Análisis: Awesome Pea 2

Hace un tiempo tuvimos la posibilidad de revisar el primer juego de Awesome Pea, y en resúmen, se trataba de un juego bonito y barato. Lo último hacia necesaria la compra de un juego de plataformas que cuenta con un estilo propio de la Game Boy. La gente de Pigeon Dev Games no hizo demasiados cambios en esta segunda entrega, sino más bien crear una serie de nuevos niveles para recorrer con este guisante.

Vamos a ponerlos en onda sobre Awesome Pea, el primer juego se trató de un título de plataformas que contaba con una estética y colores que resultaban propias de la primera Game Boy. Luego de eso, no tenías mucho que hacer con su protagonista, más que saltar. Este guisante que tiene solamente la capacidad de saltar , tiene que atravesar muchísimos obstáculos para llegar al final del nivel y avanzar en los mundos que este posee. La cuestión es que a pesar se su simpleza, la propuesta fue directa con lo que quería buscar, entretener. Habiendo logrado dar buenos resultados con el primer título, lanzaron un segundo, que poco cambia respecto a su predecesor, lo que hace es agregar nuevos niveles, pero es en el diseño de los mismos en dónde se encuentra lo bueno.

Vas a saltar, esquivar pinchos , pasar por superficies que se mueven y demás. Tiene todo lo que podemos imaginar en los viejos juegos de plataformas, dónde el objetivo era llegar a un punto corriendo y saltando. Lo bueno que nos da este pequeño guisante es que su control es preciso, por lo que no generará derrotas que no serán culpa de uno, aunque cuenta con una dificultad ascendente que nos hará morir muchas veces. Si somos muy habilidosos, la experiencia será sumamente corta, ya que cuenta con 24 niveles . La cuestión , si no tienes mucha paciencia a perder, es mejor que lo tomes con calma , ya que al perder volvemos al inicio del nivel, por lo que quizá pueda ser fastidioso para algunos. Por acá les puedo comentar que me han pasado las dos, el juego si ha resultado corto en cuanto a tiempo jugado, aunque si han habido momentos en los que resultaban frustrantes. Así que por ese lado , podemos decir que la experiencia fue bastante equilibrada .

En cuanto al apartado, no mucho podemos decir si has llegado a jugar la primera entrega. Ya que visualmente, sacando de lado los nuevos diseños de niveles, es todo prácticamente igual. Para los nuevos, ya había mencionado que es un título que bien podría haber aparecido en una de las viejas Game Boy. Aunque nos da una imagen bastante nítida de la plataforma, para que no se vea realmente como una cosa vieja. El apartado sonoro también va por el lado de estos juegos retro, con aspectos que va hacia el lado de la emulación de un juego de antaño, más que una inspiración del mismo.

Awesome Pea 2 es un juego que resulta bastante entretenido, pero toca recomendar el primero , ya que es probable que se adquiera a un precio más asequible. Por lo que si jugaste el primero, y te llegó a divertir, está entrega también dará un buen rato, aunque la diversión se acabe rápido.

Calificación 7.5/10

Impresiones de la beta de Marvel’s Avengers en PS4

Por Jorge Marchisio

Aprovechamos este fin de semana, para probar la beta del esperado juego de los Avengers, así que luego de jugarlo duro y tendido por varias horas a lo largo de estos tres días, ya tenemos una opinión formada de los que nos parecieron estas primeras impresiones del game de los héroes mas poderosos de la Tierra.

La historia nos sitúa cuando miembros de IAM sueltan las nieblas de terragenesis en plena ciudad de Nueva York. Al principio controlaremos por breves minutos a cada uno de los Vengadores (menos a Mss Marvel) a modo de tutorial, en lo que es uno de los inicios mas espectaculares a nivel visual en lo que vamos de este año. Una vez sucedido el incidente, damos un salto al futuro donde los superhéroes están mal vistos en la opinión pública, por lo que deberán operar de forma clandestina mientras intentan restaurar el orden.

