Análisis: 39 Days To Mars para Nintendo Switch

Por Daniel Alvarez

Esta semana pudimos probar el juego 39 Days To Mars, un título desarrollado por Phillip Buchanan en solitario. Quizá es lo único que podemos apreciar de forma solitaria, ya que este juego se presenta como una aventura cooperativa, del que si bien tiene un modo de resolución en solitario, la experiencia no es la misma si no se hace de a dos. Se trata de un título que parece sencillo, y que lo es en su ejecución, pero aún así lleva detrás una historia cautivadora y jugabilidad por demás entretenida.

La premisa es simple, debemos ayudar a dos caballeros que están por emprender un viaje hacia Marte, nosotros somos espectadores de todo el proceso que conlleva dejar la casa y arreglar todos los imprevistos que suceden en el transcurso de viaje, donde en el medio tomaremos té y comeremos algunos bollos. De eso se trata, de acompañar esa travesía y resolver puzzles para arreglar cada imprevisto que se presenta. La historia es muy sencilla, pero aún así logra brindar un desarrollo cautivador, tanto por sus personajes como el diseño artístico presentado en el juego. En cuanto a la duración, la experiencia resulta corta porque llega a durar poco más de una hora en completarla, lo que si, existen finales alternativos según como superas las últimas pruebas.

El diseño artístico es realmente bello, tiene un estilo de caricatura como si estuviese dibujado en lápiz sobre papel. Con una ocurrente presentación de la nave y el recorrido del viaje, mostrando un gran sentido de la imaginación durante su desarrollo. El doblaje y la banda sonora es acorde a la ambientación y se con armonía durante esta adorable travesía.

39 Days To Mars es un juego que presenta una aventura cooperativa realmente entretenida y adorable, si bien existe la posibilidad de su juego en solitario, la experiencia no resulta la misma. Si bien es un juego corto en su desarrollo, resulta un viaje satisfactorio y divertido si se hace de a dos.

Calificación 8/10

El juego lo puedes adquirir a través de la Eshop o por https://www.nintendo.com/games/detail/39-days-to-mars-switch

Análisis: Unruly Héroes para PS4

Unruly Héroes es un juego de plataformas en 2D que tuvo su arribo en PC y Nintendo Switch a principios de año. Ahora, para su llegada en PS4, hemos tenido el placer de probar y analizar un juego que le hace un gran honor al género, brindando un juego estéticamente bello y sumamente entretenido.

Si hay un juego con el que lo puedo llegar a comparar, tanto por su calidad artística como por su ágil y entretenida jugabilidad, es con el último título de Rayman. Que llego como un juego de plataformas que denota un gran trabajo artístico en su haber, y que a su vez, es un juego muy entretenido. Esto también sucede con Unruly Héroes, que saca provecho de un género tan explotado, para darnos una aventura con mucho encanto y unas cuantas sorpresas. Su premisa es bastante simple, tenemos a un enemigo que azota al mundo, y con ello, tenemos al héroe (O los héroes) que están destinados a acabar con el mal en una larga aventura. Hablamos de héroes, porque son cuatro los personajes heroicos con los que podremos jugar, y si bien este título también tiene su modo cooperativo, cada uno de los personajes son útiles, por lo que tendrás que hacer uso de todos aunque juegues en solitario.

Si juegas solo, digamos que cuentas con cuatro vidas, porque cuando mueres con un personaje, tienes la posibilidad de continuar con algún otro de los cuatro que quedan vivos. A su vez, cada personaje tienen sus habilidades especiales, por las que te encuentras en la obligación de utilizar a alguno en un momento determinado. Si, la jugabilidad se basa en correr, saltar, golpear y atravesar obstáculos, algo casi típico en los plataformeros 2D, pero aún así cuenta con mucha originalidad en el diseño de niveles y modos de pasar los obstáculos. Uno de los más ocurrentes en en la que debes convertirte en lobo, y que con tu aullido puedas obtener colaboración de otros animales de su especie. De este modo, seguimos un recorrido, del que si bien no cuenta con una dificultad extrema, resulta cada vez más desafiante y entretenido. Si toca aclarar que el juego cuenta con tres niveles de dificultad, siendo el más difícil en los cuales solo se pueden revivir a los personajes en los puntos de control, y que resulta necesario para conseguir todas las medallas. En líneas generales, Unruly Héroes presenta un gameplay muy ágil, con niveles que si bien no soy muy extensos, va progresando en contenido y dificultad.

