Por Daniel Alvarez

Para aquellos que no lo conocen, Cuphead es un juego de disparos y plataformas en 2D que vio la luz en el año 2017 para las plataformas Xbox One y PC. Nacido como un proyecto independiente desarrollado por Studio MDHR, y que fue apañado por Microsoft para lanzarse como un exclusivo de sus plataformas, este juego llegó a vender más de tres millones de copias. El éxito de este juego viene gracias a su imponente estética que nos recuerda a las películas de animación de los años 30′ y el gran (y divertido) desafío que supone jugar con estas dos tazas que tenemos como protagonistas.

Vayamos al grano, Cuphead es una obra maestra que no solo nos ofrece un juego que se ve bonito, que por cierto se ve fantástico, sino que también nos trae un juego de plataformas frenético donde el entretenimiento es su mayor virtud. Ya mucho se ha hablado sobre la dificultad de este título, y no me queda más que afirmar que esos dichos son totalmente ciertos, Cuphead es un juego desafiantes, donde debes morir una gran cantidad de veces para poder pasar cada uno de los niveles, y los fastidiosos jefes. Lejos de ser frustrante, aunque hay niveles en los que a veces se te termina la paciencia, el título te da la libertad de completar niveles a tu elección, algo que te permite mejorar tus habilidades, y también poder comprarlas con el uso de monedas, donde el jugador podrá armar la estrategia para pasar cada nivel.

Si no tienes mucha paciencia en perder solo, Cuphead te da la posibilidad de que lo puedas jugar junto a un amigo. Por momentos puede resultar más sencillo, aunque por otros también los niveles se hacen más complejos. De todos modos la experiencia se hace mucho más divertida, aunque también puede ser el motivo de algunas discusiones junto a tu amigo. El modo multijugador en switch se hace muy sencillo gracias al uso de los joy con , cuesta un poco acostumbrarse al control de los mandos pequeños , al menos comparándola con los controles unidos o el mando pro. Para poder jugar de a dos, primero toca configurar las posiciones de los joy con antes de ingresar al juego, ya que dentro del mismo no te da la posibilidad de cambiarlos , y es necesario para comenzar con el modo cooperativo.

El juego es relativamente corto, cuenta la historia de dos tazas que tras apostar en el casino del diablo, pierden sus almas. Para que el mismo diablo les perdone dicha deuda, deben conseguir los contratos de todos los deudores, donde también van adquiriendo habilidades, para quizá enfrentarse al mismo diablo. El juego cuenta con niveles de plataformas , que sirven para adquirir monedas, útiles para comprar armas y adquirir habilidades. Luego tenemos los jefes, que serían cada uno de los personajes de los cuales debemos conseguir su contrato como deudor del diablo. Toca aclarar en las partidas de los jefes, el juego te da la posibilidad de jugar en modo fácil o normal , para aquellos que quieran jugar en el modo más sencillo, hay que aclararles que no podrán obtener el contrato una vez derrotado el jefe. Si puede funcionar a modo de entrenamiento, para conocer las mecánicas del villano, y de ahí, armar una estrategia para pasar el nivel.

En cuanto al apartado técnico, se puede decir mucho sobre la visual del juego, que como había mencionado antes, mantiene una estética de animación de los años 30. Pero más allá de eso, el juego cuenta con múltiples guiños a otras animaciones , como Mickey Mousse, Popeye, el pájaro loco , unas pequeñas participaciones de Ryu y Ken en forma de sapos, aspectos que denotan que el juego fue desarrollado pensando hasta en el más mínimo detalle. El apartado sonoro también es una maravilla, podemos apreciar en su mayoría, composiciones de jazz que se acopla a la ambientación de manera perfecta. El sonido, lejos de ser armonioso, acompaña al frenetismo que el juego brinda y a la experiencia que resulta abrumadora, pero en un buen sentido.

Claramente nos han sorprendido en el anterior Nindies Direct en marzo donde han anunciado el lanzamiento de este hermoso título en la consola híbrida. Sinceramente Cuphead y Switch se llevan muy bien, haciéndolo parecer como un juego propio de la consola. No hay que subestimar a Microsoft, que ha hecho una buena jugada al lanzar este título a la consola, un indie que se acopla muy bien con el público nintendero, y que seguramente será un éxito de ventas. Su precio de 20 dólares en la Eshop la hacen una compra que realmente vale la pena.