La trama, como verán, pese a que intenta tener profundidad, no deja de ser una excusa para juntar a los personajes mas conocidos vistos en la gran pantalla, y llevarlos a nuestras consolas, aunque hay una clara protagonista, que es Kamala Khan, la novata del grupo y que a través de ella veremos los secretos de cada uno de los Avengers. Para los que ya pasaron los treinta años, como quien les habla, este personaje les va a recordar bastante al de Magma en la primera entrega de X Men Legends.

En cuanto a las mecánicas del juego, estamos ante el caso de que los mismos combos son aplicables a todos los personajes, cambiando únicamente visualmente sus ataques. Así es como veremos que por ejemplo Iron Man puede disparar rayos de sus manos, mientras que Mss Marvel alargar sus puños, o Hulk arrojar piedras. Si bien al inicio esto se ve espectacular, veremos como a medida que avanzamos, no afecta demasiado en el gameplay si usamos a alguien super poderoso como Thor, o a alguien débil como Black Widow.

De todas formas, estamos ante un hack´n lash bastante divertido. Quizás el juego dependa bastante de que tan fans sean de estos personajes. Si es como mi caso, lo van a disfrutar un poco más, ya que hace tiempo se venía pidiendo algún videojuego donde poder usar a personajes de Marvel. Ahora, si los superhéroes les dan igual, quizás esta beta no les ofrezca nada demasiado interesante. Estaremos a la espera que se lo pula un poco más.

Reseña: La Lección

Tengo el placer de anunciar, el regreso como el ave fénix, El Cine Club Núcleo y el Cine Arte (ahora Lumière), un oasis para aquellos cinéfilos que buscan un cine con una mirada diferente, lejos de los canales comerciales, apreciando el cine europeo y oriental, alejado de las marquesinas las reales y otro tanto las virtuales. En tiempo normales, lunes o jueves, en el Cine Gaumont, era un paseo cautivante y casi obligatorio, para encontrarse con un cine que es difícil de encontrar. En esta oportunidad, con el apoyo del Film Centre of Montenegro y la gestión cultural desde Buenos Aires a cargo de Silvana Marcovich se organizó la Primera Muestra de Cine de Montenegro en la Argentina. Se podrá ver gratuitamente por streaming desde la plataforma que contiene la sala virtual del Cine Arte Lumière (https://cineartelumiere.com.ar/).

En el ciclo se estrenarán dos películas montenegrinas durante tres semanas. Drama, thriller, humor y costumbrismo son los géneros que se podrán ver en estas seis realizaciones. El público argentino tendrá la posibilidad inédita de acercarse y conocer historias de esta república balcánica, ya que nunca se estrenó comercialmente una película montenegrina en nuestro país, aunque si existieron proyecciones en el Cine Gaumont en el marco de las funciones del Cine Club Núcleo. La primera fue el recordado policial “Los niños de la calle Marx y Engels” (“Djecaci iz ulice Marksa i Engelsa” – Montenegro / Eslovenia – 2014 – dirigida por Nikola Vukcevic).

La muestra se iniciará el jueves 6 de agosto y se irán agregando títulos los jueves y viernes durante tres semanas, las películas podrán verse en cualquier momento a partir de la hora indicada. Los directores de cada una de las películas han grabado desde Montenegro una presentación especial para este evento.

La programación es la siguiente:

Jueves 6 de agosto desde las 20.30: El alfiler negro / Igla ispod Praga / The Black Pin (Ivan Marinovic, 2016).

Viernes 7 de agosto desde las 20.30: Tú tienes la noche / Ti imaš noč / You have the Night (Ivan Salatic, 2018)

Jueves 13 de agosto desde las 20.30: Debajo del puente, entre las rocas / Ispod Mosta, među stijenama / Lowdown ( Pavle Simonovic, 2016).

Viernes 14 de agosto desde las 20.30: La pereza / Liještina / Lazy Guy (Aleksa Stefan Radunovic, 2018).

Jueves 20 de agosto desde las 20.30: Pasado interminable / Između dana i noči/ Neverending Past (Andro Martinović , 2018).

Viernes 21 de agosto desde las 20.30: Los senos / Grudi/ Breasts (Marija Perovic, 2019)

Mientras se espera la finalización de las restricciones para ir al cine como consecuencia de la pandemia, el Cine Club Núcleo, el Cine Arte Lumière y el Film Centre of Montenegro brindan esta posibilidad para seguir viendo películas antes de volver a las salas reales.