A nivel visual el juego es realmente una belleza, mantiene una inspiración sobre mitologías del medio oriente. Existe un perfecto equilibrio entre la ambientación y su jugabilidad, acompañado de mecánicas ágiles y fáciles de dominar. El apartado sonoro tambien logra destacarse en armonía al desarrollo del juego. La campaña principal puede llegar a durar alrededor de 7 horas, teniendo la posibilidad de ser rejugable para mejorar el rango de posicionamiento en cada nivel.

Unruly Héroes es un gran juego de plataformas, aquel juego que se encuentra disponible ya en todas las consolas de última generación, siendo una gran sucesora de Rayman Legends en el terreno de los plataformeros en 2D. No sé trata solo de un juego de saltar, correr y atravesar obstáculos, ya que este cuenta con un diseño artístico sobresaliente, y obviamente una jugabilidad que te robará varias horas a puro entretenimiento.

Calificación 8.5/10

Análisis: Observation para PS4

Por Daniel Alvarez

De la mano de No Code Studio y Devolver Digital, nos llega este juego llamado Observation. Este título nos cuenta la historia que comienza con Emma Fisher, tripulante de una estación espacial, quien despierta muy lejos de donde debía estar, con su nave extremadamente dañada y sin saber dónde está su tripulación. Se trata de un juego que resulta un enigma desde el inicio, y que debemos resolver los misterios junto a SAM, una inteligencia artificial con rasgos humanos que tiene la habilidad de de controlar los circuitos de la nave, aspecto que será de gran utilidad para el desarrollo del juego. Se trata de un thriller con una potente narrativa, marcada por el suspenso y la imprevisibilidad, acompañada por una jugabilidad por momentos dificultosa y una visual realmente imponente.

Observation es un juego muy particular, tanto por su narrativa como por su jugabilidad. Si bien la base de sus aspectos jugables van desde la exploración a la resolución de puzzles, requiere un trabajo de observación bastante minucioso por parte del jugador. Es una realidad que su ritmo es lento, pero lejos de aburrir, este trabajo de exploración va sirviendo para construir una narrativa que también se va cocinando a fuego lento, ya que poco sabemos lo que ha pasado en la tripulación, de principio lo importante es la supervivencia, aunque parezca una tarea ya imposible. El género thriller le queda muy bien calado , el suspenso está presente y por momentos la tensión también, existen tramos que nos hace recordar a la película Gravity de Alfonso Cuarón, más que nada por ese sentimiento de peligro y «claustrofobia» por encontrarse en un mundo tan abierto y vacio. Su jugabilidad consiste en controlar a la inteligencia artificial llamada SAM, con quién debemos hacer control de distintos espacios de la nave para resolver los misterios y encontrar tal vez una solución a este incidente. En el desarrollo del juego, debemos resolver puzzles, que nos servirá para darle acceso a la operadora para administrar circuitos, desbloquear puertas, entre otras cosas. La dificultad es variable, y puede que en momentos uno no encuentre la manera de seguir adelante, por lo que se requiere mucha atención para seguir la historia de forma lineal y constante. Cómo mencionaba, su desplazamiento de cámaras y progreso pueden resultar algo lentos, pero su importancia radica en el seguimiento de la historia, en lo que realmente se centra el juego.

Su apartado visual es realmente imponente, es uno de los aspectos más destacados dentro del juego, ya que recrea a la perfección la ambientación en el espacio exterior, un mundo que desde su naturaleza puede resultar bello y terrorífico a la vez. Existe una clara inspiración al cine espacial en cuanto a su estética, en el que podemos nombrar películas como 2001 Odisea en el espacio, Moon, Gravity, entre otras. Las escenas en superficie son sumamente magistrales ,con efectos sonoros que pueden resultar abrumadores pero que se acopla a la perfección con la tensión del juego.

