Roller Champions: Un Free To Play de Ubisoft que nos hace calzar los patines en un prometedor juego competitivo.

Por Daniel Alvarez

En el pasado E3 que se llevó a cabo hace algunos días en la ciudad de Los Angeles, Ubisoft presentó tres de los juegos que estarán lanzándose próximamente. Alejándose un poco de los AAA provenientes de franquicias ya instaladas, llega un juego fre to play en el que debes calzar tus patines y meter la bola en el arco en partidas de 3 vs 3. Te contamos un poco sobre nuestras primeras impresiones de este juego.

Si tenemos que relacionar este título con otro que ya conozcamos para que podamos entender un poco a como va su jugabilidad, estaría eligiendo el título Rocket League. Si bien no tenemos automóviles en la pista, la premisa resulta bastante similar, ya que el objetivo es colocar un balón en un pequeño arco y sumar puntos en un competitivo de dos equipos. Ahora sí, tampoco se trata de un juego simple de patines en modo de simulación, ya que en esto podremos utilizar turbos y cargarnos contra nuestros contrincantes las veces que queramos.

Los controles son sumamente sencillo, aunque obviamente su dominio requiere algo más de entrenamiento. Entre las funciones que hemos tenido disponible en la demo probaba, podemos acelerar nuestros patines, utilizar la inclinación de las paredes para tomar impulso o esquivar contrincantes, lanzarnos contra ellos, realizar pases y lanzar la bola en el arco cuando este se encuentra disponible en nuestra vista. Su jugabilidad es funcional para jugar tango con amigos como a través de la conexión en línea. Cuesta un poquito adaptarse al escenario y a la coordinación junto al resto del equipo, pero al final su jugabilidad resulta adictiva por la sensación de adrenalina que genera con el resto de los jugadores.

En términos técnicos, el título cuenta con un apartado visual bastante notable. Hemos podido probar dos pistas disponibles en su juego de demostración, mostrando variedad de espacio entre ambas pistas. La primera es un espacio mucho más abierto, colorido y que permite mucha libertad de exploración mientras tienes el balón, mientras la segunda lista es un tanto más encerrada, al estilo de túnel, y que también cuenta con sus virtudes para realizar estrategias de juego.

Si bien lamentablemente no nos pudimos quedar mucho tiempo jugando y probando este título de patines, nuestras primeras impresiones son bastante positivas, ya que se trata de un juego competitivo que funciona muy bien, y que denota brillo propio más allá de sus relaciones con Rocket League. A esperar al año próximo para poder hacer prueba de un juego que resulta muy entretenido, basado en la frenética competividad con otros jugadores.

Análisis: Super tennis blast para PC

Seamos sinceros, si vamos a hablar sobre los mejores juegos de tennis fuera de lo que es un simulador realista, podemos hablar de Mario Tennis y no tenemos mucho para contar. Ahora sí, la presentación que nos brinda super tennis blast, nos hace pensar que es más que un simple arcade indie. Sus mecánicas y visuales funcionan muy bien, dejando un buen juego deportivo, y lo más importante, a un bajo costo.

El estudio barcelonés Unfinished Pixel ha hecho un buen trabajo en el desarrollo de su jugabilidad, dónde la precisión resulta muy importante, combinando sus distintos tipos de movimiento en la cancha. Las mecánicas son bastantes sencillas, aunque requiere tiempo y práctica para su dominio. Entre sus modos tenemos el Pachanga, que nos permite jugar partidas individuales o dobles con la CPU o en multijugador local. El super blast que hace que la red y el campo cambien de forma aleatoria, el world tour para tener una experiencia progresiva y los minijuegos de entrenamiento.

Su dinámica y controles son bastante precisos, en términos visuales este juego realmente se ve bien. Con un aspecto colorido y que se acopla muy bien con la ambientación del juego. Seamos claros, se trata de un juego de tenis simple y conciso, lo importante es que está todo muy bien ejecutado, permitiendo que podamos pasar muchas horas agradables de juego.