Cuphead es un juego que sencillamente es maravilloso, un título de plataformas frenético y con una estética hermosa y muy cuidada. El port para Switch está muy bien, puede que tenga algunos tiempos de carga lentos, y que no tenga un acceso directo para el modo cooperativo, pero aún así son detalles mínimos. Es un juego que hay que comprar si o si en switch, si es que no lo has jugado antes. Se trata de un juego muy desafiante, pero a su vez extremadamente entretenido.

Calificación: 9.5/10

Por Daniel Alvarez

Mucho ha sido el hype generado ante el lanzamiento de la nueva entrega de Mortal Kombat para consolas. NetherRealm Studios había prometido lanzar el episodio con el mejor modo historia de la saga,y luego de las primeras filtraciones, los fans ya le habían dado el visto bueno sobre lo que nos iban a traer. Ahora toca saber luego de su lanzamiento si el juego ha estado a la altura de las expectativas, y toca admitir que se trata de uno de los mejores juegos de lucha con los que te puedes encontrar, aunque es cierto que hay algunas objeciones.

Empecemos por su jugabilidad, pero no por las modalidades de juego, si no más bien por el control que uno tiene sobre los personajes a la hora de luchar. En este apartado, toca decir que que sus personajes son fáciles de controlar, aunque obviamente su dominio va a llevar más trabajo que sólo unas simples peleas. El uso de tutoriales va a ser necesario para comenzar a aprender los movimientos y los ataques especiales, que serán la clave de la victoria. En relación a la entrega anterior, su control resulta más fluido, y se centra mucho más en los ataques especiales, que son las estrellas de la partida.

Entre sus modos de juego, tenemos la historia, el torneo, torres y versus, teniendo su mayor logro en el multijugador online. En cada uno de estos modos podremos obtener recompensas en forma de monedas , que nos servirá para desbloquear objetos de uso estético (Como trajes, vestimenta, poses y movimientos definitivos) ahí es donde entra uno de los aspectos más viles en la industria de los videojuegos en la actualidad, que son los micropagos. Obviamente todo es posible obtenerse a través de la jugabilidad, pero para aquellos obsesionados en desbloquear todo el contenido, necesitaran una gran cantidad de horas de juego. Si bien este no es un requisito unánime para disfrutar del mismo, este tipo de sistemas a veces termina dejando incompleto a un juego que desde el principio es de pago. Por suerte dicho sistema no es abusivo como hemos visto en caso de otros juegos (Palo para EA) y no llega a afectar la calidad del juego.

Y si, se nota el trabajo que se ha realizado en el modo historia del juego, siendo también un punto fuerte en esta historia, que realza a la jugabilidad en solitario. Este modo mantiene una cinemática bien lograda, que entretiene y que también logra mantener el interés en el juego, y la evolución que se logra a través de sus doce capítulos y las peleas que se encuentran en medio.

El rendimiento del juego es bastante fluido a través de los combates, tiene algunas demoras en tiempos de carga, pero la realidad es que apenas perceptibles. En cuanto a los personajes, están muy bien diseñados, teniendo a 25 iniciales con todos sus objetos a obtener, y los siguientes personajes que serán incluidos en los DLC.

Mortal Kombat 11 es un juego que logra estar a la altura de las expectativas generadas, brindando un juego completo y un brutal título de luchas, galardonado como uno de los mejores en esta generación. Tanto tu modo historia, que permite un buen entretenimiento individual, como su multijugador están muy bien logrados. Es un juego fácil de controlar, pero para tener un buen dominio de él, deberás pasar muchas y entretenidas horas peleando.

Calificación 9/10

Por Daniel Alvarez

Path to mnemosyne es un videojuego desarrollado por el estudio español devilish games, quienes han logrado brindar una experiencia de juego surrealista y muy interesante en su ejecución. Este juego nos pone en la piel de una niña que debe iniciar un viaje al interior de la memoria y de ahí en adelante comenzar a descubrir los misterios que vienen después.

