Análisis: Green Hell para PC

Por Gabriel Farisello @Gabocomentaok
Un estudio Polaco nos lleva hasta el Amazonas en un juego donde veremos si somos capaces de sobrevivir contra la naturaleza más extrema y cruel.

Un argumento Dos finales
La historia de este juego nos presenta como un científico llamado Jake Higgins que viaja junto a su esposa Mia en lo que parece una expedición salvaje al Amazonas para encontrar una tribu perdida. Al poco tiempo de asentarse, “salimos” a explorar la zona y sufrimos un accidente que nos aleja de nuestra amada. Al despertar estaremos completamente desprotegidos y amnésicos por lo cual emprenderemos un camino de supervivencia y, a través de la ingesta de la droga natural conocida como ayahuasca, recuperar nuestra memoria para así reencontrarnos con Mia, descubrir qué estaba sucediendo realmente en este lugar y escapar antes que los depredadores u otras tribus peligrosas nos quiten la vida.
Llegado a un punto avanzado del juego comprenderemos todo sobre nuestro personaje y se nos darán dos situaciones donde (según lo que hagamos) cambiarán el final de la historia, un final negativo y otro relativamente positivo.

Análisis del juego
Green Hell toma y reconvierte a su manera los principios de juegos de supervivencia conocidos como The Forest, ARK o Rust, pero con una mirada más realista y apegado a un mapeado más cerrado con vistas a extenderse en un futuro.

Estructura y objetivos
Hay tres modos de juego de manera individual con cinco niveles de dificultad (siendo el último un verdadero “infierno verde”):

Historia: Aquí el objetivo es avanzar y buscar todas las pistas que nos sirvan para resolver el argumento, recomiendo detenerse sólo para recuperar energías y explorar con velocidad tratando de no sufrir mayores lesiones. Dificultad recomendada “Turista”.
Supervivencia: Como su nombre lo indica aquí es el eje principal de este juego, recolectar alimentos, aprender a cocinar, construir y todo lo que sea necesario para demostrar que somos capaces de vivir en una selva hostil. Según la experiencia en el juego se puede elegir la dificultad a gusto. Dificultad recomendada “Bienvenido a la selva”.
Por el momento este es el único modo para Multijugador.
Desafíos (7 en total): Igual a supervivencia, pero con una tarea específica a cumplir en tiempos acortados. No posee nivel de dificultad a elegir.

Mecánicas del juego
El realismo y la precisión a la hora de progresar en este juego son sus fortalezas, las cuales deberemos aprender velozmente si no queremos perecer.
Nuestro personaje cuenta con un reloj que será de gran ayuda, con un GPS, Horario (obviamente) y marcándonos los valores esenciales para mantenernos con vida: Proteínas, Carbohidratos, Grasas e Hidratación. Cada uno de estos valores, acompañados de las tradicionales barras de energía y vida, nos supondrá una nueva lección sobre qué comer o cómo elaborar de la manera apropiada lo que consumiremos para no enfermarnos, llenarnos de parásitos, enloquecer o intoxicarnos en lo que conlleve a una muerte inminente.
Para todo lo que tiene que ver con los procesos de “Fabricación” contaremos con un indispensable cuaderno que nos dará la información necesaria para crear, hogueras, trampas, refugios y hasta hornos de barro para forjar armas y llevar nuestras habilidades de supervivencia a niveles más avanzados de lo pensado. Lo único negativo de esta guía es que muchos elementos no nos aparecen hasta que los descubrimos explorando o probando combinaciones (los desarrolladores han contribuido con guías breves en un canal de YouTube con el nombre del juego); lo bueno es que a medida que utilicemos nuestras armas o construyamos más cosas, nuestras habilidades se irán perfeccionando acortando los tiempos de creación y mejorando la calidad de las mismas.


Una ambientación e inmersión logradas
Sin dudas Green Hell es una experiencia donde vamos a sufrir y disfrutar la autosuperación, pero por sobretodo nos sentiremos que estamos dentro de una locación salvaje que no nos dará respiro con su flora, fauna y ni que hablar del cambiante clima (de un sol radiante a una lluvia incesante en un instante). Otro aspecto a destacar es el trabajo de la iluminación y las sombra tanto de día bajo el sol como en las noches con luna llena presente. Y para sumar aún más el trabajo sonoro es impecable, haciendo que cada paso que damos temblemos ante el sonido de una cascabel, las patas de una tarántula o escorpión pisando ramas, el rugido de un depredador o los cantos de una tribu hostil de cazadores, a su vez acompañados de una precisa banda sonora para endulzar o erizar nuestros sentidos.