Lamentablemente se le hecha de menos que el juego no contenga un modo de multijugador en línea, ya que su buena ejecución desde la sencillez que posee, nos permitiría tener muy buenas partidas con amigos en conexión online. Dejémoslo como un pedido para los desarrolladores, que ayudaría a agregar algo interesante al juego, entre todo lo bueno que tiene.

Super Tennis Blast es un juego que desde su sencillez denota mucha profundidad y cariño en su desarrollo para otorgar un juego de tenis completo y muy entretenida. Sus controles son bastante fáciles, por lo que no se tardará mucho en aprender las mecánicas de juego, que se disfruta mucho más si es junto a un amigo.

Calificación 8/10

E3: Spyro llega a Nintendo Switch y PC en septiembre

El año pasado, Spyro the Dragon hizo su regreso triunfal en Spyro Reignited Trilogy, y el 3 de septiembre continúa propagando el fuego remasterizado al aterrizar en Nintendo Switch™ y PC a través de Steam por primera vez. Actualmente disponible en PlayStation® 4, PlayStation® 4 Pro y la familia de dispositivos Xbox One de Microsoft, incluida la Xbox One X, Spyro Reignited Trilogy pronto permitirá a los fanáticos de Spyro disfrutar de los tres juegos originales de Spyro™ como quieran jugar – en la marcha con la consola de juegos de Nintendo o con un aspecto mejor que nunca en la PC. La trilogía, que incluye Spyro™ the Dragon, Spyro™ 2: Ripto’s Rage! y Spyro™: Year of the Dragon, estará disponible para preventa a partir de hoy a través de los principales minoristas a un precio de 39.99 dólares.

Haciendo su debut oficial en Nintendo Switch durante la edición de este año de Nintendo Direct en E3, Spyro Reignited Trilogy marcará la primera vez que los tres juegos originales de Spyro estarán disponibles en una consola de Nintendo. La trilogía también marcará la primera aparición de Spyro en una consola de Nintendo desde Skylanders® Imaginators en 2016, y el primer juego dirigido por Spyro en una consola de Nintendo en más de 11 años. Con Nintendo Switch, los jugadores pueden saltar, deslizarse, atacar y prender fuego a sus enemigos mientras se enfrentan a los desafíos y aventuras del título, tanto en el modo portátil como desde la comodidad de sus hogares en el modo TV.Spyro también tomará su primer vuelo en la PC a través de Steam cuando Activision Publishing, Inc., una subsidiaria de Activision Blizzard, Inc. (NASDAQ: ATVI), presente la dinámica colección de juegos en ardiente 4K y una tasa de cuadros sin límites para deleitar a ambos veteranos y nuevos fanáticos de la franquicia.

Inmaculadamente remodelada desde cero, Spyro Reignited Trilogypresenta la emocionante y nostálgica jugabilidad que los fanáticos disfrutaron hace años con más de 100 niveles, secuencias de recompensas mejoradas, así como los hermosos diseños de los locos dragones de Spyro y otros icónicos personajes (incluido Sparx the Dragonfly, Hunter, Sheila, Agent 9 y Sgt. Byrd) y muchos más. La trilogía también incluye entornos mejorados, una banda sonora remasterizada, controles actualizados, iluminación completamente nueva y cinemáticas recreadas para un toque de dinamismo adicional en esta querida aventura. El desarrollador líder, Toys For Bob, está de nuevo en el camino para llevar Spyro Reignited Trilogy a Nintendo Switch, mientras que la versión para PC tendrá a los talentosos desarrolladores de Iron Galaxy a la cabeza.“Spyro Reignited Trilogy es una carta de amor para los fanáticos. Llevar esta experiencia nostálgica a Nintendo Switch y Steam significa que no importa la plataforma de juego que elijan, los jugadores tendrán la oportunidad de experimentar este juego increíblemente divertido e icónico”, dijo Michelle Fonseca, vicepresidente de gestión de productos y marketing de Activision. “Nuestro objetivo es transportar a los jugadores a sus preciados recuerdos de los años 90, mientras que también invitamos a nuevos fanáticos a sumergirse en el mundo de Spyro en cualquier plataforma que deseen”.