Sobre esta plataforma de streaming que saboreo como quien abre la nevera y tiene varios kilos de helado, para regodearse, una de las que le recomiendo es La Lección, https://cineartelumiere.com.ar/pelicula/la-leccion/, producción bulgara, con dirección de Kristina Grozeva, Petar Valchanov. El elenco maravilloso y excelente la protagonista Margita Gosheva.

El film trata sobre una profesora de inglés, con alumnos que están finalizando la primaria o iniciando el ciclo secundario. La actuación, es lo que logra contactar con los pensamientos de esta docente, que sabe que en su aula, entre sus alumnos, hay un ladrón, quien roba plata, la saca de la billetera, de sus compañeros, en momentos de descuidos. La ética de esta docente es intachable. No admite desvíos, ni excepciones, tiene familia, un marido y una hija, una niña de seis años. Su vida no resulta fácil, lo económico la aprieta y su esposo está lejos de ser ella.

La lección, tiene muchas aristas y sin decirlo, hay varias experiencias, que esta profesora dejará en el público, donde un guion interesante, que no cae en los facilismos, nos hará recorrer, situaciones donde nos hará analizar esos dos conceptos tan antiguos y discutibles: el bien y el mal, pasarán por el microscopio y la lente. Tiene la ventaja que usted levantará sus propias conclusiones.

Permiso, les dejo libre la butaca, de la derecha, me voy a buscar pochoclo o un chocolate antes que comience la próxima función.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Análisis: Super Soccer Blast para PS4

Por Luciano Macchioli

La pequeña desarrolladora española Unfinished Pixel adquirió cierta popularidad al especializarse en juegos de deporte tipo arcade. Lamentablemente, dicha experiencia no se ve reflejada en su reciente título de fútbol. A continuación, el motivo.

En un soso y grisáceo menú, se presenta al jugador todos los modos de juego disponibles. Partido rápido y torneo. No es mucho lo que ofrece, pero dentro de los torneos hay 5 variedades, además de poder crear uno a nuestro gusto.

De más está decir que el título carece por completo de licencias. No obstante, toma una decisión acertada al incluir un editor de jugadores y de equipos sorpresivamente profundo, donde podremos crear todo lo que, por cuestiones legales, el juego no puede ofrecernos.

El apartado gráfico es bastante aceptable. Los 4 estadios disponibles rebosan de banderas, papelitos de colores e hinchas que logran una atmósfera acertada con sus cánticos.

Hasta este punto, el título cumple con las expectativas que pueden caer sobre él. Sin embargo, al poner un pie en el campo de juego todos los problemas empiezan a aparecer.

El gameplay es bastante básico: centro, tiro al arco, pase corto y pase largo. Eso no es de por sí malo, pero se esperaría un poquito más de detalle al ser un título arcade.

A la hora de juego, encontré, sin exagerar, decenas de formas de hacer goles inatajables. Patear desde mitad de cancha, cabecear en la puerta del área, correr para adelante sin importar los jugadores rivales, entre muchas otras. Todas terminan en gol, sin excepción. Lograr resultados imposibles de 12 a 0 en la dificultad más alta no sólo no es divertido, sino que rompe la experiencia de juego y te invita a no volver.

La IA es lo peor que tiene el juego. Los cuatro niveles de dificultad son completamente artificiales y no cambia nada entre uno y otro. En ningún momento compromete al jugador que sabe que, haga lo que haga, el partido lo va a ganar. Basta con decir que el arquero rival se para atrás de la línea de gol para atajar un penal. Ese ejemplo es suficiente para reflejar lo mal que se hicieron las cosas en este apartado.

Lo que más molesta de Super Soccer Blast es que es un buen juego arruinado por errores evitables. Sólo un puñado de partidos bastan para encontrar muchos de ellos. Más tiempo de desarrollo y testeo hubiesen bastado para hacer de éste un buen título. Pero el producto final que se nos ofrece está lejos de ser recomendable.