En relación a su jugabilidad, este título se basa en la resolución de puzzles, donde vas avanzando a distintos escenarios que determinan las piezas de la memoria que se van armando. Si hay algo que se destaca en su jugabilidad, es la combinación que tiene con su estética surrealista y un tanto aterradora, en el que podemos ver partes del cuerpo, bebés, entre otros objetos montados de una forma muy particular. La dificultad es moderada, hay que prestar mucha atención en las pistas que nos van dejando a medida que avanzamos en el escenario, es muy necesario prestar mucha atención para la resolución de los enigmas, sino te quedarás trabajado a medio camino sin poder hacer algo al respecto.

El apartado técnico está muy bien cuidado y es muy interesante en su ejecución. Cómo antes había mencionado, parece que se trata de un mal sueño, las imágenes son el complemento para desarrollar la historia, ya que no existe ninguna introducción narrativa para explicar lo que estamos viendo. Por eso su ambientación es efectiva, ya que nos permite saber lo que el personaje principal está viviendo, siempre manteniendo el misterio sobre lo que está por venir. El apartado sonoro es sombrío , y muy acorde al estilo de juego que nos quieren brindar, puede resultar una experiencia un tanto abrumadora, pero aún así es muy interesante.

En su duración, el juego es bastante corto, puede que para aquellos que han sabido resolver los enigmas con facilidad, les resulte una experiencia a la que le ha faltado contenido. Este no es un aspecto muy negativo, porque de haber sido mucho más largo, la experiencia de resolución de puzzles habría sido un tanto agotadora, y a la vez repetitiva.

Path To Mnemosyne no es un juego para todos , no lo digo como algo malo, sino más bien para hacer esta recomendación informando lo que el juego realmente brinda. Este título nos deja una experiencia surrealista, algo abrumadora en su ambientación, pero que está muy bien ejecutada, que sabe mantener el misterio y entretener al jugador que quiera meterse en este mundo de pesadilla. Su jugabilidad está basada en la resolución de puzzles, con una dificultad moderada, que va acompañado a la construcción de su historia, que se va armando desde que uno comienza a controlar al personaje principal. Gran trabajo del estudio español Devilish Games , que nos ha dejado un título destacado en el amplio catálogo de indies en switch.

Calificación 8.5/10

Por Matias Dinardo

Estamos frente a una nueva entrega de videojuego de Dragon Ball, esta vez para Nintendo Switch y PC: Super Dragon Ball Heroes: World Mission. Es un juego de rol, cartas y estrategia que pone a servicio todos los personajes de la famosa saga.

Somos un aficionado al juego que se quiere abrir paso en el mundo de las competencia de cartas de DB pero algo sale mal y los personajes terminan en la vida real. Esto provocará  nuevas situaciones dentro de la trama del anime con una gran cantidad de anomalías y una especie de universo alterno que es interesante para los que conocen la historia original. También nuevos luchadores creados para el juego y un nuevo villano.

A nivel juego, es una partida de cartas tras otra, no mucho más, pero hay formas de que el gameplay nos vaya sorprendiendo con la enorme cantidad de material y estrategias a la hora de jugar. Hay un total de 1160 cartas y 350 personajes y mucho, mucho tiempo de juego. También tiene un modo multijugador, tanto local como online, súper interesante y que hace que el juego cierre de mejor manera.

En el comienzo, puede resultar un tanto difícil, pero a medida que pasa el juego iremos entendiendo para donde va.  Las cartas, además, tienen la capacidad de fusionarse unas con otras para ser más poderosas. Depende de nosotros armar el mazo de cartas que nos represente y haga que nos lleve a ganar.

En definitiva, es un buen juego solo, y solo si, sos un gran fan de Dragon Ball.

Nota: 7/10

Lo mejor:

• Si sos fan de Dragon Ball TENÉS QUE JUGARLO
• Enorme cantidad de horas de juego
• Buen desarrollo de historia y personajes originales

Lo peor:  

• En uno de los modos de juego, al perder  nos llevarán de vuelta al menú principal. Es algo molesto.
• No hay espacios para explorar.
• El tutorial es un poco largo, hay mucho que aprender.