Spyro Reignited Trilogy demuestra el resultado de la remasterización de un juego épico que se basa en la increíble experiencia de los juegos originales. Los personajes y las personalidades se han redesarrollado creativamente con un sabor adicional que permite a los fanáticos volver a encender las llamas con Spyro y su equipo. Los jugadores experimentarán una trilogía repleta de una asombrosa cantidad de detalles, una mecánica de juego renovada y un manejo suave de la cámara. Para obtener más información, visita www.SpyroTheDragon.com y sigue a @SpyroTheDragon en Twitter y @Spyro en Facebook e Instagram. Por último, suscríbase al canal de YouTube en YouTube.com/SpyroTheDragon.

Análisis: Fade to silence para PC

Tuvimos el placer de probar y analizar el juego Fade to silence, un título que nos sumerge en una experiencia de supervivencia, con una ambientación muy inmersiva y original, donde nos debemos anteponer al frío y a una plaga de monstuos. Se trata de un juego que en su premisa trae algo fresco (irónicamente) pero que lamentablemente falla en su repetitiva jugabilidad y algunas mecánicas desfasadas. Aún así se trata de una experiencia entretenía que pasaremos a analizar.

El protagonista de este juego es Ash, el se encuentra en un mundo donde el invierno resulta casi eterno y que a su vez está invadido por una plaga de monstuos que infectan a los humanos y a la tierra para mantener su dominio. La base del juego, además de sobrevivir, es ir comenzando a recolectar los recuerdos del personaje principal, y obviamente derrotar al enemigo.

Su jugabilidad nos presenta una premisa original, su base obviamente es la supervivencia, pero cuenta con elementos que la hacen atractiva. Cómo el hecho de poder reunir aliados, a través de su sistema online, combinado con una curiosa ambientación y resurrección durante las partidas. Una vez iniciado el juego, ya podremos vislumbrar el devastado mundo que tenemos frente a nosotros, y debemos empezar el la historia evitando morir, siendo el principal motor del juego. Luego de eso hay que recolectar recursos para augurar la supervivencia, y es ahí cuando la experiencia puede volverse algo tediosa ya que hay que tener en cuenta los patrones del clima, que puede dar lugar a largas y confusas expediciones. Si donde funciona bastante bien el juego, es cuando se presenta el enemigo, los monstruos que hay que combatir en un sistema técnicamente ágil y que es progresivo en dificultad.

En cuanto al apartado visual, existe un diseño artístico que resulta bello, sobre todo en los espacios en exteriores, pero también es una realidad que sus gráficos llegan a verse un tanto anticuados como si se tratara de un título de la pasada generación. Quitando eso de lado, su rendimiento es bueno, sobre todo durante la exploración de su congelado mundo, otorgandole brillo a la ambientación del juego. El apartado sonoro también es acorde a su ambientación, y que se alinea con su abrumador mundo apocalíptico.

Fade to silence es un juego entretenido, correcto en su ambientación aunque sus gráficos se vean viejos. Sus mecánicas de combate es lo que mejor funciona en un título de supervivencia que puede volverse tedioso en cuanto a la recolección de recursos. Aún así sirve para pasar el rato e introducirse en una narrativa, que a pesar de estar más que explotado, mantiene su esencia y originalidad..

Calificación 6/10

Análisis: Guilty Gear para Nintendo Switch

Siendo uno de los grandes exponentes del género de lucha en videojuegos, Guilty Gear se ha lanzado en la consola híbrida de Nintendo. Una versión remasterizada del clásico que lleva ya 20 años desde su lanzamiento, nos trae la revisión de un juego que puede ser muy fácil de controlar, pero su dominio es un poco más complejo, pero no menos entretenido.