En cuanto a la duración del juego, uno puede demorar alrededor de 6 horas en completar la historia, que si bien no es un título largo, esto resulta un alivio para evitar el tedio en su desarrollo. A partir de su lanzamiento, luego de una actualización, el juego cuenta con subtítulos en español, necesario para que el público hispano pueda seguir la narrativa sin la dificultad del idioma.

Observation es una experiencia visual y narrativa que vislumbra con una historia llena de misterio y suspenso. En cuanto a su jugabilidad, se basa en la exploración y resolución de puzzles, en la que se debe prestar mucha atención a todo lo que hay alrededor, construyendo su narrativa de forma pausada pero sin decaer. No es un título para todo tipo de jugador, pero para aquellos que están interesados en los thriller y aventuras espaciales, se trata de una experiencia más que satisfactoria.

Calificación 8.5/10

Análisis: A Plague Tale: Innocence para PS4

Por Jorge Marchisio
En la Francia medieval, todo parecía ir bien para Amicia y su familia, salvo para su hermano Hugo, que tiene una extraña enfermedad que lo tiene recluido en su cuarto. Cuando una misteriosa plaga de ratas carnívoras nocturnas empieza a asolar la zona, la Inquisición le echa la culpa a la patología del pequeño. Ambos hermanos deberán escapar de los animales y humanos que los quieren matar, mientras intentan averiguar que está pasando.

A plague tale: innocence era de esos juegos que, sin hacer tanto ruido, era esperado por los gamers. Ya sea desde su historia o planteamiento, se veía como algo original al típico videojuego de matar y matar. Por suerte los amigos de Asobo Estudio estuvieron a la altura, y nos dieron algo digno de las expectativas que tenía.
La mecánica del juego es bastante simple. Cuando es de día, debemos evitar a los soldados de la inquisición, valiéndonos de nuestra honda; ya sea para hacer ruido y atraerlos a determinado lugar, para hacer caer objetos o simplemente para noquearlos de un golpe en la cabeza. Cuando es de noche, debemos movernos por zonas iluminadas a las que las ratas le son fóbicas; la honda vuelve a ser de utilidad cuando tenemos munición ígnea. Y en algunas situaciones, ambos contextos se mezclan, haciendo que el juego se complique más.

Lo malo de esto, es que para aquellos que se aburren con tanto sigilo y no poder ir matando a diestra y siniestra, desde ya les decimos que este videojuego NO ES PARA USTEDES. Ya que estamos ante un game que nos exige mirar y analizar la situación, antes de movernos si no queremos que a nuestra protagonista la terminen matando.
Como abran notado en la sinopsis de la historia, en la aventura nos acompaña un personaje. Estas decisiones por parte de los estudios son una moneda al aire, ya que pueden salir compañeros muy útiles como Ellie de The last of us, o totalmente inútiles como Ashley en Resident Evil 4. Por suerte Hugo no se acerca al segundo caso. Si bien no es demasiado útil a la hora de avanzar, con unos simples comandos podemos hacer que se quede o nos acompañe, dependiendo la situación, o incluso que nos abra algunas puertas pasando por agujeros. Un personaje simple pero efectivo.

A plague tale: innocence es un juego bastante recomendable, pero no para todo el mundo. Si les gustan las buenas historias, y los desafíos donde debemos usar la cabeza más que los reflejos para matar; sin dudas están ante una más que recomendada opción.

Lo mejor: la trama, la jugabilidad brilla en su simpleza.

Lo peor: puede tornarse repetitivo.

Calificación 8/10

Análisis: MX518 Gaming Mouse de Logitech

De la mano de Logitech, hemos podido probar y analizar su último equipo de Mouse Gaming denominado MX518, se trata de una nueva versión de un Mouse que inicialmente fue lanzado en el año 2005, convirtiéndose en uno de los modelos mejor calificados de la marca. Te contamos un poco sobre la experiencia que fue utilizar este peculiar dispositivo.