Calificación: 5/10

Primeras impresiones: Hyper Scape para PS4

Por Luciano Macchioli

El género de los battle royale es uno demasiado tentador y lucrativo para que las desarrolladoras lo dejen pasar. Si bien hay varios títulos consolidados del género, como Fortnite o Warzone, Ubisoft intentará destacar con el suyo: Hyper Scape.

Antes de empezar, un tutorial nos explicará los comandos básicos para poder jugar. Pero el saber los controles y las armas disponibles no nos ayudará a dimensionar el frenetismo que nuestra primera partida nos depara.

Podremos empezar tanto solos como en equipo. Cada modo de juego tiene sus ventajas y desventajas, pero hay una característica que ambas comparten: hay que moverse mucho. Hyper Scape no es un título que te invite a “campear”. Tiene un ritmo acelerado. El mapa, al no ser tan grande, reúne a los 99 jugadores en espacios reducidos, por lo que relajarse no es una opción si tenemos intenciones de ganar.

El apartado visual es uno de sus puntos altos. La estética futurista que pretende el título se ve increíble. Y esto se evidencia en las armas, el mapa, la interfaz, los personajes… Todo está cuidado con mucho detalle.

La forma en la que el mapa se va cerrando es bastante original. No recurre a la lluvia o nube misteriosa, sino que el mismo se va desintegrando como si de cristal se tratase, perdiendo por completo el color. Esto no hace más que reforzar lo dicho anteriormente: se ve precioso.

Al ser esta la primera temporada, me sorprendió gratamente no encontrar problemas técnicos. Jugué varias partidas y en ningunas tuve problemas de lag, bajones de FPS ni nada que entorpeciera la experiencia de juego. Además, parece que cuenta con una buena cuota de jugadores activos, porque sólo es cuestión de segundos para encontrar partida.

Debo confesar que mis expectativas sobre Hyper Scape no eran altas. Un título más de battle royale puede pensarse como algo que sobra, pero Ubisoft busca no caer en lo cliché y dar a su título una identidad propia. 

El juego es muy entretenido, pero ni de cerca esto es suficiente para resaltar. El tiempo dirá si será un éxito o caerá en el olvido como muchos otros. Pero lo que se puede decir hasta ahora, es que Hyper Scape está en el camino correcto. 

Análisis: Ageless para Nintendo Switch

Por Anabella Mencacci

Pulsa un botón para comenzar! Eres Kiara y buscas a través del recorrido por unos oscuros pasadizos el portal de los dones, en el camino tras una caída inesperada te encuentras con Vi, un masculino que aparece de forma sorpresiva, te venda y te ayuda de alguna manera a continuar. Intercambias con él algunas palabras y encuentran  ambos sensaciones, objetivos comunes, búsquedas personales, reflexiones, propósitos en la vida. 

Un juego sin detalles gráficos y poca resolución de pantalla, más bien se presenta pixelado desde el primer momento. Realmente lo que lo hace atractivo es que nos invita a reflexionar simil caminos oscuros de la mente a través de un relato atractivo en idioma español que nos va entrometiendo profundamente cada vez más dentro del mismo. 

Preguntas tales como ¿me lo merezco?, ¿qué es lo que estoy buscando? ¿qué es lo que ha estado ahí y no le he prestado la debida atención? ¿necesito realmente un don o está ya dentro mío?. Descúbrelo! Y si conquistas la maravillosa pandora lograras conservar lo que has venido buscando hace años.

Alerta spoiler! Rejuvenece y/o envejece plantas y/o animales a tu antojo y desentraña los secretos de un mundo superior. Suerte!

Calificación 7/10

Análisis: Neversong para Nintendo Switch

Por Vicente Castillo

‘Neversong’, la última entrega de Atmos Games y Serenity Forge, un juego de aventura con mucha melancolía y duelo. Originalmente titulado “Once Upon a Coma”, sigue la historia de Peet, nuestro protagonista que acaba de despertar de un coma para conseguirse con una “realidad” bastante distinta a la que conocía, donde su novia Wren se encuentra desaparecida y tenemos que descubrir qué ha pasado.