Dos juegos nos han traído la gente de Ark System Work, el primero es el original Guilty Gear, el título más clásico de la saga (Y quizá un poco olvidado) y luego el Guilty Gear XX acent core plus, una versión que además de mejorar sus gráficos y mecánicas de juego, ofrece muchas más opciones de jugabilidad.

Hablando sobre su historia, Guilty Gear nos lleva al futuro, donde luego de descubrir una fuente de energía ilimitada a la que llamaron Magia, se crearon los Gear, que son armas vivientes. El problema es que estos se han rebelado, ocasionando una gerra, y por ese motivo deciden crear un equipo que sea capaz de combatir a los enemigos. La mejor opción para encontrar guerreros es a través de un torneo, y es ahí donde comienza la jugabilidad de este título.

Pese a toda la introducción de su historia, este es un juego de lucha clásico, con una serie de mecánicas bastante sencillas, aunque su dominio puede ser algo más complejo. Para su época, en el lanzamiento en Playstation 1, el juego brillaba por sus gráficos y diseño artístico. Puede que no exista un equilibrio entre los combos disponible en los personajes, aunque si requiere aprendizaje para las variaciones de combinación en los ataques. Si bien el modo historia en este tipo de juegos resulta algo más simbólico, su premisa funciona bastante bien. En este caso puede que el paso de los años se note, encontrando un mejor trabajo, con mejores mecánicas y más pulido en general, en la siguiente versión de estas remasterizaciones.

En Guilty Gear XX Accent Core Plus, es donde todo mejora considerablemente. Se presenta un buen equilibrio entre la dinámica de su jugabilidad y la cantidad de mecánicas y combinaciones que presenta. El salto gráfico es notorio, y hace que esta remasterización sea más útil a nivel jugable y no se sienta tan antiguos sus gráficos. Entre sus modos se juego, se añade el modo de supervivencia, historia y misión, que la hacen completa para el jugador individual.

En líneas generales Guilty Gear es un juego de luchas muy potentes, siendo el original un título hecho para los más nostálgico, y su versión plus el juego definitivo de la saga. A Nintendo Switch le hace falta juegos del género, así que viene muy bien estos títulos , sobre todo para los jugadores más habilidosos y exigentes.

Calificación 8/10

Análisis: Gato Roboto para Nintendo Switch

Devolver Digital vuelve para traernos un juego considerado del género Meowtroidvania, ya que presenta un título de plataformas en el que su protagonista es nada más y nada menos que un adorable gatito. Con gráficos en pixel art y en blanco y negro, tenemos un juego entretenido y con gran sentido del humor.

Un piloto y su gata emprenden un viaje por el espacio, y luego de un incidente dicho piloto queda atrapado en su nave, por lo que la felina Kiki es la que debe iniciar una aventura para salvar a su compañero. Con una armadura a lo Samus, la gatita baja al planeta para convertirse en una heroína, y es ahí donde debe superar numerosos obstáculos. Su jugabilidad es bastante simple, desafiando la habilidad del jugador como principal recurso. Es su sentido del humor lo que hace a este título destacable, reafirmando aún más la descripción de «Es un adorable gatito». La campaña puede llegar a durar alrededor de 5 horas, siendo un juego con una dificultad moderada, donde los jefes resultan el mayor desafío dentro de un desarrollo sencillo.

Si algo podemos destacar es su diseño de arte, no nos asustamos al ver al juego con estilo de 8 bits y en blanco y negro. Ya que su ambientación resulta muy ocurrente para ser algo más que un juego estilo retro. Las referencias a Metroid obviamente son claras, pero son más bien tomadas como una parodia bien lograda. La banda sonora también se luce, mantenimiento un estilo frenético, y un tanto adorable, como lo es el juego.

Gato Roboto es un juego que se cuela dentro del buen catálogo que nos trae Devolver Digital en el mercado indie. Si bien se trata de un título con mecánicas sencillas, su sentido del humor le otorga un carisma que le da brillo propio. Su económico precio le hace que sea una compra casi segura.