Por Daniel Álvarez

De la mano de Sabotage Studios y Devolver Digital (Una compañía con un inmenso ojo clínico para los títulos indies) nos llega este juego de plataformas llamado The Messenger. De principio puede resultar algo poco innovador, pero la realidad es que el juego entretiene y mucho con la conjunción de su historia y jugabilidad. Ninjas y plataformas, algo que no puede ir mal.

La historia comienza luego de que unos demonios hayan tomado el mundo en sus manos, teniendo a sus sobrevivientes a la espera de un héroe que traiga el pergamino que será vital para derrotar al enemigo. Justamente es el ninja más torpe el que debe cumplir con dicha misión e intentar salvar el mundo.

Puede que desde su premisa, y estilo de juego, nos haga recordar a Ninja Gaiden, pero más que resultar una copia , termina siendo un juego que toma parte de él pero que muestra una identidad que le es propia. Su jugabilidad es sencilla, tenemos que ser habilidosos para superar los obstáculos y derrotar a los enemigos que se van anteponiendo en nuestro camino, algo usual en los plataformas en 2D. Es su acercamiento al RPG y los cambios de bits los que hacen que el título resulte innovador y no se quede en un homenaje de los tantos juegos estilo retro que vemos en las consolas de actual generación. Si bien se trata de un juego en el que se desafía la habilidad, para saltar, golpear, entre otras cosas; su nivel de dificultad es bastante equilibrado, aunque es más que seguro que debas realizar constantes repeticiones en algunos tramos. Las habilidades del personaje van evolucionando a lo largo de los niveles, este contiene un sistema de mejoras, que aumenta los recursos de jugo , como fuerza y mayor nivel de supervivencia, que nos servirá para los momentos más desafiantes.

El juego también tiene la habilidad de sufrir una metamorfosis que le sienta muy bien a todo su apartado visual y su jugabilidad. La posibilidad de transformarse de los 8 a los 16bits , se convierte en un recurso que nos permite explorar su mundo con mayor profundidad. Tanto el apartado sonoro como el gráfico, están más que cuidados, destacándose en el regreso a los niveles tras el cambio de bits.

The Messenger es un juego realmente entretenido, que utiliza lo clásico de la metroidvania para brindar un juego con identidad y un excelente ritmo de juego. Su apartado artístico y el desarrollo de su historia hace que este indie pueda destacarse, como todos los juegos que nos traen los visionarios de Devolver. A pasar unas largas horas en un buen plataformas en 2D.

Calificación: 8/10

Far: lone sails es un juego extraño de analizar. Primero porque no tenemos nada que nos introduzca en la historia. Contrario a otros games donde

Solo tenemos algún video al inicio, u objetos que den un contexto al a historia, en esta ocasión, al menos hasta donde llevamos jugando, no los hemos visto. Tampoco se nos da mucha explicación sobre que hay que hacer o la forma de hacerlo. Solo tenemos que avanzar, levantar objetos y a base de intuición, saber dónde ubicarlos para continuar con la aventura o poder seguir progresando.

Y si esto les resulta extraño, peor aún es cuando no se nos digan ni siquiera los botones para poder realizar dichas acciones. Solo una vez se nos avisará que apretar para poder hacer zoom, cosa que haremos de forma casi continua, debido a lo alejada que esta la cámara. Quizás a muchos esto les resulte todo un desafío. Pero para los gamers más “clásicos” el no tener ni una pista de donde estamos o que hay que hacer, va a desalentar el seguir dedicándole tiempo a Far: lone sails.

En cuanto al apartado grafico; si bien podemos decir que es bastante bonito de ver al principio, no se ve mucha imaginación por parte de los diseñadores. En las horas que llevamos jugando, siempre veremos los mismos escenarios, con alguna mínima variante en los interiores donde se encuentras los puzles adivinables que ya advertimos más arriba.
Para mejor ejemplo de la pereza en este apartado, solo tenemos que ver el menú de inicio. Genérico y simple al nivel de los videojuegos de antaño en el que solo tenemos las opciones y ya; sin ver nada interactivo.