Conclusión
Green Hell es un juego de supervivencia con un modo historia un tanto irregular, de argumento correcto, un mapa acotado; pero que posee las dosis justas de realismo y una inmersión más que lograda para pasar unas cuantas horas aprendiendo a sobrevivir en la selva más hostil del mundo.

Calificación 7/10

Review: Chapeau para Nintendo Switch

Si tuviera que describir brevemente al juego que estamos por reseñar, diría que se trata de un bonito y colorido cooperativo. Es la descripción que mejor le queda aunque hayan varias cosas en el medio. Si, quizá no está tan refinado como debería, pero cumple con lo que quiere dar, un juego en el que seremos un sombrero que hace parkour, y que con el debemos cumplir misiones, y lo más importante, divertirnos.

La premisa de Chapeau carece de complejidad, y tampoco tiene una historia que debamos seguir, más bien lo que seguimos en un concepto. El concepto es que tenemos la posibilidad de manejar un sombrero que es capaz de correr y saltar , y que encontrándose en un colorido sitio junto a personas, debemos hacer eso que sabemos y hacer algunas travesuras. Aunque su concepto es elocuente, sus controles pueden resultar algo complejos de principio. En sus mecánicas básicas, usamos Zr para saltar y Zl para correr, mientras utilizas los sticks para para direccionar. Al inicio resulta algo difícil o incómodo en el momento que apuntas a la persona y necesitas encadenar a varios de ellos para cumplir con las misiones. Si, es algo desafiante y un poco impreciso, pero a médica que te acostumbras a los controles, la experiencia es satisfactoria. Si bien existe el modo de juego en solitario, la realidad es que se trata de esos títulos que los disfrutas si tienes con quien. El juego cuenta con tres modos de juegos, en los que incluyen The floor is lava, Where is Wilhem y color craze, en los que se pueden jugar hasta con cuatro jugadores y probar también el modo que sirve de tutorial con todos los jugadores conectados. El título cuenta con variadas misiones, y un sentido de humor que lo hace bastante ameno y divertido , más cuando compiten varios jugadores .

En cuanto al apartado visual, este título cuenta con un diseño bastante festivo y colorido, algunos modos como el color craze denotan belleza en el uso de los colores y como su variedad se adapta a la consiga de su modo de juego. En cuanto a la música, si bien de momentos termina siendo un tanto repetitiva, también se adapta correctamente a la dinámica que tiene el juego y al humor que este responde. El título afortunadamente cuenta con menús en español, por lo que nos da la facilidad de comprender las reglas del juego, más en el caso de que se jueguen con niños, ya que nos da una experiencia apta para divertirse junto a ellos.

Chapeau es un juego que nos otorga una experiencia de mecánicas simples, pero con una premisa elocuente y un gameplay que resulta bastante divertido. Son esos juegos que tienes para jugar con alguien, ideal para aprovechar si compartes con gente durante la cuarentena, y si vives solo, toca esperar a que puedas recibir visitas. Sus controles son difíciles de dominar en un principio, pero una vez que te acostumbras a ello, todo lo demás es color, sombreros y entretenimiento.

Calificación 7/10

Reseña: Todas las canciones de amor

En esta suerte de teatro de campaña, de carácter virtual, dándole posibilidad a la difusión de las obras, ayer, sábado 2 de mayo, tuve la posibilidad de ver: «Todas las canciones de amor» , un hermoso monologo de autor: Santiago Loza, con dirección de Alejandro Tantanian y arreglos musicales e interpretaciones al piano de Diego Penelas, en un trabajo pluscuamperfecto de la actriz Marilú Marini.

Les puedo asegurar que Marilú se lo lleva puesto al personaje, una fuerza en el escenario, que la hace única. Una historia que gracias a la calidad interpretativa toma vida.