Calificación 7.5/10

Análisis: 39 Days To Mars para Nintendo Switch

Por Daniel Alvarez

Esta semana pudimos probar el juego 39 Days To Mars, un título desarrollado por Phillip Buchanan en solitario. Quizá es lo único que podemos apreciar de forma solitaria, ya que este juego se presenta como una aventura cooperativa, del que si bien tiene un modo de resolución en solitario, la experiencia no es la misma si no se hace de a dos. Se trata de un título que parece sencillo, y que lo es en su ejecución, pero aún así lleva detrás una historia cautivadora y jugabilidad por demás entretenida.

La premisa es simple, debemos ayudar a dos caballeros que están por emprender un viaje hacia Marte, nosotros somos espectadores de todo el proceso que conlleva dejar la casa y arreglar todos los imprevistos que suceden en el transcurso de viaje, donde en el medio tomaremos té y comeremos algunos bollos. De eso se trata, de acompañar esa travesía y resolver puzzles para arreglar cada imprevisto que se presenta. La historia es muy sencilla, pero aún así logra brindar un desarrollo cautivador, tanto por sus personajes como el diseño artístico presentado en el juego. En cuanto a la duración, la experiencia resulta corta porque llega a durar poco más de una hora en completarla, lo que si, existen finales alternativos según como superas las últimas pruebas.

El diseño artístico es realmente bello, tiene un estilo de caricatura como si estuviese dibujado en lápiz sobre papel. Con una ocurrente presentación de la nave y el recorrido del viaje, mostrando un gran sentido de la imaginación durante su desarrollo. El doblaje y la banda sonora es acorde a la ambientación y se con armonía durante esta adorable travesía.

39 Days To Mars es un juego que presenta una aventura cooperativa realmente entretenida y adorable, si bien existe la posibilidad de su juego en solitario, la experiencia no resulta la misma. Si bien es un juego corto en su desarrollo, resulta un viaje satisfactorio y divertido si se hace de a dos.

Calificación 8/10

El juego lo puedes adquirir a través de la Eshop o por https://www.nintendo.com/games/detail/39-days-to-mars-switch

Análisis: Unruly Héroes para PS4

Unruly Héroes es un juego de plataformas en 2D que tuvo su arribo en PC y Nintendo Switch a principios de año. Ahora, para su llegada en PS4, hemos tenido el placer de probar y analizar un juego que le hace un gran honor al género, brindando un juego estéticamente bello y sumamente entretenido.

Si hay un juego con el que lo puedo llegar a comparar, tanto por su calidad artística como por su ágil y entretenida jugabilidad, es con el último título de Rayman. Que llego como un juego de plataformas que denota un gran trabajo artístico en su haber, y que a su vez, es un juego muy entretenido. Esto también sucede con Unruly Héroes, que saca provecho de un género tan explotado, para darnos una aventura con mucho encanto y unas cuantas sorpresas. Su premisa es bastante simple, tenemos a un enemigo que azota al mundo, y con ello, tenemos al héroe (O los héroes) que están destinados a acabar con el mal en una larga aventura. Hablamos de héroes, porque son cuatro los personajes heroicos con los que podremos jugar, y si bien este título también tiene su modo cooperativo, cada uno de los personajes son útiles, por lo que tendrás que hacer uso de todos aunque juegues en solitario.

Si juegas solo, digamos que cuentas con cuatro vidas, porque cuando mueres con un personaje, tienes la posibilidad de continuar con algún otro de los cuatro que quedan vivos. A su vez, cada personaje tienen sus habilidades especiales, por las que te encuentras en la obligación de utilizar a alguno en un momento determinado. Si, la jugabilidad se basa en correr, saltar, golpear y atravesar obstáculos, algo casi típico en los plataformeros 2D, pero aún así cuenta con mucha originalidad en el diseño de niveles y modos de pasar los obstáculos. Uno de los más ocurrentes en en la que debes convertirte en lobo, y que con tu aullido puedas obtener colaboración de otros animales de su especie. De este modo, seguimos un recorrido, del que si bien no cuenta con una dificultad extrema, resulta cada vez más desafiante y entretenido. Si toca aclarar que el juego cuenta con tres niveles de dificultad, siendo el más difícil en los cuales solo se pueden revivir a los personajes en los puntos de control, y que resulta necesario para conseguir todas las medallas. En líneas generales, Unruly Héroes presenta un gameplay muy ágil, con niveles que si bien no soy muy extensos, va progresando en contenido y dificultad.