Far: lone sails no es un mal juego; pero tampoco es lo suficientemente atractivo como para dedicarle las horas que se merece un game actual para terminarlo. Poniendo a prueba la inteligencia, y sobre todo la paciencia del jugador; dudamos que sea un producto para que la gran mayoría consuma.

Calificación: 6/10
Lo mejor: es un claro desafio en todos los sentidos.
Lo peor: demasiado simple y sin ninguna otra cosa para ofrecer.

Por Daniel Álvarez

En estos días tuvimos el placer de probar y analizar el juego Vaporum en Playstation 4. Sé trata de un dungeon basado en la exploración de mazmorras. Sé trata de un título interesante del género que combina lo clásico del mismo con su adaptación a esta nueva generación de juegos. Traído a nosotros por Falbot Games, tendremos varias horas de entretenimiento por delante.

Este juego nos traslada a un universo futurista y Cyberpunk, donde debemos explorar mazmorras para descubrir los secretos de la historia y hacer avanzar a nuestro personaje. Conveniente el ha perdido la memoria, y se encuentra dentro de una torre, allí uno se topará con criaturas robóticas y otros seres que sera un objetivo para derrotar con nuestro protagonista, y a su vez ayudar a recordar su paso por la torre.

Su historia se encuentra bien planteada, pero principalmente el título se concentra en su jugabilidad para el desarrollo de la misma. Esta se basa en la exploración de cuartos, donde debes enfrentarte a numerosos enemigos, y también utilizar la táctica para mejorar al personaje y seguir avanzando. La realidad es que el juego mantiene una dificultad un poco más que moderada desde el principio y que se mantiene en la línea del resto del juego, toca acostumbrarse a sus mecánicas para poder disfrutarlo plenamente. Su desarrollo en primera persona no hace avanzar de una manera muy dinámica, el enfrentamiento con los enemigos es constante y progresivo, el juego sabe utilizar bien sus recursos, aunque su ritmo en momentos puede resultar algo lento.

Vaporum maneja una atmósfera y un estilo visual que le es propio y muy efectivo en su detallado trabajo en el apartado gráfico. Existe una correcta combinación de colores entre los sitios más coloridos y aquellos tenebrosos en determinados momentos. El juego hace uso de Unreal Engine 4, haciendo buen uso de su fluidez y resolución, destacándose para ser un juego de desarrollo independiente. El apartado sonoro de acopla a su ambientación, mantenimiento sonidos variados y en armonía con el desarrollo del juego.

El juego puede llegar a durar alrededor de unas 20 horas para culminar con su campaña principal, la dificultad puede que te haga perder algunas horas en el avance.

Vaporum es un juego ambicioso dentro de su género y su carácter de título independiente. Sabe jugar muy bien con sus recursos, brindando una historia con una ambientación atractiva, que se destaca por su sentido de exploración. La campaña principal puede resultar algo dificultosas, que debe llevarse a cabo con un ritmo pausado, pero su entretenimiento se mantiene a lo largo del juego. Es un dungeon de puro entretenimiento

Calificación 8/10

Por Daniel Alvarez

Ubisoft nos ha traído una nueva remasterización de una de sus sagas más famosas, completando la posibilidad de jugar a todos sus capítulos en las consolas de la nueva generación. De este modo llega Assassin’s Creed 3, el capítulo que ha sido la transición entre el final de la historia de Ezio y la introducción a las mecánicas de juego que se fueron introduciendo en la saga. Si bien no está en la lista de los mejores Assassin’s, pero es una buena oportunidad para probar a aquellos que no lo han jugado aún

Esta no debería ser una crítica del juego en sí, ya que lo importante radica en cómo se ha realizado el trabajo de remasterización del mismo. Su ambientación en la revolución americana, y con su protagonista Connor, son motivos suficientes para acercarse al juego los que no han tenido la oportunidad. En relación a su versión anterior, que la he jugado en una Xbox 360, llega a notarse la mejoría en su apartado gráfico y en el rendimiento del mismo juego, aunque también es necesario decir que el juego tampoco está envejecido para requerir un gran trabajo de remasterización, sino más bien es una cuestión de compatibilidad con las consolas de nueva generación, hablando más precisamente en el caso de Playstation. Cómo complementos interesantes, este episodio cuenta con los DLC incluidos, además del juego Assassin’s Creed Liberation, que hay sido el juego de la saga lanzado para Playstation Vita.

