienes quieren explorarlo. Asimismo, cuenta con una zombiepedia donde cada vez que se encuentra a un nuevo enemigo se lo agrega con un pequeño texto humorístico (¡y son 30, sin contar los secretos desbloqueables!). En lo personal, de aquella galería de enemigos es donde más se nota que detrás del proyecto hay gente con pasión por el género.

No todo tiempo pasado fue mejor. Astrozombies es un juego que se agarra de una corriente nostálgica buscando un nicho de mercado, pero rechaza los progresos que se han creado en el campo de lo retro. Porque lo retro no es solo lo que se hizo, sino lo que se siguió haciendo con esas técnicas. Por ello, en su búsqueda por volver a ese pulcro pasado, puede que hayan acabado arrancándole el disfrute de una experiencia que podría haber sido mucho más, trayendo consigo un sabor obsoleto o, cuanto menos, incompleto. En su estado actual, el juego parece el cadáver reanimado de la nostalgia: es lento ¡pero que buena la música que sonaba!

Una puesta en escena diferente

Projection: First Light nos ofrece una escena diferente a lo que solemos estar acostumbrados. El juego cuenta la historia de una niña, sombras de marionetas que se mueven por nuestra pantalla.

La estética resulta de lo más curiosa y aunque en un primer momento nos pueda parecer extraña, acabaremos por hacernos a ella rápidamente y cogiéndole cariño a nuestra pequeña protagonista.

Por otro lado, no habrá diálogo a lo largo del juego, pero realmente no resulta necesario pues han logrado captar la esencia del teatro al máximo y la escena describe perfectamente lo que está pasando en todo momento.

Las marionetas danzan por nuestra pantalla exponiéndonos todo tipo de situaciones por las que pasaremos y con las que no tendremos otra opción que la de lidiar.

El estilo de dibujo, la puesta en escena y la música se complementan perfectamente y nos introducen de lleno en un teatro de marionetas del que necesitamos saber más.

Todo un mundo por recorrer

Greta, nuestra protagonista, acabará en un mundo extraño tras discutir con sus padres.

Cuando consigue escapar de la habitación en la que la han encerrado tras tener un accidente con la policía, la pequeña se encuentra con un lugar donde la mitología y la magia se dan la mano.

Un mundo de marionetas plagado de desafíos. Mientras recorremos diferentes países como Indonesia, China o Reino Unido conoceremos sus culturas y a sus héroes.

Para poder superar todo tipo de adversidades, contamos con la ayuda de un foco de luz que nos acompaña en todo momento y que marcará el carácter definitorio del juego.

Plataformas, luces y sombras

El foco de luz que nos acompaña no solo nos será de guía, sino que será la fuente que nos ayude a avanzar.

Al tratarse de un juego de sombras de marioneta, todo a nuestro alrededor proyecta sombra y, con nuestra luz, podremos hacer que esa sombra juegue a nuestro favor llevándola a uno u otro sitio para crear plataformas por las que avanzar.

Así es Projection First Light. Un juego plataformero, pero con ese toque que le da el que seamos nosotros los que creamos las plataformas por donde iremos. Esto abre un amplio abanico de posibilidades en cuanto a por donde avanzar.

Además, por los diferentes niveles hay una serie de mariposas escondidas que deberemos recolectar posando nuestra luz sobre ellas por lo que conviene investigar al máximo cada zona y mapa por el que nos movemos.

Rejugable una y otra vez

No os preocupéis por si queréis sacarle más partido a este juego que ya de por si es bastante largo dada su variedad de opciones de avance y la cantidad de niveles que tiene.

El juego es totalmente rejugable, además, podremos elegir el capítulo y nivel que queremos jugar ya sea porque nos gustó mucho, para conseguir las mariposas que contenga o simplemente porque nos apetece.

La versatilidad de la jugabilidad hace de este un juego muy muy recomendable, aunque veo un fallo bastante llamativo y es que a pesar de tener que controlar a niña y luz de manera independiente y muchas veces coordinada, el juego no ofrece cooperativo. Creo que este modo le vendría genial, equiparando el funcionamiento a Puppeteer en cierto modo.

Conclusión

A pesar de ser un juego sencillo, creo que todo jugador al que le gusten los puzles y las plataformas encontrará aquí horas de entretenimiento. Con una temática y visualización diferentes, nos conseguirá enganchar como una polilla a una bombilla.

Con zonas cada vez más complicadas según avancemos se nos pasarán las horas pegados a la consola sin darnos cuenta mientras luchamos por descubrir qué está pasando y dónde acabará Greta.

Calificación 7/10