A nivel visual el juego es realmente una belleza, mantiene una inspiración sobre mitologías del medio oriente. Existe un perfecto equilibrio entre la ambientación y su jugabilidad, acompañado de mecánicas ágiles y fáciles de dominar. El apartado sonoro tambien logra destacarse en armonía al desarrollo del juego. La campaña principal puede llegar a durar alrededor de 7 horas, teniendo la posibilidad de ser rejugable para mejorar el rango de posicionamiento en cada nivel.

Unruly Héroes es un gran juego de plataformas, aquel juego que se encuentra disponible ya en todas las consolas de última generación, siendo una gran sucesora de Rayman Legends en el terreno de los plataformeros en 2D. No sé trata solo de un juego de saltar, correr y atravesar obstáculos, ya que este cuenta con un diseño artístico sobresaliente, y obviamente una jugabilidad que te robará varias horas a puro entretenimiento.

Calificación 8.5/10

Análisis: Observation para PS4

Por Daniel Alvarez

De la mano de No Code Studio y Devolver Digital, nos llega este juego llamado Observation. Este título nos cuenta la historia que comienza con Emma Fisher, tripulante de una estación espacial, quien despierta muy lejos de donde debía estar, con su nave extremadamente dañada y sin saber dónde está su tripulación. Se trata de un juego que resulta un enigma desde el inicio, y que debemos resolver los misterios junto a SAM, una inteligencia artificial con rasgos humanos que tiene la habilidad de de controlar los circuitos de la nave, aspecto que será de gran utilidad para el desarrollo del juego. Se trata de un thriller con una potente narrativa, marcada por el suspenso y la imprevisibilidad, acompañada por una jugabilidad por momentos dificultosa y una visual realmente imponente.

Observation es un juego muy particular, tanto por su narrativa como por su jugabilidad. Si bien la base de sus aspectos jugables van desde la exploración a la resolución de puzzles, requiere un trabajo de observación bastante minucioso por parte del jugador. Es una realidad que su ritmo es lento, pero lejos de aburrir, este trabajo de exploración va sirviendo para construir una narrativa que también se va cocinando a fuego lento, ya que poco sabemos lo que ha pasado en la tripulación, de principio lo importante es la supervivencia, aunque parezca una tarea ya imposible. El género thriller le queda muy bien calado , el suspenso está presente y por momentos la tensión también, existen tramos que nos hace recordar a la película Gravity de Alfonso Cuarón, más que nada por ese sentimiento de peligro y «claustrofobia» por encontrarse en un mundo tan abierto y vacio. Su jugabilidad consiste en controlar a la inteligencia artificial llamada SAM, con quién debemos hacer control de distintos espacios de la nave para resolver los misterios y encontrar tal vez una solución a este incidente. En el desarrollo del juego, debemos resolver puzzles, que nos servirá para darle acceso a la operadora para administrar circuitos, desbloquear puertas, entre otras cosas. La dificultad es variable, y puede que en momentos uno no encuentre la manera de seguir adelante, por lo que se requiere mucha atención para seguir la historia de forma lineal y constante. Cómo mencionaba, su desplazamiento de cámaras y progreso pueden resultar algo lentos, pero su importancia radica en el seguimiento de la historia, en lo que realmente se centra el juego.