Les debo hacer dos confesiones, Una es que en los viejos normales tiempos, siempre había tenido con Marilú Marini y sus carteles siendo anunciada, como una asignatura pendiente, de verla en el teatro. He visto alguna que otra cosa en cine y me encantó. La segunda confesión, dentro de mis múltiples «yo», en materia de teatro, prima un soldado, los últimos que quedan en la trinchera, y que por la edad, le es casi imposible acostumbrarse a las nuevas cosas, entre ellas, el oír hablar de camarines virtuales y de buscar obras por instagram. Pero era tal el deseo de vez a la actriz, en una obra que la habían anunciado, el martes pasado, en el programa de radio Inbox Night. que llegado el momento, acomodé los almohadones, en el sofá del living, al soldado, que me preguntó con asombro: ¿qué haces?, le ordené que si quería se fuera a dar una vuelta virtual, por la zona de los teatros en la calle Corrientes. Lo amenacé, que reflexione sobre lo que iba hacer, porque después iba volver con el rabo entre las patas, con el equino exhausto, a pedir consuelo y que no me iba a encontrar. Al final terminamos haciendo las paces, compartimos el sillón con la condición que el control remoto, esta vez, lo manejaría yo.

!Qué obra! Un monologo simple, pero emotivo. Una actriz que le da el vuelo que la pieza merece. La dicción de Marilú es perfecta, la fuerza y carácter que le da al libro del autor, la creatividad y justa elección de los temas musicales interpretados por Ignacio Monna, para hacer de una obra que se termine aplaudiendo a rabiar. Todo es armonioso, debo destacar el caracter artístico logrado en la escenografía y vestuario de Oria Puppo que, repitiendo en paredes, muebles y ropa de la protagonista el diseño nos sugiere un interesante simbolismo.

El argumento es una madre, ya grande, que vive con Claudio su marido, un matrimonio ya desgastado por el paso de los años, con su hijo Martin, que ha emprendido un viaje a EEUU y el dialogo en medio de los preparativos por la llegada de Martín junto a Roberts, su novio. Nos imaginamos a Claudio, como un padre machista, fóbico, muy veterano y bueno donde aparentemente la visita de Roberts, no es lo que Claudio, seguramente hubiese elegido para su hijo.

Sobre la plataforma, https://www.laplazaonline.com.ar/ todos los sábados a las 20:30 tiene preparada una selección de éxitos teatrales pertenecientes al grupo La Plaza, disponible On Line por 24 hs, de manera gratuita y que los invita en la medida de las posibilidades, a colaborar con nuestro sistema de salud, donando ($ 100, $250, $500, $ 1000) , con la posibilidad de que si son clientes del Banco Santander pueden canjear puntos del superclub.

Les puedo asegurar que fue una noche de sábado diferente, tal vez, algo extraña, porque el corazón, palpita y se pone ansioso por volver a lo real, pero les puedo asegurar que fue una noche con luz propia, a pura emoción, a flor de piel.

https://www.teatrix.com/video/todas-las-canciones-de-amor


Elenco y equipo creativo

  • Santiago Loza (Autoría)
  • Alejandro Tantanian (Director)
  • Marilú Marini (Actriz )
  • Ignacio Monna (Actor)
  • Oria Puppo (Diseño de escenografía )
  • Oria Puppo (Diseño de vestuario)
  • Diego Penelas (Música en vivo)
  • Diego Pando (Producción Ejecutiva)
  • Ernesto Donegana (Asistencia de dirección)
  • María Belén Buda (Asistencia de escenografía)
  • Martina Nosetto (Asistencia de escenografía)
  • Martina Nosetto (Asistencia de vestuario)
  • Ernesto Donegana (Jefe de escenario)
  • María Belén Buda (Asistencia de vestuario)
  • Oria Puppo (Diseño de luces)
  • Omar Possemato (Diseño de luces)
  • Alejandro Tantanian (Diseño de luces)
  • Diego Penelas (Dirección musical )
  • Diego Penelas (Arreglos musicales)
  • Héctor Ferreyra (Vestidores)
  • Ariel Stoller (Dirección de Producción)
  • Pablo Kompel (Producción gral.)
  • Rodrigo Cecere (Comunicación Audiovisual)
  • Patricio Rodríguez Tondat (Fotografía )
  • Rodrigo Cecere (Fotografía )
  • SMW (Prensa)
  • Romina Juejati (Producción gráfica )
  • Andra Papini (Comunicación Digital)
  • Jorge H. Pérez Mascali (Dirección Técnica)
  • Damian Armocida (Comunicación Digital)
  • Gabriela Kogan (Comunicación Visual)
  • milWatts (Grabación y Edición del espectáculo)
  • Rodrigo Cecere (Dirección de grabación:)
  • Damian Barrera (Camarógrafo)
  • Patricio Rodríguez Tondat (Camarógrafo)
  • Rodrigo Cecere (Camarógrafo)
  • Rodrigo Cecere (Edición)
  • milWatts (Backstage / Spot de Estreno)
  • Rodrigo Cecere (Idea)
  • Damian Barrera (Camarógrafo Backstage)
  • Patricio Rodríguez Tondat (Camarógrafo Estreno)
  • Rodrigo Cecere (Edición)