Historia:

El fuerte de este juego es su historia y cómo poco a poco, mientras avanzamos, en compañía de nuestra amiga “Bird”, vamos descubriendo la verdad junto al protagonista en este mundo terrorífico lleno de infantes explorando emociones humanas muy profundas como el duelo, la incertidumbre, tristeza, desesperanza y desesperación, sin adultos en condiciones de guiarlos y donde cada momento que pasa, todo se vuelve aún más aterrador para llegar al final donde conocemos una verdad muy dura y desestabilizadora que nos enseña el poder que tiene nuestra mente para protegernos de todo aquello que nos hace daño.



Jugabilidad:

Tenemos 6 niveles en los cuales tenemos una jugabilidad de desplazamiento lateral con controles muy fáciles, con un buen balance entre todos los puzzles que encontramos a través de todo el mapa y los momentos de acción cada vez que tenemos que luchar con un adulto sanguinario, arañas gigantes o los jefes de cada nivel. Mientras avanzamos en el juego, podemos conversar con todos los niños de la villa y gracias a las diferentes opciones que tenemos para responderles, podemos descubrir un poco más sobre todo lo que está pasando, también aprendemos nuevas melodías que a su vez nos ayudan a desbloquear nuevos ítems para poder seguir avanzando poco a poco. En cuanto a la dificultad, me hubiese gustado que los jefes al final de cada nivel fueran un poco más difíciles de vencer o tuvieran otras dos tácticas de defensa adicionales. Un detalle que me gustó mucho es que durante todos los niveles podemos conseguir esta especie de “luces”, que al momento de reunir 100 de ellas, obtenemos otro corazón donde podemos acumular más estamina y así tener más vidas. Sin dejar por fuera también esas cartillas que conseguimos también por todo el mapa y que nos otorgan nuevos objetos que podemos equiparnos.

Apartado técnico:

Este juego con gráficos 2D, cuya riqueza recae en toda la ambientación terrorífica y sus pequeños detalles, con una banda sonora centrada en el piano y muy acorde a todos los escenarios con los que nos encontramos y a su vez, nos brinda una experiencia muy gratificante y aterradora al mismo tiempo. Todas las voces que escuchamos en el juego las podemos escuchar en inglés, sin embargo, una vez seleccionamos la opción de jugar en español, podemos ver los diálogos en este idioma pero un gran detalle que noté es que la traducción puede llegar a hacer perder la esencia de lo que nos están narrando, ya que la historia suele ser muy poética y en los diálogos que obtenemos en la traducción, pueden llegar a leerse de manera muy robótica, además en algunas escenas la traducción está incompleta y entre oraciones encontramos palabras en inglés. Otro detalle que mejoraría, es que las pantallas de carga entre secciones del mapa son muy lentas. Con su duración rondando las 5 horas, puede llegar a dejar que desear pero a mí parecer está bastante bien para un juego indie y se siente como algo diferente.

Extras y curiosidades:

*Algo muy lindo que se puede encontrar en el juego es que una vez finalizados todos los niveles y merodeas el mapa, puedes entrar a una especie de cementerio donde encuentras lápidas con muchos nombres tallados que pertenecen a todas las personas que donaron dinero en la campaña de KickStarter que se hizo para desarrollar el juego.

*Hay unos que otros guiños a la saga de The Legend of Zelda y si son fans de la misma, puede ser muy gratificante.

*Esta entrega es una pequeña re-imaginación del primer juego del creador, Thomas Brush, titulado ‘Coma’ y que a su vez está basado en una experiencia propia de él.

Conclusión

Si les divierten los puzzles, combinados con un poco de acción y les atrae la idea de que vengan acompañados de misterio y terror, disfrutarán esta pequeña entrega que nos brinda entretenimiento por unas cuantas horas y nos puede ayudar a reflexionar sobre temas muy profundos como el duelo y la negación.

Calificación: 7/10

Análisis 1993 Shenandoah para Nintendo Switch

Por Anabella Mencacci

Llega a Nintendo Switch un juego clásico de naves, estilo retro para los amantes de las pantallas sencillas y el público algo nostálgico. Que aporta? Podrás configurar tu nave a medida que avanzas en el juego y logras salir victorioso en las batallas finales derrumbando a otras embarcaciones  de diseño y de gran tamaño.