Si hay algo en particular que conserva este nuevo modelo, es el diseño y la ergonomía que le ha sido característico al dispositivo original, aunque obviamente adaptado a la tecnología actual. Es así que uno de los Mouse que ha sido considerado como uno de los mejores para juegos, ha conservado su esencia y funcionalidad. El equipo contiene 8 botones programables, permitiendo el guardado de configuración para utilizar en diferentes equipos.

Hemos pasado unas largas horas jugando al último título de Far Cry, titulado como New Dawn (Pueden encontrar nuestra review en el sitio para el que le interese). Si bien puedo afirmar que no soy muy experto en el análisis de dispositivos Gaming en PC, puedo contar que la experiencia es sumamente satisfactoria.

Repasemos un poco los detalles técnicos para conocer un poco más sobre este modelo:

Como habíamos mencionado antes, el dispositivo cuenta con 8 botones programables y la posibilidad de configurar para utilizar en otros dispositivos sin la necesidad de reinstalar un software. A su vez , han añadido un sensor Hero 16k, considerado como uno de los más avanzados tecnológicamente en la actualidad. Mantiene un ramo de captura de hasta 17 k cuadros por segundo, puede rastrear a más de 409 IPS en el rango de 100- 16000 DPI con cero suavizado, filtrado o aceleración, logrando una capacidad de respuesta alta y una de las más consistente entre los Mouse actuales.

Sin dudas se trata de un dispositivo para juegos de gran calidad, y para aquellos que hayan tenido el placer de probar el clásico MX518 se trata de una actualización que se adapta perfectamente al avance tecnológico que hemos podido experimentar en materia de juegos. Dicho Mouse se puede adquirir a través de la tienda de Logitech en Mercado libre, así como también en la tienda ubicada en el shopping Unicenter, y en las principales tiendas de electrónica del país. Actualmente en la tienda oficial de Logitech en ML , el dispositivo se vende a un precio de 2.399 pesos, siendo el valor estimado y sugerido para los demás puntos de ventas. El Mouse MX518 de Logitech aprovecha este momento para traernos algo de nostalgia en cuanto a dispositivos Gaming, y estar al día en cuanto a tecnología.

Agradecemos a la gente Urban Comunicación por prestarnos el dispositivo para su análisis.

Análisis: Dead In Vinland para PC

Esta semana hemos podido probar el juego Dead In Vinland, un título independiente desarrollado por el estudio francés CCCP y que nos trae un RPG de supervivencia que tiene como protagonistas a un grupo de vikingos. Con un modo de juego de turnos por turno, este tu título nos brinda una experiencia simple pero entretenida

El juego nos cuenta la historia de una familia nórdica que debió escapar de su hogar tras ser perseguida por un grupo de vikingos , y a medida que vamos conociendo la vida de cada uno de los personajes, nosotros debemos tratar de que ellos sobrevivan, combinando el género de RPG en un juego por turnos, donde también debemos administrar nuestros recursos para lograr la supervivencia.

Entre los miembros de la familia se deben dividir las tareas para poder subsistir, de este modo, nosotros aprovechamos a explorar el territorio, reunir suministros, y mejorar nuestro campamento. Dentro del juego , existe la posibilidad de que tus acciones estén mal hechas, y alguno de tus personajes muera en diversas circunstancias. Estas derrotas, que pueden resultar frecuentes, sirven para aumentar la experiencia de juego y aprender de los errores.

En cuanto al apartado visual, existe un diseño artístico más que correcto, que se destaca por la ambientación de los sucesos. El apartado gráfico es efectivo aunque sin grandes sobresaltos.
El apartado sonoro está perfectamente adecuado a la ambientación del juego, así mismo estos incluyen diálogos que aportan interacción entre los personajes y sentido al desarrollo de la historia

Dead In Vinland es un juego sencillo pero entretenido en su ejecución, montado como un título RPG de supervivencia. Si bien este título contiene una escala de dificultad poco equilibrada , pero aún así se trata de un juego en el que tienes mucho por hacer, brindando una gran cantidad de horas jugables. Dead In Vinland puede jugarse en PC y adquirirse a través de Steam.