Próximas obras: https://www.laplazaonline.com.ar/

Próximas obras

Análisis: Predator Hunting grounds para PS4

Por Jorge Marchisio
Uno de los monstruos más emblemáticos del cine de terror/ciencia ficción, llega a nuestras consolas en Predator: Hunting Grounds, game que intenta innovar en algunos apartados pertenecientes al sub genero de “asesino vs victimas” ¿El resultado final, está a la altura de la criatura que usa como referente?


Siguiendo la estela de juegos como Dead by Daylight o Viernes 13, en Predator: Hunting Grounds tomamos el control de dos diferentes personajes, en este caso los soldados que se encuentran haciendo alguna misión que eventualmente se transformara en escapar con vida, y la del Depredador, que consiste en darle caza a dichos soldados.
Si elegimos el primer grupo, las partidas tendrán un objetivo principal (destruir algún objeto o aniquilar una pequeña fuerza armada), pero siempre con la presencia del Depredador, dando vueltas en las ramas de los árboles, y todo visto en primera persona. Mientras que, con nuestro monstruo favorito, veremos todo en tercera persona, y, si bien ganaremos puntos de experiencia cuando matemos personajes controlados por la IA, el botín grande viene cuando acabemos a otros jugadores.


Recalcamos lo de ir recibiendo puntos de experiencia, ya que con los mismos podemos customizar a nuestros soldados como al Depredador en sí. Y con esto no nos referimos únicamente al apartado estético, sino que van a servir para comprar armas y mejoras para las mismas; exigiendo al jugador a que le dedique horas y horas al videojuego.
Pero no todo es bueno. Se nota que había buenas intenciones, pero quizás el género elegido para dicho videojuego no sea el mejor. Y es que el estilo “asesino vs victimas” puede tornarse repetitivo o caótico (si juegan con los soldados es clave estar coordinados si quieren resistir el primer enfrentamiento con el Depredador). Y en más de una ocasión, quien les habla, pensaba que hubiéramos estado ante una gran obra si se tenía modo campaña, ya sea para los humanos como para el extraterrestre.


Y esto lo decimos porque a nivel gráficos como sonoro, el juego tiene toda el alma de las películas. Eso sí, a nivel jugable, más de una vez los movimientos se sienten toscos, cosa que esperemos, arreglen con futuras actualizaciones.
En conclusión, Predator: Hunting Grounds es una propuesta segura, pero si son fanáticos de estos videojuegos. Si no les gusta el online o ya se cansaron de propuestas con mecánicas similares; es mejor buscar por otro lado.

Calificación: 6/10
Lo mejor: busca darle algo de originalidad…
Lo peor: pero se queda en el intento, deja la sensación de potencial desperdiciado.

Entrevista a los payadores Fausto López Bastián y Nahuel Federizzi

lvp.bastian payadors

Internándonos en las raíces de nuestras artes, orgullosos de poder compartir con nuestros lectores, la entrevista con los jóvenes payadores: Fausto López Bastián (ingeniero agronómo), oriundo de Tres Arroyos y Nahuel Federizzi (Indio Rico pueblo vecino a 60 km de  Tres Arroyos), haciendo huella en la pampa argentina, con guitarra en mano.

Para quienes no estén familiarizados con el término, la payada, es una improvisación de versos, que según Fausto, «nace y muere en cuestión de segundos»,  con acompañamiento de guitarra; generalmente los versos relatan sucesos o sentimientos de la cotidianidad rural, y pueden tener un carácter lírico, trágico o humorístico. Se llama contrapunto, cuando la payada se hace entre dos o más.

