Por Daniel Álvarez

Hay que reconocer que en este último tiempo se están dando a conocer mucho más los videojuegos japoneses, tipo de juego que a veces no llegan a salir de su región. Gracias a los medios de comunicación, redes sociales y demás medios que conectan al mundo, ha hecho posible la llegada de muchos juegos a occidente. Aquí entra Atelier Lulua The Sion Of Arland, el capítulo de una franquicia que lleva más de 20 años en el mercado de videojuegos. Comentaremos un poco sobre qué nos pareció este título en su versión para PS4.

La historia sigue a Elmerulia Frixell, que es una joven aspirante a alquimista e hija de Rorolina Frixell, protagonista de anteriores franquicias de la saga. Ella recibe una carta en la que le notifican que la licencia de su madre está a punto de expirar, por lo que deberá viajar hacia Arland para ayudarla. Se trata de un juego que hace mucha alusión a toda la franquicia, por lo que quizá sea necesario tener un poco de conocimiento de la misma.

La jugabilidad está basada en los combates de rol que se manejan por turnos, donde se pueden utilizar habilidades especiales para hacer daño al enemigo. La recolección de materiales es lo más importante de la entrega, su sistema de combate es realmente simple, por lo que no costará mucho en introducirse en las mecánicas del juego. A medida que vas avanzando te das cuenta que el juego no resulta sencillo, ya que debemos saber manejar la mecánica de transmutación y sufrir combates que nos complicará el recorrido. Aún así el juego está mucho más centrado en desarrollar su historia en un principio, por lo que el inicio puede resultar algo lento, dependiendo el interés que tengas en la relación historia/jugabilidad.

En su historia, podremos encontrarnos con una gran cantidad de personajes, que se encuentran bien desarrollados y que mantienen una relación con nuestra protagonista. Es aquí donde hay que dar un aviso, al que recién se inicia en esta franquicia, hay que avisar que es un juego en el que su historia se desarrolla mediante un gran número de conversaciones, que se lleva a cabo con un buen sentido del humor. La cuestión es que el juego solo cuenta con subtítulos en inglés y en idioma japonés, por lo que para muchos el idioma puede resultar un obstáculo a la hora de jugar. De todos modos, creo que hoy en día hay un gran avance de los juegos Japoneses en occidente, por lo que esperemos que luego podamos tener una mayor variedad en idiomas para ampliar el acceso a jugadores.

A nivel visual, podemos denotar una gran mejora en las animaciones, que se pueden apreciar tanto en las cinemáticas como en las escenas jugables. Mantiene un estilo animé que es característico de muchas producciones Japonesas, pero aún así cuenta con un diseño artístico notable y un colorido que le otorga estilo a la saga atelier. También hay que destacar su banda sonora, que en momentos llega a ser pegadizo y se conjuga muy bien con todo su apartado artístico.

Atelier Lulua: The Sion Of Arland es un título JRPG que resulta muy entretenido, aunque no aporta muchas novedades si vienes siguiendo la franquicia. Sus controles son bastante sencillos, aunque la escala de dificultad es progresiva, por lo que en momentos dará algunos dolores de cabeza. Es un juego muy interesante para experimentar en occidente, la única queja es que solo este disponible en inglés.

Calificación 7.5/10

Llegó una nueva remake a nuestra querida Nintendo Switch: Assassin’s Creed III.

Podremos jugar de manera portátil y en nuestras teles. Hay que destacar que los controles son muy buenos, adaptándose al mando de Switch de una manera correcta.
El juego contiene mucho material, viene con las misiones de Benedict Arnold, el pack de Secretos Escondidos y La Tiranía del Rey Washington.
El inicio del juego es algo lento, ya que debemos adaptarnos a los controles y al arco de aprendizaje propuesto por el juego (no hay drama si nunca jugamos a algún título de “Assassin…”). Las diferencias gráficas se notan. Hay algunas mejoras en cuanto a desarrollo de patrones y texturas, aunque hay mucha diferencia en cuanto a brillo que puede no resultar positiva. Se añadió una especie de filtro a algunas partes del juego que no es beneficioso en el aspecto de la cara de los personajes y del protagonista. A menudo los vuelve medio “muñecos” y les quita detalles en los rasgos que los hacían más humanos. Claro que jugarlo en modo portátil en la Switch ayuda a que los detalles o acabados imperfectos pasen de largo.