Si hay algo de lo que puedo quejarme, y que me ha pasado con esta nueva experiencia con este juego, ha sido la cantidad de Bugs con los que lamentablemente me he encontrado. Si bien en la mayoría de los caso no ha afectado a la jugabilidad, pero si en dos casos puntuales lo ha sido, teniendo la obligación de reiniciar la misión en uno de ellos, porque el objetivo al que debía asesinar había quedado trabajo y no se podía cumplir la misión. Y esto no quiere decir que el juego sea un desastre, porque no lo es, tanto su historia como su jugabilidad son muy entretenidas pero si resulta necesario hablar sobre estas cuestiones, más si se trata de un juego al que se le está dando un lavado de cara, dónde es mejor estar atento a ciertas correcciones.

Su jugabilidad es tal cual la conocemos en la saga, la exploración y las misiones siempre están presentes. Esta entrega se ha caracterizado por introducir las misiones al estilo batalla naval, empezando con el control de los viajes como capitán del mismo, algo que después fue mayormente explotado en Black Flag. También existe la posibilidad de contabilizar el progreso que se tiene dentro del juego , y volver a realizar las misiones para aquellos que están interesados en completar el juego al 100%

La realidad es que Assassin’s Creed 3 corre de forma muy fluida en PS4, quizá donde falla un poco es a la hora de cabalgar. Aún así se puede hacer halago del trabajo de remasterización, que sirve como algo simbólico para tener la saga completa es la nueva generación de consolas. Assassin’s Creed Liberation también es un juego efectivo en su propuesta, que si es verdad que cuenta con una mayor limitación gráfica, motivo también es que el juego fue lanzado para Playstation Vita, pero sirve como un entretenido complemento para aquellos que quieran continuar con el juego, que también es más corto en su duración.

Assassin’s Creed 3 Remastered nos da la oportunidad de revivir esta entrega de la famosa saga de Ubisoft, además de completar el catálogo de la serie en las consolas de esta generación. Hay que destacar el buen trabajo de remasterización, debido a que podemos notar su notable apartado visual combinado con el rendimiento de su jugabilidad. Como parte negativa, el título sufre de sus numerosos Bugs, con los que algunos han afectado a la jugabilidad. En términos generales, es una buena opción para aquellos que no llegaron a probar este capítulo o los fans más acérrimos de la saga. El juego es completo en contenido, haciendo valer la pena el precio de su adquisición.

Lo mejor:

-El juego en sí mismo, es una entrega con una historia y ambientación más que interesante

-Los complementos del juego : DLC y Assassin’s Creed Liberation

-El trabajo de remasterización

Lo peor:

– Los numerosos Bugs, que pueden afectar a la jugabilidad

-No es uno de los mejores capítulos de la saga, pero sigue siendo un buen Assassin’s

Calificación 7.5/10

Por Matías Dinardo @matidinardo

“The Red Strings Club” es un juego de la empresa española Deconstructeam que plantea una muy interesante narrativa. Es un gran relato de ciencia ficción futurista, dentro del subgénero cyber-punk y por momentos funciona como un mega revival de los juegos gráficos que basaban su fuerte en los diálogos para hacer avanzar la historia.

Como el título lo indica, este es el “club de los hilos rojos”, es decir que la historia se bifurca hacia distintos lares según nuestras decisiones. Además, es el nombre del bar donde la gente va a ahogar sus penas y sacarlas a la luz. La trama gira alrededor de tres personajes (a los que usaremos a lo largo del juego) una androide con emociones llamada Akara, un camarero taciturno sin implantes y que además es broker de información llamado Donovan y un hacker neuronal llamado Brandeis. Estos dos últimos son pareja y la verdad no es común ver parejas de hombres en videojuegos y que además, no son para nada estereotipados. Incluso en un momento hay que averiguar el antiguo nombre de un personaje que se cambió de género. El juego marca tendencia a correrse de lugares comunes y esto se agradece, ya que funciona como para abrir cabezas (¿hackear cabezas?). Entonces, como decía, Brandeis es hacker neuronal, muchas personas en esta sociedad tienen implantes que ordenan sus organismos cual computadoras y así pueden controlar sus emociones y pensamientos. Y acá es donde aparece la trama conspirativa con una corporación llamada Supercontinent Ltd, que quiere implantar el Bienestar Psíquico Social a toda la humanidad, incluso a los que no llevan implantes.