En el caso de Fausto, sus inicios fueron gracias a su familia, hizo mención de Alberto Merlo, con su estilo de Huella. Y asi Fausto,  gracias a la guitarra regalada por su abuela, Fausto   desplegó alas junto a la milonga, con un compañero de ruta: Nahuel Federizzi, y un mentor Emanuel Gabotto.

Los dejamos con la primer parte de la entrevista.

Les pregunté si escribían y Fausto, define «el escribir» como el mejor medio que nos identifica, «alguna historia que nos pasa poder llevarla a lápiz y papel»  o un «mensaje que se quiera dar».  Nahuel nos contó que escribe desde muy chico, desde los once años  y sin conocer demasiado la técnica, lo hizo en verso, bajo el estilo de décimas. Y de ahí en más, se comenzó a preocupar por la métrica y se preocupó por  estudiarla.

En la segunda parte, nos regalaron una improvisación, para el público La Butaca Web. Les recordamos que el martes 5 de mayo de 22 a 24 hs, va a ver una entrevista telefónica por Eq Radio, en el programa Inbox Night, conducido por Martín Rodriguez, Daniel Alvarez y columnista quien reseña esta nota, con la producción de Fer Benitez.

Si los desean buscar en las redes a estos artistas:

https://www.facebook.com/faustolb

https://www.facebook.com/nahue.federizzi

Nos despedimos después de haber escuchado versos «que huelen a un matiz», de los pagos de  Tres Arroyos e Indio Rico,  para tener presente, eso tan telúrico, que llevamos en la sangre, que hace a  nuestro ser nacional.


reseña: Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

The Last Of Us 2 y Ghost Of Tsushima con fecha de lanzamiento

Dejamos adjunto el comunicado que Sony recientemente subió en su blog, informando la fecha de ambos juegos que habían sido retrasados a causa del Covid-19

A medida que nuestros equipos en Sony Interactive Entertainment y Worldwide Studios se acercan a hitos de desarrollo y confrontan un cambio en el mundo por COVID-19, nos vemos obligados a adaptarnos al entorno cambiante de hoy en día. En medio de algunas interrupciones en nuestro estilo de trabajo queremos brindarle una actualización a los jugadores de PlayStation que están ansiosos por saber cuándo llegarán nuestros próximos juegos a PlayStation 4.

A medida que comenzamos a ver una facilidad en el entorno de distribución global, me complace confirmar que The Last of Us Part II llegará el 19 de junio y que Ghost of Tsushima le seguirá el 17 de julio.

Personalmente quiero felicitar y agradecer a los equipos de Naughty Dog y Sucker Punch Productions por sus logros, ya que sabemos que no es una tarea fácil llegar a la línea final bajo estas circunstancias. Ambos equipos han trabajado fuertemente para ofrecer experiencias de clase mundial, y esperamos ver lo que piensas de ellas cuando se lancen en solo unos meses.

Finalmente, quiero agradecerle a la Comunidad de PlayStation por su continuo apoyo y paciencia.

Análisis: Drawngeons: Dungeons of link paper

Debo admitir que en un principio no me había atraído mucho este juego, aunque si se veía interesante su diseño que pareciera estar elaborado en lápiz y papel. Se trata de un rastreador de mazmorras en el que puedes enfrentarte a tus enemigos en un mundo con un diseño particular que le da un encanto propio. Si bien no es un juego para todos desde su estilo de ataques por turnos y su escala de dificultad, pero la realidad que lo que hace lo hace bien, y termina resultando bastante interesante.

Comienzas seleccionando el género y la clase de tu personaje , puede ser guerrero, mago, tramposo o pícaro entre sus variadas características. Luego de eso, vas atravesando las mazmorras, en la que te vas cruzando con un bien número de enemigos , en la que también puedes obtener cajas de botín y gatos. En las cajas de botín puedes encontrar artículos para producir armas y tener otros objetos que serán útiles en el inventario. Su inventario es bastante reducido, por lo que toca tener una buena administración de el, y buscar la ventaja para derrotar a los enemigos. Los combates se llevan a cabo en tiempo real, que si bien es un juego con ataques por turnos, mantiene un sistema bastante simple , por lo que no es difícil encontrar el dominio a su modo de juego.