Se actualizó también la interfaz de usuario que hace que se parezca más a la de los juegos contemporáneos. El minimapa nos ayuda a ver acciones a seguir en el juego y plantea una mejor navegación general.
Cabe destacar que en esta versión se pierde el modo online multijugador del original.
En conclusión, si nunca lo jugaste, es una buena chance para darle una oportunidad y disfrutar de Assassin’s Creed III y mucho contenido disponible dentro del juego adicional.

Calificación: 7

Lo mejor:
– La gran cantidad de contenido.
– Interminables horas de juego.
– La complejidad de la historia y la ambientación son impecables.

Lo peor:
– La iluminación remasterizada hace que se noten mucho ciertos defectos.
– Hay bugs que no se corrigieron.
– Tarda un poco en empezar.

Siguiendo con la cobertura del E3, traemos una nota sobre uno de los títulos AAA anunciados por Ubisoft, se trata de Watch Dogs Legión, una de las grandes sorpresas del evento, del que pudimos acceder a un gameplay para contarles un poco de qué va.

Pudimos acceder a una demostración de 45 minutos, aunque no se ha podido realizar captura, por eso va.os a tratar de contar lo más relevante de este juego. Este título se encuentra ambientado en un londres futurista donde nos muestran una visión sobre las consecuencias sobre la era de la inteligencia artificial, provocando una crisis económica y social. En este título no tenemos un protagonista central, porque vamos a ir reclutando gente con distintas habilidades en el camino, que podrán ser utilizados en cualquier momento del juego.

Entre las habilidades que cuentan los personajes, se pueden realizar tres divisiones. La primera es Enforcer, cuando nuestro personaje está dedicado al combate y tiene disponible bombas adhesivas para utilizar cuando lo requiera. El segundo grupo es infiltrator, quien cuenta con un sistema de camuflaje con realidad aumentada, acentuando las habilidades de sigilo. En el último grupo encontramos a los hackers ,quien puede utilizar un dron en forma de araña que resultará bastante útil para no ser descubierto en muchas ocasiones.

También las características físicas de los personajes resultan relevante, ya que podremos usar a personas que tienen habilidades o limitaciones físicas, como por ejemplo, la viejita hacker del que si bien no puede correr a gran velocidad, puede realizar algo de parkour. El juego cuenta con alrededor de 60 misiones , sin contar con aquellas de reclutamiento, en el que debes cumplir misiones especiales para ganarte la confianza de tu próximo aliado.

Se trata de un juego que nos da muchísima libertad para hacer lo que queramos y que nos convenga, aunque en este caso si el tiempo de juego tuvo sus limitaciones. Si bien el juego aún se encuentra en desarrollo, su relación de jugabilidad y ambientación se han notado bastante pulidas, convirtiendose en uno de los juegos más atractivos para su lanzamiento en el próximo año.

Watch Dogs Legión es un juego que realiza un uso de la tecnología bastante bien logrado, en combinación con la violencia urbana. Como había mencionado antes, resulta uno de los mejores juegos que se pudo probar en el pasado E3, solo queda esperar algunos cuántos meses más para disfrutar su versión completa.

Seamos sinceros, si vamos a hablar sobre los mejores juegos de tennis fuera de lo que es un simulador realista, podemos hablar de Mario Tennis y no tenemos mucho para contar. Ahora sí, la presentación que nos brinda super tennis blast, nos hace pensar que es más que un simple arcade indie. Sus mecánicas y visuales funcionan muy bien, dejando un buen juego deportivo, y lo más importante, a un bajo costo.

El estudio barcelonés Unfinished Pixel ha hecho un buen trabajo en el desarrollo de su jugabilidad, dónde la precisión resulta muy importante, combinando sus distintos tipos de movimiento en la cancha. Las mecánicas son bastantes sencillas, aunque requiere tiempo y práctica para su dominio. Entre sus modos tenemos el Pachanga, que nos permite jugar partidas individuales o dobles con la CPU o en multijugador local. El super blast que hace que la red y el campo cambien de forma aleatoria, el world tour para tener una experiencia progresiva y los minijuegos de entrenamiento.