Calificación 6.5/10

Análisis: The Sword Of Ditto para Nintendo Switch

Por Daniel Alvarez

Devolver Digital nos traen un título para Nintendo Switch que claramente nos hace recordar a los primeros juegos de Zelda. Si bien son obvias las referencias, desde el vamos el juego comienza con un chico despertando y con una misión para salvar su mundo, este tiene sus giros y su encanto propio. Tenemos muchas horas por delante para derrotar a la Bruja Mormo, así que a aprovechar esta encantadora aventura al máximo.

El juego nos habla de una leyenda, de un personaje llamado «La espada de Ditto» alguien que es capaz de forjar la famosa espada para derrotar al mal. Justamente una bruja malvada es la toma posesión del lugar y los somete a una vida de decadencia durante 100 años. El primer tramo del juego nos presenta a una espada de Ditto, quien se sumerge en la aventura de derrotar a la bruja, pero lamentablemente muere. 100 años después , nos encontramos ante el último Espada, que debe prepararse bien para cumplir con la misión y no terminar como el anterior, y es ahí cuando comienza nuestra aventura.

Estamos ante un juego del género RPG, pero también combina con la aventura a través de mazmorras y derrotar enemigos para adquirir habilidades y avanzar en la historia. Existe algo particular en el juego, ya que al morir, debes iniciar otra vez la partida, en la que aparecen cambios en los mapas y en la jugabilidad, manteniendo una dificultad que resulta constante, pero que tampoco llega a frustrar.

Cada una de las mazmorras van planteando puzzles que deben ser resuelto con un elemento, que vienen acompañados de enemigos. El título puede jugarse con tres niveles de dificultad (Fácil, normal, difícil) aspecto que permite al jugador ajustarse al tipo de desafío que quiere someterse, ya que es un juego desafiante. Su jugabilidad contrareloj hace que sea necesaria la experiencia para poder pasar el juego, que aunque es relativamente corto, debes morir para poder superarlo.

El apartado visual es colorido y muy bien logrado desde la perspectiva visual que han tenido juegos como Zelda A Link To The Past hasta su aspecto roguelike que lo hace característico. A diferencia de Zelda, su mundo es mucho más animado, con ciertas semejanzas a cartoons como Steven universe o tal vez Hora de aventura, así mismo, mantiene un colorido que le da una identidad propia al juego, con una historia ajustada en tiempos pero con mucha profundidad para su desarrollo. El apartado sonoro también resulta muy bello y que combina muy bien la relación entre lo clásico y moderno.

Uno de los aspectos que también se destacan en este juego, el la posibilidad de jugar en cooperativo local, algo que se encuentra muy bien logrado, y que si tienen con quién pasar un buen rato jugando, la experiencia es más que entretenida, sin perjudicar la narrativa del juego. Este título anteriormente ha sido lanzado para PC y PS4, siendo lanzado para Nintendo Switch, en donde prevalece la posibilidad del juego en modo portátil, modo en el que llega a lucirse en muchos aspectos.

The Sword Of Ditto es más que un juego inspirado en Zelda, y si bien son muy claras sus referencias, este título logra dar una identidad propia y un entretenimiento puro, que es lo que lo hace destacar. Toca jugar, morir, dejar pasar 100 años y volver a intentar. Su jugabilidad es desafiante, pero logra mantenernos enganchado con sus cambios y progreso, y cuyo objetivo de derrotar a la bruja Mormo, resulta sumamente satisfactorio.