El dinero ganado en cada etapa te permitirá canjear por mejoras para poder llegar sin demasiados inconvenientes hasta el final de un juego corto y sencillo. El desplazamiento de tu nave será en todos los planos lo que te permitirá esquivar con facilidad el sinfín de proyectiles que te enviaran al mismo tiempo más de un enemigo. No solo eso, sino también contarás como con una especie de escudo protector que podrás girar a gusto para evitar que te aniquilen en menos tiempo.

Diversión asegurada, sin necesidad de aplicar demasiadas estrategias, para relajar y disfrutar un rato.

Calificación 8/10

Crash Bandicoot 4: It’s About Time debuta un nuevo modo de juego, nuevos personajes jugables y nuevos aspectos durante el evento State of Play de Sony

Se revela más sobre Crash Bandicoot 4: It’s About Time durante el State of Play de Sony.

Crash Bandicoot está de vuelta y presenta algo “totalmente nuevo” en Crash Bandicoot ™ 4: It’s About Time™. Haciendo su debut el día de hoy durante el evento “State of Play” de Sony, se está agregando un modo de juego completamente nuevo a la aventura de plataformas llamado: Modo N.Verted: un modo de espejo alimentado con bayas Bumpa que permite a los jugadores atravesar tierras baldías de neón, viejos sets de películas antiguas que aumentan la velocidad de juego y otras nuevas e impresionantes tomas del mundo de Crash. ¡Pero eso no es todo! Vuelven más personajes del multiverso Crash Bandicoot™, incluido Dingodile, abriéndose camino a través de las cajas, ahora como un nuevo personaje jugable en los juegos de aventura de plataformas. Además, habrá muchos aspectos extravagantes desbloqueables cuando el juego se lance el 2 de octubre de 2020. Los jugadores de PlayStation también podrán disfrutar de varios aspectos adicionales que rompen el tiempo al llegar al Mapa Dimensional.

Para ayudar a crear este estilo de juego alucinante para Crash Bandicoot 4: It’s About Time, el desarrollador líder Toys for Bob colaboró con amigos en Beenox para crear presentaciones únicas en este modo. Llamado apropiadamente el “Modo N.Verted”: esta extraña toma de niveles toma el concepto de modo espejo y lo cambia de fase a dimensiones completamente nuevas, brindando a los jugadores perspectivas alternativas, efectos de sonido, música y, en algunas dimensiones, transformaciones adicionales para la experiencia de juego. Los jugadores podrán dominar todos los mundos nuevamente al jugar en modo N.Verted, ganando bayas Bumpa en lugar de frutas Wumpa, con oportunidades de acumular aún más recompensas.

“Este es el primer juego nuevo de la serie Crash Bandicoot en más de una década, por lo que sentimos que era importante introducir un estilo de juego completamente nuevo”, dijo Paul Yan, Director Creativo y Co-Studio Head de Toys for Bob. “Nos asociamos con nuestros buenos amigos en Beenox para ayudarnos a desarrollar el modo N.Verted, y ellos trajeron la misma pasión y experiencia que se utilizó en el increíble Crash™ Team Racing Nitro-Fueled”.

Crash y Coco también se unirán a nuevos personajes jugables en puntos clave de su viaje para salvar el multiverso. Además de Neo Cortex, ya revelado, llega el favorito de todos, Dingodile: mitad dingo, mitad cocodrilo, como personaje jugable por primera vez en los juegos de aventura de plataformas. Después de Crash Bandicoot: Warped, Dingodile colgó su viejo combo lanzallamas y se retiró de una vida de villanía. Pero ahora está de vuelta con asuntos pendientes, cayendo a través del espacio y el tiempo en otra dimensión donde comienza su aventura de regresar a casa.