Su dinámica y controles son bastante precisos, en términos visuales este juego realmente se ve bien. Con un aspecto colorido y que se acopla muy bien con la ambientación del juego. Seamos claros, se trata de un juego de tenis simple y conciso, lo importante es que está todo muy bien ejecutado, permitiendo que podamos pasar muchas horas agradables de juego.

Lamentablemente se le hecha de menos que el juego no contenga un modo de multijugador en línea, ya que su buena ejecución desde la sencillez que posee, nos permitiría tener muy buenas partidas con amigos en conexión online. Dejémoslo como un pedido para los desarrolladores, que ayudaría a agregar algo interesante al juego, entre todo lo bueno que tiene.

Super Tennis Blast es un juego que desde su sencillez denota mucha profundidad y cariño en su desarrollo para otorgar un juego de tenis completo y muy entretenida. Sus controles son bastante fáciles, por lo que no se tardará mucho en aprender las mecánicas de juego, que se disfruta mucho más si es junto a un amigo.

Calificación 8/10

Tuvimos el placer de probar y analizar el juego Fade to silence, un título que nos sumerge en una experiencia de supervivencia, con una ambientación muy inmersiva y original, donde nos debemos anteponer al frío y a una plaga de monstuos. Se trata de un juego que en su premisa trae algo fresco (irónicamente) pero que lamentablemente falla en su repetitiva jugabilidad y algunas mecánicas desfasadas. Aún así se trata de una experiencia entretenía que pasaremos a analizar.

El protagonista de este juego es Ash, el se encuentra en un mundo donde el invierno resulta casi eterno y que a su vez está invadido por una plaga de monstuos que infectan a los humanos y a la tierra para mantener su dominio. La base del juego, además de sobrevivir, es ir comenzando a recolectar los recuerdos del personaje principal, y obviamente derrotar al enemigo.

Su jugabilidad nos presenta una premisa original, su base obviamente es la supervivencia, pero cuenta con elementos que la hacen atractiva. Cómo el hecho de poder reunir aliados, a través de su sistema online, combinado con una curiosa ambientación y resurrección durante las partidas. Una vez iniciado el juego, ya podremos vislumbrar el devastado mundo que tenemos frente a nosotros, y debemos empezar el la historia evitando morir, siendo el principal motor del juego. Luego de eso hay que recolectar recursos para augurar la supervivencia, y es ahí cuando la experiencia puede volverse algo tediosa ya que hay que tener en cuenta los patrones del clima, que puede dar lugar a largas y confusas expediciones. Si donde funciona bastante bien el juego, es cuando se presenta el enemigo, los monstruos que hay que combatir en un sistema técnicamente ágil y que es progresivo en dificultad.

En cuanto al apartado visual, existe un diseño artístico que resulta bello, sobre todo en los espacios en exteriores, pero también es una realidad que sus gráficos llegan a verse un tanto anticuados como si se tratara de un título de la pasada generación. Quitando eso de lado, su rendimiento es bueno, sobre todo durante la exploración de su congelado mundo, otorgandole brillo a la ambientación del juego. El apartado sonoro también es acorde a su ambientación, y que se alinea con su abrumador mundo apocalíptico.

Fade to silence es un juego entretenido, correcto en su ambientación aunque sus gráficos se vean viejos. Sus mecánicas de combate es lo que mejor funciona en un título de supervivencia que puede volverse tedioso en cuanto a la recolección de recursos. Aún así sirve para pasar el rato e introducirse en una narrativa, que a pesar de estar más que explotado, mantiene su esencia y originalidad..

Calificación 6/10

Siendo uno de los grandes exponentes del género de lucha en videojuegos, Guilty Gear se ha lanzado en la consola híbrida de Nintendo. Una versión remasterizada del clásico que lleva ya 20 años desde su lanzamiento, nos trae la revisión de un juego que puede ser muy fácil de controlar, pero su dominio es un poco más complejo, pero no menos entretenido.