Es muy interesante el planteo moral y ético llevado a cabo por el juego y como nuestra opinión y decisiones importan, ya que el juego nos devolverá planteos que nos harán generar muchas preguntas. De hecho los hilos rojos son una excusa para hacernos dudar de nuestras propias decisiones.

¿Es ético controlar la ira, la depresión o el miedo? ¿Sirve la tristeza? ¿Qué pasa si con un botón pudiéramos evitar todos los asesinatos y suicidios del mundo? Porque una cosa es control mental y otro el social, ¿no? ¿O van de la mano? No sé las respuestas tan fácilmente, aunque la cuestión es que este juego/historia nos hará filosofar de lo lindo sobre nuestra humanidad y las sociedades que conformamos.

Las dinámicas de juego son más o menos simples y son tres: haremos implantes con un torno, prepararemos bebidas especiales y llamaremos por teléfono de línea (sí, en el futuro). Son interesantes y a veces algo complicadas, pero no son el fuerte de la obra.

Este juego es muy recomendable para todo el que le agrade las historias bien planteadas de ciencia ficción y las elucubraciones sobre el futuro con muchas y muy buenas aristas.

Lo mejor:

– Definitivamente la historia. Tené en cuenta que pasás más tiempo leyendo que cualquier otra acción.

– Pixel-art muy bien logrado.

– La mecánica “Elige tu propia aventura realista” le sienta bien.

Lo peor:

• A veces se torna algo aburrido por el “trabajo” que implica resolver el juego
• Cuesta delinear fácilmente ciertos personajes a simple vista.
• Los controles de la Nintendo Switch no son ideales.

Calificación 8/10

Hemos analizado el juego Mythgard para PC, un juego de cartas del tipo free to play desarrollado por Rhyno Games inc. El juego nos introduce a un mundo donde coexiste los dioses de distintas mitologías y los humanos mezclado con el género de cartas en su jugabilidad.

El manejo de este título es a través de los carriles, donde uno utiliza a los personajes elegidos que te describen a que enemigos pueden atacar y que encantamientos ellos pueden hacer. Si estilo de combate es muy sencillo, y a su vez bastante entretenido, donde la competitividad es uno de sus puntos más fuertes. Tus secuaces solo podrán atacar los espacios que se encuentra enfrente de ellos y sus dos espacios adyacentes. El título permite la libertad de hacer tus mazos y combinar con cualquier tipo de carta. El tiempo de aprendizaje del juego es relativamente corto, manteniendo una dificultad moderada basada en la estrategia. Todos sus recursos funcionan bastante bien, brindando una experiencia entretenida, aunque quizá algo limitada para aquellos que no están amigados con este género en particular.

El juego cuenta con una variedad de modalidades para su uso, que van desde su modo historia hasta distintas formas de juego en línea. Si bien se trata de un juego free to play, donde existen las micro transacciones, el contenido gratuito es bastante completo para disfrutarlo sin la necesidad del pago inmediato. Las transacciones funcionan para obtener paquetes de tarjetas, que también son de utilidad para aquellos que se pasan varias horas con el.

Si hay algo que se destaca mucho en su apartado técnico, es toda la banda sonora con la cual está construido el juego. La música acompaña de forma muy eficaz a la ambientación del juego, cargado de mitologías , dioses y monstruos. Existe una total armonía entre lo sonoro y su jugabilidad. El apartado visual es correcto, con un ocurrente diseño de personajes y una pantalla de juego que si bien es simple, cumple con su cometido.

Mythgard es un juego free to play, que nos introduce a una historia llena de mitologías dentro del género de cartas. Un título bastante completo en modalidades para su sistema gratuito. Para aquellos que les interese meterse en este tipo de juegos, es una opción simple y que se puede volver un poco adictiva.

Calificación 7/10