Al personalizar aún más la experiencia del bandicoot, Toys for Bob revela aspectos desbloqueables para Crash y Coco que serán desbloqueados por jugadores que ganan gemas y completan desafíos a lo largo del juego. Estas nuevas pieles son totalmente cosméticas, y dan a los bandicoots docenas de disfraces y atuendos extravagantes para usar en todos los niveles mientras muestran sus logros, agregando otro nivel de locura a la naturaleza N. Sane de Crash Bandicoot 4: It’s About Time. Desde atuendos piratas, trajes espaciales, mamelucos de unicornio, escamas de dinosaurios y más: ¡necesitarás habilidades serias para desbloquear cada aspecto en el juego! Llegan primero a PlayStation dos juegos de aspectos adicionales para Crash y Coco que se otorgan automáticamente después de que los jugadores completan el segundo nivel del juego y acceden al Mapa dimensional. Estos aspectos, denominados “Marsupus Erectus” y “Serious Upgrade”, estarán disponibles en otras plataformas no antes del 31 de diciembre de 2021.

“Toys for Bob ha hecho todo lo posible para modernizar esta franquicia clásica, desde dar vida a mundos visualmente impresionantes, hasta crear una amplia variedad de contenido y nuevas formas de jugar, como el modo N.Verted y personajes jugables adicionales”, dijo Michelle Bresaw, Vicepresidente de gestión de productos y marketing de Activision. “Confiamos en que esta es una secuela que los fanáticos han estado esperando, manteniéndose fieles a la franquicia y al mismo tiempo brindando una experiencia nueva y fresca”.

Crash Bandicoot 4: It’s About Time estará disponible para PlayStation® 4, PlayStation® 4 Pro, Xbox One y Xbox One X el 2 de octubre de 2020. Las preventas están disponibles ahora por un precio minorista de $59.99 dólares. Para obtener más información sobre la franquicia Crash Bandicoot, visita http://www.crashbandicoot.com y sigue a @CrashBandicoot en InstagramTwitter y Facebook.

TEATRO NEGRO – Antoaneta Madjarova

Que belleza puede tener en la negrura de la noche, la música y las imágenes resurgir de ese misterio, un espectáculo audiovisual a ser disfrutado desde la estética por grandes y niños, con la ironía que esos mismos niños, temerosos a la oscuridad, son los que aplauden y disfrutan de estas puestas.

Con guion, puesta en escena y dirección de la tiritera ANTOANETA MADJAROVA pertenecient al grupo Kukla, después de estar cinco temporadas en el Centro de la Cooperacioin Floreal Gorini, es lógico que extrañe a su público y quiere estar presente con su pieza Música Maestro, vía streaming, para que pueda llegar a ser vista por la familia, en el living de casa.

MÚSICA MAESTRO! dándole el valor que tiene a la música, intenta que lxs niñxs puedan tomar contacto con los diferentes ritmos y estilos musicales, recorriendo un camino donde el movimiento emergiendo desde el telón negro, con colores fluorescentes, estimula en el niño, el poder a la imaginación y estando en un modo virtual sale de lo que hoy está acostumbrado, con una opción diferente, que potencia sus sentidos. Música Maestro! es la linterna que los guiará en el tunel que todos estamos cruzando, mientras atravesamos el tiempo, les permitirá encontrar aunque sea por un ratito, «la belleza».


> FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA:
>
> IDEA, PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN: Antoaneta Madjarova

> INTÉRPRETES: Grupo Kukla

> VOCES EN OFF: Fabio Aste, Sonia Civallero, Agustín Fernández, Ada
> Dorrego y Antoaneta Madjarova

> DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y TÍTERES: Giselle Bosio y Leandro Lucanera

> REALIZACIÓN: Giselle Bosio, Gabriela Civale, Leticia Cirillo y Lorena
> de la Fuente

> ESTRUCTURAS: Leandro Lucanera

> MÁSCARAS: Nicolás Vinazza, Giselle Bosio y Gabriela Civale

> VESTUARIOS: Alejandro Bologna y Giselle Bosio

> SELECCIÓN MUSICAL: Antoaneta Madjarova

> EDICIÓN MUSICAL Y ARREGLOS: Sergio Blostein, 440 Producciones
> musicales

> DISEÑO Y PUESTA DE LUCES: Matías Noval

> FOTOS: Bakata fotografía

> COMUNICACIÓN VISUAL – CCC: Claudio Medin – Estudio M

> PRODUCCIÓN: Grupo KUKLA

> PRENSA Y DIFUSIÓN: Daniel Franco


Reseña Diana Decunto – inboxnightradiogmail.com