Dos juegos nos han traído la gente de Ark System Work, el primero es el original Guilty Gear, el título más clásico de la saga (Y quizá un poco olvidado) y luego el Guilty Gear XX acent core plus, una versión que además de mejorar sus gráficos y mecánicas de juego, ofrece muchas más opciones de jugabilidad.

Hablando sobre su historia, Guilty Gear nos lleva al futuro, donde luego de descubrir una fuente de energía ilimitada a la que llamaron Magia, se crearon los Gear, que son armas vivientes. El problema es que estos se han rebelado, ocasionando una gerra, y por ese motivo deciden crear un equipo que sea capaz de combatir a los enemigos. La mejor opción para encontrar guerreros es a través de un torneo, y es ahí donde comienza la jugabilidad de este título.

Pese a toda la introducción de su historia, este es un juego de lucha clásico, con una serie de mecánicas bastante sencillas, aunque su dominio puede ser algo más complejo. Para su época, en el lanzamiento en Playstation 1, el juego brillaba por sus gráficos y diseño artístico. Puede que no exista un equilibrio entre los combos disponible en los personajes, aunque si requiere aprendizaje para las variaciones de combinación en los ataques. Si bien el modo historia en este tipo de juegos resulta algo más simbólico, su premisa funciona bastante bien. En este caso puede que el paso de los años se note, encontrando un mejor trabajo, con mejores mecánicas y más pulido en general, en la siguiente versión de estas remasterizaciones.

En Guilty Gear XX Accent Core Plus, es donde todo mejora considerablemente. Se presenta un buen equilibrio entre la dinámica de su jugabilidad y la cantidad de mecánicas y combinaciones que presenta. El salto gráfico es notorio, y hace que esta remasterización sea más útil a nivel jugable y no se sienta tan antiguos sus gráficos. Entre sus modos se juego, se añade el modo de supervivencia, historia y misión, que la hacen completa para el jugador individual.

En líneas generales Guilty Gear es un juego de luchas muy potentes, siendo el original un título hecho para los más nostálgico, y su versión plus el juego definitivo de la saga. A Nintendo Switch le hace falta juegos del género, así que viene muy bien estos títulos , sobre todo para los jugadores más habilidosos y exigentes.

Calificación 8/10

Devolver Digital vuelve para traernos un juego considerado del género Meowtroidvania, ya que presenta un título de plataformas en el que su protagonista es nada más y nada menos que un adorable gatito. Con gráficos en pixel art y en blanco y negro, tenemos un juego entretenido y con gran sentido del humor.

Un piloto y su gata emprenden un viaje por el espacio, y luego de un incidente dicho piloto queda atrapado en su nave, por lo que la felina Kiki es la que debe iniciar una aventura para salvar a su compañero. Con una armadura a lo Samus, la gatita baja al planeta para convertirse en una heroína, y es ahí donde debe superar numerosos obstáculos. Su jugabilidad es bastante simple, desafiando la habilidad del jugador como principal recurso. Es su sentido del humor lo que hace a este título destacable, reafirmando aún más la descripción de «Es un adorable gatito». La campaña puede llegar a durar alrededor de 5 horas, siendo un juego con una dificultad moderada, donde los jefes resultan el mayor desafío dentro de un desarrollo sencillo.

Si algo podemos destacar es su diseño de arte, no nos asustamos al ver al juego con estilo de 8 bits y en blanco y negro. Ya que su ambientación resulta muy ocurrente para ser algo más que un juego estilo retro. Las referencias a Metroid obviamente son claras, pero son más bien tomadas como una parodia bien lograda. La banda sonora también se luce, mantenimiento un estilo frenético, y un tanto adorable, como lo es el juego.

Gato Roboto es un juego que se cuela dentro del buen catálogo que nos trae Devolver Digital en el mercado indie. Si bien se trata de un título con mecánicas sencillas, su sentido del humor le otorga un carisma que le da brillo propio. Su económico precio le hace que sea una compra casi segura.

Calificación 7.5/10