Lo que le da un encanto bastante particular al juego es su diseño implementado como si se tratara de un mundo hecho a lápiz y papel. Quizá de principio puede parecer demasiado simplista , y en partes lo es, pero a medida que vas avanzando en el juego te das cuenta lo interesante de su implementación, y lo tétrico que puede llegar a parecer su mundo. Algunas mazmorras pueden tornarse algo repetitivas, los efectos sonoros son muy adecuados a la jugabilidad que presenta.

Drawngeons Dungeons of link paper es un juego que lejos de ser perfecto cuenta con su encanto como juego se rol simple y conciso. Cuenta con un apartado visual que resulta atractivo, aunque no se le escapa el pecado de lo repetitivo. Por sus 5 dólares en un juego recomendado para los que gustan del género.

Calificación 7/10

Entrevista a Leo Richard’s (cantante y autor)

«La cuesta y la cima»

Leo Richard’s, oriundo de Mar del Plata, junto a sus Tripulantes presentan un nuevo material audiovisual. La versión en vivo de la canción «La cuesta y la cima» extraída de su álbum #Nomade, ya disponible en todas las plataformas de streaming.

El sábado 25 de abril, desde mi living, virtualmente llegamos a Mar del Plata, a Punta Mogotes, donde reside Leo Richard’s, cantante y autor,

Esta entrevista mediante «zoom» de por medio, tuve la suerte de amenizar las preguntas con su música como «Yendo para volver», y cerrarnos la reunión, con un tema inedito, que es lo que esperamos y necesitamos que pase, nunca pensé que diría que iba extrañar «un mar de gente».

Un cantante que nos contó sobre porque su álbum Nómade y cómo vive esta cuarentena, la cual trata de usarla para componer, con la incertidumbre lógica, que todos tenemos, sobre cuando regresaremos a la «nueva normalidad». Y como escuchaba a un periodista decir, gran planteo filosófico sobre si es correcto o no, hablar de normalidad, cuando anteponemos el adjetivo de nueva.

Y cuando le preguntamos sobre los hábitos modificados con motivo de la cuarentena, nos comento que practica yoga, la resulta extraño como se ha acompasado el tiempo modificando su ritmo y siente un cambio en las conductas internas y externas.

El martes 28 de abril de 22 a 24, por radio EQ, en el programa de Inbox Night,con la conducción de Martín Rodríguez y Daniel Alvarez, con la producción de Fer Benitez y como columnista quien levanta esta reseña: Diana Decunto, ahí tendrán ustedes la oportunidad de participar de la entrevista y enviando a nuestras redes sociales podrán hacerle preguntas.

La entrevista nos vimos obligados por limitaciones técnicas de dividirla en dos partes

Para cerrar la nota, a título personal, el titulo del tema musical «La Cuesta y la cima, me parece tan adecuado para este momento, porque sintetiza por lo que estamos pasando.

Actualmente estamos atravesando la cuesta, siempre subir nos demanda esfuerzo, para llegar a la cima, que todos los escaladores de montaña, lo dicen, el esfuerzo siempre vale la pena, porque el premio es alcanzar la cima.Hacemos votos porque sea lo antes posible, y que llegar nos sea lo más leve posible.


Reseña: Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Análisis: Obey Me para PS4

Por Jorge Marchisio
En Obey Me, tomamos el control de Vanessa, quien acompañada de su perro demoniaco Monty, recorrerá diferentes escenarios enfrentándose tanto a demonios como a ángeles, mientras se acerca a la guarida del peligroso villano que mueve los hilos detrás de todo esto.


Desde Argentina nos llega Obey Me, un juego de vista isométrica y temática hack´n lash, que a priori puede parecer bastante simplón, pero que a medida que avanzamos, vamos a ir notando el esfuerzo que se hizo para alejarse del común de videogames de esta temática.
Como notaron en la sinopsis, no estamos solos, y es que Monty es un factor clave en este juego. No solo porque va a atacar por su cuenta con una IA bastante decente, sino que, si tenemos un compañero humano, podrá tomar control del perro. Además, que, si vamos recolectando los puntos suficientes, podremos fusionarnos con el mismo, para provocar ataques devastadores a nuestros enemigos por un tiempo limitado.