Su apartado visual es realmente imponente, es uno de los aspectos más destacados dentro del juego, ya que recrea a la perfección la ambientación en el espacio exterior, un mundo que desde su naturaleza puede resultar bello y terrorífico a la vez. Existe una clara inspiración al cine espacial en cuanto a su estética, en el que podemos nombrar películas como 2001 Odisea en el espacio, Moon, Gravity, entre otras. Las escenas en superficie son sumamente magistrales ,con efectos sonoros que pueden resultar abrumadores pero que se acopla a la perfección con la tensión del juego.

En cuanto a la duración del juego, uno puede demorar alrededor de 6 horas en completar la historia, que si bien no es un título largo, esto resulta un alivio para evitar el tedio en su desarrollo. A partir de su lanzamiento, luego de una actualización, el juego cuenta con subtítulos en español, necesario para que el público hispano pueda seguir la narrativa sin la dificultad del idioma.

Observation es una experiencia visual y narrativa que vislumbra con una historia llena de misterio y suspenso. En cuanto a su jugabilidad, se basa en la exploración y resolución de puzzles, en la que se debe prestar mucha atención a todo lo que hay alrededor, construyendo su narrativa de forma pausada pero sin decaer. No es un título para todo tipo de jugador, pero para aquellos que están interesados en los thriller y aventuras espaciales, se trata de una experiencia más que satisfactoria.

Calificación 8.5/10

Análisis: A Plague Tale: Innocence para PS4

Por Jorge Marchisio
En la Francia medieval, todo parecía ir bien para Amicia y su familia, salvo para su hermano Hugo, que tiene una extraña enfermedad que lo tiene recluido en su cuarto. Cuando una misteriosa plaga de ratas carnívoras nocturnas empieza a asolar la zona, la Inquisición le echa la culpa a la patología del pequeño. Ambos hermanos deberán escapar de los animales y humanos que los quieren matar, mientras intentan averiguar que está pasando.

A plague tale: innocence era de esos juegos que, sin hacer tanto ruido, era esperado por los gamers. Ya sea desde su historia o planteamiento, se veía como algo original al típico videojuego de matar y matar. Por suerte los amigos de Asobo Estudio estuvieron a la altura, y nos dieron algo digno de las expectativas que tenía.
La mecánica del juego es bastante simple. Cuando es de día, debemos evitar a los soldados de la inquisición, valiéndonos de nuestra honda; ya sea para hacer ruido y atraerlos a determinado lugar, para hacer caer objetos o simplemente para noquearlos de un golpe en la cabeza. Cuando es de noche, debemos movernos por zonas iluminadas a las que las ratas le son fóbicas; la honda vuelve a ser de utilidad cuando tenemos munición ígnea. Y en algunas situaciones, ambos contextos se mezclan, haciendo que el juego se complique más.

Lo malo de esto, es que para aquellos que se aburren con tanto sigilo y no poder ir matando a diestra y siniestra, desde ya les decimos que este videojuego NO ES PARA USTEDES. Ya que estamos ante un game que nos exige mirar y analizar la situación, antes de movernos si no queremos que a nuestra protagonista la terminen matando.
Como abran notado en la sinopsis de la historia, en la aventura nos acompaña un personaje. Estas decisiones por parte de los estudios son una moneda al aire, ya que pueden salir compañeros muy útiles como Ellie de The last of us, o totalmente inútiles como Ashley en Resident Evil 4. Por suerte Hugo no se acerca al segundo caso. Si bien no es demasiado útil a la hora de avanzar, con unos simples comandos podemos hacer que se quede o nos acompañe, dependiendo la situación, o incluso que nos abra algunas puertas pasando por agujeros. Un personaje simple pero efectivo.

A plague tale: innocence es un juego bastante recomendable, pero no para todo el mundo. Si les gustan las buenas historias, y los desafíos donde debemos usar la cabeza más que los reflejos para matar; sin dudas están ante una más que recomendada opción.

Lo mejor: la trama, la jugabilidad brilla en su simpleza.

Lo peor: puede tornarse repetitivo.

Calificación 8/10