Calificación: 8.5/10

Análisis: Crashbots para Nintendo Switch

Hemos tenido el placer de probar y analizar el juego Crashbots un título independiente desarrollado por Neonchimp Games y distribuido por Sometimes You. Este título corresponde a un juego que se desarrolla a través de una carrera automática, donde avanzamos, disparamos y atravesamos obstáculos. Su premisa es bastante sencilla, su jugabilidad también, y funciona, aunque no esta exenta de algunas fallas. Su atractivo radica en la agilidad en la que se maneja, y el desafío que supone a medida que superas cada nivel.

Al inicio, un pequeño tutorial te va introduciendo las mecánicas del juego, la forma en que debes disparar, saltar, agacharse y hacer lo necesario para superar los obstáculos. Sus mecánicas de juego son muy sencillas, superar los niveles de forma completa puede ser algo más complejo. Este juego en el que corres de manera unidireccional, no te deja otra opción que seguir adelante, manteniendo un nivel de frenetismo en cada nivel. Los obstáculos son variados, y necesitas perder en varios intentos para aprender a superarlos. También existen elementos como las barras de energías que serán útiles para la supervivencia en cada recorrido.

Si, su premisa es muy simple, pero resulta efectiva con lo que quiere dar. La cuestión es que puede resultar un tanto repetitivos los obstáculos a medida que los vas superando, además del grado de dificultad que por momentos no se encuentran muy bien equilibrados. Si compensa el control, la facilidad de manejo del personaje en términos jugables, brindando una experiencia atractiva más allá de su simpleza.

A nivel producción, nos encontramos ante un título colorido, casi alegre salvo por el detalle que al mínimo error te asesinan. Existe un buen trabajo en cuanto al diseño de personaje, objetos y niveles, aunque estos se van repitiendo a lo largo del juego. La banda sonora es adecuada a la ambientación , siguiendo también el frenetismo del juego en su recorrido. Si como punto negativo en sus datos técnicos, es que se le hace falta la traducción al español, por mas que no exista una narrativa que seguir.

El juego consta de 3 mundos con más de 20 niveles cada uno, los niveles en general son relativamente cortos, por lo que hay bastante tiempo para jugar, pero tampoco resulta un recorrido extenso. Existe un equilibrio entre la duración del juego y la dificultad, siendo la segunda la que te puede mantener atrapado en el, o fastidiado quizá. A través de las monedas que consigues en cada nivel, puedes ir obteniendo mejoras, que sirven también como un añadido que le agrega dinámica al juego.

Crashbots es un juego sencillo, que no tiene una historia concreta, sino más bien nos presenta un arcade en el cual solo debes jugar, atravesar obstáculos y sobrevivir. Es un juego atractivo por su premisa de brindar una jugabilidad unidireccional, lo que hace al juego dinámico y un tanto frenético. Tampoco se escapa de que el juego,más allá de no contar con una narrativa, le hace falta profundidad en lo jugable, volviéndose quizá un tanto repetitivo. Si quieres correr y disparar, también morir unas cuantas veces, se trata de un juego que te mantendrá enganchado unas cuantas horas.

Calificación: 6/10

Análisis: Trüberbrook para PS4

Por Jorge Marchisio

En Trüberbrook, controlamos al joven científico Hans Tannhauser, quien va a pasar unas necesarias vacaciones en la campiña alemana, debido a un premio que sorpresivamente ganó. Pero nada parece ir bien, cuando en su primera noche en el lugar, un extraño irrumpe en su habitación, llevándose partes claves de su actual investigación.


Hoy nos toca hablar de Trüberbrook, un juego del más que nunca, revivido subgénero de la aventura gráfica, que por desgracia no hace evolucionar a este estilo de juegos.
¿Por qué decimos esto? Por la simple razón de que Trüberbrook subestima la inteligencia de los jugadores. En el 99% de las aventuras gráficas, nosotros tenemos que rompernos el cerebro viendo que ítem o zona de la pantalla, es la que nos va a ayudar a seguir avanzando en la historia; haciendo que, en más de una ocasión, nos estanquemos hasta que descubramos un minúsculo objeto que siempre pasamos de largo. Bueno, en el juego que nos compete, esto no pasa, porque con apretar un simple botón, se nos marca con una X roja, toda zona interactiva en la pantalla…