A esto debemos sumarle que tenemos un árbol de crecimiento para nuestras habilidades, que podremos comprar a medida que recolectemos puntos. Puntos que son dados cuando rompemos parte del escenario, o luego de cada enfrentamiento, en el que se nos va a puntuar por nuestro desempeño, dependiendo la cantidad y duración de los combos, o si recibimos impacto o no.
También debemos recalcar que el sistema de combate, se aleja de lo visto en juegos similares. Adiós a eso de repetir el combo de tres botones hasta la eternidad. Acá si no aprendemos nuevas técnicas y mejoramos a ambos personajes, la vamos a pasar muy mal ni bien inicia la aventura; añadiendo un factor de rpg que se agradece bastante


No queremos terminar la hermosa banda sonora de Obey Me, compuesta casi en su totalidad por temas de heavy metal, que van muy a tono con la temática del videojuego. Dan ganas de descargarla o ponerla en el spotyfy.

Obey Me es un buen juego, teniendo en cuenta de donde proviene y que es producido por una empresa independiente. Al ser divertido, con buena variabilidad a la hora de los combates, personajes interesantes y una muy buena banda sonora ¿Qué más se le puede pedir?

Calificación: 8/10

Lo mejor: el factor rpg, la música, que puede ser cooperativo.
Lo peor: la historia, el apartado gráfico.

Análisis: Duck Souls + para Nintendo Switch

Por Jorge S. Jara

Al nombrar este juego sin dudas crea confusión y gracia, y es muy obvio el porqué, al tener en el nombre la palabra ‘Souls’ ya tenemos un indicio de lo que nos espera en el juego, ¿no?. Pues bien, cuando lo empecé a probar mis expectativas eran relativamente altas, un juego de plataformas con 100 niveles y con el nombre ‘Duck Souls+’ daba mucho que esperar, y te lo cuento a continuación.

El juego nos cuenta que este pato protagonista es el último de su especie, y las almas de los patos ya ausentes le encomiendan una difícil pero necesaria misión de salvar a todos los que quedan (que son huevos aún). No sabemos si los huevos fueron secuestrados, o quedaron bajo protección por parte de sus madres para luego ser rescatados, pero en fin, nuestra misión es salvarlos.

GAMEPLAY
El modo de juego recuerda mucho (pero muchísimo) a Celeste, en este caso nos da solamente 2 movimientos especiales: saltar, y el ‘dash’, también tenemos la habilidad de descender suavemente por las paredes, lo cual es muy útil. Contamos con 100 niveles cortos, pero muy intensos, los cuales nos presentan retos cada vez más desafiantes mientras vamos avanzando, de vez en cuando se siente que estemos en una película de Misión Imposible o algo por el estilo, nos persiguen cohetes, debemos evitar rayos láser, hay paredes que hay que desbloquear con interruptores ¡Incluso nos persigue un alma en pena de un pato en algunos niveles!, como ‘power up’ sólo tenemos una (podriamos llamarle) ‘Súper Cereza’, la cual nos da un ‘dash’ extra para no caer sobre las trampas.
En cuanto al contenido, son 100 niveles, sí, son difíciles, también, pero son muy cortos, siempre y cuando no pases muriendo entre 5 y 10 veces por lo complicado que suelen ser, el juego dura como mucho unas 4 o 5 horas, lo cual tampoco es malo, pero con lo genial que tiene cada nivel podían haberlo expandido más aún.
Respecto a la dificultad tiene sus retos, pero es accesible para casi cualquier jugador a quien le guste pasar un buen rato, muchas veces pasar los niveles no requiere de mucho cálculo, pero en algunos casos los niveles son como puzzles en los cuales hay que descifrar qué movimientos hacer para no morir.

APARTADO TÉCNICO
En cuanto a gráficos, es un juego hermoso hecho con pixelart, los niveles tienen un nivel de ternura e intranquilidad tan bien equilibrados que llega un punto en que no nos damos cuenta que es un simple patito quien debe salvar su mundo… y en cuanto al apartado sonoro, la banda sonora sin dudas me sorprendió, esa música en 8 bits va perfectamente ambientada a los niveles mientras van cambiando su entorno, sin dudas excelente.

CONCLUSIÓN
Si te gustan los juegos retadores pero divertidos, sin dudas este juego es para ti, son 100 niveles muy bien elaborados y por sobre todo muy divertidos en los cuales tanto tu destreza como tu paciencia se verán retadas a pasarlos todos.

Calificación: 7/10