A esto debemos sumarle lo poco carismático que es el personaje principal. No tenemos problemas con que Hans Tannhauser sea el cliché del científico apacible nerd; pero no tiene ni un ápice que lo haga querible, pese a que comenta en voz alta, cualquier zona interactiva de la pantalla. Y ya sabemos que, en esta clase de juegos, donde los personajes y la historia lo son todo; mal vamos con un protagonista apático.
En cuanto a la historia; por suerte si es interesante, con varios toques sobrenaturales, que le dan un toque de particularidad como para atrapar al jugador. Pero, como decimos, que el protagonista nos diga todo y el juego nos viva ayudando, quita bastante de esa sensación de ir descubriendo la trama poco a poco.


En donde si brilla Trüberbrook es en el apartado gráfico. No solo por los bellos colores, sino por el diseño de los lugares, que en más de una ocasión, los más veteranos, van a tener una sensación de “a lo Twin Peaks” bastante marcada. Es una lástima que no se buscara explotar este parecido, que seguramente fue buscado.

Trüberbrook termina siendo un juego apenas aceptable. Sin un protagonista atractivo, y con un fallido sistema de juego que implica al máximo cualquier reto que se nos pueda dar; es un claro ejemplo de videojuego que subestima al jugador. Una lástima que solo podamos destacar lo visual.

Lo mejor: el apartado visual, bastante parecido a Twin Peaks.
Lo peor: demasiado fácil, y carente de retos y atractivo para enganchar al jugador casual

Calificación: 5/10

Análisis: Days Gone para PS4

Sony ha lanzado hace unos días una de sus más fuertes propuestas en lo que va de este año. Days Gone en un juego exclusivo de Playstation que nos mete en una historia de acción y supervivencia dentro de un mundo apocalíptico invadido por zombies o engendros, cómo se les quiera llamar. Se trata de un juego del que se ha hablado mucho de cara a su lanzamiento, manteniendo a los usuarios y a la prensa dividida entre comentarios negativos y halagos. Ya habiendo pasado unos días desde su lanzamiento, y aprovechando nuestro análisis, podemos decir que Days Gone es un juego ambicioso que funciona y entretiene, aunque no esté exento de algunos fallos.

Como había mencionado antes, Days Gone es un juego de supervivencia, desde el inicio nos cuentan que el mundo ha sido invadido por unos engendros. Deacon St. John se encuentra con su mujer herida en el momento de la invasión, y para salvar a su mejor amigo de un inminente ataque, la deja en un helicóptero de rescate para que pueda salvarse. Lamentablemente eso no sucede, y el juego nos transporta tiempo después del inicio de la invasión, donde pertenece a un grupo de supervivientes, en el que hacen todo lo posible por subsistir. Los zombies no son el único enemigo, sino que también lo son las mismas personas, donde existen grupos de fanáticos y gente que solo quiere hacer el mundo arder. Nuestro protagonista sobrevive a un mundo que es realmente hostil, que se ha vuelvo alguien duro luego de perder a la mujer que amaba, junto a ese viaje de supervivencia vamos conociendo un poco sobre el pasado, que también nos sirve para develar misterios sobre el presente.

Deacon es tan protagonista como su motocicleta, que el su compañera de viaje y tiene gran importancia a nivel jugabilidad. Hablando de su jugabilidad, puede que de principio resulte algo complicado el dominio de la moto pero es algo de lo que uno se va acostumbrando a media que siguen las misiones. En términos generales el juego es ambicioso en su producción, y también en su historia, que se encuentra muy bien elaborada y mantiene el interés durante todo el camino. Si es posible comparar , se pueden encontrar ciertos paralelismo con los juegos de la saga Assasins Creed, debido al desarrollo de jugabilidad y cinemática, el sigilo e incluso los bugs. Lamentablemente en el juego se aprecian algunos bugs, y que por experiencia personal , en una ovación no me ha dejado completar la misión de asesinar a una cierta cantidad de engendros , mientras dos quedaban vivos y los podías atravesar con tu personaje. Ese puede ser uno de los problemas de Days Gone, porque sin dudas es un buen juego, aunque le haya sido falta lanzarse un poco más pulido, ya que apenas a días del lanzamiento hemos tenido varias actualizaciones para corregir errores y mejorar el rendimiento.

Que no les asuste estos errores técnicos a la hora de apreciar este juego por lo que es, ya que es una aventura muy interesante con una jugabilidad fluida e intensa por momentos. El desarrollo del juego se basa en la exploración, cumplir misiones, ir despejando campamento, y obviamente, eliminando al enemigo. Existe un completo diseño de misiones, en el que puedes optar de completar las secundarias que aportan habilidades y armas, así como también ir por aquellas que te permiten avanzar en la trama. Si hay algo que alienta a la exploración, es la mejora en habilidades, que van desde la salud, la habilidad de lucha cuerpo a cuerpo, o contra animales, entre otros ítems. También hay una variedad de armas, que no solamente son armas de fuego, y que pueden ser útiles dependiendo las características y la cantidad de enemigos que tienes presentes.

Al enemigo le queda mejor la palabra engendro, aunque nos encante hablar de zombies, pero lo apropio a algo más terrorífico quizá. Estos seres cuentan con una actitud más animal, salvaje u obviamente letales. Existen varios tipos de seres con los que te puedes encontrar. Entre ellos tenemos a los zánganos, que son los tipos más comunes con los que te encuentres, que si bien no suponen gran peligro cuando se encuentra en solitario, pero en grandes cantidades si lo son. Están los renacuajos, que son niños y adolescentes infectados, que son de un tipo más débiles y suelen atacar cuando estás débil o atacas su territorio. Están lo tremendos, con gran resistencia y fuerza, así como también a los animales mutados que pueden suponer un gran peligro. Por eso mismo el juego se basa en la estrategia de reconocer a cada tipo de horda y buscar la manera de eliminarlos, algo que supone un gran divertimento dentro de el juego. Si no se le escapa que algunas misiones resulten repetitiva o algo tediosa, pero aún así Days Gone mantiene un ritmo ágil, que se desarrollan a través de sus más de 40 horas de juego.

A nivel visual si hay que destacar lo que se ha hecho en el juego, su ambientación apocalíptica nos recuerda a productos como la serie the walking dead, producto del cual se alimenta al menos en términos estético. Su mundo es enorme, y está muy bien cuidado en cada uno de los detalles visuales. Si hay algo que resulta una espectacularidad, tanto visual como sonora, es en el momento en que te atacan las horas, que se convierte en una de las grandes virtudes del juego, también a nivel de jugabilidad. El juego también presenta una buena cantidad de cinemáticas , que están bien implementadas dentro del juego, aunque si se nota que por momentos desarrollan más de lo que deben para extender la duración del juego.

Hablando también de los aspectos técnicos, hay que mencionar el doblaje español que el título contiene. Existe un notable trabajo del equipo de doblaje, acompañado muy bien a las cinemáticas del juego. El título fue doblado en múltiples idiomas, dando importancia al mercado hispano, tanto en el doblaje español como el castellano para Latinoamérica.

A no engañarse, Days Gone es un buen y más que entretenido juego, pero que seguramente le haya sentado mejor lanzarse un poco más pulido para no tener que andar con tantas actualizaciones desde el principio. En líneas generales, es un juego de supervivencia y acción muy entretenido, con una trama interesante que se desarrolla de manera eficaz. Por eso, a pesar de algunos errores técnicos, es un buen juego con más luces que sombras.

Lo mejor:

Su imponente apartado visual

Una jugabilidad dinámica y entretenida

Las hordas

Es un juego sumamente entretenido a pesar de sus fallos técnicos

Lo peor:

Los bugs y los tiempos de carga, que han mejorado con las actualizaciones.

Misiones un tanto repetitivas

La trama puede llegar a alargarse un poco de más..

Calificación 8/10